最近影院有部新片叫作《極盜車神》。
豆瓣評分僅7.4，筆者看來，這個分給低了。
若將片名從中斷開，它們分別對應著好萊塢兩大主流類型片——俠盜片和賽車片。雖然兩者題材不同，但卻有著不少相似的套路，影片中必然少不了那些神通廣大，性格分明的角色們。
儘管他們各個身懷絕技，但只有實現通力合作，才能完成那一個個“不可能的任務”。不管他們的身份究竟是什麼，每到最後，他們總能完成猶如英雄一般的壯舉。
不過對於《極盜車神》而言，觀眾不僅無法從中看到半點“英雄主義”，連電影講故事的方式方法也要反套路反到底。
先讓我們來看看本片的導演是誰——大名鼎鼎的英國鬼才導演埃德加·賴特。
如果熟悉他“血與冰淇淋”三部曲的影迷（即《殭屍肖恩》，《熱血警探》，《世界盡頭》），都應該清楚他是一個從不會按照常理出牌導演。這麼一個極富個性，腦子裡隨時會冒出新奇想法的導演，又怎麼會去規規矩矩的駕馭這部《極盜車神》呢？
嚴格來說，本片與他之前的電影作品相較更像是一部試驗之作，因為撐起整部電影的不是技巧，而是對於音樂，beat的運用。
就常理來說，音樂對劇情推進並不能起到任何幫助，但奇怪的是，他居然能夠讓這樣的等式足以成立。
故事主角是安塞爾·艾爾高特飾演的化名為“baby”的年輕人。由於他的母親是一名歌手，這讓他從小便對音樂節奏相當敏感，也註定了他一生都和音樂結下了不解之緣，
彷彿隨時隨地，都能即興來段“freestyle"。
baby因父母車禍雙雙去世，他整日遊手好閒，沒想到偷車卻偷到了搶劫團伙頭目身上，
而baby也被迫上了賊船，被指定為專門負責接走劫匪的司機。
此時服務生女票的出現，讓陷入愛河的baby決定金盆洗手，經過幕後首腦道哥（凱文·史派西）的再三遊說，baby決定最後再撈一票便徹底退隱，和女友過起浪跡江湖的安穩日子。
不過團伙內部成員，包括傑米福克斯，喬恩·哈姆，卻似乎並不想放過他，於是在baby腦海中也漸漸產生了與這些凶神惡煞的劫匪們徹（gan）底（diao）決（ta）裂（men）的想法。
這部電影，也許並沒有表現出導演埃德加·賴特驚為天人的新靈感，相反的，只有對歐美流行音樂致敬的老情懷；它沒有什麼拯救世界的英偉之舉，只有一個平凡人在骨子裡的正義感和良知被喚醒之後應該做出的舉動。
這是《極盜車神》和它背後兩大類型電影相比最大的不同之處。
有趣的是，主角baby因交通意外導致聽力有雜音，他只能通過聽音樂來分散注意力的設定，也為導演在片中能夠穿插入大量的音樂提供了機會。
音樂在本片中的出現不僅是作為常規的配樂來使用，而是真正做到了為劇情效勞和服務。比方說baby要聽著音樂才能做好任務刷好經驗，又比方說片中的賽車和開槍都是完全踩著音樂節奏來走，絕對的吊炸天。
據說片中的“ipod playlist”，導演理了23年。
然後再根據音樂編寫出能與之相互對應的情境。
時則激昂爆裂，時則浪漫溫馨的配樂，代表了baby不同處境下的不同心情。
別人是用電影插播音樂，而賴特則是用音樂來插播電影。
在遙遠的中國，有一個音樂人與賴特的想法不謀而合——他就是竇唯竇仙兒。
他用間諜電影臺詞融入音樂，最終打造出了那張讓人驚吊下巴的《間聽監》，也許很多人會說，一個是電影，一個是唱片，兩者並不能拿來相提並論，
但在創作概念上卻大同小異。
因為，兩人想要的，根本就是有畫面感的音樂大串燒嘛~
不知道賴特聽了這張專輯之後，會不會去找竇仙兒拜個把子。
（來，放其中一首給各位隨意感受一下）
如果抱著欣賞《速度與激情》或是《極品飛車》的期望值來衡量這部《極盜車神》，那麼也許你會感到失望。
因為電影中的賽車場面其實不多，但這並不代表了賽車場景處理的不夠精彩，不到位，而是導演並不想用飆車來決定這場博弈中的勝負和成敗，我們更多能體會到的是一個原本善良之人在面臨罪惡降臨時的自我救贖之心。
這是賴特將音樂完美融入商業電影的典範之作，他試圖告訴觀眾，將音樂和電影有機結合，不再拘泥於文藝片和歌舞片。
第一次看，也許你get不到其中關於皇后樂隊，芭芭拉·史翠珊的梗等等，不過沒關係，如果將它當作一種全新的類型片來欣賞，那麼你一定會獲益良多。
相關推薦
