就算把張學友、郭富城和黎明全都拉過來幫忙，也難圓劉德華的夢
日前，劉德華做客《魯豫有約一日行》中說道自己有一個夢想，希望昔日的四大天王能合體做個唱歌的節目，推廣一下粵語歌。
從未參加過音樂選秀節目的劉天王，此刻是真的動了“凡心”，他盤算著黎明和郭富城都比較好搞定，就是擔心“歌神”張學友會不給面子。
坐在一旁的魯豫慫恿道，“如果你們3個都願意的話，他不好意思不願意了”，劉天王斬釘截鐵的說：我願意！
對比粵語歌壇的盛世與現狀，大概就能明白劉德華對於廣東歌英雄遲暮般的焦慮與落寞。
老一代歌神許冠傑、歌聖羅文、歌隱林子祥等人拉開粵語歌壇的大幕，譚詠麟和張國榮的“譚張爭霸”讓粵語歌壇更上一層樓。
90年代，伴隨著四大天王的橫空出世，香港歌壇迎來黃金盛世。
1993年，張學友唱片銷量超過300萬，成為世界十大暢銷歌星的唯一亞洲歌手；
劉德華的白金唱片達到了60張；
郭富城被譽為“亞洲舞王”，風行東南亞；
黎明憑藉《今生無悔》成為萬千少女的夢中情人。
時人評價他們四位：分則各自為王，合則天下無雙！
然而如今，粵語歌如同煙花散盡的夜空，寂靜無聲，四大天王也成了“四大岳父”。
在年輕人的心中，譚詠麟、葉倩文、許冠傑早已不如周杰倫、林俊杰、五月天的名字熟悉響亮，除了陳奕迅還在勉強支撐外，粵語歌壇後繼乏力，鮮有能挑起大梁的後來人。
甚至有人斷言，“80、90後，可能是最後一批聽粵語歌的人”。
回望前塵，香港歌壇與四大天王就像一根藤上的葫蘆，一榮俱榮，一損俱損。
那麼，盛世不再的香港娛樂圈，劉德華即便把張學友、黎明和郭富城全都拉過來幫忙，一檔音樂選秀節目能否再造粵語歌壇的巔峰，真的要打上一個大大的問號！
01
1992年，全港發行量最高的報紙，將劉德華、張學友、黎明、郭富城稱為四大天王，拉開了香港造星巔峰的序幕。
彼時，粵語歌早已是香港歌壇的主流，“浪奔、浪流”的旋律更是早早的席捲了整個亞洲。
然而，在1970年以前，粵語歌還處於香港樂壇鄙視鏈的最底端。
70年代的香港流行的是英國樂隊，街頭巷尾播放的是披頭士、滾石、貓王，外語歌才是年輕人追捧的對象。
作為流傳並不廣的地方方言，粵語歌總被貼上“低等”、“俗”的標籤。當時的港人聽粵語歌，只覺得又奇怪又彆扭，還散發著一股濃濃的土氣。
這種情況，直到香港樂壇的第一代天王——許冠傑的出現，才有所扭轉。
1972年，許冠傑的《鐵塔凌雲》成為粵語歌的開山之作。此後，他創作的電影主題曲《鬼馬雙星》正式將粵語歌拉上了檯面，這張專輯僅在東南亞就狂賣35萬張，《鬼馬雙星》也成為英國BBC電臺播放的第一首中文歌曲。
自此，粵語歌開啟了一路狂奔的逆襲模式。後人將1974年界定為粵語流行音樂的誕生年。
而此時，張學友和劉德華年僅13歲，郭富城9歲，黎明8歲。
02
在粵語歌曲風靡之際，為了給日益繁盛的歌壇輸送新鮮力量，香港舉辦了各式各樣的選秀比賽。
1977年，一位剛從英國留學歸來的男生，在選秀舞臺上以一首美國民謠斬獲亞軍，他就是香港樂壇“第二代頂樑柱”之一——張國榮。
與此同時，粵語歌壇上的史詩對決“譚張爭霸”也正式開始。
80年代，香港樂壇的大小獎項基本被譚詠麟、張國榮承包，兩家粉絲掐架愈加嚴重。
那時的唱片店老闆會在門口放個小黑板，記錄兩人的專輯銷量，以此刺激粉絲狂買唱片。
彼時的粵語歌，乘著偶像的東風，進一步開疆拓土。
然而，身處爭鬥漩渦中心的譚詠麟、張國榮卻已然不堪重負。
1986年，在十大勁歌金曲頒獎典禮現場，正當張國榮演唱時，臺下譚迷噓聲一片，直接蓋過了張國榮的歌聲。
隨後，數千粉絲在場外開啟群毆模式，張國榮被困停車場長達6小時。
終於，1987年，譚詠麟宣佈不再參加任何音樂歌曲比賽的節目。
兩年之後，張國榮更絕一步，宣佈徹底閉麥。
此時，香港樂壇譚張爭霸的時代正式結束。
然而，熱心的張國榮，無意間已經為後繼者鋪好了道路。
03
2003年，張國榮逝世，成就了他的一世風華，也成為了萬眾心中的“意難平”。
在悼詞中，一個人如此寫道：“沒有了他，我好像失去了明燈，前路少了指引，黑暗中不再有人照明。”
他就是四大天王中的歌神——張學友。
原來此前，隱退歌壇的張國榮，把張學友介紹給了自己的經紀人，一手鋪好了其通往“寶麗金一哥”的道路。
事實證明，張國榮不僅唱演俱佳，眼光也十分獨到。
在譚張的激流勇退之後，臺灣流行樂迅速崛起。此時一向自傲的港樂不堪落後，立即隆重推出“四大天王”，其中最早在歌壇打響名頭的便是張學友。
可以說，四大天王是時代的幸運產物。
那一時期，香港娛樂事業發展至巔峰時期，兩代殿堂歌手為粵語歌開拓了廣闊市場，偶像工業逐漸成熟。
四大天王出現在了粵語歌壇的全盛期，也開啟了史無前例的追星狂潮。
1993年春晚上，著名演員趙麗蓉出演的小品《追星族》，背景牆上就貼著黎明、張學友的海報。
彼時，年輕人們的口頭禪是：
床前劉德華疑是張學友舉頭望黎明低頭郭富城
港臺、內地、東南亞的大小街道都播放著《忘情水》和《吻別》，香港流行音樂輸出量到達頂峰。
然而，在持續了十年的屠榜之後，港樂忽如一夜狂風暴雨，傾瀉之後便一蹶不振。
在距離粵語流行元年的26年之後，張學友和黎明宣佈不再領取任何樂壇獎項；
劉德華雖然依舊堅持，卻在舞臺上聲音嘶啞；
王菲北上返京，結婚生子，淡出歌壇。
2000年，被稱為港樂由盛轉衰的轉折點。
04
有人將粵語歌的衰亡歸因為後繼無人，其實裡面暗藏玄機。
就在四大天王時代過去之後，謝霆鋒依舊能在兩岸三地的流行歌壇上大殺四方，陳奕迅也一躍成為年輕一代中的佼佼者。
不甘寂寞的譚詠麟更是“敕封”李克勤、古巨基、許志安和樑漢文為“新一代四大天王”。
然而粵語歌壇如同一艘駛往灰燼的大航船，早已積重難返。
有人曾評價道：“並不是陳奕迅不夠天王，而是他沒有趕上香港的黃金時代。縱然異軍突起，也早已無力迴天，只留下繁華盛世之後的孤獨背影。”
在才人輩出的樂壇，粵語歌的衰亡緣故還需從興盛中尋找。
在粵語歌的黃金盛世，香港已經歷經了多年的經濟騰飛，發達的經濟環境吸引了眾多世界各地的人才。
那時香港不但有菲律賓的樂師，英國的經紀人，優秀的作曲人、歌手也願意到香港謀求發展。王菲和黎明都是北京人，在香港出道。
譚詠麟在接受採訪時，主持人問道內地流行樂壇是否已經超越香港，作為曾經的代表人物，他直言
“絕對是，根本不能相比，因為市場大。香港歌壇在華語樂壇中，曾經風光一時，直至資訊開始發達。從前內地市場還沒開放，很多臥虎藏龍，很多。他們只是欠缺包裝，以及有系統的推廣。”
也就是說，粵語歌之所以能在短短几年風靡亞洲，一個重要的因素是香港經濟的繁榮。
另一方面，當時的偶像工業屬於供不應求的狀態，資本和追星族的目光集中在少數幾個人身上。
如今，熒屏上的偶像組合層出不窮，早已供過於求，四大天王早已分散成無數流星，散落其間。
可以說，四大天王成也蕭何，敗也蕭何。
由此看來，隨著香港盛世的遠去，全民偶像時代的衰落，即使劉德華能集齊昔日的四大天王，也難以重振盛極轉衰的粵語歌壇。劉天王英明一世，這一次未免想得太天真。