'李榮浩被懟上了熱搜，誰的錯？'

1。

大家好，我是徐天堂。

近日，李榮浩因在《中國好聲音》節目中為他的學員選擇了一首歌《你的酒館對我打了烊》而引發了熱議。

我去網易雲音樂搜了一下，這首歌的評論達到了11萬。

它的播放量高達數億，也算是一首很熱門的歌了。

這首歌在之前“氾濫”的時候，就被貼上了很多不好的標籤，比如“口水歌”“抄襲偽原創”等等。

網友們認為它不應該出現在《中國好聲音》的舞臺上。

更讓網友們難以置信的是，選手李凡一演唱的這首歌，在比賽環節中獲得了勝利。

這下，網友們爭議的聲音越來越大了。

很快，李榮浩用了一條很長篇幅的微博迴應了網友們的熱議。

一直以來，我都蠻欣賞李榮浩的，畢竟他也是個較全能的音樂人。

但有個別的話從他的口裡說出來，我還是挺詫異的。

他說：“音樂沒有高低貴賤之分，也沒有好壞之分，只有你喜歡和你不喜歡兩種。”

咋一看，好像沒毛病。

喜歡和不喜歡，這是個很主觀的東西。

每個人都有喜歡和不喜歡的權利，但是沒有評判別人應不應該去喜歡一首歌的權利。

不過，拋開高低貴賤，藝術是不是也應有它衡量的標準呢？

如果音樂真的沒有好壞之分，那得傷了多少認真做音樂的人的心啊。

歌手許嵩曾經也發表過類似的的觀點。

“沒有好或者沒有壞，在一個基本水平線以上，剩下來的就只有趣味跟喜好的問題了。”

許嵩在這句話加了一個很重要的前提。

「在一個基本水平線以上」

2。

#如何評價李榮浩迴應網絡歌曲的質疑#這個話題上了知乎的熱搜榜。

我大概看了一了知友們的回答，最讓我印象深刻的一句話是：

對事不對人，我們針對的是《你的酒館對我打了烊》這首歌。

《你的酒館對我打了烊》的原唱是陳雪凝，一個剛滿18歲的小姑娘。

去年，以《假裝》《綠色》《你的酒館對我打了烊》等歌曲走紅網絡。

作為00後，能夠取得這樣的成績是非常難得的。

但走紅沒多久，就被網友們扒出作詞抄襲了郭敬明的《暖城》、大冢愛的《水母流星》和羅大佑的《告白的年代》等等。

爆紅的背後藏著這樣的吃相，未免有點難看。

這時候肯定會有人說：這首歌不好，那為什麼會這麼火？

我在微博也看到這麼一條評論。

當代媒體的傳播，抖音快手等軟件的流量帶動都是影響很大的因素。

但是，它能火併不代表它就一定是好音樂。

簡單點來說就是，它迎合了多數人的口味，僅此而已。

但是，假如這個大多數中未成年人佔據上風，那時候的她們未必懂得怎樣去辨識音樂中所謂的“好”與“壞”。

他們從小就被灌輸這樣的潛意識，那他們長大後的認知會是怎樣的？

我不敢想象。

同理，“多數即真理”的時代，早已過去了。

再往深點說，這首歌會流傳多久呢？

一年兩年還是十年？我們不得而知。

之前周杰倫曾在ins上分享《以父之名》的MV配上文字：

“告訴你們我為什麼很少聽別人的歌，因為我16年前寫的歌，到現在還流行。”

很囂張的一句話，但完全找不到理由去反駁他。

因為本來就是事實。

3。

周杰倫之前在巴黎的演唱會上，臺下的粉絲點了《學貓叫》這首歌。

要是換作當年那個“放蕩不羈”的周杰倫，可能演唱會已經被他喊停了吧。

但那一次他還是哼唱了幾句，臉上露出無比尷尬的表情。

當時看到這一幕，有說不出來的心酸。

誰能想到周杰倫有一天會在自己的專場上唱其他人的歌曲，況且還是沒有營養的網絡神曲。

一段段洗腦的旋律，幾句莫名其妙的歌詞，湊成一首抖音神曲。

之前在網上播放量超過20億次的神曲《離人愁》，其中拼接了《山外小樓夜聽雨》《半城煙沙》《清明雨上》《紅塵客棧》《煙花易冷》《狂狼生》六首歌。

這首神曲的原唱李袁傑，在《明日之子》被導師華晨宇一個簡單的6級和絃卡住了。

他根本不懂基本樂理。

說實話，我想沒有人會真的去鄙視網絡出身的歌曲。

因為網絡歌曲沒錯，有問題的從來都是歌曲本身。

就好像沒有人會去鄙視窮人一樣，大家都沒那閒工夫。

人們真正鄙視的是：你窮你有理！

不可否認，也有一些歌手是從網絡歌曲出身的，比如汪蘇瀧。

他在大學期間把自己的作品發表於各大音樂網站，並獲得多個音樂排行榜首位。

從而被唱片公司發掘，簽約成為職業歌手。

所以說，大家在意的根本不是歌曲從什麼渠道呈現給大眾。

而是在意歌曲的質量。

4。

鄭鈞是著名的搖滾歌手，在整個中國搖滾領域乃至整個歌壇都佔據重要地位。

1994年他在紅星生產社發行第一張專輯《赤裸裸》，其中《回到拉薩》、《赤裸裸》、《極樂世界》《灰姑娘》等作品至今在國內廣為流傳。

鄭鈞在一次節目中被問到為什麼自從2013年《中國最強音》之後的5年裡為什麼沒有考慮再參加音樂類節目和再出新專輯。

他直言說：目前的華語樂壇已經大有所不同了，幾乎所有的音樂排行榜的可信度都已讓人不忍直視。

幾年甚至十幾年之前排名的歌曲都有自己的生命力和靈魂，看中的是歌曲本身。

現在的歌曲多數都是因為歌手本身的流量。

而且更直接地說，大部分歌曲現在都很垃圾，像狗屎一樣。

鄭鈞剛開始玩音樂的時候，沒有錢、沒有工作，他掙扎過好幾年。

朋友勸他說：“你不要自己寫歌，唱別人很紅的歌就好了，你寫的歌也沒人聽。”

鄭鈞說：“我想寫給自己聽，我喜歡這件事我就去寫。”

沒毛病啊，不是因為別人喜歡才去做，萬里挑一的靈魂才是我們最欠缺的。

與歌手鄭鈞差不多的經歷還有朴樹等等。

他們都是大眾眼中是遺世獨立的存在 ，他們不是最出名的，但卻是用心在堅持做音樂的。

就跟上文提到華晨宇怒懟演唱《離人愁》的李袁傑一樣。

作為一個創作者，樂理知識很重要，否則你做出來的東西，你不知道自己在寫什麼。

這個是很可怕的，因為太浮躁了，然後就會標註自己是原創人，你們會影響觀眾的。

觀眾一直在聽這樣的音樂，就以為這樣的音樂就是標準的，但是其實不對的，我們應該拿出一個專業的東西。

最後再說幾句。

李榮浩在微博中提到一句話：你不喜歡的東西不一定就是壞的，你喜歡的東西也不一定是好的。

這個觀點我挺贊同的，畢竟蘿蔔青菜各有所愛。

但這僅是站在聽眾的角度來說的。

回到創作者的角度，你有義務為聽眾而去追求更高的藝術水準，為華語樂壇獻出自己的一份力量。

而不是單純的粗製濫造、陳詞爛調，為了流量為了利益。

以上。