近日最火爆的電影莫過於由吳京自導自演的《戰狼2》，該片一上映即打破多個票房紀錄，隨著口碑發酵，掀起觀眾觀影狂潮，總票房也毫無疑問地超越周星馳的《美人魚》，成為華語電影票房冠軍。
然而在好的口碑下也不乏少數人對電影的爭議，這種爭議主要來源於電影中的“英雄主義”。對此大哥成龍則在日前表達了自己的觀點，更是明確地表示支持吳京。
成龍大哥表示美國電影都會展現大美國主義，為什麼我們不能表現一下我們的大中國主義呢？對於目前由《戰狼2》《殺破狼·貪狼》掀起國產動作片的高潮，成龍表示很開心，同時也呼籲了其他導演不要跟風，不然會把這個類型拍死，就像以前的殭屍片。
“不要說現在一個《戰狼》好，現在你看《情狼》、《古狼》、《殺狼》、什麼狼，好像以前的殭屍片，拍一百部。同樣的，好像以前我的《醉拳》，後來《醉貓》、《醉狗》，你把它拍死了。千萬不要這樣子，就讓吳京去拍他的狼，我拍我的《警察故事》，馮小剛拍他的“潘金蓮”。你看我也去拍一個“潘金蓮”？不死才怪。千萬不要這樣子，大家拍大家的東西，我們的電影才會百花齊放。”
成龍大哥的這番話不僅道出了對《戰狼2》的支持，更是表達了因為電影市場跟風現象而對未來軍事動作電影的擔憂，這種擔憂也並非杞人憂天，而是有過先例，而這個例子就是觀眾都很熟悉的殭屍題材電影。
如今的殭屍電影幾乎已經消失，儘管偶爾會出現幾部，但也大多是粗製濫造的網絡大電影，殭屍電影的“沒落”除了一些其它原因之外，最主要原因正是成龍大哥口中的“跟風”。
提起殭屍電影，在八九十年代的影壇也曾有過短暫的輝煌。這種題材的電影主要由靈幻武打電影演變而來，從洪金寶的《鬼打鬼》系列的成功開始，靈幻武打系列電影慢慢走向成熟，直到1985年《殭屍先生》的誕生，才讓靈幻武打電影走向巔峰。
靈幻殭屍電影極具中國特色，它融入了中國民間的許多傳說，並參考一些古典古籍，將動作、喜劇及驚悚元素融合，精彩刺激。而《殭屍先生》更是堪稱殭屍電影的教科書，該片幾乎設定了殭屍電影應具備的所有元素，比如背景設定在清末民國初、糯米靈符治殭屍，比如道法高深的道長身邊會帶著幾個徒弟，比如殭屍是雙手向前跳著行走，再比如屏住呼吸來躲避殭屍等。
《殭屍先生》最先在臺灣上映，在上映時曾命名為《暫時停止呼吸》，這個名的由來應該是應景“停止呼吸來躲避殭屍”的設定。據悉這種“停止呼吸躲避殭屍”的設定是林正英等人受傳統的“捉迷藏”遊戲的啟發而想到並加入影片之中。
儘管《殭屍先生》被譽為靈幻武打電影的巔峰之作，但實際上它的成功卻是一個巧合，更是意料之外。在起初，這部電影並不被製片商所看好，甚至片商已經做好了虧本的準備。
幾位主演當時在臺灣毫無名氣，故片商並未安排他們到臺宣傳，報紙廣告也在上映前一週才出現。而在1985年5月導演還帶著錢小豪、王小鳳等人在臺灣拍攝電影，當年9月就已上映，主打招牌則是“《鬼打鬼》洪金寶監製”。此外，嘉禾製作的電視廣告上也只是將片中幾段陰森畫面配上林子祥、張天愛主演的恐怖電影《再生人》中的緊張氣氛配樂。
誰知影片九月份在臺灣上映後便掀起觀影狂潮，票房一路高漲，不僅打敗了話題性十足的楊惠姍的《我這樣過一生》及夏文汐的《唐朝綺麗男》，更是連嘉禾的招牌成龍動作片也不是其敵手。
對此洪金寶喜出望外，劉觀偉也成為片商高價挖走的新人導演。《殭屍先生》也讓林正英、錢小豪、王小鳳等人名氣大噪，更是讓林正英從此開啟了探索創新殭屍片的生涯，成為殭屍電影的代言人。
在臺灣上映一個月後《殭屍先生》開始在香港上映，也取得了很好的票房和口碑，此時卻傳來臺灣市場至少有8部殭屍電影開拍的消息。
而香港寶禾公司則趁熱打鐵，趕緊找來錢小豪及王小鳳，以《殭屍先生》中驚鴻一瞥的“趕屍”情節展開，炮製出了《殭屍先生》非正統續集《殭屍翻生》。
1996年初《殭屍翻生》在臺灣上映也掀起了觀影狂潮，而臺灣片商則將《好小子》式兒童武打片與殭屍片相副合，打造出了《殭屍小子》系列。《殭屍小子》因種種原因在臺票房失利，卻在日本市場得到追捧，主演劉致妤因此而走紅。
《殭屍先生》掀起的殭屍熱引起了大量跟風之作的誕生，而這些跟風電影大多粗製濫造，使得殭屍熱開始慢慢消退。比如在《殭屍翻生》上映後不足半年續集《殭屍翻生2大家發財》就已上映，速度之快令人咋舌；並且該片主打王小鳳，製作方更帶著她到臺做見面會，等到影片上映大家才發現王小鳳戲份並不多，於是就有了被欺騙的感覺。等到《殭屍家族》上映時，觀眾的“殭屍熱”其實已經開始消退。儘管影片有著頗具人氣的元彪加盟，也取得了不錯票房成績，但實際上殭屍片已經開始疲軟。
而此時片商們卻依然樂此不疲地跟風拍攝著殭屍電影，一時間拍攝地到處都是“殭屍”跳來跳去。因為製作粗糙，及觀眾審美疲勞，再加上週潤髮《英雄本色》所帶起的“英雄熱”，殭屍片僅僅火爆了一年便就此沒落。林正英也不得不出演些《英雄無淚》《鐵甲無敵瑪莉亞》等動作片。
1987年劉鎮偉與王家衛製作的《猛鬼差館》系列另闢蹊徑，獲得成功。《猛鬼差館》不同以往殭屍電影，在現代背景下大行鬥鬼之術，讓名不經傳的王家衛與劉鎮偉一舉成名。
1989年林正英結合中西文化自導自演了《一眉道人》，該片緊張刺激，上映後好評如潮，更是取得了過千萬的高票房。可惜的是林正英精益求精的態度導致影片預算不足，最終虧損，不僅拿不到片酬，還被人嘲笑為“散財道長”，更是被片商要求在1992年頂著“監製”的帽子出演了《驅魔道長》。
雖然《一眉道人》票房失利，卻讓殭屍電影再次引起關注。九十年代初沉寂的殭屍片再次輝煌起來，首先是林正英的同門師兄弟錢月笙將現代高科技與殭屍元素結合起來製作的《捉鬼閤家歡》打響殭屍片第一炮，取得不俗成績。
隨後林正英將殭屍片背景設定到現代，向茅山道士學習“茅山術”和茅山派的歷史與發展後將“茅山術”與偵案結合起來打造了《驅魔警察》，該片上映後也獲得不俗票房。
因為片商看到殭屍片不用太多特效，便紛紛再次效仿；一時間跟風電影頻出，甚至創造出同時17部殭屍片拍攝的記錄。而這時期的殭屍電影也不再拘束於本土殭屍風格，而是呈現多樣化，如《一咬OK》《一屋哨牙鬼》等。
可惜的是再次因為跟風電影的粗製濫造，使得觀眾對多元化的殭屍電影審美疲勞。而此時徐克的武俠及王晶的賭片盛行，片商便不再投林正英殭屍電影，而是紛紛投拍武俠片，連林正英也不得不在徐克的《笑傲江湖》中客串了一把，並出演了《黃飛鴻》等片。
因為跟風電影的粗製濫造及觀眾對殭屍片厭倦，殭屍片積重難返，這期間林正英依然在殭屍片中探索，在拍攝《非洲和尚》這些添加新穎元素殭屍片外也迴歸於本土殭屍片的拍攝，出演了不少作品，更是在《殭屍至尊》里加入大量特效，最終獨木難支，出演的多部電影票房節節敗北。1994年由他執導並主演的電影《青蜂俠》更是成為當年票房最差的爛片，僅僅取得了4.5萬的票房。一系列的打擊下林正英意興闌珊，黯然淡出影壇，而被人嘲笑的《青蜂俠》卻最終成為他人生中最後的電影，實在是令人唏噓不已。
直至1995年亞視高薪聘請林正英出演《殭屍道長》，才讓殭屍影視再次“起死回生”，可惜的是在1997年籌拍《殭屍道長3》時林正英因病去世，為了紀念林正英，亞視拍攝了《我和殭屍有個約會》該劇也讓殭屍影視迎來了短暫的輝煌。
林正英的去世也正式宣告殭屍題材影視的終結，時過多年，殭屍電影也偶爾誕生，但卻再沒有能媲美林正英殭屍電影的作品。
縱然是錢小豪、吳耀漢等人極力挽救，殭屍電影卻依然沒能再次崛起。殭屍電影有過幾次短暫的輝煌，但最終因為“跟風潮”而衰落。也難怪直至今日，成龍大哥依然將它作為了這種現象的典型例子。
紅繩糯米今猶在，不見當年林正英。
