'“大器晚成”吳京：功夫小子、血性戰狼到百億票房先生'
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
吳京從《殺破狼》在香港影視圈第二次起步，不論表演還是身手都有顯著提升
在甄子丹和洪金寶兩大功夫前輩面前，略有成績的吳京仍然是一個新人。在兩大高手的壓力之下，反而給吳京學習成長的動力。
在《殺破狼》中，吳京真正體會到香港武行多年來之所以享譽世界，取得成功的搏命精神，成功的武打演員更應該具有“狼”性，正是這次與“狼”共舞，讓吳京在大銀幕上一直和“狼”結下不解之緣。
這時的吳京三十而立，師兄李連杰在他這個年齡時，已經憑《黃飛鴻》系列威震香江。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
吳京從《殺破狼》在香港影視圈第二次起步，不論表演還是身手都有顯著提升
在甄子丹和洪金寶兩大功夫前輩面前，略有成績的吳京仍然是一個新人。在兩大高手的壓力之下，反而給吳京學習成長的動力。
在《殺破狼》中，吳京真正體會到香港武行多年來之所以享譽世界，取得成功的搏命精神，成功的武打演員更應該具有“狼”性，正是這次與“狼”共舞，讓吳京在大銀幕上一直和“狼”結下不解之緣。
這時的吳京三十而立，師兄李連杰在他這個年齡時，已經憑《黃飛鴻》系列威震香江。
吳京在《黑拳》中融入許多自己的真實經歷
他真摯地望著心儀的女生問：“我有沒有機會？做我的女朋友？”這一幕也有真實的經歷：“我其實就遇到了這樣的人，當然，影片要把她誇大了……對女人怎麼說呢——恨不起來……練武的人對一個女人是很容易原諒的，很多武術隊的人都是這樣的。”
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
吳京從《殺破狼》在香港影視圈第二次起步，不論表演還是身手都有顯著提升
在甄子丹和洪金寶兩大功夫前輩面前，略有成績的吳京仍然是一個新人。在兩大高手的壓力之下，反而給吳京學習成長的動力。
在《殺破狼》中，吳京真正體會到香港武行多年來之所以享譽世界，取得成功的搏命精神，成功的武打演員更應該具有“狼”性，正是這次與“狼”共舞，讓吳京在大銀幕上一直和“狼”結下不解之緣。
這時的吳京三十而立，師兄李連杰在他這個年齡時，已經憑《黃飛鴻》系列威震香江。
吳京在《黑拳》中融入許多自己的真實經歷
他真摯地望著心儀的女生問：“我有沒有機會？做我的女朋友？”這一幕也有真實的經歷：“我其實就遇到了這樣的人，當然，影片要把她誇大了……對女人怎麼說呢——恨不起來……練武的人對一個女人是很容易原諒的，很多武術隊的人都是這樣的。”
《黑拳》中的打鬥既精彩又慘烈
後來很多影迷八卦出來，這個女生原型就是《太極宗師》合作過的樊亦敏。據說兩人有過一陣交往，由於吳京遲遲沒能大紅，達不到樊亦敏理想的條件，所以沒能走到一起。
《黑拳》這部電影裡，有吳京的經歷和思考，這是一部反映社會陰暗面的電影，吳京試圖重振功夫片輝煌的“狼性”越發清晰，吳京開始思考每一次打鬥的創意，把李連杰式的美感節奏和甄子丹式的凌厲實戰兩大特色嘗試融合。片中大多以擂臺格鬥形式，適合吳京做個人表演，因此，《黑拳》堪稱他在港片中最好的一次發揮。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
吳京從《殺破狼》在香港影視圈第二次起步，不論表演還是身手都有顯著提升
在甄子丹和洪金寶兩大功夫前輩面前，略有成績的吳京仍然是一個新人。在兩大高手的壓力之下，反而給吳京學習成長的動力。
在《殺破狼》中，吳京真正體會到香港武行多年來之所以享譽世界，取得成功的搏命精神，成功的武打演員更應該具有“狼”性，正是這次與“狼”共舞，讓吳京在大銀幕上一直和“狼”結下不解之緣。
這時的吳京三十而立，師兄李連杰在他這個年齡時，已經憑《黃飛鴻》系列威震香江。
吳京在《黑拳》中融入許多自己的真實經歷
他真摯地望著心儀的女生問：“我有沒有機會？做我的女朋友？”這一幕也有真實的經歷：“我其實就遇到了這樣的人，當然，影片要把她誇大了……對女人怎麼說呢——恨不起來……練武的人對一個女人是很容易原諒的，很多武術隊的人都是這樣的。”
《黑拳》中的打鬥既精彩又慘烈
後來很多影迷八卦出來，這個女生原型就是《太極宗師》合作過的樊亦敏。據說兩人有過一陣交往，由於吳京遲遲沒能大紅，達不到樊亦敏理想的條件，所以沒能走到一起。
《黑拳》這部電影裡，有吳京的經歷和思考，這是一部反映社會陰暗面的電影，吳京試圖重振功夫片輝煌的“狼性”越發清晰，吳京開始思考每一次打鬥的創意，把李連杰式的美感節奏和甄子丹式的凌厲實戰兩大特色嘗試融合。片中大多以擂臺格鬥形式，適合吳京做個人表演，因此，《黑拳》堪稱他在港片中最好的一次發揮。
《奪帥》中吳京一把鋒利的仿古漢劍，一頭藍髮在眾多港星中非常搶戲
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
吳京從《殺破狼》在香港影視圈第二次起步，不論表演還是身手都有顯著提升
在甄子丹和洪金寶兩大功夫前輩面前，略有成績的吳京仍然是一個新人。在兩大高手的壓力之下，反而給吳京學習成長的動力。
在《殺破狼》中，吳京真正體會到香港武行多年來之所以享譽世界，取得成功的搏命精神，成功的武打演員更應該具有“狼”性，正是這次與“狼”共舞，讓吳京在大銀幕上一直和“狼”結下不解之緣。
這時的吳京三十而立，師兄李連杰在他這個年齡時，已經憑《黃飛鴻》系列威震香江。
吳京在《黑拳》中融入許多自己的真實經歷
他真摯地望著心儀的女生問：“我有沒有機會？做我的女朋友？”這一幕也有真實的經歷：“我其實就遇到了這樣的人，當然，影片要把她誇大了……對女人怎麼說呢——恨不起來……練武的人對一個女人是很容易原諒的，很多武術隊的人都是這樣的。”
《黑拳》中的打鬥既精彩又慘烈
後來很多影迷八卦出來，這個女生原型就是《太極宗師》合作過的樊亦敏。據說兩人有過一陣交往，由於吳京遲遲沒能大紅，達不到樊亦敏理想的條件，所以沒能走到一起。
《黑拳》這部電影裡，有吳京的經歷和思考，這是一部反映社會陰暗面的電影，吳京試圖重振功夫片輝煌的“狼性”越發清晰，吳京開始思考每一次打鬥的創意，把李連杰式的美感節奏和甄子丹式的凌厲實戰兩大特色嘗試融合。片中大多以擂臺格鬥形式，適合吳京做個人表演，因此，《黑拳》堪稱他在港片中最好的一次發揮。
《奪帥》中吳京一把鋒利的仿古漢劍，一頭藍髮在眾多港星中非常搶戲
2009年的《機器俠》已經有科幻背景，但還是武打元素居多
之後一段時間，從《雙子神偷》《奪帥》《男兒本色》到《機器俠》《全城戒備》。
吳京在各種港片中露臉，沒有挑剔身份，繼續頑強打拼。在《男兒本色》中，他可以一人PK謝霆鋒、余文樂、房祖名三人。
五六年又過去了，吳京仍然只有打星頭銜，並沒成為“李連杰第二”。
這個時期，成龍和李連杰在武打影壇影響力牢不可破，甄子丹也奠定穩固地位。多數演員和導演也逐漸北上，吳京在日益沒落的港片打天地，有些“不合時宜”。何況，香港影視圈也出了安志傑、鄒兆龍、釋行宇這樣的武打新星。
加上，外有國外市場的衝擊，比如託尼賈幾年間迅速憑藉一批作品走紅東南亞。吳京的形象和底子似乎比他們都好，但缺少一次機會，一來主角戲太少，二來還不算特別“出眾”，想要突破，十分艱難。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
吳京從《殺破狼》在香港影視圈第二次起步，不論表演還是身手都有顯著提升
在甄子丹和洪金寶兩大功夫前輩面前，略有成績的吳京仍然是一個新人。在兩大高手的壓力之下，反而給吳京學習成長的動力。
在《殺破狼》中，吳京真正體會到香港武行多年來之所以享譽世界，取得成功的搏命精神，成功的武打演員更應該具有“狼”性，正是這次與“狼”共舞，讓吳京在大銀幕上一直和“狼”結下不解之緣。
這時的吳京三十而立，師兄李連杰在他這個年齡時，已經憑《黃飛鴻》系列威震香江。
吳京在《黑拳》中融入許多自己的真實經歷
他真摯地望著心儀的女生問：“我有沒有機會？做我的女朋友？”這一幕也有真實的經歷：“我其實就遇到了這樣的人，當然，影片要把她誇大了……對女人怎麼說呢——恨不起來……練武的人對一個女人是很容易原諒的，很多武術隊的人都是這樣的。”
《黑拳》中的打鬥既精彩又慘烈
後來很多影迷八卦出來，這個女生原型就是《太極宗師》合作過的樊亦敏。據說兩人有過一陣交往，由於吳京遲遲沒能大紅，達不到樊亦敏理想的條件，所以沒能走到一起。
《黑拳》這部電影裡，有吳京的經歷和思考，這是一部反映社會陰暗面的電影，吳京試圖重振功夫片輝煌的“狼性”越發清晰，吳京開始思考每一次打鬥的創意，把李連杰式的美感節奏和甄子丹式的凌厲實戰兩大特色嘗試融合。片中大多以擂臺格鬥形式，適合吳京做個人表演，因此，《黑拳》堪稱他在港片中最好的一次發揮。
《奪帥》中吳京一把鋒利的仿古漢劍，一頭藍髮在眾多港星中非常搶戲
2009年的《機器俠》已經有科幻背景，但還是武打元素居多
之後一段時間，從《雙子神偷》《奪帥》《男兒本色》到《機器俠》《全城戒備》。
吳京在各種港片中露臉，沒有挑剔身份，繼續頑強打拼。在《男兒本色》中，他可以一人PK謝霆鋒、余文樂、房祖名三人。
五六年又過去了，吳京仍然只有打星頭銜，並沒成為“李連杰第二”。
這個時期，成龍和李連杰在武打影壇影響力牢不可破，甄子丹也奠定穩固地位。多數演員和導演也逐漸北上，吳京在日益沒落的港片打天地，有些“不合時宜”。何況，香港影視圈也出了安志傑、鄒兆龍、釋行宇這樣的武打新星。
加上，外有國外市場的衝擊，比如託尼賈幾年間迅速憑藉一批作品走紅東南亞。吳京的形象和底子似乎比他們都好，但缺少一次機會，一來主角戲太少，二來還不算特別“出眾”，想要突破，十分艱難。
《男兒本色》是吳京第一次與陳木勝導演合作
不過，習武之人身上都有一種倔強，吳京心中的一團火依然在燃燒。
他在香港發展的這幾年體驗和嘗試，也確實感受到功夫片需要某種轉變。加上多年來的人脈積累，吳京開始準備拍自己理想的功夫片和動作片，並尋找合適的機會。
03
從零開始，轉型導演改寫動作片
2008年，中國發生很多事，一是四川汶川大地震，一是北京奧運會，這對吳京影響很大。比如，雖然南下香港打拼，但吳京從沒有忘記自己曾經是一個代表國家的武術運動員，他一直都希望中華武術進入奧運會。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
吳京從《殺破狼》在香港影視圈第二次起步，不論表演還是身手都有顯著提升
在甄子丹和洪金寶兩大功夫前輩面前，略有成績的吳京仍然是一個新人。在兩大高手的壓力之下，反而給吳京學習成長的動力。
在《殺破狼》中，吳京真正體會到香港武行多年來之所以享譽世界，取得成功的搏命精神，成功的武打演員更應該具有“狼”性，正是這次與“狼”共舞，讓吳京在大銀幕上一直和“狼”結下不解之緣。
這時的吳京三十而立，師兄李連杰在他這個年齡時，已經憑《黃飛鴻》系列威震香江。
吳京在《黑拳》中融入許多自己的真實經歷
他真摯地望著心儀的女生問：“我有沒有機會？做我的女朋友？”這一幕也有真實的經歷：“我其實就遇到了這樣的人，當然，影片要把她誇大了……對女人怎麼說呢——恨不起來……練武的人對一個女人是很容易原諒的，很多武術隊的人都是這樣的。”
《黑拳》中的打鬥既精彩又慘烈
後來很多影迷八卦出來，這個女生原型就是《太極宗師》合作過的樊亦敏。據說兩人有過一陣交往，由於吳京遲遲沒能大紅，達不到樊亦敏理想的條件，所以沒能走到一起。
《黑拳》這部電影裡，有吳京的經歷和思考，這是一部反映社會陰暗面的電影，吳京試圖重振功夫片輝煌的“狼性”越發清晰，吳京開始思考每一次打鬥的創意，把李連杰式的美感節奏和甄子丹式的凌厲實戰兩大特色嘗試融合。片中大多以擂臺格鬥形式，適合吳京做個人表演，因此，《黑拳》堪稱他在港片中最好的一次發揮。
《奪帥》中吳京一把鋒利的仿古漢劍，一頭藍髮在眾多港星中非常搶戲
2009年的《機器俠》已經有科幻背景，但還是武打元素居多
之後一段時間，從《雙子神偷》《奪帥》《男兒本色》到《機器俠》《全城戒備》。
吳京在各種港片中露臉，沒有挑剔身份，繼續頑強打拼。在《男兒本色》中，他可以一人PK謝霆鋒、余文樂、房祖名三人。
五六年又過去了，吳京仍然只有打星頭銜，並沒成為“李連杰第二”。
這個時期，成龍和李連杰在武打影壇影響力牢不可破，甄子丹也奠定穩固地位。多數演員和導演也逐漸北上，吳京在日益沒落的港片打天地，有些“不合時宜”。何況，香港影視圈也出了安志傑、鄒兆龍、釋行宇這樣的武打新星。
加上，外有國外市場的衝擊，比如託尼賈幾年間迅速憑藉一批作品走紅東南亞。吳京的形象和底子似乎比他們都好，但缺少一次機會，一來主角戲太少，二來還不算特別“出眾”，想要突破，十分艱難。
《男兒本色》是吳京第一次與陳木勝導演合作
不過，習武之人身上都有一種倔強，吳京心中的一團火依然在燃燒。
他在香港發展的這幾年體驗和嘗試，也確實感受到功夫片需要某種轉變。加上多年來的人脈積累，吳京開始準備拍自己理想的功夫片和動作片，並尋找合適的機會。
03
從零開始，轉型導演改寫動作片
2008年，中國發生很多事，一是四川汶川大地震，一是北京奧運會，這對吳京影響很大。比如，雖然南下香港打拼，但吳京從沒有忘記自己曾經是一個代表國家的武術運動員，他一直都希望中華武術進入奧運會。
吳京隨武警部隊（也有說是壹基金等明星公益類組織）一起參與救災和賑災，據說他還收養了兩個小孩
汶川地震時，吳京剛拍完《西風烈》，就趕去災區參加救災，對解放軍戰士不畏生死救護眾人的高尚品質所震撼，他很想拍一部軍旅題材的動作電影。他也下定決心轉型導演。所以，我們常看到《戰狼》一片籌備長達六七年，就是從這個時候算的。
不過，吳京一開始著手的不是《戰狼》，而是先拍了一部成本較小的《狼牙》練手。《狼牙》無論拍攝技巧還是動作場面，也都頗有看點，這都要歸功於聯合導演李忠志。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
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再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
吳京從《殺破狼》在香港影視圈第二次起步，不論表演還是身手都有顯著提升
在甄子丹和洪金寶兩大功夫前輩面前，略有成績的吳京仍然是一個新人。在兩大高手的壓力之下，反而給吳京學習成長的動力。
在《殺破狼》中，吳京真正體會到香港武行多年來之所以享譽世界，取得成功的搏命精神，成功的武打演員更應該具有“狼”性，正是這次與“狼”共舞，讓吳京在大銀幕上一直和“狼”結下不解之緣。
這時的吳京三十而立，師兄李連杰在他這個年齡時，已經憑《黃飛鴻》系列威震香江。
吳京在《黑拳》中融入許多自己的真實經歷
他真摯地望著心儀的女生問：“我有沒有機會？做我的女朋友？”這一幕也有真實的經歷：“我其實就遇到了這樣的人，當然，影片要把她誇大了……對女人怎麼說呢——恨不起來……練武的人對一個女人是很容易原諒的，很多武術隊的人都是這樣的。”
《黑拳》中的打鬥既精彩又慘烈
後來很多影迷八卦出來，這個女生原型就是《太極宗師》合作過的樊亦敏。據說兩人有過一陣交往，由於吳京遲遲沒能大紅，達不到樊亦敏理想的條件，所以沒能走到一起。
《黑拳》這部電影裡，有吳京的經歷和思考，這是一部反映社會陰暗面的電影，吳京試圖重振功夫片輝煌的“狼性”越發清晰，吳京開始思考每一次打鬥的創意，把李連杰式的美感節奏和甄子丹式的凌厲實戰兩大特色嘗試融合。片中大多以擂臺格鬥形式，適合吳京做個人表演，因此，《黑拳》堪稱他在港片中最好的一次發揮。
《奪帥》中吳京一把鋒利的仿古漢劍，一頭藍髮在眾多港星中非常搶戲
2009年的《機器俠》已經有科幻背景，但還是武打元素居多
之後一段時間，從《雙子神偷》《奪帥》《男兒本色》到《機器俠》《全城戒備》。
吳京在各種港片中露臉，沒有挑剔身份，繼續頑強打拼。在《男兒本色》中，他可以一人PK謝霆鋒、余文樂、房祖名三人。
五六年又過去了，吳京仍然只有打星頭銜，並沒成為“李連杰第二”。
這個時期，成龍和李連杰在武打影壇影響力牢不可破，甄子丹也奠定穩固地位。多數演員和導演也逐漸北上，吳京在日益沒落的港片打天地，有些“不合時宜”。何況，香港影視圈也出了安志傑、鄒兆龍、釋行宇這樣的武打新星。
加上，外有國外市場的衝擊，比如託尼賈幾年間迅速憑藉一批作品走紅東南亞。吳京的形象和底子似乎比他們都好，但缺少一次機會，一來主角戲太少，二來還不算特別“出眾”，想要突破，十分艱難。
《男兒本色》是吳京第一次與陳木勝導演合作
不過，習武之人身上都有一種倔強，吳京心中的一團火依然在燃燒。
他在香港發展的這幾年體驗和嘗試，也確實感受到功夫片需要某種轉變。加上多年來的人脈積累，吳京開始準備拍自己理想的功夫片和動作片，並尋找合適的機會。
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從零開始，轉型導演改寫動作片
2008年，中國發生很多事，一是四川汶川大地震，一是北京奧運會，這對吳京影響很大。比如，雖然南下香港打拼，但吳京從沒有忘記自己曾經是一個代表國家的武術運動員，他一直都希望中華武術進入奧運會。
吳京隨武警部隊（也有說是壹基金等明星公益類組織）一起參與救災和賑災，據說他還收養了兩個小孩
汶川地震時，吳京剛拍完《西風烈》，就趕去災區參加救災，對解放軍戰士不畏生死救護眾人的高尚品質所震撼，他很想拍一部軍旅題材的動作電影。他也下定決心轉型導演。所以，我們常看到《戰狼》一片籌備長達六七年，就是從這個時候算的。
不過，吳京一開始著手的不是《戰狼》，而是先拍了一部成本較小的《狼牙》練手。《狼牙》無論拍攝技巧還是動作場面，也都頗有看點，這都要歸功於聯合導演李忠志。
李忠志大吳京11歲，兩人第一次合作《黑拳》
李忠志與吳京的搭檔非常默契，幾場打鬥設計都發揮他的個人魅力。像吳京身型並不高大，為了體現靈活、敏捷，片中吳京的主要對手幾乎體型都比他結實、強壯。他大膽將各個派系的武術和自由搏擊混搭到一起，融會貫通，讓觀眾看得酣暢淋漓。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
吳京從《殺破狼》在香港影視圈第二次起步，不論表演還是身手都有顯著提升
在甄子丹和洪金寶兩大功夫前輩面前，略有成績的吳京仍然是一個新人。在兩大高手的壓力之下，反而給吳京學習成長的動力。
在《殺破狼》中，吳京真正體會到香港武行多年來之所以享譽世界，取得成功的搏命精神，成功的武打演員更應該具有“狼”性，正是這次與“狼”共舞，讓吳京在大銀幕上一直和“狼”結下不解之緣。
這時的吳京三十而立，師兄李連杰在他這個年齡時，已經憑《黃飛鴻》系列威震香江。
吳京在《黑拳》中融入許多自己的真實經歷
他真摯地望著心儀的女生問：“我有沒有機會？做我的女朋友？”這一幕也有真實的經歷：“我其實就遇到了這樣的人，當然，影片要把她誇大了……對女人怎麼說呢——恨不起來……練武的人對一個女人是很容易原諒的，很多武術隊的人都是這樣的。”
《黑拳》中的打鬥既精彩又慘烈
後來很多影迷八卦出來，這個女生原型就是《太極宗師》合作過的樊亦敏。據說兩人有過一陣交往，由於吳京遲遲沒能大紅，達不到樊亦敏理想的條件，所以沒能走到一起。
《黑拳》這部電影裡，有吳京的經歷和思考，這是一部反映社會陰暗面的電影，吳京試圖重振功夫片輝煌的“狼性”越發清晰，吳京開始思考每一次打鬥的創意，把李連杰式的美感節奏和甄子丹式的凌厲實戰兩大特色嘗試融合。片中大多以擂臺格鬥形式，適合吳京做個人表演，因此，《黑拳》堪稱他在港片中最好的一次發揮。
《奪帥》中吳京一把鋒利的仿古漢劍，一頭藍髮在眾多港星中非常搶戲
2009年的《機器俠》已經有科幻背景，但還是武打元素居多
之後一段時間，從《雙子神偷》《奪帥》《男兒本色》到《機器俠》《全城戒備》。
吳京在各種港片中露臉，沒有挑剔身份，繼續頑強打拼。在《男兒本色》中，他可以一人PK謝霆鋒、余文樂、房祖名三人。
五六年又過去了，吳京仍然只有打星頭銜，並沒成為“李連杰第二”。
這個時期，成龍和李連杰在武打影壇影響力牢不可破，甄子丹也奠定穩固地位。多數演員和導演也逐漸北上，吳京在日益沒落的港片打天地，有些“不合時宜”。何況，香港影視圈也出了安志傑、鄒兆龍、釋行宇這樣的武打新星。
加上，外有國外市場的衝擊，比如託尼賈幾年間迅速憑藉一批作品走紅東南亞。吳京的形象和底子似乎比他們都好，但缺少一次機會，一來主角戲太少，二來還不算特別“出眾”，想要突破，十分艱難。
《男兒本色》是吳京第一次與陳木勝導演合作
不過，習武之人身上都有一種倔強，吳京心中的一團火依然在燃燒。
他在香港發展的這幾年體驗和嘗試，也確實感受到功夫片需要某種轉變。加上多年來的人脈積累，吳京開始準備拍自己理想的功夫片和動作片，並尋找合適的機會。
03
從零開始，轉型導演改寫動作片
2008年，中國發生很多事，一是四川汶川大地震，一是北京奧運會，這對吳京影響很大。比如，雖然南下香港打拼，但吳京從沒有忘記自己曾經是一個代表國家的武術運動員，他一直都希望中華武術進入奧運會。
吳京隨武警部隊（也有說是壹基金等明星公益類組織）一起參與救災和賑災，據說他還收養了兩個小孩
汶川地震時，吳京剛拍完《西風烈》，就趕去災區參加救災，對解放軍戰士不畏生死救護眾人的高尚品質所震撼，他很想拍一部軍旅題材的動作電影。他也下定決心轉型導演。所以，我們常看到《戰狼》一片籌備長達六七年，就是從這個時候算的。
不過，吳京一開始著手的不是《戰狼》，而是先拍了一部成本較小的《狼牙》練手。《狼牙》無論拍攝技巧還是動作場面，也都頗有看點，這都要歸功於聯合導演李忠志。
李忠志大吳京11歲，兩人第一次合作《黑拳》
李忠志與吳京的搭檔非常默契，幾場打鬥設計都發揮他的個人魅力。像吳京身型並不高大，為了體現靈活、敏捷，片中吳京的主要對手幾乎體型都比他結實、強壯。他大膽將各個派系的武術和自由搏擊混搭到一起，融會貫通，讓觀眾看得酣暢淋漓。
高潮打戲頗有《黑客帝國3》結尾大戰風格
吳京從李忠志身上吸取到不少動作場景經驗，此後在陳木勝導演的幾部片中繼續合作，成為關係非常好的朋友。另外，正是這部片，讓他與盧靖姍相識，後來他們又合作了《戰狼2》。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
吳京從《殺破狼》在香港影視圈第二次起步，不論表演還是身手都有顯著提升
在甄子丹和洪金寶兩大功夫前輩面前，略有成績的吳京仍然是一個新人。在兩大高手的壓力之下，反而給吳京學習成長的動力。
在《殺破狼》中，吳京真正體會到香港武行多年來之所以享譽世界，取得成功的搏命精神，成功的武打演員更應該具有“狼”性，正是這次與“狼”共舞，讓吳京在大銀幕上一直和“狼”結下不解之緣。
這時的吳京三十而立，師兄李連杰在他這個年齡時，已經憑《黃飛鴻》系列威震香江。
吳京在《黑拳》中融入許多自己的真實經歷
他真摯地望著心儀的女生問：“我有沒有機會？做我的女朋友？”這一幕也有真實的經歷：“我其實就遇到了這樣的人，當然，影片要把她誇大了……對女人怎麼說呢——恨不起來……練武的人對一個女人是很容易原諒的，很多武術隊的人都是這樣的。”
《黑拳》中的打鬥既精彩又慘烈
後來很多影迷八卦出來，這個女生原型就是《太極宗師》合作過的樊亦敏。據說兩人有過一陣交往，由於吳京遲遲沒能大紅，達不到樊亦敏理想的條件，所以沒能走到一起。
《黑拳》這部電影裡，有吳京的經歷和思考，這是一部反映社會陰暗面的電影，吳京試圖重振功夫片輝煌的“狼性”越發清晰，吳京開始思考每一次打鬥的創意，把李連杰式的美感節奏和甄子丹式的凌厲實戰兩大特色嘗試融合。片中大多以擂臺格鬥形式，適合吳京做個人表演，因此，《黑拳》堪稱他在港片中最好的一次發揮。
《奪帥》中吳京一把鋒利的仿古漢劍，一頭藍髮在眾多港星中非常搶戲
2009年的《機器俠》已經有科幻背景，但還是武打元素居多
之後一段時間，從《雙子神偷》《奪帥》《男兒本色》到《機器俠》《全城戒備》。
吳京在各種港片中露臉，沒有挑剔身份，繼續頑強打拼。在《男兒本色》中，他可以一人PK謝霆鋒、余文樂、房祖名三人。
五六年又過去了，吳京仍然只有打星頭銜，並沒成為“李連杰第二”。
這個時期，成龍和李連杰在武打影壇影響力牢不可破，甄子丹也奠定穩固地位。多數演員和導演也逐漸北上，吳京在日益沒落的港片打天地，有些“不合時宜”。何況，香港影視圈也出了安志傑、鄒兆龍、釋行宇這樣的武打新星。
加上，外有國外市場的衝擊，比如託尼賈幾年間迅速憑藉一批作品走紅東南亞。吳京的形象和底子似乎比他們都好，但缺少一次機會，一來主角戲太少，二來還不算特別“出眾”，想要突破，十分艱難。
《男兒本色》是吳京第一次與陳木勝導演合作
不過，習武之人身上都有一種倔強，吳京心中的一團火依然在燃燒。
他在香港發展的這幾年體驗和嘗試，也確實感受到功夫片需要某種轉變。加上多年來的人脈積累，吳京開始準備拍自己理想的功夫片和動作片，並尋找合適的機會。
03
從零開始，轉型導演改寫動作片
2008年，中國發生很多事，一是四川汶川大地震，一是北京奧運會，這對吳京影響很大。比如，雖然南下香港打拼，但吳京從沒有忘記自己曾經是一個代表國家的武術運動員，他一直都希望中華武術進入奧運會。
吳京隨武警部隊（也有說是壹基金等明星公益類組織）一起參與救災和賑災，據說他還收養了兩個小孩
汶川地震時，吳京剛拍完《西風烈》，就趕去災區參加救災，對解放軍戰士不畏生死救護眾人的高尚品質所震撼，他很想拍一部軍旅題材的動作電影。他也下定決心轉型導演。所以，我們常看到《戰狼》一片籌備長達六七年，就是從這個時候算的。
不過，吳京一開始著手的不是《戰狼》，而是先拍了一部成本較小的《狼牙》練手。《狼牙》無論拍攝技巧還是動作場面，也都頗有看點，這都要歸功於聯合導演李忠志。
李忠志大吳京11歲，兩人第一次合作《黑拳》
李忠志與吳京的搭檔非常默契，幾場打鬥設計都發揮他的個人魅力。像吳京身型並不高大，為了體現靈活、敏捷，片中吳京的主要對手幾乎體型都比他結實、強壯。他大膽將各個派系的武術和自由搏擊混搭到一起，融會貫通，讓觀眾看得酣暢淋漓。
高潮打戲頗有《黑客帝國3》結尾大戰風格
吳京從李忠志身上吸取到不少動作場景經驗，此後在陳木勝導演的幾部片中繼續合作，成為關係非常好的朋友。另外，正是這部片，讓他與盧靖姍相識，後來他們又合作了《戰狼2》。
吳京與盧靖姍的淵源正是來自《狼牙》
2011-2012年，吳京又參與了一部特種兵題材電視劇《我是特種兵2》，裡面的部隊基地不無湊巧，就叫“狼牙”。吳京當時在南京軍區特種大隊短期訓練過，該劇導演兼編劇劉猛，就來自南京軍區文工團，當年下放過特種部隊體驗生活，還當過部隊連長，因此，他寫出好幾部特種部隊題材小說。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
吳京從《殺破狼》在香港影視圈第二次起步，不論表演還是身手都有顯著提升
在甄子丹和洪金寶兩大功夫前輩面前，略有成績的吳京仍然是一個新人。在兩大高手的壓力之下，反而給吳京學習成長的動力。
在《殺破狼》中，吳京真正體會到香港武行多年來之所以享譽世界，取得成功的搏命精神，成功的武打演員更應該具有“狼”性，正是這次與“狼”共舞，讓吳京在大銀幕上一直和“狼”結下不解之緣。
這時的吳京三十而立，師兄李連杰在他這個年齡時，已經憑《黃飛鴻》系列威震香江。
吳京在《黑拳》中融入許多自己的真實經歷
他真摯地望著心儀的女生問：“我有沒有機會？做我的女朋友？”這一幕也有真實的經歷：“我其實就遇到了這樣的人，當然，影片要把她誇大了……對女人怎麼說呢——恨不起來……練武的人對一個女人是很容易原諒的，很多武術隊的人都是這樣的。”
《黑拳》中的打鬥既精彩又慘烈
後來很多影迷八卦出來，這個女生原型就是《太極宗師》合作過的樊亦敏。據說兩人有過一陣交往，由於吳京遲遲沒能大紅，達不到樊亦敏理想的條件，所以沒能走到一起。
《黑拳》這部電影裡，有吳京的經歷和思考，這是一部反映社會陰暗面的電影，吳京試圖重振功夫片輝煌的“狼性”越發清晰，吳京開始思考每一次打鬥的創意，把李連杰式的美感節奏和甄子丹式的凌厲實戰兩大特色嘗試融合。片中大多以擂臺格鬥形式，適合吳京做個人表演，因此，《黑拳》堪稱他在港片中最好的一次發揮。
《奪帥》中吳京一把鋒利的仿古漢劍，一頭藍髮在眾多港星中非常搶戲
2009年的《機器俠》已經有科幻背景，但還是武打元素居多
之後一段時間，從《雙子神偷》《奪帥》《男兒本色》到《機器俠》《全城戒備》。
吳京在各種港片中露臉，沒有挑剔身份，繼續頑強打拼。在《男兒本色》中，他可以一人PK謝霆鋒、余文樂、房祖名三人。
五六年又過去了，吳京仍然只有打星頭銜，並沒成為“李連杰第二”。
這個時期，成龍和李連杰在武打影壇影響力牢不可破，甄子丹也奠定穩固地位。多數演員和導演也逐漸北上，吳京在日益沒落的港片打天地，有些“不合時宜”。何況，香港影視圈也出了安志傑、鄒兆龍、釋行宇這樣的武打新星。
加上，外有國外市場的衝擊，比如託尼賈幾年間迅速憑藉一批作品走紅東南亞。吳京的形象和底子似乎比他們都好，但缺少一次機會，一來主角戲太少，二來還不算特別“出眾”，想要突破，十分艱難。
《男兒本色》是吳京第一次與陳木勝導演合作
不過，習武之人身上都有一種倔強，吳京心中的一團火依然在燃燒。
他在香港發展的這幾年體驗和嘗試，也確實感受到功夫片需要某種轉變。加上多年來的人脈積累，吳京開始準備拍自己理想的功夫片和動作片，並尋找合適的機會。
03
從零開始，轉型導演改寫動作片
2008年，中國發生很多事，一是四川汶川大地震，一是北京奧運會，這對吳京影響很大。比如，雖然南下香港打拼，但吳京從沒有忘記自己曾經是一個代表國家的武術運動員，他一直都希望中華武術進入奧運會。
吳京隨武警部隊（也有說是壹基金等明星公益類組織）一起參與救災和賑災，據說他還收養了兩個小孩
汶川地震時，吳京剛拍完《西風烈》，就趕去災區參加救災，對解放軍戰士不畏生死救護眾人的高尚品質所震撼，他很想拍一部軍旅題材的動作電影。他也下定決心轉型導演。所以，我們常看到《戰狼》一片籌備長達六七年，就是從這個時候算的。
不過，吳京一開始著手的不是《戰狼》，而是先拍了一部成本較小的《狼牙》練手。《狼牙》無論拍攝技巧還是動作場面，也都頗有看點，這都要歸功於聯合導演李忠志。
李忠志大吳京11歲，兩人第一次合作《黑拳》
李忠志與吳京的搭檔非常默契，幾場打鬥設計都發揮他的個人魅力。像吳京身型並不高大，為了體現靈活、敏捷，片中吳京的主要對手幾乎體型都比他結實、強壯。他大膽將各個派系的武術和自由搏擊混搭到一起，融會貫通，讓觀眾看得酣暢淋漓。
高潮打戲頗有《黑客帝國3》結尾大戰風格
吳京從李忠志身上吸取到不少動作場景經驗，此後在陳木勝導演的幾部片中繼續合作，成為關係非常好的朋友。另外，正是這部片，讓他與盧靖姍相識，後來他們又合作了《戰狼2》。
吳京與盧靖姍的淵源正是來自《狼牙》
2011-2012年，吳京又參與了一部特種兵題材電視劇《我是特種兵2》，裡面的部隊基地不無湊巧，就叫“狼牙”。吳京當時在南京軍區特種大隊短期訓練過，該劇導演兼編劇劉猛，就來自南京軍區文工團，當年下放過特種部隊體驗生活，還當過部隊連長，因此，他寫出好幾部特種部隊題材小說。
吳京2013年客串師兄李連杰主演的《不二神探》
後來，吳京籌備《戰狼》時，再次向該部隊申請支持。為了效果真實，吳京進入特種部隊訓練，既體驗生活，也便於拍攝，前後長達一年半。這段時間裡，吳京和普通士兵一樣，吃住訓練都在一起，成了真正的特種兵。
吳京後來回憶：“真的太高估自己的實力了，以為自己能應付特種部隊的訓練，結果被打擊的無地自容。”為了練好電影中十幾秒的腳踝上膛動作，他和一位連長苦練了兩個月。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
吳京從《殺破狼》在香港影視圈第二次起步，不論表演還是身手都有顯著提升
在甄子丹和洪金寶兩大功夫前輩面前，略有成績的吳京仍然是一個新人。在兩大高手的壓力之下，反而給吳京學習成長的動力。
在《殺破狼》中，吳京真正體會到香港武行多年來之所以享譽世界，取得成功的搏命精神，成功的武打演員更應該具有“狼”性，正是這次與“狼”共舞，讓吳京在大銀幕上一直和“狼”結下不解之緣。
這時的吳京三十而立，師兄李連杰在他這個年齡時，已經憑《黃飛鴻》系列威震香江。
吳京在《黑拳》中融入許多自己的真實經歷
他真摯地望著心儀的女生問：“我有沒有機會？做我的女朋友？”這一幕也有真實的經歷：“我其實就遇到了這樣的人，當然，影片要把她誇大了……對女人怎麼說呢——恨不起來……練武的人對一個女人是很容易原諒的，很多武術隊的人都是這樣的。”
《黑拳》中的打鬥既精彩又慘烈
後來很多影迷八卦出來，這個女生原型就是《太極宗師》合作過的樊亦敏。據說兩人有過一陣交往，由於吳京遲遲沒能大紅，達不到樊亦敏理想的條件，所以沒能走到一起。
《黑拳》這部電影裡，有吳京的經歷和思考，這是一部反映社會陰暗面的電影，吳京試圖重振功夫片輝煌的“狼性”越發清晰，吳京開始思考每一次打鬥的創意，把李連杰式的美感節奏和甄子丹式的凌厲實戰兩大特色嘗試融合。片中大多以擂臺格鬥形式，適合吳京做個人表演，因此，《黑拳》堪稱他在港片中最好的一次發揮。
《奪帥》中吳京一把鋒利的仿古漢劍，一頭藍髮在眾多港星中非常搶戲
2009年的《機器俠》已經有科幻背景，但還是武打元素居多
之後一段時間，從《雙子神偷》《奪帥》《男兒本色》到《機器俠》《全城戒備》。
吳京在各種港片中露臉，沒有挑剔身份，繼續頑強打拼。在《男兒本色》中，他可以一人PK謝霆鋒、余文樂、房祖名三人。
五六年又過去了，吳京仍然只有打星頭銜，並沒成為“李連杰第二”。
這個時期，成龍和李連杰在武打影壇影響力牢不可破，甄子丹也奠定穩固地位。多數演員和導演也逐漸北上，吳京在日益沒落的港片打天地，有些“不合時宜”。何況，香港影視圈也出了安志傑、鄒兆龍、釋行宇這樣的武打新星。
加上，外有國外市場的衝擊，比如託尼賈幾年間迅速憑藉一批作品走紅東南亞。吳京的形象和底子似乎比他們都好，但缺少一次機會，一來主角戲太少，二來還不算特別“出眾”，想要突破，十分艱難。
《男兒本色》是吳京第一次與陳木勝導演合作
不過，習武之人身上都有一種倔強，吳京心中的一團火依然在燃燒。
他在香港發展的這幾年體驗和嘗試，也確實感受到功夫片需要某種轉變。加上多年來的人脈積累，吳京開始準備拍自己理想的功夫片和動作片，並尋找合適的機會。
03
從零開始，轉型導演改寫動作片
2008年，中國發生很多事，一是四川汶川大地震，一是北京奧運會，這對吳京影響很大。比如，雖然南下香港打拼，但吳京從沒有忘記自己曾經是一個代表國家的武術運動員，他一直都希望中華武術進入奧運會。
吳京隨武警部隊（也有說是壹基金等明星公益類組織）一起參與救災和賑災，據說他還收養了兩個小孩
汶川地震時，吳京剛拍完《西風烈》，就趕去災區參加救災，對解放軍戰士不畏生死救護眾人的高尚品質所震撼，他很想拍一部軍旅題材的動作電影。他也下定決心轉型導演。所以，我們常看到《戰狼》一片籌備長達六七年，就是從這個時候算的。
不過，吳京一開始著手的不是《戰狼》，而是先拍了一部成本較小的《狼牙》練手。《狼牙》無論拍攝技巧還是動作場面，也都頗有看點，這都要歸功於聯合導演李忠志。
李忠志大吳京11歲，兩人第一次合作《黑拳》
李忠志與吳京的搭檔非常默契，幾場打鬥設計都發揮他的個人魅力。像吳京身型並不高大，為了體現靈活、敏捷，片中吳京的主要對手幾乎體型都比他結實、強壯。他大膽將各個派系的武術和自由搏擊混搭到一起，融會貫通，讓觀眾看得酣暢淋漓。
高潮打戲頗有《黑客帝國3》結尾大戰風格
吳京從李忠志身上吸取到不少動作場景經驗，此後在陳木勝導演的幾部片中繼續合作，成為關係非常好的朋友。另外，正是這部片，讓他與盧靖姍相識，後來他們又合作了《戰狼2》。
吳京與盧靖姍的淵源正是來自《狼牙》
2011-2012年，吳京又參與了一部特種兵題材電視劇《我是特種兵2》，裡面的部隊基地不無湊巧，就叫“狼牙”。吳京當時在南京軍區特種大隊短期訓練過，該劇導演兼編劇劉猛，就來自南京軍區文工團，當年下放過特種部隊體驗生活，還當過部隊連長，因此，他寫出好幾部特種部隊題材小說。
吳京2013年客串師兄李連杰主演的《不二神探》
後來，吳京籌備《戰狼》時，再次向該部隊申請支持。為了效果真實，吳京進入特種部隊訓練，既體驗生活，也便於拍攝，前後長達一年半。這段時間裡，吳京和普通士兵一樣，吃住訓練都在一起，成了真正的特種兵。
吳京後來回憶：“真的太高估自己的實力了，以為自己能應付特種部隊的訓練，結果被打擊的無地自容。”為了練好電影中十幾秒的腳踝上膛動作，他和一位連長苦練了兩個月。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
吳京從《殺破狼》在香港影視圈第二次起步，不論表演還是身手都有顯著提升
在甄子丹和洪金寶兩大功夫前輩面前，略有成績的吳京仍然是一個新人。在兩大高手的壓力之下，反而給吳京學習成長的動力。
在《殺破狼》中，吳京真正體會到香港武行多年來之所以享譽世界，取得成功的搏命精神，成功的武打演員更應該具有“狼”性，正是這次與“狼”共舞，讓吳京在大銀幕上一直和“狼”結下不解之緣。
這時的吳京三十而立，師兄李連杰在他這個年齡時，已經憑《黃飛鴻》系列威震香江。
吳京在《黑拳》中融入許多自己的真實經歷
他真摯地望著心儀的女生問：“我有沒有機會？做我的女朋友？”這一幕也有真實的經歷：“我其實就遇到了這樣的人，當然，影片要把她誇大了……對女人怎麼說呢——恨不起來……練武的人對一個女人是很容易原諒的，很多武術隊的人都是這樣的。”
《黑拳》中的打鬥既精彩又慘烈
後來很多影迷八卦出來，這個女生原型就是《太極宗師》合作過的樊亦敏。據說兩人有過一陣交往，由於吳京遲遲沒能大紅，達不到樊亦敏理想的條件，所以沒能走到一起。
《黑拳》這部電影裡，有吳京的經歷和思考，這是一部反映社會陰暗面的電影，吳京試圖重振功夫片輝煌的“狼性”越發清晰，吳京開始思考每一次打鬥的創意，把李連杰式的美感節奏和甄子丹式的凌厲實戰兩大特色嘗試融合。片中大多以擂臺格鬥形式，適合吳京做個人表演，因此，《黑拳》堪稱他在港片中最好的一次發揮。
《奪帥》中吳京一把鋒利的仿古漢劍，一頭藍髮在眾多港星中非常搶戲
2009年的《機器俠》已經有科幻背景，但還是武打元素居多
之後一段時間，從《雙子神偷》《奪帥》《男兒本色》到《機器俠》《全城戒備》。
吳京在各種港片中露臉，沒有挑剔身份，繼續頑強打拼。在《男兒本色》中，他可以一人PK謝霆鋒、余文樂、房祖名三人。
五六年又過去了，吳京仍然只有打星頭銜，並沒成為“李連杰第二”。
這個時期，成龍和李連杰在武打影壇影響力牢不可破，甄子丹也奠定穩固地位。多數演員和導演也逐漸北上，吳京在日益沒落的港片打天地，有些“不合時宜”。何況，香港影視圈也出了安志傑、鄒兆龍、釋行宇這樣的武打新星。
加上，外有國外市場的衝擊，比如託尼賈幾年間迅速憑藉一批作品走紅東南亞。吳京的形象和底子似乎比他們都好，但缺少一次機會，一來主角戲太少，二來還不算特別“出眾”，想要突破，十分艱難。
《男兒本色》是吳京第一次與陳木勝導演合作
不過，習武之人身上都有一種倔強，吳京心中的一團火依然在燃燒。
他在香港發展的這幾年體驗和嘗試，也確實感受到功夫片需要某種轉變。加上多年來的人脈積累，吳京開始準備拍自己理想的功夫片和動作片，並尋找合適的機會。
03
從零開始，轉型導演改寫動作片
2008年，中國發生很多事，一是四川汶川大地震，一是北京奧運會，這對吳京影響很大。比如，雖然南下香港打拼，但吳京從沒有忘記自己曾經是一個代表國家的武術運動員，他一直都希望中華武術進入奧運會。
吳京隨武警部隊（也有說是壹基金等明星公益類組織）一起參與救災和賑災，據說他還收養了兩個小孩
汶川地震時，吳京剛拍完《西風烈》，就趕去災區參加救災，對解放軍戰士不畏生死救護眾人的高尚品質所震撼，他很想拍一部軍旅題材的動作電影。他也下定決心轉型導演。所以，我們常看到《戰狼》一片籌備長達六七年，就是從這個時候算的。
不過，吳京一開始著手的不是《戰狼》，而是先拍了一部成本較小的《狼牙》練手。《狼牙》無論拍攝技巧還是動作場面，也都頗有看點，這都要歸功於聯合導演李忠志。
李忠志大吳京11歲，兩人第一次合作《黑拳》
李忠志與吳京的搭檔非常默契，幾場打鬥設計都發揮他的個人魅力。像吳京身型並不高大，為了體現靈活、敏捷，片中吳京的主要對手幾乎體型都比他結實、強壯。他大膽將各個派系的武術和自由搏擊混搭到一起，融會貫通，讓觀眾看得酣暢淋漓。
高潮打戲頗有《黑客帝國3》結尾大戰風格
吳京從李忠志身上吸取到不少動作場景經驗，此後在陳木勝導演的幾部片中繼續合作，成為關係非常好的朋友。另外，正是這部片，讓他與盧靖姍相識，後來他們又合作了《戰狼2》。
吳京與盧靖姍的淵源正是來自《狼牙》
2011-2012年，吳京又參與了一部特種兵題材電視劇《我是特種兵2》，裡面的部隊基地不無湊巧，就叫“狼牙”。吳京當時在南京軍區特種大隊短期訓練過，該劇導演兼編劇劉猛，就來自南京軍區文工團，當年下放過特種部隊體驗生活，還當過部隊連長，因此，他寫出好幾部特種部隊題材小說。
吳京2013年客串師兄李連杰主演的《不二神探》
後來，吳京籌備《戰狼》時，再次向該部隊申請支持。為了效果真實，吳京進入特種部隊訓練，既體驗生活，也便於拍攝，前後長達一年半。這段時間裡，吳京和普通士兵一樣，吃住訓練都在一起，成了真正的特種兵。
吳京後來回憶：“真的太高估自己的實力了，以為自己能應付特種部隊的訓練，結果被打擊的無地自容。”為了練好電影中十幾秒的腳踝上膛動作，他和一位連長苦練了兩個月。
吳京在特種部隊訓練體驗生活
今天對吳京的《戰狼》系列充滿各種神話，其實籌備第一部時，很少有人看好這種類型。像另一軍事動作大片林超賢的《湄公河行動》，籌備期、拍攝期加上反覆審查，最後出來比《戰狼》還晚一年。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
吳京從《殺破狼》在香港影視圈第二次起步，不論表演還是身手都有顯著提升
在甄子丹和洪金寶兩大功夫前輩面前，略有成績的吳京仍然是一個新人。在兩大高手的壓力之下，反而給吳京學習成長的動力。
在《殺破狼》中，吳京真正體會到香港武行多年來之所以享譽世界，取得成功的搏命精神，成功的武打演員更應該具有“狼”性，正是這次與“狼”共舞，讓吳京在大銀幕上一直和“狼”結下不解之緣。
這時的吳京三十而立，師兄李連杰在他這個年齡時，已經憑《黃飛鴻》系列威震香江。
吳京在《黑拳》中融入許多自己的真實經歷
他真摯地望著心儀的女生問：“我有沒有機會？做我的女朋友？”這一幕也有真實的經歷：“我其實就遇到了這樣的人，當然，影片要把她誇大了……對女人怎麼說呢——恨不起來……練武的人對一個女人是很容易原諒的，很多武術隊的人都是這樣的。”
《黑拳》中的打鬥既精彩又慘烈
後來很多影迷八卦出來，這個女生原型就是《太極宗師》合作過的樊亦敏。據說兩人有過一陣交往，由於吳京遲遲沒能大紅，達不到樊亦敏理想的條件，所以沒能走到一起。
《黑拳》這部電影裡，有吳京的經歷和思考，這是一部反映社會陰暗面的電影，吳京試圖重振功夫片輝煌的“狼性”越發清晰，吳京開始思考每一次打鬥的創意，把李連杰式的美感節奏和甄子丹式的凌厲實戰兩大特色嘗試融合。片中大多以擂臺格鬥形式，適合吳京做個人表演，因此，《黑拳》堪稱他在港片中最好的一次發揮。
《奪帥》中吳京一把鋒利的仿古漢劍，一頭藍髮在眾多港星中非常搶戲
2009年的《機器俠》已經有科幻背景，但還是武打元素居多
之後一段時間，從《雙子神偷》《奪帥》《男兒本色》到《機器俠》《全城戒備》。
吳京在各種港片中露臉，沒有挑剔身份，繼續頑強打拼。在《男兒本色》中，他可以一人PK謝霆鋒、余文樂、房祖名三人。
五六年又過去了，吳京仍然只有打星頭銜，並沒成為“李連杰第二”。
這個時期，成龍和李連杰在武打影壇影響力牢不可破，甄子丹也奠定穩固地位。多數演員和導演也逐漸北上，吳京在日益沒落的港片打天地，有些“不合時宜”。何況，香港影視圈也出了安志傑、鄒兆龍、釋行宇這樣的武打新星。
加上，外有國外市場的衝擊，比如託尼賈幾年間迅速憑藉一批作品走紅東南亞。吳京的形象和底子似乎比他們都好，但缺少一次機會，一來主角戲太少，二來還不算特別“出眾”，想要突破，十分艱難。
《男兒本色》是吳京第一次與陳木勝導演合作
不過，習武之人身上都有一種倔強，吳京心中的一團火依然在燃燒。
他在香港發展的這幾年體驗和嘗試，也確實感受到功夫片需要某種轉變。加上多年來的人脈積累，吳京開始準備拍自己理想的功夫片和動作片，並尋找合適的機會。
03
從零開始，轉型導演改寫動作片
2008年，中國發生很多事，一是四川汶川大地震，一是北京奧運會，這對吳京影響很大。比如，雖然南下香港打拼，但吳京從沒有忘記自己曾經是一個代表國家的武術運動員，他一直都希望中華武術進入奧運會。
吳京隨武警部隊（也有說是壹基金等明星公益類組織）一起參與救災和賑災，據說他還收養了兩個小孩
汶川地震時，吳京剛拍完《西風烈》，就趕去災區參加救災，對解放軍戰士不畏生死救護眾人的高尚品質所震撼，他很想拍一部軍旅題材的動作電影。他也下定決心轉型導演。所以，我們常看到《戰狼》一片籌備長達六七年，就是從這個時候算的。
不過，吳京一開始著手的不是《戰狼》，而是先拍了一部成本較小的《狼牙》練手。《狼牙》無論拍攝技巧還是動作場面，也都頗有看點，這都要歸功於聯合導演李忠志。
李忠志大吳京11歲，兩人第一次合作《黑拳》
李忠志與吳京的搭檔非常默契，幾場打鬥設計都發揮他的個人魅力。像吳京身型並不高大，為了體現靈活、敏捷，片中吳京的主要對手幾乎體型都比他結實、強壯。他大膽將各個派系的武術和自由搏擊混搭到一起，融會貫通，讓觀眾看得酣暢淋漓。
高潮打戲頗有《黑客帝國3》結尾大戰風格
吳京從李忠志身上吸取到不少動作場景經驗，此後在陳木勝導演的幾部片中繼續合作，成為關係非常好的朋友。另外，正是這部片，讓他與盧靖姍相識，後來他們又合作了《戰狼2》。
吳京與盧靖姍的淵源正是來自《狼牙》
2011-2012年，吳京又參與了一部特種兵題材電視劇《我是特種兵2》，裡面的部隊基地不無湊巧，就叫“狼牙”。吳京當時在南京軍區特種大隊短期訓練過，該劇導演兼編劇劉猛，就來自南京軍區文工團，當年下放過特種部隊體驗生活，還當過部隊連長，因此，他寫出好幾部特種部隊題材小說。
吳京2013年客串師兄李連杰主演的《不二神探》
後來，吳京籌備《戰狼》時，再次向該部隊申請支持。為了效果真實，吳京進入特種部隊訓練，既體驗生活，也便於拍攝，前後長達一年半。這段時間裡，吳京和普通士兵一樣，吃住訓練都在一起，成了真正的特種兵。
吳京後來回憶：“真的太高估自己的實力了，以為自己能應付特種部隊的訓練，結果被打擊的無地自容。”為了練好電影中十幾秒的腳踝上膛動作，他和一位連長苦練了兩個月。
吳京在特種部隊訓練體驗生活
今天對吳京的《戰狼》系列充滿各種神話，其實籌備第一部時，很少有人看好這種類型。像另一軍事動作大片林超賢的《湄公河行動》，籌備期、拍攝期加上反覆審查，最後出來比《戰狼》還晚一年。
《戰狼》故事涉及邊疆和外國僱傭兵，劇本也前後審查了三次，修改多達十餘次。一度傳出吳京籌資不順，中途有撤資等等消息。
最終該片憑藉不到一億的成本斬獲5.2億元票房，獲第22屆北京大學生電影節最佳處女作獎、第20屆華鼎獎最最佳新銳導演獎。當然，更重要的是，吳京有了《戰狼2》的資本。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
吳京從《殺破狼》在香港影視圈第二次起步，不論表演還是身手都有顯著提升
在甄子丹和洪金寶兩大功夫前輩面前，略有成績的吳京仍然是一個新人。在兩大高手的壓力之下，反而給吳京學習成長的動力。
在《殺破狼》中，吳京真正體會到香港武行多年來之所以享譽世界，取得成功的搏命精神，成功的武打演員更應該具有“狼”性，正是這次與“狼”共舞，讓吳京在大銀幕上一直和“狼”結下不解之緣。
這時的吳京三十而立，師兄李連杰在他這個年齡時，已經憑《黃飛鴻》系列威震香江。
吳京在《黑拳》中融入許多自己的真實經歷
他真摯地望著心儀的女生問：“我有沒有機會？做我的女朋友？”這一幕也有真實的經歷：“我其實就遇到了這樣的人，當然，影片要把她誇大了……對女人怎麼說呢——恨不起來……練武的人對一個女人是很容易原諒的，很多武術隊的人都是這樣的。”
《黑拳》中的打鬥既精彩又慘烈
後來很多影迷八卦出來，這個女生原型就是《太極宗師》合作過的樊亦敏。據說兩人有過一陣交往，由於吳京遲遲沒能大紅，達不到樊亦敏理想的條件，所以沒能走到一起。
《黑拳》這部電影裡，有吳京的經歷和思考，這是一部反映社會陰暗面的電影，吳京試圖重振功夫片輝煌的“狼性”越發清晰，吳京開始思考每一次打鬥的創意，把李連杰式的美感節奏和甄子丹式的凌厲實戰兩大特色嘗試融合。片中大多以擂臺格鬥形式，適合吳京做個人表演，因此，《黑拳》堪稱他在港片中最好的一次發揮。
《奪帥》中吳京一把鋒利的仿古漢劍，一頭藍髮在眾多港星中非常搶戲
2009年的《機器俠》已經有科幻背景，但還是武打元素居多
之後一段時間，從《雙子神偷》《奪帥》《男兒本色》到《機器俠》《全城戒備》。
吳京在各種港片中露臉，沒有挑剔身份，繼續頑強打拼。在《男兒本色》中，他可以一人PK謝霆鋒、余文樂、房祖名三人。
五六年又過去了，吳京仍然只有打星頭銜，並沒成為“李連杰第二”。
這個時期，成龍和李連杰在武打影壇影響力牢不可破，甄子丹也奠定穩固地位。多數演員和導演也逐漸北上，吳京在日益沒落的港片打天地，有些“不合時宜”。何況，香港影視圈也出了安志傑、鄒兆龍、釋行宇這樣的武打新星。
加上，外有國外市場的衝擊，比如託尼賈幾年間迅速憑藉一批作品走紅東南亞。吳京的形象和底子似乎比他們都好，但缺少一次機會，一來主角戲太少，二來還不算特別“出眾”，想要突破，十分艱難。
《男兒本色》是吳京第一次與陳木勝導演合作
不過，習武之人身上都有一種倔強，吳京心中的一團火依然在燃燒。
他在香港發展的這幾年體驗和嘗試，也確實感受到功夫片需要某種轉變。加上多年來的人脈積累，吳京開始準備拍自己理想的功夫片和動作片，並尋找合適的機會。
03
從零開始，轉型導演改寫動作片
2008年，中國發生很多事，一是四川汶川大地震，一是北京奧運會，這對吳京影響很大。比如，雖然南下香港打拼，但吳京從沒有忘記自己曾經是一個代表國家的武術運動員，他一直都希望中華武術進入奧運會。
吳京隨武警部隊（也有說是壹基金等明星公益類組織）一起參與救災和賑災，據說他還收養了兩個小孩
汶川地震時，吳京剛拍完《西風烈》，就趕去災區參加救災，對解放軍戰士不畏生死救護眾人的高尚品質所震撼，他很想拍一部軍旅題材的動作電影。他也下定決心轉型導演。所以，我們常看到《戰狼》一片籌備長達六七年，就是從這個時候算的。
不過，吳京一開始著手的不是《戰狼》，而是先拍了一部成本較小的《狼牙》練手。《狼牙》無論拍攝技巧還是動作場面，也都頗有看點，這都要歸功於聯合導演李忠志。
李忠志大吳京11歲，兩人第一次合作《黑拳》
李忠志與吳京的搭檔非常默契，幾場打鬥設計都發揮他的個人魅力。像吳京身型並不高大，為了體現靈活、敏捷，片中吳京的主要對手幾乎體型都比他結實、強壯。他大膽將各個派系的武術和自由搏擊混搭到一起，融會貫通，讓觀眾看得酣暢淋漓。
高潮打戲頗有《黑客帝國3》結尾大戰風格
吳京從李忠志身上吸取到不少動作場景經驗，此後在陳木勝導演的幾部片中繼續合作，成為關係非常好的朋友。另外，正是這部片，讓他與盧靖姍相識，後來他們又合作了《戰狼2》。
吳京與盧靖姍的淵源正是來自《狼牙》
2011-2012年，吳京又參與了一部特種兵題材電視劇《我是特種兵2》，裡面的部隊基地不無湊巧，就叫“狼牙”。吳京當時在南京軍區特種大隊短期訓練過，該劇導演兼編劇劉猛，就來自南京軍區文工團，當年下放過特種部隊體驗生活，還當過部隊連長，因此，他寫出好幾部特種部隊題材小說。
吳京2013年客串師兄李連杰主演的《不二神探》
後來，吳京籌備《戰狼》時，再次向該部隊申請支持。為了效果真實，吳京進入特種部隊訓練，既體驗生活，也便於拍攝，前後長達一年半。這段時間裡，吳京和普通士兵一樣，吃住訓練都在一起，成了真正的特種兵。
吳京後來回憶：“真的太高估自己的實力了，以為自己能應付特種部隊的訓練，結果被打擊的無地自容。”為了練好電影中十幾秒的腳踝上膛動作，他和一位連長苦練了兩個月。
吳京在特種部隊訓練體驗生活
今天對吳京的《戰狼》系列充滿各種神話，其實籌備第一部時，很少有人看好這種類型。像另一軍事動作大片林超賢的《湄公河行動》，籌備期、拍攝期加上反覆審查，最後出來比《戰狼》還晚一年。
《戰狼》故事涉及邊疆和外國僱傭兵，劇本也前後審查了三次，修改多達十餘次。一度傳出吳京籌資不順，中途有撤資等等消息。
最終該片憑藉不到一億的成本斬獲5.2億元票房，獲第22屆北京大學生電影節最佳處女作獎、第20屆華鼎獎最最佳新銳導演獎。當然，更重要的是，吳京有了《戰狼2》的資本。
2017年吳京自導自演《戰狼2》，以56.79億元最終票房成績創造中國內地院線紀錄，以及全球單一市場單片票房紀錄，獲第十四屆廣州大學生電影節最受大學生歡迎的導演以及最受大學生歡迎的男演員獎、第四屆絲綢之路國際電影節突出貢獻個人獎。
吳京憑藉《戰狼2》，終於和李連杰的《少林寺》等量齊觀，雙雙成為中國電影史上永遠繞不開的名字。
籌備《戰狼2》時，吳京其實有很大壓力，也有許多意想不到的風險。
吳京表示，“拍《戰狼》時的困難在於沒人相信你，索性豁出去，以一種炮灰的心態殺出一條血路。可現在責任多了，無論是曾經的夥伴還是新加入的夥伴，還有成百上千群眾演員的安全。無奈更多了，因為格局更大了，只想表達自己內心真實的情感，很多東西還得重頭再來。”
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
吳京從《殺破狼》在香港影視圈第二次起步，不論表演還是身手都有顯著提升
在甄子丹和洪金寶兩大功夫前輩面前，略有成績的吳京仍然是一個新人。在兩大高手的壓力之下，反而給吳京學習成長的動力。
在《殺破狼》中，吳京真正體會到香港武行多年來之所以享譽世界，取得成功的搏命精神，成功的武打演員更應該具有“狼”性，正是這次與“狼”共舞，讓吳京在大銀幕上一直和“狼”結下不解之緣。
這時的吳京三十而立，師兄李連杰在他這個年齡時，已經憑《黃飛鴻》系列威震香江。
吳京在《黑拳》中融入許多自己的真實經歷
他真摯地望著心儀的女生問：“我有沒有機會？做我的女朋友？”這一幕也有真實的經歷：“我其實就遇到了這樣的人，當然，影片要把她誇大了……對女人怎麼說呢——恨不起來……練武的人對一個女人是很容易原諒的，很多武術隊的人都是這樣的。”
《黑拳》中的打鬥既精彩又慘烈
後來很多影迷八卦出來，這個女生原型就是《太極宗師》合作過的樊亦敏。據說兩人有過一陣交往，由於吳京遲遲沒能大紅，達不到樊亦敏理想的條件，所以沒能走到一起。
《黑拳》這部電影裡，有吳京的經歷和思考，這是一部反映社會陰暗面的電影，吳京試圖重振功夫片輝煌的“狼性”越發清晰，吳京開始思考每一次打鬥的創意，把李連杰式的美感節奏和甄子丹式的凌厲實戰兩大特色嘗試融合。片中大多以擂臺格鬥形式，適合吳京做個人表演，因此，《黑拳》堪稱他在港片中最好的一次發揮。
《奪帥》中吳京一把鋒利的仿古漢劍，一頭藍髮在眾多港星中非常搶戲
2009年的《機器俠》已經有科幻背景，但還是武打元素居多
之後一段時間，從《雙子神偷》《奪帥》《男兒本色》到《機器俠》《全城戒備》。
吳京在各種港片中露臉，沒有挑剔身份，繼續頑強打拼。在《男兒本色》中，他可以一人PK謝霆鋒、余文樂、房祖名三人。
五六年又過去了，吳京仍然只有打星頭銜，並沒成為“李連杰第二”。
這個時期，成龍和李連杰在武打影壇影響力牢不可破，甄子丹也奠定穩固地位。多數演員和導演也逐漸北上，吳京在日益沒落的港片打天地，有些“不合時宜”。何況，香港影視圈也出了安志傑、鄒兆龍、釋行宇這樣的武打新星。
加上，外有國外市場的衝擊，比如託尼賈幾年間迅速憑藉一批作品走紅東南亞。吳京的形象和底子似乎比他們都好，但缺少一次機會，一來主角戲太少，二來還不算特別“出眾”，想要突破，十分艱難。
《男兒本色》是吳京第一次與陳木勝導演合作
不過，習武之人身上都有一種倔強，吳京心中的一團火依然在燃燒。
他在香港發展的這幾年體驗和嘗試，也確實感受到功夫片需要某種轉變。加上多年來的人脈積累，吳京開始準備拍自己理想的功夫片和動作片，並尋找合適的機會。
03
從零開始，轉型導演改寫動作片
2008年，中國發生很多事，一是四川汶川大地震，一是北京奧運會，這對吳京影響很大。比如，雖然南下香港打拼，但吳京從沒有忘記自己曾經是一個代表國家的武術運動員，他一直都希望中華武術進入奧運會。
吳京隨武警部隊（也有說是壹基金等明星公益類組織）一起參與救災和賑災，據說他還收養了兩個小孩
汶川地震時，吳京剛拍完《西風烈》，就趕去災區參加救災，對解放軍戰士不畏生死救護眾人的高尚品質所震撼，他很想拍一部軍旅題材的動作電影。他也下定決心轉型導演。所以，我們常看到《戰狼》一片籌備長達六七年，就是從這個時候算的。
不過，吳京一開始著手的不是《戰狼》，而是先拍了一部成本較小的《狼牙》練手。《狼牙》無論拍攝技巧還是動作場面，也都頗有看點，這都要歸功於聯合導演李忠志。
李忠志大吳京11歲，兩人第一次合作《黑拳》
李忠志與吳京的搭檔非常默契，幾場打鬥設計都發揮他的個人魅力。像吳京身型並不高大，為了體現靈活、敏捷，片中吳京的主要對手幾乎體型都比他結實、強壯。他大膽將各個派系的武術和自由搏擊混搭到一起，融會貫通，讓觀眾看得酣暢淋漓。
高潮打戲頗有《黑客帝國3》結尾大戰風格
吳京從李忠志身上吸取到不少動作場景經驗，此後在陳木勝導演的幾部片中繼續合作，成為關係非常好的朋友。另外，正是這部片，讓他與盧靖姍相識，後來他們又合作了《戰狼2》。
吳京與盧靖姍的淵源正是來自《狼牙》
2011-2012年，吳京又參與了一部特種兵題材電視劇《我是特種兵2》，裡面的部隊基地不無湊巧，就叫“狼牙”。吳京當時在南京軍區特種大隊短期訓練過，該劇導演兼編劇劉猛，就來自南京軍區文工團，當年下放過特種部隊體驗生活，還當過部隊連長，因此，他寫出好幾部特種部隊題材小說。
吳京2013年客串師兄李連杰主演的《不二神探》
後來，吳京籌備《戰狼》時，再次向該部隊申請支持。為了效果真實，吳京進入特種部隊訓練，既體驗生活，也便於拍攝，前後長達一年半。這段時間裡，吳京和普通士兵一樣，吃住訓練都在一起，成了真正的特種兵。
吳京後來回憶：“真的太高估自己的實力了，以為自己能應付特種部隊的訓練，結果被打擊的無地自容。”為了練好電影中十幾秒的腳踝上膛動作，他和一位連長苦練了兩個月。
吳京在特種部隊訓練體驗生活
今天對吳京的《戰狼》系列充滿各種神話，其實籌備第一部時，很少有人看好這種類型。像另一軍事動作大片林超賢的《湄公河行動》，籌備期、拍攝期加上反覆審查，最後出來比《戰狼》還晚一年。
《戰狼》故事涉及邊疆和外國僱傭兵，劇本也前後審查了三次，修改多達十餘次。一度傳出吳京籌資不順，中途有撤資等等消息。
最終該片憑藉不到一億的成本斬獲5.2億元票房，獲第22屆北京大學生電影節最佳處女作獎、第20屆華鼎獎最最佳新銳導演獎。當然，更重要的是，吳京有了《戰狼2》的資本。
2017年吳京自導自演《戰狼2》，以56.79億元最終票房成績創造中國內地院線紀錄，以及全球單一市場單片票房紀錄，獲第十四屆廣州大學生電影節最受大學生歡迎的導演以及最受大學生歡迎的男演員獎、第四屆絲綢之路國際電影節突出貢獻個人獎。
吳京憑藉《戰狼2》，終於和李連杰的《少林寺》等量齊觀，雙雙成為中國電影史上永遠繞不開的名字。
籌備《戰狼2》時，吳京其實有很大壓力，也有許多意想不到的風險。
吳京表示，“拍《戰狼》時的困難在於沒人相信你，索性豁出去，以一種炮灰的心態殺出一條血路。可現在責任多了，無論是曾經的夥伴還是新加入的夥伴，還有成百上千群眾演員的安全。無奈更多了，因為格局更大了，只想表達自己內心真實的情感，很多東西還得重頭再來。”
《戰狼2》開場水下打鬥是拍攝時非常驚險的一幕
吳京在每一部作品中都渴望超越，希望呈現自己的極限，這才決定讓“戰狼”中隊去非洲戰亂中救人，這時候，他的“狼性”和拼搏意志越來越強烈。
最驚心動魄的就是影片開場戲，幾乎與死神擦肩而過。吳京腳上綁了四公斤鐵塊下沉水裡，準備拍一個長達兩分鐘的鏡頭。不料開機後已沒有力氣了，眼睜睜看著水面越來越遠，吳京只覺得身體往下沉。
他苦笑著對媒體講述這段“難忘經歷”：“當時其實感到某種輕鬆，不必再擔心全劇組的安全、十幾個國家的簽證，不必擔心明天會不會下雨耽誤拍攝。”直到影片殺青後回家，吳京對家人的第一句話就是：“我終於活著回來了。”
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
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初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
吳京從《殺破狼》在香港影視圈第二次起步，不論表演還是身手都有顯著提升
在甄子丹和洪金寶兩大功夫前輩面前，略有成績的吳京仍然是一個新人。在兩大高手的壓力之下，反而給吳京學習成長的動力。
在《殺破狼》中，吳京真正體會到香港武行多年來之所以享譽世界，取得成功的搏命精神，成功的武打演員更應該具有“狼”性，正是這次與“狼”共舞，讓吳京在大銀幕上一直和“狼”結下不解之緣。
這時的吳京三十而立，師兄李連杰在他這個年齡時，已經憑《黃飛鴻》系列威震香江。
吳京在《黑拳》中融入許多自己的真實經歷
他真摯地望著心儀的女生問：“我有沒有機會？做我的女朋友？”這一幕也有真實的經歷：“我其實就遇到了這樣的人，當然，影片要把她誇大了……對女人怎麼說呢——恨不起來……練武的人對一個女人是很容易原諒的，很多武術隊的人都是這樣的。”
《黑拳》中的打鬥既精彩又慘烈
後來很多影迷八卦出來，這個女生原型就是《太極宗師》合作過的樊亦敏。據說兩人有過一陣交往，由於吳京遲遲沒能大紅，達不到樊亦敏理想的條件，所以沒能走到一起。
《黑拳》這部電影裡，有吳京的經歷和思考，這是一部反映社會陰暗面的電影，吳京試圖重振功夫片輝煌的“狼性”越發清晰，吳京開始思考每一次打鬥的創意，把李連杰式的美感節奏和甄子丹式的凌厲實戰兩大特色嘗試融合。片中大多以擂臺格鬥形式，適合吳京做個人表演，因此，《黑拳》堪稱他在港片中最好的一次發揮。
《奪帥》中吳京一把鋒利的仿古漢劍，一頭藍髮在眾多港星中非常搶戲
2009年的《機器俠》已經有科幻背景，但還是武打元素居多
之後一段時間，從《雙子神偷》《奪帥》《男兒本色》到《機器俠》《全城戒備》。
吳京在各種港片中露臉，沒有挑剔身份，繼續頑強打拼。在《男兒本色》中，他可以一人PK謝霆鋒、余文樂、房祖名三人。
五六年又過去了，吳京仍然只有打星頭銜，並沒成為“李連杰第二”。
這個時期，成龍和李連杰在武打影壇影響力牢不可破，甄子丹也奠定穩固地位。多數演員和導演也逐漸北上，吳京在日益沒落的港片打天地，有些“不合時宜”。何況，香港影視圈也出了安志傑、鄒兆龍、釋行宇這樣的武打新星。
加上，外有國外市場的衝擊，比如託尼賈幾年間迅速憑藉一批作品走紅東南亞。吳京的形象和底子似乎比他們都好，但缺少一次機會，一來主角戲太少，二來還不算特別“出眾”，想要突破，十分艱難。
《男兒本色》是吳京第一次與陳木勝導演合作
不過，習武之人身上都有一種倔強，吳京心中的一團火依然在燃燒。
他在香港發展的這幾年體驗和嘗試，也確實感受到功夫片需要某種轉變。加上多年來的人脈積累，吳京開始準備拍自己理想的功夫片和動作片，並尋找合適的機會。
03
從零開始，轉型導演改寫動作片
2008年，中國發生很多事，一是四川汶川大地震，一是北京奧運會，這對吳京影響很大。比如，雖然南下香港打拼，但吳京從沒有忘記自己曾經是一個代表國家的武術運動員，他一直都希望中華武術進入奧運會。
吳京隨武警部隊（也有說是壹基金等明星公益類組織）一起參與救災和賑災，據說他還收養了兩個小孩
汶川地震時，吳京剛拍完《西風烈》，就趕去災區參加救災，對解放軍戰士不畏生死救護眾人的高尚品質所震撼，他很想拍一部軍旅題材的動作電影。他也下定決心轉型導演。所以，我們常看到《戰狼》一片籌備長達六七年，就是從這個時候算的。
不過，吳京一開始著手的不是《戰狼》，而是先拍了一部成本較小的《狼牙》練手。《狼牙》無論拍攝技巧還是動作場面，也都頗有看點，這都要歸功於聯合導演李忠志。
李忠志大吳京11歲，兩人第一次合作《黑拳》
李忠志與吳京的搭檔非常默契，幾場打鬥設計都發揮他的個人魅力。像吳京身型並不高大，為了體現靈活、敏捷，片中吳京的主要對手幾乎體型都比他結實、強壯。他大膽將各個派系的武術和自由搏擊混搭到一起，融會貫通，讓觀眾看得酣暢淋漓。
高潮打戲頗有《黑客帝國3》結尾大戰風格
吳京從李忠志身上吸取到不少動作場景經驗，此後在陳木勝導演的幾部片中繼續合作，成為關係非常好的朋友。另外，正是這部片，讓他與盧靖姍相識，後來他們又合作了《戰狼2》。
吳京與盧靖姍的淵源正是來自《狼牙》
2011-2012年，吳京又參與了一部特種兵題材電視劇《我是特種兵2》，裡面的部隊基地不無湊巧，就叫“狼牙”。吳京當時在南京軍區特種大隊短期訓練過，該劇導演兼編劇劉猛，就來自南京軍區文工團，當年下放過特種部隊體驗生活，還當過部隊連長，因此，他寫出好幾部特種部隊題材小說。
吳京2013年客串師兄李連杰主演的《不二神探》
後來，吳京籌備《戰狼》時，再次向該部隊申請支持。為了效果真實，吳京進入特種部隊訓練，既體驗生活，也便於拍攝，前後長達一年半。這段時間裡，吳京和普通士兵一樣，吃住訓練都在一起，成了真正的特種兵。
吳京後來回憶：“真的太高估自己的實力了，以為自己能應付特種部隊的訓練，結果被打擊的無地自容。”為了練好電影中十幾秒的腳踝上膛動作，他和一位連長苦練了兩個月。
吳京在特種部隊訓練體驗生活
今天對吳京的《戰狼》系列充滿各種神話，其實籌備第一部時，很少有人看好這種類型。像另一軍事動作大片林超賢的《湄公河行動》，籌備期、拍攝期加上反覆審查，最後出來比《戰狼》還晚一年。
《戰狼》故事涉及邊疆和外國僱傭兵，劇本也前後審查了三次，修改多達十餘次。一度傳出吳京籌資不順，中途有撤資等等消息。
最終該片憑藉不到一億的成本斬獲5.2億元票房，獲第22屆北京大學生電影節最佳處女作獎、第20屆華鼎獎最最佳新銳導演獎。當然，更重要的是，吳京有了《戰狼2》的資本。
2017年吳京自導自演《戰狼2》，以56.79億元最終票房成績創造中國內地院線紀錄，以及全球單一市場單片票房紀錄，獲第十四屆廣州大學生電影節最受大學生歡迎的導演以及最受大學生歡迎的男演員獎、第四屆絲綢之路國際電影節突出貢獻個人獎。
吳京憑藉《戰狼2》，終於和李連杰的《少林寺》等量齊觀，雙雙成為中國電影史上永遠繞不開的名字。
籌備《戰狼2》時，吳京其實有很大壓力，也有許多意想不到的風險。
吳京表示，“拍《戰狼》時的困難在於沒人相信你，索性豁出去，以一種炮灰的心態殺出一條血路。可現在責任多了，無論是曾經的夥伴還是新加入的夥伴，還有成百上千群眾演員的安全。無奈更多了，因為格局更大了，只想表達自己內心真實的情感，很多東西還得重頭再來。”
《戰狼2》開場水下打鬥是拍攝時非常驚險的一幕
吳京在每一部作品中都渴望超越，希望呈現自己的極限，這才決定讓“戰狼”中隊去非洲戰亂中救人，這時候，他的“狼性”和拼搏意志越來越強烈。
最驚心動魄的就是影片開場戲，幾乎與死神擦肩而過。吳京腳上綁了四公斤鐵塊下沉水裡，準備拍一個長達兩分鐘的鏡頭。不料開機後已沒有力氣了，眼睜睜看著水面越來越遠，吳京只覺得身體往下沉。
他苦笑著對媒體講述這段“難忘經歷”：“當時其實感到某種輕鬆，不必再擔心全劇組的安全、十幾個國家的簽證，不必擔心明天會不會下雨耽誤拍攝。”直到影片殺青後回家，吳京對家人的第一句話就是：“我終於活著回來了。”
《戰狼2》因有吳剛加盟，被網友戲稱“京剛狼”
通過兩部《戰狼》系列，吳京真正實現轉型：一是擺脫“武打明星”標籤，成為一名成熟導演；二是改變觀眾對國產軍事動作片的固定印象，國內也能拍出不亞於好萊塢大片的效果，同時也向全世界傳達中國聲音。
吳京，也成為了中國主旋律大片的代言人。
在選擇拍攝主旋律動作題材上，吳京認為，為了功力，失去本心，作品是不會得人心的，公眾的眼睛是雪亮的，“很多人問過我怎麼不去好萊塢拍電影？其實他們沒想過，動作片嘛，全世界都可以有，如果有學習和表現的機會，何必拘泥於在哪裡拍，我們自己為什麼不可以拍？”
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
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再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
吳京從《殺破狼》在香港影視圈第二次起步，不論表演還是身手都有顯著提升
在甄子丹和洪金寶兩大功夫前輩面前，略有成績的吳京仍然是一個新人。在兩大高手的壓力之下，反而給吳京學習成長的動力。
在《殺破狼》中，吳京真正體會到香港武行多年來之所以享譽世界，取得成功的搏命精神，成功的武打演員更應該具有“狼”性，正是這次與“狼”共舞，讓吳京在大銀幕上一直和“狼”結下不解之緣。
這時的吳京三十而立，師兄李連杰在他這個年齡時，已經憑《黃飛鴻》系列威震香江。
吳京在《黑拳》中融入許多自己的真實經歷
他真摯地望著心儀的女生問：“我有沒有機會？做我的女朋友？”這一幕也有真實的經歷：“我其實就遇到了這樣的人，當然，影片要把她誇大了……對女人怎麼說呢——恨不起來……練武的人對一個女人是很容易原諒的，很多武術隊的人都是這樣的。”
《黑拳》中的打鬥既精彩又慘烈
後來很多影迷八卦出來，這個女生原型就是《太極宗師》合作過的樊亦敏。據說兩人有過一陣交往，由於吳京遲遲沒能大紅，達不到樊亦敏理想的條件，所以沒能走到一起。
《黑拳》這部電影裡，有吳京的經歷和思考，這是一部反映社會陰暗面的電影，吳京試圖重振功夫片輝煌的“狼性”越發清晰，吳京開始思考每一次打鬥的創意，把李連杰式的美感節奏和甄子丹式的凌厲實戰兩大特色嘗試融合。片中大多以擂臺格鬥形式，適合吳京做個人表演，因此，《黑拳》堪稱他在港片中最好的一次發揮。
《奪帥》中吳京一把鋒利的仿古漢劍，一頭藍髮在眾多港星中非常搶戲
2009年的《機器俠》已經有科幻背景，但還是武打元素居多
之後一段時間，從《雙子神偷》《奪帥》《男兒本色》到《機器俠》《全城戒備》。
吳京在各種港片中露臉，沒有挑剔身份，繼續頑強打拼。在《男兒本色》中，他可以一人PK謝霆鋒、余文樂、房祖名三人。
五六年又過去了，吳京仍然只有打星頭銜，並沒成為“李連杰第二”。
這個時期，成龍和李連杰在武打影壇影響力牢不可破，甄子丹也奠定穩固地位。多數演員和導演也逐漸北上，吳京在日益沒落的港片打天地，有些“不合時宜”。何況，香港影視圈也出了安志傑、鄒兆龍、釋行宇這樣的武打新星。
加上，外有國外市場的衝擊，比如託尼賈幾年間迅速憑藉一批作品走紅東南亞。吳京的形象和底子似乎比他們都好，但缺少一次機會，一來主角戲太少，二來還不算特別“出眾”，想要突破，十分艱難。
《男兒本色》是吳京第一次與陳木勝導演合作
不過，習武之人身上都有一種倔強，吳京心中的一團火依然在燃燒。
他在香港發展的這幾年體驗和嘗試，也確實感受到功夫片需要某種轉變。加上多年來的人脈積累，吳京開始準備拍自己理想的功夫片和動作片，並尋找合適的機會。
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從零開始，轉型導演改寫動作片
2008年，中國發生很多事，一是四川汶川大地震，一是北京奧運會，這對吳京影響很大。比如，雖然南下香港打拼，但吳京從沒有忘記自己曾經是一個代表國家的武術運動員，他一直都希望中華武術進入奧運會。
吳京隨武警部隊（也有說是壹基金等明星公益類組織）一起參與救災和賑災，據說他還收養了兩個小孩
汶川地震時，吳京剛拍完《西風烈》，就趕去災區參加救災，對解放軍戰士不畏生死救護眾人的高尚品質所震撼，他很想拍一部軍旅題材的動作電影。他也下定決心轉型導演。所以，我們常看到《戰狼》一片籌備長達六七年，就是從這個時候算的。
不過，吳京一開始著手的不是《戰狼》，而是先拍了一部成本較小的《狼牙》練手。《狼牙》無論拍攝技巧還是動作場面，也都頗有看點，這都要歸功於聯合導演李忠志。
李忠志大吳京11歲，兩人第一次合作《黑拳》
李忠志與吳京的搭檔非常默契，幾場打鬥設計都發揮他的個人魅力。像吳京身型並不高大，為了體現靈活、敏捷，片中吳京的主要對手幾乎體型都比他結實、強壯。他大膽將各個派系的武術和自由搏擊混搭到一起，融會貫通，讓觀眾看得酣暢淋漓。
高潮打戲頗有《黑客帝國3》結尾大戰風格
吳京從李忠志身上吸取到不少動作場景經驗，此後在陳木勝導演的幾部片中繼續合作，成為關係非常好的朋友。另外，正是這部片，讓他與盧靖姍相識，後來他們又合作了《戰狼2》。
吳京與盧靖姍的淵源正是來自《狼牙》
2011-2012年，吳京又參與了一部特種兵題材電視劇《我是特種兵2》，裡面的部隊基地不無湊巧，就叫“狼牙”。吳京當時在南京軍區特種大隊短期訓練過，該劇導演兼編劇劉猛，就來自南京軍區文工團，當年下放過特種部隊體驗生活，還當過部隊連長，因此，他寫出好幾部特種部隊題材小說。
吳京2013年客串師兄李連杰主演的《不二神探》
後來，吳京籌備《戰狼》時，再次向該部隊申請支持。為了效果真實，吳京進入特種部隊訓練，既體驗生活，也便於拍攝，前後長達一年半。這段時間裡，吳京和普通士兵一樣，吃住訓練都在一起，成了真正的特種兵。
吳京後來回憶：“真的太高估自己的實力了，以為自己能應付特種部隊的訓練，結果被打擊的無地自容。”為了練好電影中十幾秒的腳踝上膛動作，他和一位連長苦練了兩個月。
吳京在特種部隊訓練體驗生活
今天對吳京的《戰狼》系列充滿各種神話，其實籌備第一部時，很少有人看好這種類型。像另一軍事動作大片林超賢的《湄公河行動》，籌備期、拍攝期加上反覆審查，最後出來比《戰狼》還晚一年。
《戰狼》故事涉及邊疆和外國僱傭兵，劇本也前後審查了三次，修改多達十餘次。一度傳出吳京籌資不順，中途有撤資等等消息。
最終該片憑藉不到一億的成本斬獲5.2億元票房，獲第22屆北京大學生電影節最佳處女作獎、第20屆華鼎獎最最佳新銳導演獎。當然，更重要的是，吳京有了《戰狼2》的資本。
2017年吳京自導自演《戰狼2》，以56.79億元最終票房成績創造中國內地院線紀錄，以及全球單一市場單片票房紀錄，獲第十四屆廣州大學生電影節最受大學生歡迎的導演以及最受大學生歡迎的男演員獎、第四屆絲綢之路國際電影節突出貢獻個人獎。
吳京憑藉《戰狼2》，終於和李連杰的《少林寺》等量齊觀，雙雙成為中國電影史上永遠繞不開的名字。
籌備《戰狼2》時，吳京其實有很大壓力，也有許多意想不到的風險。
吳京表示，“拍《戰狼》時的困難在於沒人相信你，索性豁出去，以一種炮灰的心態殺出一條血路。可現在責任多了，無論是曾經的夥伴還是新加入的夥伴，還有成百上千群眾演員的安全。無奈更多了，因為格局更大了，只想表達自己內心真實的情感，很多東西還得重頭再來。”
《戰狼2》開場水下打鬥是拍攝時非常驚險的一幕
吳京在每一部作品中都渴望超越，希望呈現自己的極限，這才決定讓“戰狼”中隊去非洲戰亂中救人，這時候，他的“狼性”和拼搏意志越來越強烈。
最驚心動魄的就是影片開場戲，幾乎與死神擦肩而過。吳京腳上綁了四公斤鐵塊下沉水裡，準備拍一個長達兩分鐘的鏡頭。不料開機後已沒有力氣了，眼睜睜看著水面越來越遠，吳京只覺得身體往下沉。
他苦笑著對媒體講述這段“難忘經歷”：“當時其實感到某種輕鬆，不必再擔心全劇組的安全、十幾個國家的簽證，不必擔心明天會不會下雨耽誤拍攝。”直到影片殺青後回家，吳京對家人的第一句話就是：“我終於活著回來了。”
《戰狼2》因有吳剛加盟，被網友戲稱“京剛狼”
通過兩部《戰狼》系列，吳京真正實現轉型：一是擺脫“武打明星”標籤，成為一名成熟導演；二是改變觀眾對國產軍事動作片的固定印象，國內也能拍出不亞於好萊塢大片的效果，同時也向全世界傳達中國聲音。
吳京，也成為了中國主旋律大片的代言人。
在選擇拍攝主旋律動作題材上，吳京認為，為了功力，失去本心，作品是不會得人心的，公眾的眼睛是雪亮的，“很多人問過我怎麼不去好萊塢拍電影？其實他們沒想過，動作片嘛，全世界都可以有，如果有學習和表現的機會，何必拘泥於在哪裡拍，我們自己為什麼不可以拍？”
當年，那個渴望當“李連杰第二”的功夫小子，已經不知不覺在摸爬滾打中徹底蛻變，已不需要頂著“李連杰同門”的標籤了。
04
不斷攀登：扛起主旋律類型片大旗
《戰狼2》創奇蹟後，關於第三部的種種傳聞和更大壓力撲面而來，吳京想給自己放個假休息，去認真考慮新的構思和寫作。
吳京當時在家安心養傷，一個年輕人找上他，用一頓酒和一個客串角色拉他“下水”，講了影片種種好處和難處，把吳京喝暈了，就同意幫忙出演一下，推一推這個國產第一部科幻電影。
吳京從義氣出發幫個小忙，到決定認真投入參與，卻開創了另一個奇蹟——導演郭帆的《流浪地球》。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
吳京從《殺破狼》在香港影視圈第二次起步，不論表演還是身手都有顯著提升
在甄子丹和洪金寶兩大功夫前輩面前，略有成績的吳京仍然是一個新人。在兩大高手的壓力之下，反而給吳京學習成長的動力。
在《殺破狼》中，吳京真正體會到香港武行多年來之所以享譽世界，取得成功的搏命精神，成功的武打演員更應該具有“狼”性，正是這次與“狼”共舞，讓吳京在大銀幕上一直和“狼”結下不解之緣。
這時的吳京三十而立，師兄李連杰在他這個年齡時，已經憑《黃飛鴻》系列威震香江。
吳京在《黑拳》中融入許多自己的真實經歷
他真摯地望著心儀的女生問：“我有沒有機會？做我的女朋友？”這一幕也有真實的經歷：“我其實就遇到了這樣的人，當然，影片要把她誇大了……對女人怎麼說呢——恨不起來……練武的人對一個女人是很容易原諒的，很多武術隊的人都是這樣的。”
《黑拳》中的打鬥既精彩又慘烈
後來很多影迷八卦出來，這個女生原型就是《太極宗師》合作過的樊亦敏。據說兩人有過一陣交往，由於吳京遲遲沒能大紅，達不到樊亦敏理想的條件，所以沒能走到一起。
《黑拳》這部電影裡，有吳京的經歷和思考，這是一部反映社會陰暗面的電影，吳京試圖重振功夫片輝煌的“狼性”越發清晰，吳京開始思考每一次打鬥的創意，把李連杰式的美感節奏和甄子丹式的凌厲實戰兩大特色嘗試融合。片中大多以擂臺格鬥形式，適合吳京做個人表演，因此，《黑拳》堪稱他在港片中最好的一次發揮。
《奪帥》中吳京一把鋒利的仿古漢劍，一頭藍髮在眾多港星中非常搶戲
2009年的《機器俠》已經有科幻背景，但還是武打元素居多
之後一段時間，從《雙子神偷》《奪帥》《男兒本色》到《機器俠》《全城戒備》。
吳京在各種港片中露臉，沒有挑剔身份，繼續頑強打拼。在《男兒本色》中，他可以一人PK謝霆鋒、余文樂、房祖名三人。
五六年又過去了，吳京仍然只有打星頭銜，並沒成為“李連杰第二”。
這個時期，成龍和李連杰在武打影壇影響力牢不可破，甄子丹也奠定穩固地位。多數演員和導演也逐漸北上，吳京在日益沒落的港片打天地，有些“不合時宜”。何況，香港影視圈也出了安志傑、鄒兆龍、釋行宇這樣的武打新星。
加上，外有國外市場的衝擊，比如託尼賈幾年間迅速憑藉一批作品走紅東南亞。吳京的形象和底子似乎比他們都好，但缺少一次機會，一來主角戲太少，二來還不算特別“出眾”，想要突破，十分艱難。
《男兒本色》是吳京第一次與陳木勝導演合作
不過，習武之人身上都有一種倔強，吳京心中的一團火依然在燃燒。
他在香港發展的這幾年體驗和嘗試，也確實感受到功夫片需要某種轉變。加上多年來的人脈積累，吳京開始準備拍自己理想的功夫片和動作片，並尋找合適的機會。
03
從零開始，轉型導演改寫動作片
2008年，中國發生很多事，一是四川汶川大地震，一是北京奧運會，這對吳京影響很大。比如，雖然南下香港打拼，但吳京從沒有忘記自己曾經是一個代表國家的武術運動員，他一直都希望中華武術進入奧運會。
吳京隨武警部隊（也有說是壹基金等明星公益類組織）一起參與救災和賑災，據說他還收養了兩個小孩
汶川地震時，吳京剛拍完《西風烈》，就趕去災區參加救災，對解放軍戰士不畏生死救護眾人的高尚品質所震撼，他很想拍一部軍旅題材的動作電影。他也下定決心轉型導演。所以，我們常看到《戰狼》一片籌備長達六七年，就是從這個時候算的。
不過，吳京一開始著手的不是《戰狼》，而是先拍了一部成本較小的《狼牙》練手。《狼牙》無論拍攝技巧還是動作場面，也都頗有看點，這都要歸功於聯合導演李忠志。
李忠志大吳京11歲，兩人第一次合作《黑拳》
李忠志與吳京的搭檔非常默契，幾場打鬥設計都發揮他的個人魅力。像吳京身型並不高大，為了體現靈活、敏捷，片中吳京的主要對手幾乎體型都比他結實、強壯。他大膽將各個派系的武術和自由搏擊混搭到一起，融會貫通，讓觀眾看得酣暢淋漓。
高潮打戲頗有《黑客帝國3》結尾大戰風格
吳京從李忠志身上吸取到不少動作場景經驗，此後在陳木勝導演的幾部片中繼續合作，成為關係非常好的朋友。另外，正是這部片，讓他與盧靖姍相識，後來他們又合作了《戰狼2》。
吳京與盧靖姍的淵源正是來自《狼牙》
2011-2012年，吳京又參與了一部特種兵題材電視劇《我是特種兵2》，裡面的部隊基地不無湊巧，就叫“狼牙”。吳京當時在南京軍區特種大隊短期訓練過，該劇導演兼編劇劉猛，就來自南京軍區文工團，當年下放過特種部隊體驗生活，還當過部隊連長，因此，他寫出好幾部特種部隊題材小說。
吳京2013年客串師兄李連杰主演的《不二神探》
後來，吳京籌備《戰狼》時，再次向該部隊申請支持。為了效果真實，吳京進入特種部隊訓練，既體驗生活，也便於拍攝，前後長達一年半。這段時間裡，吳京和普通士兵一樣，吃住訓練都在一起，成了真正的特種兵。
吳京後來回憶：“真的太高估自己的實力了，以為自己能應付特種部隊的訓練，結果被打擊的無地自容。”為了練好電影中十幾秒的腳踝上膛動作，他和一位連長苦練了兩個月。
吳京在特種部隊訓練體驗生活
今天對吳京的《戰狼》系列充滿各種神話，其實籌備第一部時，很少有人看好這種類型。像另一軍事動作大片林超賢的《湄公河行動》，籌備期、拍攝期加上反覆審查，最後出來比《戰狼》還晚一年。
《戰狼》故事涉及邊疆和外國僱傭兵，劇本也前後審查了三次，修改多達十餘次。一度傳出吳京籌資不順，中途有撤資等等消息。
最終該片憑藉不到一億的成本斬獲5.2億元票房，獲第22屆北京大學生電影節最佳處女作獎、第20屆華鼎獎最最佳新銳導演獎。當然，更重要的是，吳京有了《戰狼2》的資本。
2017年吳京自導自演《戰狼2》，以56.79億元最終票房成績創造中國內地院線紀錄，以及全球單一市場單片票房紀錄，獲第十四屆廣州大學生電影節最受大學生歡迎的導演以及最受大學生歡迎的男演員獎、第四屆絲綢之路國際電影節突出貢獻個人獎。
吳京憑藉《戰狼2》，終於和李連杰的《少林寺》等量齊觀，雙雙成為中國電影史上永遠繞不開的名字。
籌備《戰狼2》時，吳京其實有很大壓力，也有許多意想不到的風險。
吳京表示，“拍《戰狼》時的困難在於沒人相信你，索性豁出去，以一種炮灰的心態殺出一條血路。可現在責任多了，無論是曾經的夥伴還是新加入的夥伴，還有成百上千群眾演員的安全。無奈更多了，因為格局更大了，只想表達自己內心真實的情感，很多東西還得重頭再來。”
《戰狼2》開場水下打鬥是拍攝時非常驚險的一幕
吳京在每一部作品中都渴望超越，希望呈現自己的極限，這才決定讓“戰狼”中隊去非洲戰亂中救人，這時候，他的“狼性”和拼搏意志越來越強烈。
最驚心動魄的就是影片開場戲，幾乎與死神擦肩而過。吳京腳上綁了四公斤鐵塊下沉水裡，準備拍一個長達兩分鐘的鏡頭。不料開機後已沒有力氣了，眼睜睜看著水面越來越遠，吳京只覺得身體往下沉。
他苦笑著對媒體講述這段“難忘經歷”：“當時其實感到某種輕鬆，不必再擔心全劇組的安全、十幾個國家的簽證，不必擔心明天會不會下雨耽誤拍攝。”直到影片殺青後回家，吳京對家人的第一句話就是：“我終於活著回來了。”
《戰狼2》因有吳剛加盟，被網友戲稱“京剛狼”
通過兩部《戰狼》系列，吳京真正實現轉型：一是擺脫“武打明星”標籤，成為一名成熟導演；二是改變觀眾對國產軍事動作片的固定印象，國內也能拍出不亞於好萊塢大片的效果，同時也向全世界傳達中國聲音。
吳京，也成為了中國主旋律大片的代言人。
在選擇拍攝主旋律動作題材上，吳京認為，為了功力，失去本心，作品是不會得人心的，公眾的眼睛是雪亮的，“很多人問過我怎麼不去好萊塢拍電影？其實他們沒想過，動作片嘛，全世界都可以有，如果有學習和表現的機會，何必拘泥於在哪裡拍，我們自己為什麼不可以拍？”
當年，那個渴望當“李連杰第二”的功夫小子，已經不知不覺在摸爬滾打中徹底蛻變，已不需要頂著“李連杰同門”的標籤了。
04
不斷攀登：扛起主旋律類型片大旗
《戰狼2》創奇蹟後，關於第三部的種種傳聞和更大壓力撲面而來，吳京想給自己放個假休息，去認真考慮新的構思和寫作。
吳京當時在家安心養傷，一個年輕人找上他，用一頓酒和一個客串角色拉他“下水”，講了影片種種好處和難處，把吳京喝暈了，就同意幫忙出演一下，推一推這個國產第一部科幻電影。
吳京從義氣出發幫個小忙，到決定認真投入參與，卻開創了另一個奇蹟——導演郭帆的《流浪地球》。
對於多年來的一個個意外收穫，吳京說，他的訣竅在於不要想太多，就一個字——“純”，對參與電影特別地真和純，就是一種純粹。
《流浪地球》這部電影籌備了很久，也因為資金短缺，郭帆得到吳京援助，被不少網友調侃：“郭帆空手套戰狼”。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
吳京從《殺破狼》在香港影視圈第二次起步，不論表演還是身手都有顯著提升
在甄子丹和洪金寶兩大功夫前輩面前，略有成績的吳京仍然是一個新人。在兩大高手的壓力之下，反而給吳京學習成長的動力。
在《殺破狼》中，吳京真正體會到香港武行多年來之所以享譽世界，取得成功的搏命精神，成功的武打演員更應該具有“狼”性，正是這次與“狼”共舞，讓吳京在大銀幕上一直和“狼”結下不解之緣。
這時的吳京三十而立，師兄李連杰在他這個年齡時，已經憑《黃飛鴻》系列威震香江。
吳京在《黑拳》中融入許多自己的真實經歷
他真摯地望著心儀的女生問：“我有沒有機會？做我的女朋友？”這一幕也有真實的經歷：“我其實就遇到了這樣的人，當然，影片要把她誇大了……對女人怎麼說呢——恨不起來……練武的人對一個女人是很容易原諒的，很多武術隊的人都是這樣的。”
《黑拳》中的打鬥既精彩又慘烈
後來很多影迷八卦出來，這個女生原型就是《太極宗師》合作過的樊亦敏。據說兩人有過一陣交往，由於吳京遲遲沒能大紅，達不到樊亦敏理想的條件，所以沒能走到一起。
《黑拳》這部電影裡，有吳京的經歷和思考，這是一部反映社會陰暗面的電影，吳京試圖重振功夫片輝煌的“狼性”越發清晰，吳京開始思考每一次打鬥的創意，把李連杰式的美感節奏和甄子丹式的凌厲實戰兩大特色嘗試融合。片中大多以擂臺格鬥形式，適合吳京做個人表演，因此，《黑拳》堪稱他在港片中最好的一次發揮。
《奪帥》中吳京一把鋒利的仿古漢劍，一頭藍髮在眾多港星中非常搶戲
2009年的《機器俠》已經有科幻背景，但還是武打元素居多
之後一段時間，從《雙子神偷》《奪帥》《男兒本色》到《機器俠》《全城戒備》。
吳京在各種港片中露臉，沒有挑剔身份，繼續頑強打拼。在《男兒本色》中，他可以一人PK謝霆鋒、余文樂、房祖名三人。
五六年又過去了，吳京仍然只有打星頭銜，並沒成為“李連杰第二”。
這個時期，成龍和李連杰在武打影壇影響力牢不可破，甄子丹也奠定穩固地位。多數演員和導演也逐漸北上，吳京在日益沒落的港片打天地，有些“不合時宜”。何況，香港影視圈也出了安志傑、鄒兆龍、釋行宇這樣的武打新星。
加上，外有國外市場的衝擊，比如託尼賈幾年間迅速憑藉一批作品走紅東南亞。吳京的形象和底子似乎比他們都好，但缺少一次機會，一來主角戲太少，二來還不算特別“出眾”，想要突破，十分艱難。
《男兒本色》是吳京第一次與陳木勝導演合作
不過，習武之人身上都有一種倔強，吳京心中的一團火依然在燃燒。
他在香港發展的這幾年體驗和嘗試，也確實感受到功夫片需要某種轉變。加上多年來的人脈積累，吳京開始準備拍自己理想的功夫片和動作片，並尋找合適的機會。
03
從零開始，轉型導演改寫動作片
2008年，中國發生很多事，一是四川汶川大地震，一是北京奧運會，這對吳京影響很大。比如，雖然南下香港打拼，但吳京從沒有忘記自己曾經是一個代表國家的武術運動員，他一直都希望中華武術進入奧運會。
吳京隨武警部隊（也有說是壹基金等明星公益類組織）一起參與救災和賑災，據說他還收養了兩個小孩
汶川地震時，吳京剛拍完《西風烈》，就趕去災區參加救災，對解放軍戰士不畏生死救護眾人的高尚品質所震撼，他很想拍一部軍旅題材的動作電影。他也下定決心轉型導演。所以，我們常看到《戰狼》一片籌備長達六七年，就是從這個時候算的。
不過，吳京一開始著手的不是《戰狼》，而是先拍了一部成本較小的《狼牙》練手。《狼牙》無論拍攝技巧還是動作場面，也都頗有看點，這都要歸功於聯合導演李忠志。
李忠志大吳京11歲，兩人第一次合作《黑拳》
李忠志與吳京的搭檔非常默契，幾場打鬥設計都發揮他的個人魅力。像吳京身型並不高大，為了體現靈活、敏捷，片中吳京的主要對手幾乎體型都比他結實、強壯。他大膽將各個派系的武術和自由搏擊混搭到一起，融會貫通，讓觀眾看得酣暢淋漓。
高潮打戲頗有《黑客帝國3》結尾大戰風格
吳京從李忠志身上吸取到不少動作場景經驗，此後在陳木勝導演的幾部片中繼續合作，成為關係非常好的朋友。另外，正是這部片，讓他與盧靖姍相識，後來他們又合作了《戰狼2》。
吳京與盧靖姍的淵源正是來自《狼牙》
2011-2012年，吳京又參與了一部特種兵題材電視劇《我是特種兵2》，裡面的部隊基地不無湊巧，就叫“狼牙”。吳京當時在南京軍區特種大隊短期訓練過，該劇導演兼編劇劉猛，就來自南京軍區文工團，當年下放過特種部隊體驗生活，還當過部隊連長，因此，他寫出好幾部特種部隊題材小說。
吳京2013年客串師兄李連杰主演的《不二神探》
後來，吳京籌備《戰狼》時，再次向該部隊申請支持。為了效果真實，吳京進入特種部隊訓練，既體驗生活，也便於拍攝，前後長達一年半。這段時間裡，吳京和普通士兵一樣，吃住訓練都在一起，成了真正的特種兵。
吳京後來回憶：“真的太高估自己的實力了，以為自己能應付特種部隊的訓練，結果被打擊的無地自容。”為了練好電影中十幾秒的腳踝上膛動作，他和一位連長苦練了兩個月。
吳京在特種部隊訓練體驗生活
今天對吳京的《戰狼》系列充滿各種神話，其實籌備第一部時，很少有人看好這種類型。像另一軍事動作大片林超賢的《湄公河行動》，籌備期、拍攝期加上反覆審查，最後出來比《戰狼》還晚一年。
《戰狼》故事涉及邊疆和外國僱傭兵，劇本也前後審查了三次，修改多達十餘次。一度傳出吳京籌資不順，中途有撤資等等消息。
最終該片憑藉不到一億的成本斬獲5.2億元票房，獲第22屆北京大學生電影節最佳處女作獎、第20屆華鼎獎最最佳新銳導演獎。當然，更重要的是，吳京有了《戰狼2》的資本。
2017年吳京自導自演《戰狼2》，以56.79億元最終票房成績創造中國內地院線紀錄，以及全球單一市場單片票房紀錄，獲第十四屆廣州大學生電影節最受大學生歡迎的導演以及最受大學生歡迎的男演員獎、第四屆絲綢之路國際電影節突出貢獻個人獎。
吳京憑藉《戰狼2》，終於和李連杰的《少林寺》等量齊觀，雙雙成為中國電影史上永遠繞不開的名字。
籌備《戰狼2》時，吳京其實有很大壓力，也有許多意想不到的風險。
吳京表示，“拍《戰狼》時的困難在於沒人相信你，索性豁出去，以一種炮灰的心態殺出一條血路。可現在責任多了，無論是曾經的夥伴還是新加入的夥伴，還有成百上千群眾演員的安全。無奈更多了，因為格局更大了，只想表達自己內心真實的情感，很多東西還得重頭再來。”
《戰狼2》開場水下打鬥是拍攝時非常驚險的一幕
吳京在每一部作品中都渴望超越，希望呈現自己的極限，這才決定讓“戰狼”中隊去非洲戰亂中救人，這時候，他的“狼性”和拼搏意志越來越強烈。
最驚心動魄的就是影片開場戲，幾乎與死神擦肩而過。吳京腳上綁了四公斤鐵塊下沉水裡，準備拍一個長達兩分鐘的鏡頭。不料開機後已沒有力氣了，眼睜睜看著水面越來越遠，吳京只覺得身體往下沉。
他苦笑著對媒體講述這段“難忘經歷”：“當時其實感到某種輕鬆，不必再擔心全劇組的安全、十幾個國家的簽證，不必擔心明天會不會下雨耽誤拍攝。”直到影片殺青後回家，吳京對家人的第一句話就是：“我終於活著回來了。”
《戰狼2》因有吳剛加盟，被網友戲稱“京剛狼”
通過兩部《戰狼》系列，吳京真正實現轉型：一是擺脫“武打明星”標籤，成為一名成熟導演；二是改變觀眾對國產軍事動作片的固定印象，國內也能拍出不亞於好萊塢大片的效果，同時也向全世界傳達中國聲音。
吳京，也成為了中國主旋律大片的代言人。
在選擇拍攝主旋律動作題材上，吳京認為，為了功力，失去本心，作品是不會得人心的，公眾的眼睛是雪亮的，“很多人問過我怎麼不去好萊塢拍電影？其實他們沒想過，動作片嘛，全世界都可以有，如果有學習和表現的機會，何必拘泥於在哪裡拍，我們自己為什麼不可以拍？”
當年，那個渴望當“李連杰第二”的功夫小子，已經不知不覺在摸爬滾打中徹底蛻變，已不需要頂著“李連杰同門”的標籤了。
04
不斷攀登：扛起主旋律類型片大旗
《戰狼2》創奇蹟後，關於第三部的種種傳聞和更大壓力撲面而來，吳京想給自己放個假休息，去認真考慮新的構思和寫作。
吳京當時在家安心養傷，一個年輕人找上他，用一頓酒和一個客串角色拉他“下水”，講了影片種種好處和難處，把吳京喝暈了，就同意幫忙出演一下，推一推這個國產第一部科幻電影。
吳京從義氣出發幫個小忙，到決定認真投入參與，卻開創了另一個奇蹟——導演郭帆的《流浪地球》。
對於多年來的一個個意外收穫，吳京說，他的訣竅在於不要想太多，就一個字——“純”，對參與電影特別地真和純，就是一種純粹。
《流浪地球》這部電影籌備了很久，也因為資金短缺，郭帆得到吳京援助，被不少網友調侃：“郭帆空手套戰狼”。
吳京在《我的最愛》裡客串過曾愷玹的男朋友
吳京起初覺得沒多大的事，他也客串過不少電影，演過一些不用打鬥的角色，像在葉念琛的愛情戲《我的最愛》裡他也露過臉。吳京到劇組卻發現，怎麼原定一兩天的戲越拍越長，一連拍了31天，自己莫名其妙成了主演。而且郭帆又連連說超支，於是他又變成電影的出品人之一。
整個事情對媒體宣傳像充滿了戲劇性，吳京之所以被郭帆拉進《流浪地球》，其實是對“追求夢想”的人懷著一種共鳴。郭帆對《流浪地球》的執著，很有吳京拍《戰狼》時一樣的血性拼搏的精神。
本來吳京進入劇組是有一點被動的感覺，後來吳京卻主動承擔起中國第一部科幻電影的共同夢想，他既是為郭帆等劇組成員，也是為自己實現這一夢想而全情投入。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
吳京從《殺破狼》在香港影視圈第二次起步，不論表演還是身手都有顯著提升
在甄子丹和洪金寶兩大功夫前輩面前，略有成績的吳京仍然是一個新人。在兩大高手的壓力之下，反而給吳京學習成長的動力。
在《殺破狼》中，吳京真正體會到香港武行多年來之所以享譽世界，取得成功的搏命精神，成功的武打演員更應該具有“狼”性，正是這次與“狼”共舞，讓吳京在大銀幕上一直和“狼”結下不解之緣。
這時的吳京三十而立，師兄李連杰在他這個年齡時，已經憑《黃飛鴻》系列威震香江。
吳京在《黑拳》中融入許多自己的真實經歷
他真摯地望著心儀的女生問：“我有沒有機會？做我的女朋友？”這一幕也有真實的經歷：“我其實就遇到了這樣的人，當然，影片要把她誇大了……對女人怎麼說呢——恨不起來……練武的人對一個女人是很容易原諒的，很多武術隊的人都是這樣的。”
《黑拳》中的打鬥既精彩又慘烈
後來很多影迷八卦出來，這個女生原型就是《太極宗師》合作過的樊亦敏。據說兩人有過一陣交往，由於吳京遲遲沒能大紅，達不到樊亦敏理想的條件，所以沒能走到一起。
《黑拳》這部電影裡，有吳京的經歷和思考，這是一部反映社會陰暗面的電影，吳京試圖重振功夫片輝煌的“狼性”越發清晰，吳京開始思考每一次打鬥的創意，把李連杰式的美感節奏和甄子丹式的凌厲實戰兩大特色嘗試融合。片中大多以擂臺格鬥形式，適合吳京做個人表演，因此，《黑拳》堪稱他在港片中最好的一次發揮。
《奪帥》中吳京一把鋒利的仿古漢劍，一頭藍髮在眾多港星中非常搶戲
2009年的《機器俠》已經有科幻背景，但還是武打元素居多
之後一段時間，從《雙子神偷》《奪帥》《男兒本色》到《機器俠》《全城戒備》。
吳京在各種港片中露臉，沒有挑剔身份，繼續頑強打拼。在《男兒本色》中，他可以一人PK謝霆鋒、余文樂、房祖名三人。
五六年又過去了，吳京仍然只有打星頭銜，並沒成為“李連杰第二”。
這個時期，成龍和李連杰在武打影壇影響力牢不可破，甄子丹也奠定穩固地位。多數演員和導演也逐漸北上，吳京在日益沒落的港片打天地，有些“不合時宜”。何況，香港影視圈也出了安志傑、鄒兆龍、釋行宇這樣的武打新星。
加上，外有國外市場的衝擊，比如託尼賈幾年間迅速憑藉一批作品走紅東南亞。吳京的形象和底子似乎比他們都好，但缺少一次機會，一來主角戲太少，二來還不算特別“出眾”，想要突破，十分艱難。
《男兒本色》是吳京第一次與陳木勝導演合作
不過，習武之人身上都有一種倔強，吳京心中的一團火依然在燃燒。
他在香港發展的這幾年體驗和嘗試，也確實感受到功夫片需要某種轉變。加上多年來的人脈積累，吳京開始準備拍自己理想的功夫片和動作片，並尋找合適的機會。
03
從零開始，轉型導演改寫動作片
2008年，中國發生很多事，一是四川汶川大地震，一是北京奧運會，這對吳京影響很大。比如，雖然南下香港打拼，但吳京從沒有忘記自己曾經是一個代表國家的武術運動員，他一直都希望中華武術進入奧運會。
吳京隨武警部隊（也有說是壹基金等明星公益類組織）一起參與救災和賑災，據說他還收養了兩個小孩
汶川地震時，吳京剛拍完《西風烈》，就趕去災區參加救災，對解放軍戰士不畏生死救護眾人的高尚品質所震撼，他很想拍一部軍旅題材的動作電影。他也下定決心轉型導演。所以，我們常看到《戰狼》一片籌備長達六七年，就是從這個時候算的。
不過，吳京一開始著手的不是《戰狼》，而是先拍了一部成本較小的《狼牙》練手。《狼牙》無論拍攝技巧還是動作場面，也都頗有看點，這都要歸功於聯合導演李忠志。
李忠志大吳京11歲，兩人第一次合作《黑拳》
李忠志與吳京的搭檔非常默契，幾場打鬥設計都發揮他的個人魅力。像吳京身型並不高大，為了體現靈活、敏捷，片中吳京的主要對手幾乎體型都比他結實、強壯。他大膽將各個派系的武術和自由搏擊混搭到一起，融會貫通，讓觀眾看得酣暢淋漓。
高潮打戲頗有《黑客帝國3》結尾大戰風格
吳京從李忠志身上吸取到不少動作場景經驗，此後在陳木勝導演的幾部片中繼續合作，成為關係非常好的朋友。另外，正是這部片，讓他與盧靖姍相識，後來他們又合作了《戰狼2》。
吳京與盧靖姍的淵源正是來自《狼牙》
2011-2012年，吳京又參與了一部特種兵題材電視劇《我是特種兵2》，裡面的部隊基地不無湊巧，就叫“狼牙”。吳京當時在南京軍區特種大隊短期訓練過，該劇導演兼編劇劉猛，就來自南京軍區文工團，當年下放過特種部隊體驗生活，還當過部隊連長，因此，他寫出好幾部特種部隊題材小說。
吳京2013年客串師兄李連杰主演的《不二神探》
後來，吳京籌備《戰狼》時，再次向該部隊申請支持。為了效果真實，吳京進入特種部隊訓練，既體驗生活，也便於拍攝，前後長達一年半。這段時間裡，吳京和普通士兵一樣，吃住訓練都在一起，成了真正的特種兵。
吳京後來回憶：“真的太高估自己的實力了，以為自己能應付特種部隊的訓練，結果被打擊的無地自容。”為了練好電影中十幾秒的腳踝上膛動作，他和一位連長苦練了兩個月。
吳京在特種部隊訓練體驗生活
今天對吳京的《戰狼》系列充滿各種神話，其實籌備第一部時，很少有人看好這種類型。像另一軍事動作大片林超賢的《湄公河行動》，籌備期、拍攝期加上反覆審查，最後出來比《戰狼》還晚一年。
《戰狼》故事涉及邊疆和外國僱傭兵，劇本也前後審查了三次，修改多達十餘次。一度傳出吳京籌資不順，中途有撤資等等消息。
最終該片憑藉不到一億的成本斬獲5.2億元票房，獲第22屆北京大學生電影節最佳處女作獎、第20屆華鼎獎最最佳新銳導演獎。當然，更重要的是，吳京有了《戰狼2》的資本。
2017年吳京自導自演《戰狼2》，以56.79億元最終票房成績創造中國內地院線紀錄，以及全球單一市場單片票房紀錄，獲第十四屆廣州大學生電影節最受大學生歡迎的導演以及最受大學生歡迎的男演員獎、第四屆絲綢之路國際電影節突出貢獻個人獎。
吳京憑藉《戰狼2》，終於和李連杰的《少林寺》等量齊觀，雙雙成為中國電影史上永遠繞不開的名字。
籌備《戰狼2》時，吳京其實有很大壓力，也有許多意想不到的風險。
吳京表示，“拍《戰狼》時的困難在於沒人相信你，索性豁出去，以一種炮灰的心態殺出一條血路。可現在責任多了，無論是曾經的夥伴還是新加入的夥伴，還有成百上千群眾演員的安全。無奈更多了，因為格局更大了，只想表達自己內心真實的情感，很多東西還得重頭再來。”
《戰狼2》開場水下打鬥是拍攝時非常驚險的一幕
吳京在每一部作品中都渴望超越，希望呈現自己的極限，這才決定讓“戰狼”中隊去非洲戰亂中救人，這時候，他的“狼性”和拼搏意志越來越強烈。
最驚心動魄的就是影片開場戲，幾乎與死神擦肩而過。吳京腳上綁了四公斤鐵塊下沉水裡，準備拍一個長達兩分鐘的鏡頭。不料開機後已沒有力氣了，眼睜睜看著水面越來越遠，吳京只覺得身體往下沉。
他苦笑著對媒體講述這段“難忘經歷”：“當時其實感到某種輕鬆，不必再擔心全劇組的安全、十幾個國家的簽證，不必擔心明天會不會下雨耽誤拍攝。”直到影片殺青後回家，吳京對家人的第一句話就是：“我終於活著回來了。”
《戰狼2》因有吳剛加盟，被網友戲稱“京剛狼”
通過兩部《戰狼》系列，吳京真正實現轉型：一是擺脫“武打明星”標籤，成為一名成熟導演；二是改變觀眾對國產軍事動作片的固定印象，國內也能拍出不亞於好萊塢大片的效果，同時也向全世界傳達中國聲音。
吳京，也成為了中國主旋律大片的代言人。
在選擇拍攝主旋律動作題材上，吳京認為，為了功力，失去本心，作品是不會得人心的，公眾的眼睛是雪亮的，“很多人問過我怎麼不去好萊塢拍電影？其實他們沒想過，動作片嘛，全世界都可以有，如果有學習和表現的機會，何必拘泥於在哪裡拍，我們自己為什麼不可以拍？”
當年，那個渴望當“李連杰第二”的功夫小子，已經不知不覺在摸爬滾打中徹底蛻變，已不需要頂著“李連杰同門”的標籤了。
04
不斷攀登：扛起主旋律類型片大旗
《戰狼2》創奇蹟後，關於第三部的種種傳聞和更大壓力撲面而來，吳京想給自己放個假休息，去認真考慮新的構思和寫作。
吳京當時在家安心養傷，一個年輕人找上他，用一頓酒和一個客串角色拉他“下水”，講了影片種種好處和難處，把吳京喝暈了，就同意幫忙出演一下，推一推這個國產第一部科幻電影。
吳京從義氣出發幫個小忙，到決定認真投入參與，卻開創了另一個奇蹟——導演郭帆的《流浪地球》。
對於多年來的一個個意外收穫，吳京說，他的訣竅在於不要想太多，就一個字——“純”，對參與電影特別地真和純，就是一種純粹。
《流浪地球》這部電影籌備了很久，也因為資金短缺，郭帆得到吳京援助，被不少網友調侃：“郭帆空手套戰狼”。
吳京在《我的最愛》裡客串過曾愷玹的男朋友
吳京起初覺得沒多大的事，他也客串過不少電影，演過一些不用打鬥的角色，像在葉念琛的愛情戲《我的最愛》裡他也露過臉。吳京到劇組卻發現，怎麼原定一兩天的戲越拍越長，一連拍了31天，自己莫名其妙成了主演。而且郭帆又連連說超支，於是他又變成電影的出品人之一。
整個事情對媒體宣傳像充滿了戲劇性，吳京之所以被郭帆拉進《流浪地球》，其實是對“追求夢想”的人懷著一種共鳴。郭帆對《流浪地球》的執著，很有吳京拍《戰狼》時一樣的血性拼搏的精神。
本來吳京進入劇組是有一點被動的感覺，後來吳京卻主動承擔起中國第一部科幻電影的共同夢想，他既是為郭帆等劇組成員，也是為自己實現這一夢想而全情投入。
吳京說，“我彷彿在他（郭帆）身上看到我當年的影子，執著、瘋狂地投入到自己喜歡的事業中。有時候真的是叫天天不應，叫地地不靈，可自己還在瘋狂的崩潰的邊緣默默支撐，我被這種情懷感動。”
吳京考慮過，導演郭帆，原有主演屈楚蕭、李光潔都不是特別有票房影響力，真要客串兩三場戲拍屁股走人，純粹以投資表示一種支持，反而才是冒險行為。
他寧願用實際行動，鼓勵年輕導演開創中國科幻電影，吳京說：“即使拍爛了，也比沒人拍強。我們已經算成功了，因為總共有7000人蔘與這部電影的製作。未來，這7000人就是中國科幻電影的種子。”
整個《流浪地球》依然弘揚一種東方式、中國特色的人文情懷，吳京拋棄了動作戲風格，基本以文戲為主。作為國產第一部比較硬核的科幻題材，也得到了市場和觀眾認可。
今年國慶檔，他參與主演的一部登山題材《攀登者》也將上映，這是一部國產電影中，幾乎沒有主要表現過的登山題材，還涉及以新中國第一次登頂珠穆朗瑪峰的重要一刻為背景，十分吸引觀眾。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
吳京從《殺破狼》在香港影視圈第二次起步，不論表演還是身手都有顯著提升
在甄子丹和洪金寶兩大功夫前輩面前，略有成績的吳京仍然是一個新人。在兩大高手的壓力之下，反而給吳京學習成長的動力。
在《殺破狼》中，吳京真正體會到香港武行多年來之所以享譽世界，取得成功的搏命精神，成功的武打演員更應該具有“狼”性，正是這次與“狼”共舞，讓吳京在大銀幕上一直和“狼”結下不解之緣。
這時的吳京三十而立，師兄李連杰在他這個年齡時，已經憑《黃飛鴻》系列威震香江。
吳京在《黑拳》中融入許多自己的真實經歷
他真摯地望著心儀的女生問：“我有沒有機會？做我的女朋友？”這一幕也有真實的經歷：“我其實就遇到了這樣的人，當然，影片要把她誇大了……對女人怎麼說呢——恨不起來……練武的人對一個女人是很容易原諒的，很多武術隊的人都是這樣的。”
《黑拳》中的打鬥既精彩又慘烈
後來很多影迷八卦出來，這個女生原型就是《太極宗師》合作過的樊亦敏。據說兩人有過一陣交往，由於吳京遲遲沒能大紅，達不到樊亦敏理想的條件，所以沒能走到一起。
《黑拳》這部電影裡，有吳京的經歷和思考，這是一部反映社會陰暗面的電影，吳京試圖重振功夫片輝煌的“狼性”越發清晰，吳京開始思考每一次打鬥的創意，把李連杰式的美感節奏和甄子丹式的凌厲實戰兩大特色嘗試融合。片中大多以擂臺格鬥形式，適合吳京做個人表演，因此，《黑拳》堪稱他在港片中最好的一次發揮。
《奪帥》中吳京一把鋒利的仿古漢劍，一頭藍髮在眾多港星中非常搶戲
2009年的《機器俠》已經有科幻背景，但還是武打元素居多
之後一段時間，從《雙子神偷》《奪帥》《男兒本色》到《機器俠》《全城戒備》。
吳京在各種港片中露臉，沒有挑剔身份，繼續頑強打拼。在《男兒本色》中，他可以一人PK謝霆鋒、余文樂、房祖名三人。
五六年又過去了，吳京仍然只有打星頭銜，並沒成為“李連杰第二”。
這個時期，成龍和李連杰在武打影壇影響力牢不可破，甄子丹也奠定穩固地位。多數演員和導演也逐漸北上，吳京在日益沒落的港片打天地，有些“不合時宜”。何況，香港影視圈也出了安志傑、鄒兆龍、釋行宇這樣的武打新星。
加上，外有國外市場的衝擊，比如託尼賈幾年間迅速憑藉一批作品走紅東南亞。吳京的形象和底子似乎比他們都好，但缺少一次機會，一來主角戲太少，二來還不算特別“出眾”，想要突破，十分艱難。
《男兒本色》是吳京第一次與陳木勝導演合作
不過，習武之人身上都有一種倔強，吳京心中的一團火依然在燃燒。
他在香港發展的這幾年體驗和嘗試，也確實感受到功夫片需要某種轉變。加上多年來的人脈積累，吳京開始準備拍自己理想的功夫片和動作片，並尋找合適的機會。
03
從零開始，轉型導演改寫動作片
2008年，中國發生很多事，一是四川汶川大地震，一是北京奧運會，這對吳京影響很大。比如，雖然南下香港打拼，但吳京從沒有忘記自己曾經是一個代表國家的武術運動員，他一直都希望中華武術進入奧運會。
吳京隨武警部隊（也有說是壹基金等明星公益類組織）一起參與救災和賑災，據說他還收養了兩個小孩
汶川地震時，吳京剛拍完《西風烈》，就趕去災區參加救災，對解放軍戰士不畏生死救護眾人的高尚品質所震撼，他很想拍一部軍旅題材的動作電影。他也下定決心轉型導演。所以，我們常看到《戰狼》一片籌備長達六七年，就是從這個時候算的。
不過，吳京一開始著手的不是《戰狼》，而是先拍了一部成本較小的《狼牙》練手。《狼牙》無論拍攝技巧還是動作場面，也都頗有看點，這都要歸功於聯合導演李忠志。
李忠志大吳京11歲，兩人第一次合作《黑拳》
李忠志與吳京的搭檔非常默契，幾場打鬥設計都發揮他的個人魅力。像吳京身型並不高大，為了體現靈活、敏捷，片中吳京的主要對手幾乎體型都比他結實、強壯。他大膽將各個派系的武術和自由搏擊混搭到一起，融會貫通，讓觀眾看得酣暢淋漓。
高潮打戲頗有《黑客帝國3》結尾大戰風格
吳京從李忠志身上吸取到不少動作場景經驗，此後在陳木勝導演的幾部片中繼續合作，成為關係非常好的朋友。另外，正是這部片，讓他與盧靖姍相識，後來他們又合作了《戰狼2》。
吳京與盧靖姍的淵源正是來自《狼牙》
2011-2012年，吳京又參與了一部特種兵題材電視劇《我是特種兵2》，裡面的部隊基地不無湊巧，就叫“狼牙”。吳京當時在南京軍區特種大隊短期訓練過，該劇導演兼編劇劉猛，就來自南京軍區文工團，當年下放過特種部隊體驗生活，還當過部隊連長，因此，他寫出好幾部特種部隊題材小說。
吳京2013年客串師兄李連杰主演的《不二神探》
後來，吳京籌備《戰狼》時，再次向該部隊申請支持。為了效果真實，吳京進入特種部隊訓練，既體驗生活，也便於拍攝，前後長達一年半。這段時間裡，吳京和普通士兵一樣，吃住訓練都在一起，成了真正的特種兵。
吳京後來回憶：“真的太高估自己的實力了，以為自己能應付特種部隊的訓練，結果被打擊的無地自容。”為了練好電影中十幾秒的腳踝上膛動作，他和一位連長苦練了兩個月。
吳京在特種部隊訓練體驗生活
今天對吳京的《戰狼》系列充滿各種神話，其實籌備第一部時，很少有人看好這種類型。像另一軍事動作大片林超賢的《湄公河行動》，籌備期、拍攝期加上反覆審查，最後出來比《戰狼》還晚一年。
《戰狼》故事涉及邊疆和外國僱傭兵，劇本也前後審查了三次，修改多達十餘次。一度傳出吳京籌資不順，中途有撤資等等消息。
最終該片憑藉不到一億的成本斬獲5.2億元票房，獲第22屆北京大學生電影節最佳處女作獎、第20屆華鼎獎最最佳新銳導演獎。當然，更重要的是，吳京有了《戰狼2》的資本。
2017年吳京自導自演《戰狼2》，以56.79億元最終票房成績創造中國內地院線紀錄，以及全球單一市場單片票房紀錄，獲第十四屆廣州大學生電影節最受大學生歡迎的導演以及最受大學生歡迎的男演員獎、第四屆絲綢之路國際電影節突出貢獻個人獎。
吳京憑藉《戰狼2》，終於和李連杰的《少林寺》等量齊觀，雙雙成為中國電影史上永遠繞不開的名字。
籌備《戰狼2》時，吳京其實有很大壓力，也有許多意想不到的風險。
吳京表示，“拍《戰狼》時的困難在於沒人相信你，索性豁出去，以一種炮灰的心態殺出一條血路。可現在責任多了，無論是曾經的夥伴還是新加入的夥伴，還有成百上千群眾演員的安全。無奈更多了，因為格局更大了，只想表達自己內心真實的情感，很多東西還得重頭再來。”
《戰狼2》開場水下打鬥是拍攝時非常驚險的一幕
吳京在每一部作品中都渴望超越，希望呈現自己的極限，這才決定讓“戰狼”中隊去非洲戰亂中救人，這時候，他的“狼性”和拼搏意志越來越強烈。
最驚心動魄的就是影片開場戲，幾乎與死神擦肩而過。吳京腳上綁了四公斤鐵塊下沉水裡，準備拍一個長達兩分鐘的鏡頭。不料開機後已沒有力氣了，眼睜睜看著水面越來越遠，吳京只覺得身體往下沉。
他苦笑著對媒體講述這段“難忘經歷”：“當時其實感到某種輕鬆，不必再擔心全劇組的安全、十幾個國家的簽證，不必擔心明天會不會下雨耽誤拍攝。”直到影片殺青後回家，吳京對家人的第一句話就是：“我終於活著回來了。”
《戰狼2》因有吳剛加盟，被網友戲稱“京剛狼”
通過兩部《戰狼》系列，吳京真正實現轉型：一是擺脫“武打明星”標籤，成為一名成熟導演；二是改變觀眾對國產軍事動作片的固定印象，國內也能拍出不亞於好萊塢大片的效果，同時也向全世界傳達中國聲音。
吳京，也成為了中國主旋律大片的代言人。
在選擇拍攝主旋律動作題材上，吳京認為，為了功力，失去本心，作品是不會得人心的，公眾的眼睛是雪亮的，“很多人問過我怎麼不去好萊塢拍電影？其實他們沒想過，動作片嘛，全世界都可以有，如果有學習和表現的機會，何必拘泥於在哪裡拍，我們自己為什麼不可以拍？”
當年，那個渴望當“李連杰第二”的功夫小子，已經不知不覺在摸爬滾打中徹底蛻變，已不需要頂著“李連杰同門”的標籤了。
04
不斷攀登：扛起主旋律類型片大旗
《戰狼2》創奇蹟後，關於第三部的種種傳聞和更大壓力撲面而來，吳京想給自己放個假休息，去認真考慮新的構思和寫作。
吳京當時在家安心養傷，一個年輕人找上他，用一頓酒和一個客串角色拉他“下水”，講了影片種種好處和難處，把吳京喝暈了，就同意幫忙出演一下，推一推這個國產第一部科幻電影。
吳京從義氣出發幫個小忙，到決定認真投入參與，卻開創了另一個奇蹟——導演郭帆的《流浪地球》。
對於多年來的一個個意外收穫，吳京說，他的訣竅在於不要想太多，就一個字——“純”，對參與電影特別地真和純，就是一種純粹。
《流浪地球》這部電影籌備了很久，也因為資金短缺，郭帆得到吳京援助，被不少網友調侃：“郭帆空手套戰狼”。
吳京在《我的最愛》裡客串過曾愷玹的男朋友
吳京起初覺得沒多大的事，他也客串過不少電影，演過一些不用打鬥的角色，像在葉念琛的愛情戲《我的最愛》裡他也露過臉。吳京到劇組卻發現，怎麼原定一兩天的戲越拍越長，一連拍了31天，自己莫名其妙成了主演。而且郭帆又連連說超支，於是他又變成電影的出品人之一。
整個事情對媒體宣傳像充滿了戲劇性，吳京之所以被郭帆拉進《流浪地球》，其實是對“追求夢想”的人懷著一種共鳴。郭帆對《流浪地球》的執著，很有吳京拍《戰狼》時一樣的血性拼搏的精神。
本來吳京進入劇組是有一點被動的感覺，後來吳京卻主動承擔起中國第一部科幻電影的共同夢想，他既是為郭帆等劇組成員，也是為自己實現這一夢想而全情投入。
吳京說，“我彷彿在他（郭帆）身上看到我當年的影子，執著、瘋狂地投入到自己喜歡的事業中。有時候真的是叫天天不應，叫地地不靈，可自己還在瘋狂的崩潰的邊緣默默支撐，我被這種情懷感動。”
吳京考慮過，導演郭帆，原有主演屈楚蕭、李光潔都不是特別有票房影響力，真要客串兩三場戲拍屁股走人，純粹以投資表示一種支持，反而才是冒險行為。
他寧願用實際行動，鼓勵年輕導演開創中國科幻電影，吳京說：“即使拍爛了，也比沒人拍強。我們已經算成功了，因為總共有7000人蔘與這部電影的製作。未來，這7000人就是中國科幻電影的種子。”
整個《流浪地球》依然弘揚一種東方式、中國特色的人文情懷，吳京拋棄了動作戲風格，基本以文戲為主。作為國產第一部比較硬核的科幻題材，也得到了市場和觀眾認可。
今年國慶檔，他參與主演的一部登山題材《攀登者》也將上映，這是一部國產電影中，幾乎沒有主要表現過的登山題材，還涉及以新中國第一次登頂珠穆朗瑪峰的重要一刻為背景，十分吸引觀眾。
吳京主演的戲，基本都不是特別輕鬆的戲，但他的每一次動作，都選擇向更高處攀登，他的確是一個不滿足於現狀的拼搏者。
如果當年憑藉在內地武俠劇，揚名立萬，或許就沒有今天的吳京。正是一次次受挫，又心懷夢想，他反而在他人很少涉及的軍旅題材中，創造屬於自己的動作風格，啟屬於自己的時代。
當下，中國電影票房有兩個“神話”人物，那就是“一京一吒”。
《哪吒之魔童降世》上映不到2個月，已經拿下超48億元票房，超越《流浪地球》成為內地總票房第2，不過憑藉《戰狼2》（票房56.79億元）《流浪地球》（46.55億元票房）的吳京，更是中國電影票房的神話級人物。
吳京，現在已成為影視圈大寫的傳奇，也是中國電影新時期的一杆旗幟。
10月國慶檔，博納影業的《中國機長》，最具愛國氛圍的《我和我的祖國》，以及吳京主演的《攀登者》都將登陸這個萬眾矚目的強檔期，吳京的口碑和票房神話或能繼續書寫。
一個傳奇巨星不是從天而降，今天的吳京有多閃耀光芒，當年的吳京就有多落魄尷尬。
作為國家培養的武術界人才之一，投入影視圈後，吳京曾被當“第二個李連杰”期待，兩度闖香港，又兩度回內地，矢志打拼多年也沒有如願。這個過程，他卻留下一身病，前前後後大大小小上百處傷痕，吳京曾自曝完全可以領殘疾證。
吳京與師兄兼偶像李連杰合影
一次次抉擇，一次次未能如願，後來他放棄了“打星”的路子，轉型做導演，選擇了當時市場並不被看好的軍事題材，他的武打底子也正好可以用的上。
沒曾想，從《戰狼》到《戰狼2》，兩部作品就讓吳京轉型導演成功，從眾所周知的武打明星到中國電影神話，《流浪地球》的成功，也再次賦予了他傳奇色彩。
吳京，屬於人到中年獲得事業成功，大器晚成型。他沒能成為“李連杰第二”，卻拍出了“吳京本人”的特色，他的電影，也有著中國電影新時代的鮮明特徵。
01
初回內地，功夫小子未成大器
1996年，香港迴歸前夕，在全世界影視圈都擁有一席之地的香港功夫片趨於沒落，成龍、李連杰，包括周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東……一大批人才都紛紛奔向大洋彼岸的好萊塢謀求新發展。
受袁和平、張鑫炎兩位功夫片前輩提攜的吳京，年方20出頭，在香港有一部《功夫小子闖情關》上映，卻不像《少林寺》那樣火。
吳京陷入迷茫，當初他決定闖蕩香港影視圈，想成為“第二個李連杰”，北京武校不願他離開，但年少氣盛的吳京還是毫不猶豫地去了香港。
吳京這麼想，也是有原因的。8歲時，吳京和李連杰一樣同出什剎海體育運動學校，選入北京市武術隊，1994年，20歲的他獲全國武術精英賽槍術、對練的冠軍。
吳京離開武術隊，不單是希望“一夜成名”——夢想成為李連杰第二，也是因為練武太傷身體。吳京自小練武，有了一身傷病，他想另謀生路。也有傳言說，他在18歲右腿斷過後，就有考慮和朋友下海做點小生意的想法。
冥冥之中的天意，袁和平、張鑫炎兩位導演這時出現了。
張鑫炎，正是拍攝《少林寺》的導演，1995-1996年，香港有武術功底的明星處於真空階段，張鑫炎建議袁和平到北京挑選新人演員。
張鑫炎和北京武術隊吳彬教練是老相識（兩人老家都是浙江），而吳彬這邊剛剛從中國武術研究院教學研究部返回體校“基層”，再任北京市武術隊總教練。
因為李連杰那樣的“人才流失”，所以北京武校短時間不想再出類似事情。當張鑫炎領著袁和平興致勃勃來北京，吳京等幾個好苗子全被藏起來，第一次挑了一圈，兩位導演失望地走了。
袁和平也是武學行家，其父袁小田1913年生於北京，本就是北派武學傳人。後隨粵劇名師去了香港，投身戲劇武行。袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初幾兄弟全都隨父親練武。
袁和平有些疑心，看到的隊員並不是最好，過了兩天又和張鑫炎來央求吳彬：“就讓我們再看幾個吧！”臨到中午吃飯，長年在香港生活的張鑫炎提議想吃餃子。
在學校附近一家很普通的餃子館裡，兩位導演一番軟磨硬泡，吳彬叫來了吳京，袁八爺一見、一試，憑著資深的眼光認定“就是他了”。
《功夫小子闖情關》中吳京和鍾麗緹不是很有火花
吳彬很不情願放吳京走，說接下來還有比賽，袁和平表示可以推遲吳京的拍攝。經不住兩位導演的攻勢，吳京終於答應。
吳京興致勃勃追隨袁和平、張鑫炎兩位前輩南下拍攝《功夫小子闖情關》，和李連杰當年境遇天差地別，這部電影在香港和內地都沒什麼水花。
迴歸前夕的香港電影市場趨於疲軟，內地又正逢好萊塢大片每年的強勢湧入，整個華語電影市場都不景氣。
就電影本身而言，吳京初涉大銀幕，模仿李連杰那種輕鬆幽默也比較稚嫩。更重要的是，20歲的吳京和鍾麗緹站在一起，實在沒有CP感。
《太極宗師》電視劇質量是蠻好的，為吳京在內地稍微打開一些名氣
次年香港迴歸，兩位導演再攜吳京以內地為目標，繼續炮製電視劇《太極宗師》。
吳京出道之際，袁和平的確是以“李連杰第二”的方式打造吳京，走表演容易呈現美感的太極拳路線。吳京對兩位伯樂非常感激，也希望把握機會，對迴歸內地的這部劇也很投入。
女主角樊亦敏是港姐出身，大吳京三歲，《太極宗師》是她第一部來內地拍攝的電視劇。樊亦敏沒有武戲根底，劇組請她到北京體校練了一個月刀劍，一個月太極拳。在劇組，吳京主動當她的武術指導，甚至幫她做替身。
吳京與樊亦敏之間似乎頗有“故事”
樊亦敏曾說，吳京完全沒有明星氣質，就像劇組普通打雜人員。“拍戲時作為演員，一般是有人幫拿盒飯、拿衣服，而吳京沒有。吳京是主演，任務很重，經常忙到下來沒有盒飯，只能吃剩下的。”
樊亦敏說到一個細節：“我親眼看到他對著一個工作人員很禮貌地問，能不能給他一件水衣”。那時吳京確實新人一枚，無名無財，在樊亦敏的眼中就只是一個“會一些功夫”的毛頭小子。
這部戲播出正逢香港迴歸熱點，從題材上填補了空白，雖然內地觀眾對香港武打戲一直有好奇，也讓吳京有了一部成名作品，但並沒有大紅大紫。
之後，吳京繼續在內地演《水滸後傳》，誇張地作為西門慶之子金哥成為男一號，反而宋江的兒子宋士俊最後成了反派，這是一種很大膽的顛覆，但多數觀眾很難認同這樣的劇情。
1999年的《小李飛刀》劇集堪稱俊男美女如雲
後來，吳京再與袁和平合作翻拍古龍小說《小李飛刀》，吳京飾演阿飛，算是一個重要配角，開始以冷酷形象示人，比早前一味木訥傻笑的表演要成熟一些。
他多年的奮鬥之路，也一直被拿來與李連杰作對比：同樣來自北京武術隊，同樣少年時代拿過武術冠軍，同樣第一部戲的發掘來自張鑫炎，同樣兩人與八爺袁和平淵源極深……但顯然吳京這個路線是失敗的。
李連杰的《少林寺》是中國電影史上一個劃時代的奇蹟，前往香港以後的《黃飛鴻》系列更是香港武俠片的一張名片，所謂“一成二週一李”被列為香港電影黃金時代賣座的標誌。
李連杰是在80年初參演電影，這個時候功夫巨星李小龍去世沒多久，除了成龍通過袁和平的喜劇動作設計打出一種新風格，大多武俠片明星依然還受邵氏功夫片的套路制約。
李連杰的黃飛鴻形象深入人心，成為功夫武俠片符號
這時候，李連杰憑自己紮實的武術功底，瀟灑的動作招式，讓海內外觀眾耳目一新；尤其80年代末南下香港與徐克、袁和平的合作，更是銀幕武打美學的全盤改寫，讓觀眾的審美感受完全刷新。
再看吳京，在90年代中後期試圖重新複製李連杰的道路，儘管袁和平和張鑫炎是抱著這一目標在力捧吳京，但沒有成為李連杰第二，自有緣故。
從動作設計上，吳京難免被視為處處模仿李連杰的“山寨貨”；從影視發展背景上，迴歸以後的市場正經歷轉型，吳京出道不能說毫無建樹，但缺少李連杰當時的機遇。
更重要的是，“複製李連杰”畢竟是一種僥倖心理，吳京的作品沒有真正琢磨如何在傳統武學的影視化方面注入新意。
很多人認為李連杰很幸運，但《少林寺》的一炮而紅，《黃飛鴻》的接連成功，真正祕訣在於李連杰這兩大標誌階段，都的確帶給武打欣賞上完全不同的創新，他的成功並不純屬幸運。
02
再下香港：狼性搏殺拼出血路
混跡幾年內地電視劇，到2003年拍完《倩女幽魂》，和劉家良導演完成功夫片《醉馬騮》，相比五六年前，吳京並沒有順著成名變得一帆風順，反而一晃年屆三十，他做了一個艱難的決定——再下香港。
《醉馬騮》海報
吳京心中夢想還是堅持大銀幕發展，他當時以為隨著21世紀來臨，新的功夫明星應該可以有他的一席之地。
2005年，他以配角身份參演葉偉信執導的《殺破狼》，這部影片中，吳京首次嘗試反派形象——殺手阿杰，影片主演是洪金寶和甄子丹兩位大哥級武打人物。
吳京曾在《開講啦》回顧拍《殺破狼》巷戰一幕
吳京在片中主要就是發揮動作，臺詞非常少，造型也是冷酷到底的感覺。他和甄子丹在片尾的那場巷戰，成為多年來影迷們津津樂道的段落。
這場戲中，吳京被打斷4根木棍，被打到不斷喊“停”，“真的受不了了”。吳京在《開講啦》專門回憶過，葉偉信在片場說，“子丹你練了30來年，吳京你也有20多年，乾脆別套招了，真打吧。”這一場戲大部分內容的確是兩人發揮的“實戰”。
拍攝時，已經有幾年武打戲經驗的吳京對場面節奏提出過自己的理解，建議適當放鬆一點，但被甄子丹駁回：“差多了，這不是兩個人在比武，而是兩個人搏命。”
從一些幕後花絮上可以看到，吳京的身體素質和打鬥技巧都比甄子丹強，但由於影片設定他是反派，最後必須被打敗，整場戲又要求他們放開手腳真打，拍攝道具上吳京是假匕首，甄子丹是用木棍，一旦吳京傷到甄子丹過多就重來，每每都是吳京捱打多，而甄子丹受傷很少。
吳京從《殺破狼》在香港影視圈第二次起步，不論表演還是身手都有顯著提升
在甄子丹和洪金寶兩大功夫前輩面前，略有成績的吳京仍然是一個新人。在兩大高手的壓力之下，反而給吳京學習成長的動力。
在《殺破狼》中，吳京真正體會到香港武行多年來之所以享譽世界，取得成功的搏命精神，成功的武打演員更應該具有“狼”性，正是這次與“狼”共舞，讓吳京在大銀幕上一直和“狼”結下不解之緣。
這時的吳京三十而立，師兄李連杰在他這個年齡時，已經憑《黃飛鴻》系列威震香江。
吳京在《黑拳》中融入許多自己的真實經歷
他真摯地望著心儀的女生問：“我有沒有機會？做我的女朋友？”這一幕也有真實的經歷：“我其實就遇到了這樣的人，當然，影片要把她誇大了……對女人怎麼說呢——恨不起來……練武的人對一個女人是很容易原諒的，很多武術隊的人都是這樣的。”
《黑拳》中的打鬥既精彩又慘烈
後來很多影迷八卦出來，這個女生原型就是《太極宗師》合作過的樊亦敏。據說兩人有過一陣交往，由於吳京遲遲沒能大紅，達不到樊亦敏理想的條件，所以沒能走到一起。
《黑拳》這部電影裡，有吳京的經歷和思考，這是一部反映社會陰暗面的電影，吳京試圖重振功夫片輝煌的“狼性”越發清晰，吳京開始思考每一次打鬥的創意，把李連杰式的美感節奏和甄子丹式的凌厲實戰兩大特色嘗試融合。片中大多以擂臺格鬥形式，適合吳京做個人表演，因此，《黑拳》堪稱他在港片中最好的一次發揮。
《奪帥》中吳京一把鋒利的仿古漢劍，一頭藍髮在眾多港星中非常搶戲
2009年的《機器俠》已經有科幻背景，但還是武打元素居多
之後一段時間，從《雙子神偷》《奪帥》《男兒本色》到《機器俠》《全城戒備》。
吳京在各種港片中露臉，沒有挑剔身份，繼續頑強打拼。在《男兒本色》中，他可以一人PK謝霆鋒、余文樂、房祖名三人。
五六年又過去了，吳京仍然只有打星頭銜，並沒成為“李連杰第二”。
這個時期，成龍和李連杰在武打影壇影響力牢不可破，甄子丹也奠定穩固地位。多數演員和導演也逐漸北上，吳京在日益沒落的港片打天地，有些“不合時宜”。何況，香港影視圈也出了安志傑、鄒兆龍、釋行宇這樣的武打新星。
加上，外有國外市場的衝擊，比如託尼賈幾年間迅速憑藉一批作品走紅東南亞。吳京的形象和底子似乎比他們都好，但缺少一次機會，一來主角戲太少，二來還不算特別“出眾”，想要突破，十分艱難。
《男兒本色》是吳京第一次與陳木勝導演合作
不過，習武之人身上都有一種倔強，吳京心中的一團火依然在燃燒。
他在香港發展的這幾年體驗和嘗試，也確實感受到功夫片需要某種轉變。加上多年來的人脈積累，吳京開始準備拍自己理想的功夫片和動作片，並尋找合適的機會。
03
從零開始，轉型導演改寫動作片
2008年，中國發生很多事，一是四川汶川大地震，一是北京奧運會，這對吳京影響很大。比如，雖然南下香港打拼，但吳京從沒有忘記自己曾經是一個代表國家的武術運動員，他一直都希望中華武術進入奧運會。
吳京隨武警部隊（也有說是壹基金等明星公益類組織）一起參與救災和賑災，據說他還收養了兩個小孩
汶川地震時，吳京剛拍完《西風烈》，就趕去災區參加救災，對解放軍戰士不畏生死救護眾人的高尚品質所震撼，他很想拍一部軍旅題材的動作電影。他也下定決心轉型導演。所以，我們常看到《戰狼》一片籌備長達六七年，就是從這個時候算的。
不過，吳京一開始著手的不是《戰狼》，而是先拍了一部成本較小的《狼牙》練手。《狼牙》無論拍攝技巧還是動作場面，也都頗有看點，這都要歸功於聯合導演李忠志。
李忠志大吳京11歲，兩人第一次合作《黑拳》
李忠志與吳京的搭檔非常默契，幾場打鬥設計都發揮他的個人魅力。像吳京身型並不高大，為了體現靈活、敏捷，片中吳京的主要對手幾乎體型都比他結實、強壯。他大膽將各個派系的武術和自由搏擊混搭到一起，融會貫通，讓觀眾看得酣暢淋漓。
高潮打戲頗有《黑客帝國3》結尾大戰風格
吳京從李忠志身上吸取到不少動作場景經驗，此後在陳木勝導演的幾部片中繼續合作，成為關係非常好的朋友。另外，正是這部片，讓他與盧靖姍相識，後來他們又合作了《戰狼2》。
吳京與盧靖姍的淵源正是來自《狼牙》
2011-2012年，吳京又參與了一部特種兵題材電視劇《我是特種兵2》，裡面的部隊基地不無湊巧，就叫“狼牙”。吳京當時在南京軍區特種大隊短期訓練過，該劇導演兼編劇劉猛，就來自南京軍區文工團，當年下放過特種部隊體驗生活，還當過部隊連長，因此，他寫出好幾部特種部隊題材小說。
吳京2013年客串師兄李連杰主演的《不二神探》
後來，吳京籌備《戰狼》時，再次向該部隊申請支持。為了效果真實，吳京進入特種部隊訓練，既體驗生活，也便於拍攝，前後長達一年半。這段時間裡，吳京和普通士兵一樣，吃住訓練都在一起，成了真正的特種兵。
吳京後來回憶：“真的太高估自己的實力了，以為自己能應付特種部隊的訓練，結果被打擊的無地自容。”為了練好電影中十幾秒的腳踝上膛動作，他和一位連長苦練了兩個月。
吳京在特種部隊訓練體驗生活
今天對吳京的《戰狼》系列充滿各種神話，其實籌備第一部時，很少有人看好這種類型。像另一軍事動作大片林超賢的《湄公河行動》，籌備期、拍攝期加上反覆審查，最後出來比《戰狼》還晚一年。
《戰狼》故事涉及邊疆和外國僱傭兵，劇本也前後審查了三次，修改多達十餘次。一度傳出吳京籌資不順，中途有撤資等等消息。
最終該片憑藉不到一億的成本斬獲5.2億元票房，獲第22屆北京大學生電影節最佳處女作獎、第20屆華鼎獎最最佳新銳導演獎。當然，更重要的是，吳京有了《戰狼2》的資本。
2017年吳京自導自演《戰狼2》，以56.79億元最終票房成績創造中國內地院線紀錄，以及全球單一市場單片票房紀錄，獲第十四屆廣州大學生電影節最受大學生歡迎的導演以及最受大學生歡迎的男演員獎、第四屆絲綢之路國際電影節突出貢獻個人獎。
吳京憑藉《戰狼2》，終於和李連杰的《少林寺》等量齊觀，雙雙成為中國電影史上永遠繞不開的名字。
籌備《戰狼2》時，吳京其實有很大壓力，也有許多意想不到的風險。
吳京表示，“拍《戰狼》時的困難在於沒人相信你，索性豁出去，以一種炮灰的心態殺出一條血路。可現在責任多了，無論是曾經的夥伴還是新加入的夥伴，還有成百上千群眾演員的安全。無奈更多了，因為格局更大了，只想表達自己內心真實的情感，很多東西還得重頭再來。”
《戰狼2》開場水下打鬥是拍攝時非常驚險的一幕
吳京在每一部作品中都渴望超越，希望呈現自己的極限，這才決定讓“戰狼”中隊去非洲戰亂中救人，這時候，他的“狼性”和拼搏意志越來越強烈。
最驚心動魄的就是影片開場戲，幾乎與死神擦肩而過。吳京腳上綁了四公斤鐵塊下沉水裡，準備拍一個長達兩分鐘的鏡頭。不料開機後已沒有力氣了，眼睜睜看著水面越來越遠，吳京只覺得身體往下沉。
他苦笑著對媒體講述這段“難忘經歷”：“當時其實感到某種輕鬆，不必再擔心全劇組的安全、十幾個國家的簽證，不必擔心明天會不會下雨耽誤拍攝。”直到影片殺青後回家，吳京對家人的第一句話就是：“我終於活著回來了。”
《戰狼2》因有吳剛加盟，被網友戲稱“京剛狼”
通過兩部《戰狼》系列，吳京真正實現轉型：一是擺脫“武打明星”標籤，成為一名成熟導演；二是改變觀眾對國產軍事動作片的固定印象，國內也能拍出不亞於好萊塢大片的效果，同時也向全世界傳達中國聲音。
吳京，也成為了中國主旋律大片的代言人。
在選擇拍攝主旋律動作題材上，吳京認為，為了功力，失去本心，作品是不會得人心的，公眾的眼睛是雪亮的，“很多人問過我怎麼不去好萊塢拍電影？其實他們沒想過，動作片嘛，全世界都可以有，如果有學習和表現的機會，何必拘泥於在哪裡拍，我們自己為什麼不可以拍？”
當年，那個渴望當“李連杰第二”的功夫小子，已經不知不覺在摸爬滾打中徹底蛻變，已不需要頂著“李連杰同門”的標籤了。
04
不斷攀登：扛起主旋律類型片大旗
《戰狼2》創奇蹟後，關於第三部的種種傳聞和更大壓力撲面而來，吳京想給自己放個假休息，去認真考慮新的構思和寫作。
吳京當時在家安心養傷，一個年輕人找上他，用一頓酒和一個客串角色拉他“下水”，講了影片種種好處和難處，把吳京喝暈了，就同意幫忙出演一下，推一推這個國產第一部科幻電影。
吳京從義氣出發幫個小忙，到決定認真投入參與，卻開創了另一個奇蹟——導演郭帆的《流浪地球》。
對於多年來的一個個意外收穫，吳京說，他的訣竅在於不要想太多，就一個字——“純”，對參與電影特別地真和純，就是一種純粹。
《流浪地球》這部電影籌備了很久，也因為資金短缺，郭帆得到吳京援助，被不少網友調侃：“郭帆空手套戰狼”。
吳京在《我的最愛》裡客串過曾愷玹的男朋友
吳京起初覺得沒多大的事，他也客串過不少電影，演過一些不用打鬥的角色，像在葉念琛的愛情戲《我的最愛》裡他也露過臉。吳京到劇組卻發現，怎麼原定一兩天的戲越拍越長，一連拍了31天，自己莫名其妙成了主演。而且郭帆又連連說超支，於是他又變成電影的出品人之一。
整個事情對媒體宣傳像充滿了戲劇性，吳京之所以被郭帆拉進《流浪地球》，其實是對“追求夢想”的人懷著一種共鳴。郭帆對《流浪地球》的執著，很有吳京拍《戰狼》時一樣的血性拼搏的精神。
本來吳京進入劇組是有一點被動的感覺，後來吳京卻主動承擔起中國第一部科幻電影的共同夢想，他既是為郭帆等劇組成員，也是為自己實現這一夢想而全情投入。
吳京說，“我彷彿在他（郭帆）身上看到我當年的影子，執著、瘋狂地投入到自己喜歡的事業中。有時候真的是叫天天不應，叫地地不靈，可自己還在瘋狂的崩潰的邊緣默默支撐，我被這種情懷感動。”
吳京考慮過，導演郭帆，原有主演屈楚蕭、李光潔都不是特別有票房影響力，真要客串兩三場戲拍屁股走人，純粹以投資表示一種支持，反而才是冒險行為。
他寧願用實際行動，鼓勵年輕導演開創中國科幻電影，吳京說：“即使拍爛了，也比沒人拍強。我們已經算成功了，因為總共有7000人蔘與這部電影的製作。未來，這7000人就是中國科幻電影的種子。”
整個《流浪地球》依然弘揚一種東方式、中國特色的人文情懷，吳京拋棄了動作戲風格，基本以文戲為主。作為國產第一部比較硬核的科幻題材，也得到了市場和觀眾認可。
今年國慶檔，他參與主演的一部登山題材《攀登者》也將上映，這是一部國產電影中，幾乎沒有主要表現過的登山題材，還涉及以新中國第一次登頂珠穆朗瑪峰的重要一刻為背景，十分吸引觀眾。
吳京主演的戲，基本都不是特別輕鬆的戲，但他的每一次動作，都選擇向更高處攀登，他的確是一個不滿足於現狀的拼搏者。
如果當年憑藉在內地武俠劇，揚名立萬，或許就沒有今天的吳京。正是一次次受挫，又心懷夢想，他反而在他人很少涉及的軍旅題材中，創造屬於自己的動作風格，啟屬於自己的時代。
《攀登者》大量外景都是周圍實地取景完成
他時常說，“堅持自己的夢想，生活才有意義”。吳京並不是刻意“背書”，積極主動想要充當主旋律代言，只是《戰狼》《流浪地球》以及《攀登者》這樣的故事涉及主流價值觀，本身並不算矯情和做作。
換一個角度看，今天銀幕上的吳京，已經沒有再呈現純粹武術的一面，但他從沒有忘記“出身”，他的情懷永遠都有武的精神，而這個武的前面一定冠有中華二字。