黎明導演，你這次掛的是紅酒，賣的卻是維他奶！

本文發於香港電影公眾號

文：陳輪X

“我係一個好實在嘅人，唔想系能力未及時去冒風險預支的嘢...講真，如果我真繫有一筆咁嘅，我會先拿去投資拍一套電影，自己當導演...”

四大天王是足以寫進香港娛樂圈史冊的一筆，四人當中，張學友擅唱，郭富城識舞，劉德華會演，基本算得上一時間“公認”的說辭，但這份說辭中卻獨獨少了一個人——黎明。

當導演，一直是黎明的夢想，這些話是二十多年前直至現今一直反覆提起的，今年，我們終於等到了他自導自演的作品

——《搶紅》。

你可以說黎明演技不佳，但他卻是四大天王第一位金馬獎影帝，同樣也憑《甜蜜蜜》、《半生緣》、《玻璃之城》等片成為萬千女粉絲的夢中情人。

你可以說他唱歌跑調，但你卻無法忽視他曾經的張張白金唱片，以及他和雷頌德曾聯手為港樂中流行電子的部分做過怎樣的貢獻。

憑藉《三更之回家》獲得金馬影帝

如今，他又成為了四大天王中第一個做電影導演的人，並且自己奉獻故事，參與編劇，帶著張涵予、王耀慶兄弟二人一同奉上這一出《搶紅》。雖然很多人都猜想這部處女作可能會成色不佳，就連天王自己都笑稱，做好了捱罵的準備，但這樣的陣容，這樣的話題，又難免讓觀眾們有一點心癢。

香港藝人演而優則導的，不止他一個，有成了名的許冠文、爾東昇這些已經站住了導演位置的，也有像吳鎮宇、張家輝這些已經拍出作品，但還在探索的，無疑，他屬於後一種。

但是當導演也不是嘴上講講的事，除了要有充足的資金，還得有一定的實踐經驗和積累，就算是科班出身的，也要走一條摸索之路，你可以講是風格，也可以講是“套路”。

那麼他的風格究竟是什麼呢？

首先提起的第一部片子，對於他的參與導演生涯而言，是蠻有收穫的。

這部94年的電影《仙人掌》，是當初籤演員約的嘉禾電影，特地買了西班牙導演羅伯特·羅德里格茲的處導《殺手悲歌》（El mariachi）的劇本，來給當年的黎明練拍片經驗的。

《仙人掌》1994

這部電影雖然被編劇賈偉南等改了，但是主線及敘事風格跟以前基本一樣。

講述一名心狠手辣的罪犯成功越獄後，來到小鎮伺機找他的仇家報仇，但仇家的手下從來都沒有見過他本人，只知道他將武器藏在吉他盒子裡隨身攜帶，而帶吉他流浪的阿輝（黎明）湊巧這時路過小鎮謀生，於是，莫名其妙的，他就被捲入了一場小鎮店主賀凝（葉玉卿）和真實的吉他殺手對前僱主卡洛斯的恩怨糾紛中。

現在再來看《搶紅》的劇情——朝不保夕的司機張水（張涵予），受老闆方長方（王耀慶）利誘，答應親赴法國邀請義弟韋利（黎明）幫忙參加天價紅酒的競拍。張水謊稱為國家執行祕密任務騙得韋利的信任，一同前往品酒大會。拍賣現場，張水意外的發現指使自己來參加拍賣會的老闆方長方也在現場，而此時的方長方裝做沒認識過張水。品酒會的主持者利芳（杜鵑）與各路買家逐一品酒，因只有通過品酒測試的賣家才可以參與競拍。利芳同父異母的哥哥LK（南伏龍）此時在眾人之外靜觀一切，誰也想不到，拍賣會背後的真相令張水和韋利圈入一場陰謀中。

看到這兩段劇情介紹，是不是覺有點相似感。

《搶紅》預告

當然，前者的感情戲，講的是阿輝與酒吧老闆娘賀凝之間的男女情。而後者，注重的是張水和韋利的兄弟情和張水跟老闆方長方之間的義氣情。

當年這部電影的導演張文幹是攝影師出身，所以整部片子給人十足的鏡頭感。當中有一場男女主火堆邊練刀法的戲，真是唯美極致，也正因為這片導演、監製、編劇都是黎明熟悉的有默契的朋友，這種鏡頭感也是他所需要學習和追求的，可以講，雖然本片只掛了他主演的名字，但既然是練手的作品，也是反映了他的審美觀。

在《搶紅》中，我們看到除了唯美的鏡頭外，更有眼花繚亂的剪輯，如詩如畫的酒莊風景。這部片子當年取景地是座落在法國盧瓦河谷中段的布維酒莊（BouvetLadubay)，而此片還有一個賣點是丹麥頂級的純情手工打造的Zenvo跑車提供了贊助。

其實當年拍《仙人掌》也很誠意，不但遠赴墨西哥取外景，又突破形象地拍了出浴鏡頭，票房卻並不理想，可謂慘敗，但對他想嘗試執導的生涯是一種磨練，也是經驗。

那些美到極致的鏡頭和乾淨利落的剪輯，都是99年開始初掌MV導演開始，導出近三十部作品後，積累的經驗所致，也是他的一個風格標誌。

《搶紅》的劇情設置，宣揚的是濃烈的兄弟情。而韋利與利芳的那種的戀人感，淡到若即若離，這也許正因為十三年前，他參與了《大城小事》的創作總監及編劇之一，他設置利芳的這種感覺，真的很像《大城小事》裡的女主辛小月，也是這樣的倔強、有主見和有一種高高在上的感覺。

《大城小事》

或許《大城小事》這種講述男女感情糾葛的故事，並非是他的拿手，既然駕馭不好的這種劇本，同時觀賞性相對弱了些，那麼註定他之後的作品會朝著更多娛樂的元素走，並且生性喜好求突破的他，也會帶著他的個人標記去求新。

現在又轉回《仙人掌》，這是當年一部低成本的作者電影（編導一體）。而從黎明這些年參與的電影創作來看，顯然他更喜歡這種風格類型。而此片當初添加了軟硬天師這對組合，這是很明顯的港片搞笑模式，為的是讓觀眾在感受悲情之餘，也帶點輕鬆的心態。

這次《搶紅》戲中，其實也讓三位主演不同程度地在扮演喜劇角色，例如韋利一開始惡搞張水，方長方故意扮做有土豪感的煤莊兼東北酒莊的老闆，張水假冒“警察”的身份卻不懂開槍，及方長方與LK 手下對打，都帶了不少幽默感。

比起之前《大城小事》的單線敘事劇情，這次黎明已經能夠講一個多線敘事的故事，但是在劇情的編排上，明顯有點力不從心，時時有出題的感覺。

最後火車站生死決鬥這場戲，明明應該是煸情大於搞笑，這樣反而更能體現出主題的那種濃烈的兄弟感，但當觀眾正在進入一個感情蘊釀期時，被因張水不知道LK手上這塊可引爆大橋炸彈那些亂按手錶面的突發動作，搞到喜感十足，削弱了劇情本身應該有的悲壯。

做為天王級人物，這次又加上張涵予和王耀慶這種實力派，還是真正意義上的初執導筒，觀眾的確也是有點想進影院的心癢。

只可惜這一次，他沒有抓住觀眾的這點心癢，有點玩砸了的感覺。電影雖然處處與紅酒有關，他也多次試圖想向我們證明這部片子是一杯口感醇厚，回味無窮的拉菲，但最終這隻能是一杯加多了果汁，完全感受不到微醺的雞尾酒，更可怕的是，它的口感還有些奇怪。

恁心而論，這部電影的初衷不錯，想要表達的意思還真不少，但作為新人導演黎明，還是沒有足夠的能力駕駛好影片的節奏，還有，他的編劇水平實在有待提高。

想當初，因意外的走音，令人不看好他的唱功，以至於第一次踏上紅館都是戰戰兢兢，可最終還是成功了。當然你可以講當導演不同於唱歌，可這些不是都需要下功夫努力的麼？

“其實第一次或者最後一次，對我都不是很重要，反正在我的生命裡面，我走到這一步，我覺得我想去做，我有能力去做，你有膽量接受人家對你的好評，或者一些不好的評語，那你就去做。”——黎明

就像翁子光在《踏血尋梅》之前，還有一部《微交少女》。畢竟拍電影終究還是一件有門檻，需要學費的事情。誰都能當導演到底還是一個偽命題。

擁有強大內心和堅持的黎明，誰能說下一部作品不會更好呢？！

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