'李連杰最好的功夫片！香港年度票房排17名，蔡少芬演女二造型驚豔'
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
因在電視播出後的受歡迎程度，影片還曾被影迷評為“CCTV6的鎮臺一寶”。
作為自幼從小喜愛觀摩電影的人，石叔自然也是通過電視第一次接觸到這部電影。
小時候的石叔只記得李連杰飾演的陳真如何以靈活多變的拳腳，將虹口道館裡的日本人一一擊倒的場景。
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
因在電視播出後的受歡迎程度，影片還曾被影迷評為“CCTV6的鎮臺一寶”。
作為自幼從小喜愛觀摩電影的人，石叔自然也是通過電視第一次接觸到這部電影。
小時候的石叔只記得李連杰飾演的陳真如何以靈活多變的拳腳，將虹口道館裡的日本人一一擊倒的場景。
一記雙龍出海般的“怒之鐵拳”，讓人激動得忍不住對著屏幕揮上兩拳。
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
因在電視播出後的受歡迎程度，影片還曾被影迷評為“CCTV6的鎮臺一寶”。
作為自幼從小喜愛觀摩電影的人，石叔自然也是通過電視第一次接觸到這部電影。
小時候的石叔只記得李連杰飾演的陳真如何以靈活多變的拳腳，將虹口道館裡的日本人一一擊倒的場景。
一記雙龍出海般的“怒之鐵拳”，讓人激動得忍不住對著屏幕揮上兩拳。
尤其在進入道館後面對日本人的辱罵時，陳真那句不卑不亢的經典臺詞“這裡是中國人的地方，是中國人就可以進來”，一度成為許多影迷心目中的金句。
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
因在電視播出後的受歡迎程度，影片還曾被影迷評為“CCTV6的鎮臺一寶”。
作為自幼從小喜愛觀摩電影的人，石叔自然也是通過電視第一次接觸到這部電影。
小時候的石叔只記得李連杰飾演的陳真如何以靈活多變的拳腳，將虹口道館裡的日本人一一擊倒的場景。
一記雙龍出海般的“怒之鐵拳”，讓人激動得忍不住對著屏幕揮上兩拳。
尤其在進入道館後面對日本人的辱罵時，陳真那句不卑不亢的經典臺詞“這裡是中國人的地方，是中國人就可以進來”，一度成為許多影迷心目中的金句。
待到少年成人後再回顧影片時，石叔才意識到李連杰的這部經典作品裡有著多麼深邃的內容。
陳真對抗日本人的虛構故事，曾先後多次被搬上電視與電影熒幕，成為不亞於霍元甲和黃飛鴻存在的民族英雄形象。
因此對於陳真如何為師父霍元甲的死報仇雪恨，以及面對日本人的逼迫不屈不撓的故事，逐漸成為中國家喻戶曉的一個故事。
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
因在電視播出後的受歡迎程度，影片還曾被影迷評為“CCTV6的鎮臺一寶”。
作為自幼從小喜愛觀摩電影的人，石叔自然也是通過電視第一次接觸到這部電影。
小時候的石叔只記得李連杰飾演的陳真如何以靈活多變的拳腳，將虹口道館裡的日本人一一擊倒的場景。
一記雙龍出海般的“怒之鐵拳”，讓人激動得忍不住對著屏幕揮上兩拳。
尤其在進入道館後面對日本人的辱罵時，陳真那句不卑不亢的經典臺詞“這裡是中國人的地方，是中國人就可以進來”，一度成為許多影迷心目中的金句。
待到少年成人後再回顧影片時，石叔才意識到李連杰的這部經典作品裡有著多麼深邃的內容。
陳真對抗日本人的虛構故事，曾先後多次被搬上電視與電影熒幕，成為不亞於霍元甲和黃飛鴻存在的民族英雄形象。
因此對於陳真如何為師父霍元甲的死報仇雪恨，以及面對日本人的逼迫不屈不撓的故事，逐漸成為中國家喻戶曉的一個故事。
關於陳真最為有名的電影之一，當屬李小龍於1972年主演的電影《精武門》。
片中李小龍飾演的陳真踢碎“中國人與狗不得入內”的牌子，以及讓日本人吞下寫有“東亞病夫”四個大字的宣紙，奠定了陳真具有民族大義的英雄形象。
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
因在電視播出後的受歡迎程度，影片還曾被影迷評為“CCTV6的鎮臺一寶”。
作為自幼從小喜愛觀摩電影的人，石叔自然也是通過電視第一次接觸到這部電影。
小時候的石叔只記得李連杰飾演的陳真如何以靈活多變的拳腳，將虹口道館裡的日本人一一擊倒的場景。
一記雙龍出海般的“怒之鐵拳”，讓人激動得忍不住對著屏幕揮上兩拳。
尤其在進入道館後面對日本人的辱罵時，陳真那句不卑不亢的經典臺詞“這裡是中國人的地方，是中國人就可以進來”，一度成為許多影迷心目中的金句。
待到少年成人後再回顧影片時，石叔才意識到李連杰的這部經典作品裡有著多麼深邃的內容。
陳真對抗日本人的虛構故事，曾先後多次被搬上電視與電影熒幕，成為不亞於霍元甲和黃飛鴻存在的民族英雄形象。
因此對於陳真如何為師父霍元甲的死報仇雪恨，以及面對日本人的逼迫不屈不撓的故事，逐漸成為中國家喻戶曉的一個故事。
關於陳真最為有名的電影之一，當屬李小龍於1972年主演的電影《精武門》。
片中李小龍飾演的陳真踢碎“中國人與狗不得入內”的牌子，以及讓日本人吞下寫有“東亞病夫”四個大字的宣紙，奠定了陳真具有民族大義的英雄形象。
在《精武門》過去了22年後，李連杰在致敬李小龍的基礎上，在熒幕上重新詮釋了陳真這一角色。
出演《精武英雄》時，已經31歲的李連杰已在1992年自組成立了正東電影公司，雖然接連出演了《方世玉》、《太極張三丰》等叫好又叫座的電影，但都未能擺脫他在徐克的《黃飛鴻》裡那種飄然於世的大俠形象。
“走在香港街上人家都叫我黃師傅”，對於正值年齡與事業巔峰期的李連杰而言，他不再滿足於在熒幕上重複出演相似的角色。
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
因在電視播出後的受歡迎程度，影片還曾被影迷評為“CCTV6的鎮臺一寶”。
作為自幼從小喜愛觀摩電影的人，石叔自然也是通過電視第一次接觸到這部電影。
小時候的石叔只記得李連杰飾演的陳真如何以靈活多變的拳腳，將虹口道館裡的日本人一一擊倒的場景。
一記雙龍出海般的“怒之鐵拳”，讓人激動得忍不住對著屏幕揮上兩拳。
尤其在進入道館後面對日本人的辱罵時，陳真那句不卑不亢的經典臺詞“這裡是中國人的地方，是中國人就可以進來”，一度成為許多影迷心目中的金句。
待到少年成人後再回顧影片時，石叔才意識到李連杰的這部經典作品裡有著多麼深邃的內容。
陳真對抗日本人的虛構故事，曾先後多次被搬上電視與電影熒幕，成為不亞於霍元甲和黃飛鴻存在的民族英雄形象。
因此對於陳真如何為師父霍元甲的死報仇雪恨，以及面對日本人的逼迫不屈不撓的故事，逐漸成為中國家喻戶曉的一個故事。
關於陳真最為有名的電影之一，當屬李小龍於1972年主演的電影《精武門》。
片中李小龍飾演的陳真踢碎“中國人與狗不得入內”的牌子，以及讓日本人吞下寫有“東亞病夫”四個大字的宣紙，奠定了陳真具有民族大義的英雄形象。
在《精武門》過去了22年後，李連杰在致敬李小龍的基礎上，在熒幕上重新詮釋了陳真這一角色。
出演《精武英雄》時，已經31歲的李連杰已在1992年自組成立了正東電影公司，雖然接連出演了《方世玉》、《太極張三丰》等叫好又叫座的電影，但都未能擺脫他在徐克的《黃飛鴻》裡那種飄然於世的大俠形象。
“走在香港街上人家都叫我黃師傅”，對於正值年齡與事業巔峰期的李連杰而言，他不再滿足於在熒幕上重複出演相似的角色。
為了撕掉這個“黃飛鴻”這個標籤，他找到了陳嘉上出任《精武英雄》的導演與編劇，還找來“武術大師”袁和平擔任影片的動作指導，為角色設計了凌厲又實際的拳腳動作而非常見的花哨。
角色上，不光有香港動作演員錢小豪和周比利飾演的霍元甲之子霍庭恩與日本軍官藤田剛。
還有日本美女中山忍飾演陳真的日本人戀人山田光子，以及日本老牌動作影星倉田保昭飾演的黑龍會總教頭船越文夫。
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
因在電視播出後的受歡迎程度，影片還曾被影迷評為“CCTV6的鎮臺一寶”。
作為自幼從小喜愛觀摩電影的人，石叔自然也是通過電視第一次接觸到這部電影。
小時候的石叔只記得李連杰飾演的陳真如何以靈活多變的拳腳，將虹口道館裡的日本人一一擊倒的場景。
一記雙龍出海般的“怒之鐵拳”，讓人激動得忍不住對著屏幕揮上兩拳。
尤其在進入道館後面對日本人的辱罵時，陳真那句不卑不亢的經典臺詞“這裡是中國人的地方，是中國人就可以進來”，一度成為許多影迷心目中的金句。
待到少年成人後再回顧影片時，石叔才意識到李連杰的這部經典作品裡有著多麼深邃的內容。
陳真對抗日本人的虛構故事，曾先後多次被搬上電視與電影熒幕，成為不亞於霍元甲和黃飛鴻存在的民族英雄形象。
因此對於陳真如何為師父霍元甲的死報仇雪恨，以及面對日本人的逼迫不屈不撓的故事，逐漸成為中國家喻戶曉的一個故事。
關於陳真最為有名的電影之一，當屬李小龍於1972年主演的電影《精武門》。
片中李小龍飾演的陳真踢碎“中國人與狗不得入內”的牌子，以及讓日本人吞下寫有“東亞病夫”四個大字的宣紙，奠定了陳真具有民族大義的英雄形象。
在《精武門》過去了22年後，李連杰在致敬李小龍的基礎上，在熒幕上重新詮釋了陳真這一角色。
出演《精武英雄》時，已經31歲的李連杰已在1992年自組成立了正東電影公司，雖然接連出演了《方世玉》、《太極張三丰》等叫好又叫座的電影，但都未能擺脫他在徐克的《黃飛鴻》裡那種飄然於世的大俠形象。
“走在香港街上人家都叫我黃師傅”，對於正值年齡與事業巔峰期的李連杰而言，他不再滿足於在熒幕上重複出演相似的角色。
為了撕掉這個“黃飛鴻”這個標籤，他找到了陳嘉上出任《精武英雄》的導演與編劇，還找來“武術大師”袁和平擔任影片的動作指導，為角色設計了凌厲又實際的拳腳動作而非常見的花哨。
角色上，不光有香港動作演員錢小豪和周比利飾演的霍元甲之子霍庭恩與日本軍官藤田剛。
還有日本美女中山忍飾演陳真的日本人戀人山田光子，以及日本老牌動作影星倉田保昭飾演的黑龍會總教頭船越文夫。
相較於李小龍版陳真的率性，導演兼編劇的陳嘉上除保留虹口道館踢館、調查霍元甲死因併為之報仇這些情節外，對《精武門》的故事進行了擴寫。
不但讓一個簡單的為師父報仇的故事變得更有人性維度，更為李連杰版的陳真注入了許多前人所不具有的思考境界。
在陳嘉上的鏡頭下，陳真不再是一上來就與日本人為敵的人，相反彼時的他正安心於在日本留學機械，為民族工業的發展勤懇讀書。
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
因在電視播出後的受歡迎程度，影片還曾被影迷評為“CCTV6的鎮臺一寶”。
作為自幼從小喜愛觀摩電影的人，石叔自然也是通過電視第一次接觸到這部電影。
小時候的石叔只記得李連杰飾演的陳真如何以靈活多變的拳腳，將虹口道館裡的日本人一一擊倒的場景。
一記雙龍出海般的“怒之鐵拳”，讓人激動得忍不住對著屏幕揮上兩拳。
尤其在進入道館後面對日本人的辱罵時，陳真那句不卑不亢的經典臺詞“這裡是中國人的地方，是中國人就可以進來”，一度成為許多影迷心目中的金句。
待到少年成人後再回顧影片時，石叔才意識到李連杰的這部經典作品裡有著多麼深邃的內容。
陳真對抗日本人的虛構故事，曾先後多次被搬上電視與電影熒幕，成為不亞於霍元甲和黃飛鴻存在的民族英雄形象。
因此對於陳真如何為師父霍元甲的死報仇雪恨，以及面對日本人的逼迫不屈不撓的故事，逐漸成為中國家喻戶曉的一個故事。
關於陳真最為有名的電影之一，當屬李小龍於1972年主演的電影《精武門》。
片中李小龍飾演的陳真踢碎“中國人與狗不得入內”的牌子，以及讓日本人吞下寫有“東亞病夫”四個大字的宣紙，奠定了陳真具有民族大義的英雄形象。
在《精武門》過去了22年後，李連杰在致敬李小龍的基礎上，在熒幕上重新詮釋了陳真這一角色。
出演《精武英雄》時，已經31歲的李連杰已在1992年自組成立了正東電影公司，雖然接連出演了《方世玉》、《太極張三丰》等叫好又叫座的電影，但都未能擺脫他在徐克的《黃飛鴻》裡那種飄然於世的大俠形象。
“走在香港街上人家都叫我黃師傅”，對於正值年齡與事業巔峰期的李連杰而言，他不再滿足於在熒幕上重複出演相似的角色。
為了撕掉這個“黃飛鴻”這個標籤，他找到了陳嘉上出任《精武英雄》的導演與編劇，還找來“武術大師”袁和平擔任影片的動作指導，為角色設計了凌厲又實際的拳腳動作而非常見的花哨。
角色上，不光有香港動作演員錢小豪和周比利飾演的霍元甲之子霍庭恩與日本軍官藤田剛。
還有日本美女中山忍飾演陳真的日本人戀人山田光子，以及日本老牌動作影星倉田保昭飾演的黑龍會總教頭船越文夫。
相較於李小龍版陳真的率性，導演兼編劇的陳嘉上除保留虹口道館踢館、調查霍元甲死因併為之報仇這些情節外，對《精武門》的故事進行了擴寫。
不但讓一個簡單的為師父報仇的故事變得更有人性維度，更為李連杰版的陳真注入了許多前人所不具有的思考境界。
在陳嘉上的鏡頭下，陳真不再是一上來就與日本人為敵的人，相反彼時的他正安心於在日本留學機械，為民族工業的發展勤懇讀書。
陳真在日留洋的經歷，不但開拓了他在武術技法上的眼界，也讓他選擇去擁抱進步不再故步自封。
所以當陳真打倒虹口道館館主芥川龍一，這個曾經擊敗他師父霍元甲的男人之後，他就確信師父被其在擂臺上打到吐血一事是遭人投毒暗算。
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
因在電視播出後的受歡迎程度，影片還曾被影迷評為“CCTV6的鎮臺一寶”。
作為自幼從小喜愛觀摩電影的人，石叔自然也是通過電視第一次接觸到這部電影。
小時候的石叔只記得李連杰飾演的陳真如何以靈活多變的拳腳，將虹口道館裡的日本人一一擊倒的場景。
一記雙龍出海般的“怒之鐵拳”，讓人激動得忍不住對著屏幕揮上兩拳。
尤其在進入道館後面對日本人的辱罵時，陳真那句不卑不亢的經典臺詞“這裡是中國人的地方，是中國人就可以進來”，一度成為許多影迷心目中的金句。
待到少年成人後再回顧影片時，石叔才意識到李連杰的這部經典作品裡有著多麼深邃的內容。
陳真對抗日本人的虛構故事，曾先後多次被搬上電視與電影熒幕，成為不亞於霍元甲和黃飛鴻存在的民族英雄形象。
因此對於陳真如何為師父霍元甲的死報仇雪恨，以及面對日本人的逼迫不屈不撓的故事，逐漸成為中國家喻戶曉的一個故事。
關於陳真最為有名的電影之一，當屬李小龍於1972年主演的電影《精武門》。
片中李小龍飾演的陳真踢碎“中國人與狗不得入內”的牌子，以及讓日本人吞下寫有“東亞病夫”四個大字的宣紙，奠定了陳真具有民族大義的英雄形象。
在《精武門》過去了22年後，李連杰在致敬李小龍的基礎上，在熒幕上重新詮釋了陳真這一角色。
出演《精武英雄》時，已經31歲的李連杰已在1992年自組成立了正東電影公司，雖然接連出演了《方世玉》、《太極張三丰》等叫好又叫座的電影，但都未能擺脫他在徐克的《黃飛鴻》裡那種飄然於世的大俠形象。
“走在香港街上人家都叫我黃師傅”，對於正值年齡與事業巔峰期的李連杰而言，他不再滿足於在熒幕上重複出演相似的角色。
為了撕掉這個“黃飛鴻”這個標籤，他找到了陳嘉上出任《精武英雄》的導演與編劇，還找來“武術大師”袁和平擔任影片的動作指導，為角色設計了凌厲又實際的拳腳動作而非常見的花哨。
角色上，不光有香港動作演員錢小豪和周比利飾演的霍元甲之子霍庭恩與日本軍官藤田剛。
還有日本美女中山忍飾演陳真的日本人戀人山田光子，以及日本老牌動作影星倉田保昭飾演的黑龍會總教頭船越文夫。
相較於李小龍版陳真的率性，導演兼編劇的陳嘉上除保留虹口道館踢館、調查霍元甲死因併為之報仇這些情節外，對《精武門》的故事進行了擴寫。
不但讓一個簡單的為師父報仇的故事變得更有人性維度，更為李連杰版的陳真注入了許多前人所不具有的思考境界。
在陳嘉上的鏡頭下，陳真不再是一上來就與日本人為敵的人，相反彼時的他正安心於在日本留學機械，為民族工業的發展勤懇讀書。
陳真在日留洋的經歷，不但開拓了他在武術技法上的眼界，也讓他選擇去擁抱進步不再故步自封。
所以當陳真打倒虹口道館館主芥川龍一，這個曾經擊敗他師父霍元甲的男人之後，他就確信師父被其在擂臺上打到吐血一事是遭人投毒暗算。
為了證明這一點，陳真冒著毀壞師父屍體的大不敬之罪開棺驗屍，事實也證明了他的想法是對的。
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
因在電視播出後的受歡迎程度，影片還曾被影迷評為“CCTV6的鎮臺一寶”。
作為自幼從小喜愛觀摩電影的人，石叔自然也是通過電視第一次接觸到這部電影。
小時候的石叔只記得李連杰飾演的陳真如何以靈活多變的拳腳，將虹口道館裡的日本人一一擊倒的場景。
一記雙龍出海般的“怒之鐵拳”，讓人激動得忍不住對著屏幕揮上兩拳。
尤其在進入道館後面對日本人的辱罵時，陳真那句不卑不亢的經典臺詞“這裡是中國人的地方，是中國人就可以進來”，一度成為許多影迷心目中的金句。
待到少年成人後再回顧影片時，石叔才意識到李連杰的這部經典作品裡有著多麼深邃的內容。
陳真對抗日本人的虛構故事，曾先後多次被搬上電視與電影熒幕，成為不亞於霍元甲和黃飛鴻存在的民族英雄形象。
因此對於陳真如何為師父霍元甲的死報仇雪恨，以及面對日本人的逼迫不屈不撓的故事，逐漸成為中國家喻戶曉的一個故事。
關於陳真最為有名的電影之一，當屬李小龍於1972年主演的電影《精武門》。
片中李小龍飾演的陳真踢碎“中國人與狗不得入內”的牌子，以及讓日本人吞下寫有“東亞病夫”四個大字的宣紙，奠定了陳真具有民族大義的英雄形象。
在《精武門》過去了22年後，李連杰在致敬李小龍的基礎上，在熒幕上重新詮釋了陳真這一角色。
出演《精武英雄》時，已經31歲的李連杰已在1992年自組成立了正東電影公司，雖然接連出演了《方世玉》、《太極張三丰》等叫好又叫座的電影，但都未能擺脫他在徐克的《黃飛鴻》裡那種飄然於世的大俠形象。
“走在香港街上人家都叫我黃師傅”，對於正值年齡與事業巔峰期的李連杰而言，他不再滿足於在熒幕上重複出演相似的角色。
為了撕掉這個“黃飛鴻”這個標籤，他找到了陳嘉上出任《精武英雄》的導演與編劇，還找來“武術大師”袁和平擔任影片的動作指導，為角色設計了凌厲又實際的拳腳動作而非常見的花哨。
角色上，不光有香港動作演員錢小豪和周比利飾演的霍元甲之子霍庭恩與日本軍官藤田剛。
還有日本美女中山忍飾演陳真的日本人戀人山田光子，以及日本老牌動作影星倉田保昭飾演的黑龍會總教頭船越文夫。
相較於李小龍版陳真的率性，導演兼編劇的陳嘉上除保留虹口道館踢館、調查霍元甲死因併為之報仇這些情節外，對《精武門》的故事進行了擴寫。
不但讓一個簡單的為師父報仇的故事變得更有人性維度，更為李連杰版的陳真注入了許多前人所不具有的思考境界。
在陳嘉上的鏡頭下，陳真不再是一上來就與日本人為敵的人，相反彼時的他正安心於在日本留學機械，為民族工業的發展勤懇讀書。
陳真在日留洋的經歷，不但開拓了他在武術技法上的眼界，也讓他選擇去擁抱進步不再故步自封。
所以當陳真打倒虹口道館館主芥川龍一，這個曾經擊敗他師父霍元甲的男人之後，他就確信師父被其在擂臺上打到吐血一事是遭人投毒暗算。
為了證明這一點，陳真冒著毀壞師父屍體的大不敬之罪開棺驗屍，事實也證明了他的想法是對的。
除了堅信近現代的醫學技術外，陳真還摒棄了傳統武術中一招一式的套招訓練。
負重跑步、引體向上、俯臥撐......這些現代的訓練方式都為其所用。
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
因在電視播出後的受歡迎程度，影片還曾被影迷評為“CCTV6的鎮臺一寶”。
作為自幼從小喜愛觀摩電影的人，石叔自然也是通過電視第一次接觸到這部電影。
小時候的石叔只記得李連杰飾演的陳真如何以靈活多變的拳腳，將虹口道館裡的日本人一一擊倒的場景。
一記雙龍出海般的“怒之鐵拳”，讓人激動得忍不住對著屏幕揮上兩拳。
尤其在進入道館後面對日本人的辱罵時，陳真那句不卑不亢的經典臺詞“這裡是中國人的地方，是中國人就可以進來”，一度成為許多影迷心目中的金句。
待到少年成人後再回顧影片時，石叔才意識到李連杰的這部經典作品裡有著多麼深邃的內容。
陳真對抗日本人的虛構故事，曾先後多次被搬上電視與電影熒幕，成為不亞於霍元甲和黃飛鴻存在的民族英雄形象。
因此對於陳真如何為師父霍元甲的死報仇雪恨，以及面對日本人的逼迫不屈不撓的故事，逐漸成為中國家喻戶曉的一個故事。
關於陳真最為有名的電影之一，當屬李小龍於1972年主演的電影《精武門》。
片中李小龍飾演的陳真踢碎“中國人與狗不得入內”的牌子，以及讓日本人吞下寫有“東亞病夫”四個大字的宣紙，奠定了陳真具有民族大義的英雄形象。
在《精武門》過去了22年後，李連杰在致敬李小龍的基礎上，在熒幕上重新詮釋了陳真這一角色。
出演《精武英雄》時，已經31歲的李連杰已在1992年自組成立了正東電影公司，雖然接連出演了《方世玉》、《太極張三丰》等叫好又叫座的電影，但都未能擺脫他在徐克的《黃飛鴻》裡那種飄然於世的大俠形象。
“走在香港街上人家都叫我黃師傅”，對於正值年齡與事業巔峰期的李連杰而言，他不再滿足於在熒幕上重複出演相似的角色。
為了撕掉這個“黃飛鴻”這個標籤，他找到了陳嘉上出任《精武英雄》的導演與編劇，還找來“武術大師”袁和平擔任影片的動作指導，為角色設計了凌厲又實際的拳腳動作而非常見的花哨。
角色上，不光有香港動作演員錢小豪和周比利飾演的霍元甲之子霍庭恩與日本軍官藤田剛。
還有日本美女中山忍飾演陳真的日本人戀人山田光子，以及日本老牌動作影星倉田保昭飾演的黑龍會總教頭船越文夫。
相較於李小龍版陳真的率性，導演兼編劇的陳嘉上除保留虹口道館踢館、調查霍元甲死因併為之報仇這些情節外，對《精武門》的故事進行了擴寫。
不但讓一個簡單的為師父報仇的故事變得更有人性維度，更為李連杰版的陳真注入了許多前人所不具有的思考境界。
在陳嘉上的鏡頭下，陳真不再是一上來就與日本人為敵的人，相反彼時的他正安心於在日本留學機械，為民族工業的發展勤懇讀書。
陳真在日留洋的經歷，不但開拓了他在武術技法上的眼界，也讓他選擇去擁抱進步不再故步自封。
所以當陳真打倒虹口道館館主芥川龍一，這個曾經擊敗他師父霍元甲的男人之後，他就確信師父被其在擂臺上打到吐血一事是遭人投毒暗算。
為了證明這一點，陳真冒著毀壞師父屍體的大不敬之罪開棺驗屍，事實也證明了他的想法是對的。
除了堅信近現代的醫學技術外，陳真還摒棄了傳統武術中一招一式的套招訓練。
負重跑步、引體向上、俯臥撐......這些現代的訓練方式都為其所用。
在武術招式上陳真更是集百家之所長，西洋拳和日式側踢等搏擊技巧都被其收入囊中。
這種不以你我區分的實用態度，在霍庭恩因嫉妒陳真搶了他的風頭，而與之一較高下的過程中發揮得淋漓盡致。
霍庭恩擅長的傳統功夫招式，被陳真見招拆招的一一擋下。
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
因在電視播出後的受歡迎程度，影片還曾被影迷評為“CCTV6的鎮臺一寶”。
作為自幼從小喜愛觀摩電影的人，石叔自然也是通過電視第一次接觸到這部電影。
小時候的石叔只記得李連杰飾演的陳真如何以靈活多變的拳腳，將虹口道館裡的日本人一一擊倒的場景。
一記雙龍出海般的“怒之鐵拳”，讓人激動得忍不住對著屏幕揮上兩拳。
尤其在進入道館後面對日本人的辱罵時，陳真那句不卑不亢的經典臺詞“這裡是中國人的地方，是中國人就可以進來”，一度成為許多影迷心目中的金句。
待到少年成人後再回顧影片時，石叔才意識到李連杰的這部經典作品裡有著多麼深邃的內容。
陳真對抗日本人的虛構故事，曾先後多次被搬上電視與電影熒幕，成為不亞於霍元甲和黃飛鴻存在的民族英雄形象。
因此對於陳真如何為師父霍元甲的死報仇雪恨，以及面對日本人的逼迫不屈不撓的故事，逐漸成為中國家喻戶曉的一個故事。
關於陳真最為有名的電影之一，當屬李小龍於1972年主演的電影《精武門》。
片中李小龍飾演的陳真踢碎“中國人與狗不得入內”的牌子，以及讓日本人吞下寫有“東亞病夫”四個大字的宣紙，奠定了陳真具有民族大義的英雄形象。
在《精武門》過去了22年後，李連杰在致敬李小龍的基礎上，在熒幕上重新詮釋了陳真這一角色。
出演《精武英雄》時，已經31歲的李連杰已在1992年自組成立了正東電影公司，雖然接連出演了《方世玉》、《太極張三丰》等叫好又叫座的電影，但都未能擺脫他在徐克的《黃飛鴻》裡那種飄然於世的大俠形象。
“走在香港街上人家都叫我黃師傅”，對於正值年齡與事業巔峰期的李連杰而言，他不再滿足於在熒幕上重複出演相似的角色。
為了撕掉這個“黃飛鴻”這個標籤，他找到了陳嘉上出任《精武英雄》的導演與編劇，還找來“武術大師”袁和平擔任影片的動作指導，為角色設計了凌厲又實際的拳腳動作而非常見的花哨。
角色上，不光有香港動作演員錢小豪和周比利飾演的霍元甲之子霍庭恩與日本軍官藤田剛。
還有日本美女中山忍飾演陳真的日本人戀人山田光子，以及日本老牌動作影星倉田保昭飾演的黑龍會總教頭船越文夫。
相較於李小龍版陳真的率性，導演兼編劇的陳嘉上除保留虹口道館踢館、調查霍元甲死因併為之報仇這些情節外，對《精武門》的故事進行了擴寫。
不但讓一個簡單的為師父報仇的故事變得更有人性維度，更為李連杰版的陳真注入了許多前人所不具有的思考境界。
在陳嘉上的鏡頭下，陳真不再是一上來就與日本人為敵的人，相反彼時的他正安心於在日本留學機械，為民族工業的發展勤懇讀書。
陳真在日留洋的經歷，不但開拓了他在武術技法上的眼界，也讓他選擇去擁抱進步不再故步自封。
所以當陳真打倒虹口道館館主芥川龍一，這個曾經擊敗他師父霍元甲的男人之後，他就確信師父被其在擂臺上打到吐血一事是遭人投毒暗算。
為了證明這一點，陳真冒著毀壞師父屍體的大不敬之罪開棺驗屍，事實也證明了他的想法是對的。
除了堅信近現代的醫學技術外，陳真還摒棄了傳統武術中一招一式的套招訓練。
負重跑步、引體向上、俯臥撐......這些現代的訓練方式都為其所用。
在武術招式上陳真更是集百家之所長，西洋拳和日式側踢等搏擊技巧都被其收入囊中。
這種不以你我區分的實用態度，在霍庭恩因嫉妒陳真搶了他的風頭，而與之一較高下的過程中發揮得淋漓盡致。
霍庭恩擅長的傳統功夫招式，被陳真見招拆招的一一擋下。
到了陳真踩著拳擊步伐快速出拳時，霍庭恩近乎毫無招架之力。
可以說這是影片在對擁抱進步的一種變相肯定，也是就為何會遭遇外族入侵的屈辱歷史的一種反思。
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
因在電視播出後的受歡迎程度，影片還曾被影迷評為“CCTV6的鎮臺一寶”。
作為自幼從小喜愛觀摩電影的人，石叔自然也是通過電視第一次接觸到這部電影。
小時候的石叔只記得李連杰飾演的陳真如何以靈活多變的拳腳，將虹口道館裡的日本人一一擊倒的場景。
一記雙龍出海般的“怒之鐵拳”，讓人激動得忍不住對著屏幕揮上兩拳。
尤其在進入道館後面對日本人的辱罵時，陳真那句不卑不亢的經典臺詞“這裡是中國人的地方，是中國人就可以進來”，一度成為許多影迷心目中的金句。
待到少年成人後再回顧影片時，石叔才意識到李連杰的這部經典作品裡有著多麼深邃的內容。
陳真對抗日本人的虛構故事，曾先後多次被搬上電視與電影熒幕，成為不亞於霍元甲和黃飛鴻存在的民族英雄形象。
因此對於陳真如何為師父霍元甲的死報仇雪恨，以及面對日本人的逼迫不屈不撓的故事，逐漸成為中國家喻戶曉的一個故事。
關於陳真最為有名的電影之一，當屬李小龍於1972年主演的電影《精武門》。
片中李小龍飾演的陳真踢碎“中國人與狗不得入內”的牌子，以及讓日本人吞下寫有“東亞病夫”四個大字的宣紙，奠定了陳真具有民族大義的英雄形象。
在《精武門》過去了22年後，李連杰在致敬李小龍的基礎上，在熒幕上重新詮釋了陳真這一角色。
出演《精武英雄》時，已經31歲的李連杰已在1992年自組成立了正東電影公司，雖然接連出演了《方世玉》、《太極張三丰》等叫好又叫座的電影，但都未能擺脫他在徐克的《黃飛鴻》裡那種飄然於世的大俠形象。
“走在香港街上人家都叫我黃師傅”，對於正值年齡與事業巔峰期的李連杰而言，他不再滿足於在熒幕上重複出演相似的角色。
為了撕掉這個“黃飛鴻”這個標籤，他找到了陳嘉上出任《精武英雄》的導演與編劇，還找來“武術大師”袁和平擔任影片的動作指導，為角色設計了凌厲又實際的拳腳動作而非常見的花哨。
角色上，不光有香港動作演員錢小豪和周比利飾演的霍元甲之子霍庭恩與日本軍官藤田剛。
還有日本美女中山忍飾演陳真的日本人戀人山田光子，以及日本老牌動作影星倉田保昭飾演的黑龍會總教頭船越文夫。
相較於李小龍版陳真的率性，導演兼編劇的陳嘉上除保留虹口道館踢館、調查霍元甲死因併為之報仇這些情節外，對《精武門》的故事進行了擴寫。
不但讓一個簡單的為師父報仇的故事變得更有人性維度，更為李連杰版的陳真注入了許多前人所不具有的思考境界。
在陳嘉上的鏡頭下，陳真不再是一上來就與日本人為敵的人，相反彼時的他正安心於在日本留學機械，為民族工業的發展勤懇讀書。
陳真在日留洋的經歷，不但開拓了他在武術技法上的眼界，也讓他選擇去擁抱進步不再故步自封。
所以當陳真打倒虹口道館館主芥川龍一，這個曾經擊敗他師父霍元甲的男人之後，他就確信師父被其在擂臺上打到吐血一事是遭人投毒暗算。
為了證明這一點，陳真冒著毀壞師父屍體的大不敬之罪開棺驗屍，事實也證明了他的想法是對的。
除了堅信近現代的醫學技術外，陳真還摒棄了傳統武術中一招一式的套招訓練。
負重跑步、引體向上、俯臥撐......這些現代的訓練方式都為其所用。
在武術招式上陳真更是集百家之所長，西洋拳和日式側踢等搏擊技巧都被其收入囊中。
這種不以你我區分的實用態度，在霍庭恩因嫉妒陳真搶了他的風頭，而與之一較高下的過程中發揮得淋漓盡致。
霍庭恩擅長的傳統功夫招式，被陳真見招拆招的一一擋下。
到了陳真踩著拳擊步伐快速出拳時，霍庭恩近乎毫無招架之力。
可以說這是影片在對擁抱進步的一種變相肯定，也是就為何會遭遇外族入侵的屈辱歷史的一種反思。
在編導的眼中，舊時的中國雖已在外族的入侵下激發起了愛國情懷，眼光卻還是狹隘的固步在“一畝三分田”上。
心高氣傲的霍庭恩因為敗於陳真的拳腳，消沉到沒日沒夜的在煙花之地與自己的相好曉紅廝混。
這個女二曉紅的扮演者就是年輕時候的蔡少芬，她的造型為中式古典風，讓人驚豔。
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
因在電視播出後的受歡迎程度，影片還曾被影迷評為“CCTV6的鎮臺一寶”。
作為自幼從小喜愛觀摩電影的人，石叔自然也是通過電視第一次接觸到這部電影。
小時候的石叔只記得李連杰飾演的陳真如何以靈活多變的拳腳，將虹口道館裡的日本人一一擊倒的場景。
一記雙龍出海般的“怒之鐵拳”，讓人激動得忍不住對著屏幕揮上兩拳。
尤其在進入道館後面對日本人的辱罵時，陳真那句不卑不亢的經典臺詞“這裡是中國人的地方，是中國人就可以進來”，一度成為許多影迷心目中的金句。
待到少年成人後再回顧影片時，石叔才意識到李連杰的這部經典作品裡有著多麼深邃的內容。
陳真對抗日本人的虛構故事，曾先後多次被搬上電視與電影熒幕，成為不亞於霍元甲和黃飛鴻存在的民族英雄形象。
因此對於陳真如何為師父霍元甲的死報仇雪恨，以及面對日本人的逼迫不屈不撓的故事，逐漸成為中國家喻戶曉的一個故事。
關於陳真最為有名的電影之一，當屬李小龍於1972年主演的電影《精武門》。
片中李小龍飾演的陳真踢碎“中國人與狗不得入內”的牌子，以及讓日本人吞下寫有“東亞病夫”四個大字的宣紙，奠定了陳真具有民族大義的英雄形象。
在《精武門》過去了22年後，李連杰在致敬李小龍的基礎上，在熒幕上重新詮釋了陳真這一角色。
出演《精武英雄》時，已經31歲的李連杰已在1992年自組成立了正東電影公司，雖然接連出演了《方世玉》、《太極張三丰》等叫好又叫座的電影，但都未能擺脫他在徐克的《黃飛鴻》裡那種飄然於世的大俠形象。
“走在香港街上人家都叫我黃師傅”，對於正值年齡與事業巔峰期的李連杰而言，他不再滿足於在熒幕上重複出演相似的角色。
為了撕掉這個“黃飛鴻”這個標籤，他找到了陳嘉上出任《精武英雄》的導演與編劇，還找來“武術大師”袁和平擔任影片的動作指導，為角色設計了凌厲又實際的拳腳動作而非常見的花哨。
角色上，不光有香港動作演員錢小豪和周比利飾演的霍元甲之子霍庭恩與日本軍官藤田剛。
還有日本美女中山忍飾演陳真的日本人戀人山田光子，以及日本老牌動作影星倉田保昭飾演的黑龍會總教頭船越文夫。
相較於李小龍版陳真的率性，導演兼編劇的陳嘉上除保留虹口道館踢館、調查霍元甲死因併為之報仇這些情節外，對《精武門》的故事進行了擴寫。
不但讓一個簡單的為師父報仇的故事變得更有人性維度，更為李連杰版的陳真注入了許多前人所不具有的思考境界。
在陳嘉上的鏡頭下，陳真不再是一上來就與日本人為敵的人，相反彼時的他正安心於在日本留學機械，為民族工業的發展勤懇讀書。
陳真在日留洋的經歷，不但開拓了他在武術技法上的眼界，也讓他選擇去擁抱進步不再故步自封。
所以當陳真打倒虹口道館館主芥川龍一，這個曾經擊敗他師父霍元甲的男人之後，他就確信師父被其在擂臺上打到吐血一事是遭人投毒暗算。
為了證明這一點，陳真冒著毀壞師父屍體的大不敬之罪開棺驗屍，事實也證明了他的想法是對的。
除了堅信近現代的醫學技術外，陳真還摒棄了傳統武術中一招一式的套招訓練。
負重跑步、引體向上、俯臥撐......這些現代的訓練方式都為其所用。
在武術招式上陳真更是集百家之所長，西洋拳和日式側踢等搏擊技巧都被其收入囊中。
這種不以你我區分的實用態度，在霍庭恩因嫉妒陳真搶了他的風頭，而與之一較高下的過程中發揮得淋漓盡致。
霍庭恩擅長的傳統功夫招式，被陳真見招拆招的一一擋下。
到了陳真踩著拳擊步伐快速出拳時，霍庭恩近乎毫無招架之力。
可以說這是影片在對擁抱進步的一種變相肯定，也是就為何會遭遇外族入侵的屈辱歷史的一種反思。
在編導的眼中，舊時的中國雖已在外族的入侵下激發起了愛國情懷，眼光卻還是狹隘的固步在“一畝三分田”上。
心高氣傲的霍庭恩因為敗於陳真的拳腳，消沉到沒日沒夜的在煙花之地與自己的相好曉紅廝混。
這個女二曉紅的扮演者就是年輕時候的蔡少芬，她的造型為中式古典風，讓人驚豔。
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
因在電視播出後的受歡迎程度，影片還曾被影迷評為“CCTV6的鎮臺一寶”。
作為自幼從小喜愛觀摩電影的人，石叔自然也是通過電視第一次接觸到這部電影。
小時候的石叔只記得李連杰飾演的陳真如何以靈活多變的拳腳，將虹口道館裡的日本人一一擊倒的場景。
一記雙龍出海般的“怒之鐵拳”，讓人激動得忍不住對著屏幕揮上兩拳。
尤其在進入道館後面對日本人的辱罵時，陳真那句不卑不亢的經典臺詞“這裡是中國人的地方，是中國人就可以進來”，一度成為許多影迷心目中的金句。
待到少年成人後再回顧影片時，石叔才意識到李連杰的這部經典作品裡有著多麼深邃的內容。
陳真對抗日本人的虛構故事，曾先後多次被搬上電視與電影熒幕，成為不亞於霍元甲和黃飛鴻存在的民族英雄形象。
因此對於陳真如何為師父霍元甲的死報仇雪恨，以及面對日本人的逼迫不屈不撓的故事，逐漸成為中國家喻戶曉的一個故事。
關於陳真最為有名的電影之一，當屬李小龍於1972年主演的電影《精武門》。
片中李小龍飾演的陳真踢碎“中國人與狗不得入內”的牌子，以及讓日本人吞下寫有“東亞病夫”四個大字的宣紙，奠定了陳真具有民族大義的英雄形象。
在《精武門》過去了22年後，李連杰在致敬李小龍的基礎上，在熒幕上重新詮釋了陳真這一角色。
出演《精武英雄》時，已經31歲的李連杰已在1992年自組成立了正東電影公司，雖然接連出演了《方世玉》、《太極張三丰》等叫好又叫座的電影，但都未能擺脫他在徐克的《黃飛鴻》裡那種飄然於世的大俠形象。
“走在香港街上人家都叫我黃師傅”，對於正值年齡與事業巔峰期的李連杰而言，他不再滿足於在熒幕上重複出演相似的角色。
為了撕掉這個“黃飛鴻”這個標籤，他找到了陳嘉上出任《精武英雄》的導演與編劇，還找來“武術大師”袁和平擔任影片的動作指導，為角色設計了凌厲又實際的拳腳動作而非常見的花哨。
角色上，不光有香港動作演員錢小豪和周比利飾演的霍元甲之子霍庭恩與日本軍官藤田剛。
還有日本美女中山忍飾演陳真的日本人戀人山田光子，以及日本老牌動作影星倉田保昭飾演的黑龍會總教頭船越文夫。
相較於李小龍版陳真的率性，導演兼編劇的陳嘉上除保留虹口道館踢館、調查霍元甲死因併為之報仇這些情節外，對《精武門》的故事進行了擴寫。
不但讓一個簡單的為師父報仇的故事變得更有人性維度，更為李連杰版的陳真注入了許多前人所不具有的思考境界。
在陳嘉上的鏡頭下，陳真不再是一上來就與日本人為敵的人，相反彼時的他正安心於在日本留學機械，為民族工業的發展勤懇讀書。
陳真在日留洋的經歷，不但開拓了他在武術技法上的眼界，也讓他選擇去擁抱進步不再故步自封。
所以當陳真打倒虹口道館館主芥川龍一，這個曾經擊敗他師父霍元甲的男人之後，他就確信師父被其在擂臺上打到吐血一事是遭人投毒暗算。
為了證明這一點，陳真冒著毀壞師父屍體的大不敬之罪開棺驗屍，事實也證明了他的想法是對的。
除了堅信近現代的醫學技術外，陳真還摒棄了傳統武術中一招一式的套招訓練。
負重跑步、引體向上、俯臥撐......這些現代的訓練方式都為其所用。
在武術招式上陳真更是集百家之所長，西洋拳和日式側踢等搏擊技巧都被其收入囊中。
這種不以你我區分的實用態度，在霍庭恩因嫉妒陳真搶了他的風頭，而與之一較高下的過程中發揮得淋漓盡致。
霍庭恩擅長的傳統功夫招式，被陳真見招拆招的一一擋下。
到了陳真踩著拳擊步伐快速出拳時，霍庭恩近乎毫無招架之力。
可以說這是影片在對擁抱進步的一種變相肯定，也是就為何會遭遇外族入侵的屈辱歷史的一種反思。
在編導的眼中，舊時的中國雖已在外族的入侵下激發起了愛國情懷，眼光卻還是狹隘的固步在“一畝三分田”上。
心高氣傲的霍庭恩因為敗於陳真的拳腳，消沉到沒日沒夜的在煙花之地與自己的相好曉紅廝混。
這個女二曉紅的扮演者就是年輕時候的蔡少芬，她的造型為中式古典風，讓人驚豔。
精武門的人不但能夠為了霍庭恩安下心來而出錢幫曉紅贖身，還安排從良後的她在精武門武館住下。
可到了陳真想要與追隨其到中國的山田光子一起在精武門武館住下時，精武門的人就因為日本侵略者的印象選擇對光子關上大門，連帶不願放棄光子的陳真被一齊趕了出去。
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
因在電視播出後的受歡迎程度，影片還曾被影迷評為“CCTV6的鎮臺一寶”。
作為自幼從小喜愛觀摩電影的人，石叔自然也是通過電視第一次接觸到這部電影。
小時候的石叔只記得李連杰飾演的陳真如何以靈活多變的拳腳，將虹口道館裡的日本人一一擊倒的場景。
一記雙龍出海般的“怒之鐵拳”，讓人激動得忍不住對著屏幕揮上兩拳。
尤其在進入道館後面對日本人的辱罵時，陳真那句不卑不亢的經典臺詞“這裡是中國人的地方，是中國人就可以進來”，一度成為許多影迷心目中的金句。
待到少年成人後再回顧影片時，石叔才意識到李連杰的這部經典作品裡有著多麼深邃的內容。
陳真對抗日本人的虛構故事，曾先後多次被搬上電視與電影熒幕，成為不亞於霍元甲和黃飛鴻存在的民族英雄形象。
因此對於陳真如何為師父霍元甲的死報仇雪恨，以及面對日本人的逼迫不屈不撓的故事，逐漸成為中國家喻戶曉的一個故事。
關於陳真最為有名的電影之一，當屬李小龍於1972年主演的電影《精武門》。
片中李小龍飾演的陳真踢碎“中國人與狗不得入內”的牌子，以及讓日本人吞下寫有“東亞病夫”四個大字的宣紙，奠定了陳真具有民族大義的英雄形象。
在《精武門》過去了22年後，李連杰在致敬李小龍的基礎上，在熒幕上重新詮釋了陳真這一角色。
出演《精武英雄》時，已經31歲的李連杰已在1992年自組成立了正東電影公司，雖然接連出演了《方世玉》、《太極張三丰》等叫好又叫座的電影，但都未能擺脫他在徐克的《黃飛鴻》裡那種飄然於世的大俠形象。
“走在香港街上人家都叫我黃師傅”，對於正值年齡與事業巔峰期的李連杰而言，他不再滿足於在熒幕上重複出演相似的角色。
為了撕掉這個“黃飛鴻”這個標籤，他找到了陳嘉上出任《精武英雄》的導演與編劇，還找來“武術大師”袁和平擔任影片的動作指導，為角色設計了凌厲又實際的拳腳動作而非常見的花哨。
角色上，不光有香港動作演員錢小豪和周比利飾演的霍元甲之子霍庭恩與日本軍官藤田剛。
還有日本美女中山忍飾演陳真的日本人戀人山田光子，以及日本老牌動作影星倉田保昭飾演的黑龍會總教頭船越文夫。
相較於李小龍版陳真的率性，導演兼編劇的陳嘉上除保留虹口道館踢館、調查霍元甲死因併為之報仇這些情節外，對《精武門》的故事進行了擴寫。
不但讓一個簡單的為師父報仇的故事變得更有人性維度，更為李連杰版的陳真注入了許多前人所不具有的思考境界。
在陳嘉上的鏡頭下，陳真不再是一上來就與日本人為敵的人，相反彼時的他正安心於在日本留學機械，為民族工業的發展勤懇讀書。
陳真在日留洋的經歷，不但開拓了他在武術技法上的眼界，也讓他選擇去擁抱進步不再故步自封。
所以當陳真打倒虹口道館館主芥川龍一，這個曾經擊敗他師父霍元甲的男人之後，他就確信師父被其在擂臺上打到吐血一事是遭人投毒暗算。
為了證明這一點，陳真冒著毀壞師父屍體的大不敬之罪開棺驗屍，事實也證明了他的想法是對的。
除了堅信近現代的醫學技術外，陳真還摒棄了傳統武術中一招一式的套招訓練。
負重跑步、引體向上、俯臥撐......這些現代的訓練方式都為其所用。
在武術招式上陳真更是集百家之所長，西洋拳和日式側踢等搏擊技巧都被其收入囊中。
這種不以你我區分的實用態度，在霍庭恩因嫉妒陳真搶了他的風頭，而與之一較高下的過程中發揮得淋漓盡致。
霍庭恩擅長的傳統功夫招式，被陳真見招拆招的一一擋下。
到了陳真踩著拳擊步伐快速出拳時，霍庭恩近乎毫無招架之力。
可以說這是影片在對擁抱進步的一種變相肯定，也是就為何會遭遇外族入侵的屈辱歷史的一種反思。
在編導的眼中，舊時的中國雖已在外族的入侵下激發起了愛國情懷，眼光卻還是狹隘的固步在“一畝三分田”上。
心高氣傲的霍庭恩因為敗於陳真的拳腳，消沉到沒日沒夜的在煙花之地與自己的相好曉紅廝混。
這個女二曉紅的扮演者就是年輕時候的蔡少芬，她的造型為中式古典風，讓人驚豔。
精武門的人不但能夠為了霍庭恩安下心來而出錢幫曉紅贖身，還安排從良後的她在精武門武館住下。
可到了陳真想要與追隨其到中國的山田光子一起在精武門武館住下時，精武門的人就因為日本侵略者的印象選擇對光子關上大門，連帶不願放棄光子的陳真被一齊趕了出去。
之後陳真帶著光子在旅店四處尋找落腳處期間，無一例外的被現場所有的同胞立刻轟出大門。
哪怕他曾一度作為同胞的驕傲打敗了虹口道館的館主。
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
因在電視播出後的受歡迎程度，影片還曾被影迷評為“CCTV6的鎮臺一寶”。
作為自幼從小喜愛觀摩電影的人，石叔自然也是通過電視第一次接觸到這部電影。
小時候的石叔只記得李連杰飾演的陳真如何以靈活多變的拳腳，將虹口道館裡的日本人一一擊倒的場景。
一記雙龍出海般的“怒之鐵拳”，讓人激動得忍不住對著屏幕揮上兩拳。
尤其在進入道館後面對日本人的辱罵時，陳真那句不卑不亢的經典臺詞“這裡是中國人的地方，是中國人就可以進來”，一度成為許多影迷心目中的金句。
待到少年成人後再回顧影片時，石叔才意識到李連杰的這部經典作品裡有著多麼深邃的內容。
陳真對抗日本人的虛構故事，曾先後多次被搬上電視與電影熒幕，成為不亞於霍元甲和黃飛鴻存在的民族英雄形象。
因此對於陳真如何為師父霍元甲的死報仇雪恨，以及面對日本人的逼迫不屈不撓的故事，逐漸成為中國家喻戶曉的一個故事。
關於陳真最為有名的電影之一，當屬李小龍於1972年主演的電影《精武門》。
片中李小龍飾演的陳真踢碎“中國人與狗不得入內”的牌子，以及讓日本人吞下寫有“東亞病夫”四個大字的宣紙，奠定了陳真具有民族大義的英雄形象。
在《精武門》過去了22年後，李連杰在致敬李小龍的基礎上，在熒幕上重新詮釋了陳真這一角色。
出演《精武英雄》時，已經31歲的李連杰已在1992年自組成立了正東電影公司，雖然接連出演了《方世玉》、《太極張三丰》等叫好又叫座的電影，但都未能擺脫他在徐克的《黃飛鴻》裡那種飄然於世的大俠形象。
“走在香港街上人家都叫我黃師傅”，對於正值年齡與事業巔峰期的李連杰而言，他不再滿足於在熒幕上重複出演相似的角色。
為了撕掉這個“黃飛鴻”這個標籤，他找到了陳嘉上出任《精武英雄》的導演與編劇，還找來“武術大師”袁和平擔任影片的動作指導，為角色設計了凌厲又實際的拳腳動作而非常見的花哨。
角色上，不光有香港動作演員錢小豪和周比利飾演的霍元甲之子霍庭恩與日本軍官藤田剛。
還有日本美女中山忍飾演陳真的日本人戀人山田光子，以及日本老牌動作影星倉田保昭飾演的黑龍會總教頭船越文夫。
相較於李小龍版陳真的率性，導演兼編劇的陳嘉上除保留虹口道館踢館、調查霍元甲死因併為之報仇這些情節外，對《精武門》的故事進行了擴寫。
不但讓一個簡單的為師父報仇的故事變得更有人性維度，更為李連杰版的陳真注入了許多前人所不具有的思考境界。
在陳嘉上的鏡頭下，陳真不再是一上來就與日本人為敵的人，相反彼時的他正安心於在日本留學機械，為民族工業的發展勤懇讀書。
陳真在日留洋的經歷，不但開拓了他在武術技法上的眼界，也讓他選擇去擁抱進步不再故步自封。
所以當陳真打倒虹口道館館主芥川龍一，這個曾經擊敗他師父霍元甲的男人之後，他就確信師父被其在擂臺上打到吐血一事是遭人投毒暗算。
為了證明這一點，陳真冒著毀壞師父屍體的大不敬之罪開棺驗屍，事實也證明了他的想法是對的。
除了堅信近現代的醫學技術外，陳真還摒棄了傳統武術中一招一式的套招訓練。
負重跑步、引體向上、俯臥撐......這些現代的訓練方式都為其所用。
在武術招式上陳真更是集百家之所長，西洋拳和日式側踢等搏擊技巧都被其收入囊中。
這種不以你我區分的實用態度，在霍庭恩因嫉妒陳真搶了他的風頭，而與之一較高下的過程中發揮得淋漓盡致。
霍庭恩擅長的傳統功夫招式，被陳真見招拆招的一一擋下。
到了陳真踩著拳擊步伐快速出拳時，霍庭恩近乎毫無招架之力。
可以說這是影片在對擁抱進步的一種變相肯定，也是就為何會遭遇外族入侵的屈辱歷史的一種反思。
在編導的眼中，舊時的中國雖已在外族的入侵下激發起了愛國情懷，眼光卻還是狹隘的固步在“一畝三分田”上。
心高氣傲的霍庭恩因為敗於陳真的拳腳，消沉到沒日沒夜的在煙花之地與自己的相好曉紅廝混。
這個女二曉紅的扮演者就是年輕時候的蔡少芬，她的造型為中式古典風，讓人驚豔。
精武門的人不但能夠為了霍庭恩安下心來而出錢幫曉紅贖身，還安排從良後的她在精武門武館住下。
可到了陳真想要與追隨其到中國的山田光子一起在精武門武館住下時，精武門的人就因為日本侵略者的印象選擇對光子關上大門，連帶不願放棄光子的陳真被一齊趕了出去。
之後陳真帶著光子在旅店四處尋找落腳處期間，無一例外的被現場所有的同胞立刻轟出大門。
哪怕他曾一度作為同胞的驕傲打敗了虹口道館的館主。
僅僅是二者一目瞭然的態度對比，石叔認為就足夠令人深思的。
光子是無辜的，唯一的過錯是她與侵略者是來自同一國家；精武門的人對於光子的態度也沒有過錯，畢竟沒有人會給侵略者的同族有好臉色看。
唯有陳真這個夾在兩者中間的人左右為難，這個中外融會貫通的男人反倒不拘泥於對外來列強的民族仇恨中，可見影片想要表達的是關於民族自信的問題。
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
因在電視播出後的受歡迎程度，影片還曾被影迷評為“CCTV6的鎮臺一寶”。
作為自幼從小喜愛觀摩電影的人，石叔自然也是通過電視第一次接觸到這部電影。
小時候的石叔只記得李連杰飾演的陳真如何以靈活多變的拳腳，將虹口道館裡的日本人一一擊倒的場景。
一記雙龍出海般的“怒之鐵拳”，讓人激動得忍不住對著屏幕揮上兩拳。
尤其在進入道館後面對日本人的辱罵時，陳真那句不卑不亢的經典臺詞“這裡是中國人的地方，是中國人就可以進來”，一度成為許多影迷心目中的金句。
待到少年成人後再回顧影片時，石叔才意識到李連杰的這部經典作品裡有著多麼深邃的內容。
陳真對抗日本人的虛構故事，曾先後多次被搬上電視與電影熒幕，成為不亞於霍元甲和黃飛鴻存在的民族英雄形象。
因此對於陳真如何為師父霍元甲的死報仇雪恨，以及面對日本人的逼迫不屈不撓的故事，逐漸成為中國家喻戶曉的一個故事。
關於陳真最為有名的電影之一，當屬李小龍於1972年主演的電影《精武門》。
片中李小龍飾演的陳真踢碎“中國人與狗不得入內”的牌子，以及讓日本人吞下寫有“東亞病夫”四個大字的宣紙，奠定了陳真具有民族大義的英雄形象。
在《精武門》過去了22年後，李連杰在致敬李小龍的基礎上，在熒幕上重新詮釋了陳真這一角色。
出演《精武英雄》時，已經31歲的李連杰已在1992年自組成立了正東電影公司，雖然接連出演了《方世玉》、《太極張三丰》等叫好又叫座的電影，但都未能擺脫他在徐克的《黃飛鴻》裡那種飄然於世的大俠形象。
“走在香港街上人家都叫我黃師傅”，對於正值年齡與事業巔峰期的李連杰而言，他不再滿足於在熒幕上重複出演相似的角色。
為了撕掉這個“黃飛鴻”這個標籤，他找到了陳嘉上出任《精武英雄》的導演與編劇，還找來“武術大師”袁和平擔任影片的動作指導，為角色設計了凌厲又實際的拳腳動作而非常見的花哨。
角色上，不光有香港動作演員錢小豪和周比利飾演的霍元甲之子霍庭恩與日本軍官藤田剛。
還有日本美女中山忍飾演陳真的日本人戀人山田光子，以及日本老牌動作影星倉田保昭飾演的黑龍會總教頭船越文夫。
相較於李小龍版陳真的率性，導演兼編劇的陳嘉上除保留虹口道館踢館、調查霍元甲死因併為之報仇這些情節外，對《精武門》的故事進行了擴寫。
不但讓一個簡單的為師父報仇的故事變得更有人性維度，更為李連杰版的陳真注入了許多前人所不具有的思考境界。
在陳嘉上的鏡頭下，陳真不再是一上來就與日本人為敵的人，相反彼時的他正安心於在日本留學機械，為民族工業的發展勤懇讀書。
陳真在日留洋的經歷，不但開拓了他在武術技法上的眼界，也讓他選擇去擁抱進步不再故步自封。
所以當陳真打倒虹口道館館主芥川龍一，這個曾經擊敗他師父霍元甲的男人之後，他就確信師父被其在擂臺上打到吐血一事是遭人投毒暗算。
為了證明這一點，陳真冒著毀壞師父屍體的大不敬之罪開棺驗屍，事實也證明了他的想法是對的。
除了堅信近現代的醫學技術外，陳真還摒棄了傳統武術中一招一式的套招訓練。
負重跑步、引體向上、俯臥撐......這些現代的訓練方式都為其所用。
在武術招式上陳真更是集百家之所長，西洋拳和日式側踢等搏擊技巧都被其收入囊中。
這種不以你我區分的實用態度，在霍庭恩因嫉妒陳真搶了他的風頭，而與之一較高下的過程中發揮得淋漓盡致。
霍庭恩擅長的傳統功夫招式，被陳真見招拆招的一一擋下。
到了陳真踩著拳擊步伐快速出拳時，霍庭恩近乎毫無招架之力。
可以說這是影片在對擁抱進步的一種變相肯定，也是就為何會遭遇外族入侵的屈辱歷史的一種反思。
在編導的眼中，舊時的中國雖已在外族的入侵下激發起了愛國情懷，眼光卻還是狹隘的固步在“一畝三分田”上。
心高氣傲的霍庭恩因為敗於陳真的拳腳，消沉到沒日沒夜的在煙花之地與自己的相好曉紅廝混。
這個女二曉紅的扮演者就是年輕時候的蔡少芬，她的造型為中式古典風，讓人驚豔。
精武門的人不但能夠為了霍庭恩安下心來而出錢幫曉紅贖身，還安排從良後的她在精武門武館住下。
可到了陳真想要與追隨其到中國的山田光子一起在精武門武館住下時，精武門的人就因為日本侵略者的印象選擇對光子關上大門，連帶不願放棄光子的陳真被一齊趕了出去。
之後陳真帶著光子在旅店四處尋找落腳處期間，無一例外的被現場所有的同胞立刻轟出大門。
哪怕他曾一度作為同胞的驕傲打敗了虹口道館的館主。
僅僅是二者一目瞭然的態度對比，石叔認為就足夠令人深思的。
光子是無辜的，唯一的過錯是她與侵略者是來自同一國家；精武門的人對於光子的態度也沒有過錯，畢竟沒有人會給侵略者的同族有好臉色看。
唯有陳真這個夾在兩者中間的人左右為難，這個中外融會貫通的男人反倒不拘泥於對外來列強的民族仇恨中，可見影片想要表達的是關於民族自信的問題。
印象尤為深刻的，是最後陳真與害死霍元甲的幕後黑手藤田剛的經典對決。
綽號“機器人”的藤田剛毫不畏懼來自正面的擊打，因此陳真巧妙的選擇避其鋒芒攻其所短，不斷攻擊藤田剛的關節薄弱點直至將其擊倒。
陳真的機智勇敢，是列強入侵下應有的一種進擊的民族自信。
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
因在電視播出後的受歡迎程度，影片還曾被影迷評為“CCTV6的鎮臺一寶”。
作為自幼從小喜愛觀摩電影的人，石叔自然也是通過電視第一次接觸到這部電影。
小時候的石叔只記得李連杰飾演的陳真如何以靈活多變的拳腳，將虹口道館裡的日本人一一擊倒的場景。
一記雙龍出海般的“怒之鐵拳”，讓人激動得忍不住對著屏幕揮上兩拳。
尤其在進入道館後面對日本人的辱罵時，陳真那句不卑不亢的經典臺詞“這裡是中國人的地方，是中國人就可以進來”，一度成為許多影迷心目中的金句。
待到少年成人後再回顧影片時，石叔才意識到李連杰的這部經典作品裡有著多麼深邃的內容。
陳真對抗日本人的虛構故事，曾先後多次被搬上電視與電影熒幕，成為不亞於霍元甲和黃飛鴻存在的民族英雄形象。
因此對於陳真如何為師父霍元甲的死報仇雪恨，以及面對日本人的逼迫不屈不撓的故事，逐漸成為中國家喻戶曉的一個故事。
關於陳真最為有名的電影之一，當屬李小龍於1972年主演的電影《精武門》。
片中李小龍飾演的陳真踢碎“中國人與狗不得入內”的牌子，以及讓日本人吞下寫有“東亞病夫”四個大字的宣紙，奠定了陳真具有民族大義的英雄形象。
在《精武門》過去了22年後，李連杰在致敬李小龍的基礎上，在熒幕上重新詮釋了陳真這一角色。
出演《精武英雄》時，已經31歲的李連杰已在1992年自組成立了正東電影公司，雖然接連出演了《方世玉》、《太極張三丰》等叫好又叫座的電影，但都未能擺脫他在徐克的《黃飛鴻》裡那種飄然於世的大俠形象。
“走在香港街上人家都叫我黃師傅”，對於正值年齡與事業巔峰期的李連杰而言，他不再滿足於在熒幕上重複出演相似的角色。
為了撕掉這個“黃飛鴻”這個標籤，他找到了陳嘉上出任《精武英雄》的導演與編劇，還找來“武術大師”袁和平擔任影片的動作指導，為角色設計了凌厲又實際的拳腳動作而非常見的花哨。
角色上，不光有香港動作演員錢小豪和周比利飾演的霍元甲之子霍庭恩與日本軍官藤田剛。
還有日本美女中山忍飾演陳真的日本人戀人山田光子，以及日本老牌動作影星倉田保昭飾演的黑龍會總教頭船越文夫。
相較於李小龍版陳真的率性，導演兼編劇的陳嘉上除保留虹口道館踢館、調查霍元甲死因併為之報仇這些情節外，對《精武門》的故事進行了擴寫。
不但讓一個簡單的為師父報仇的故事變得更有人性維度，更為李連杰版的陳真注入了許多前人所不具有的思考境界。
在陳嘉上的鏡頭下，陳真不再是一上來就與日本人為敵的人，相反彼時的他正安心於在日本留學機械，為民族工業的發展勤懇讀書。
陳真在日留洋的經歷，不但開拓了他在武術技法上的眼界，也讓他選擇去擁抱進步不再故步自封。
所以當陳真打倒虹口道館館主芥川龍一，這個曾經擊敗他師父霍元甲的男人之後，他就確信師父被其在擂臺上打到吐血一事是遭人投毒暗算。
為了證明這一點，陳真冒著毀壞師父屍體的大不敬之罪開棺驗屍，事實也證明了他的想法是對的。
除了堅信近現代的醫學技術外，陳真還摒棄了傳統武術中一招一式的套招訓練。
負重跑步、引體向上、俯臥撐......這些現代的訓練方式都為其所用。
在武術招式上陳真更是集百家之所長，西洋拳和日式側踢等搏擊技巧都被其收入囊中。
這種不以你我區分的實用態度，在霍庭恩因嫉妒陳真搶了他的風頭，而與之一較高下的過程中發揮得淋漓盡致。
霍庭恩擅長的傳統功夫招式，被陳真見招拆招的一一擋下。
到了陳真踩著拳擊步伐快速出拳時，霍庭恩近乎毫無招架之力。
可以說這是影片在對擁抱進步的一種變相肯定，也是就為何會遭遇外族入侵的屈辱歷史的一種反思。
在編導的眼中，舊時的中國雖已在外族的入侵下激發起了愛國情懷，眼光卻還是狹隘的固步在“一畝三分田”上。
心高氣傲的霍庭恩因為敗於陳真的拳腳，消沉到沒日沒夜的在煙花之地與自己的相好曉紅廝混。
這個女二曉紅的扮演者就是年輕時候的蔡少芬，她的造型為中式古典風，讓人驚豔。
精武門的人不但能夠為了霍庭恩安下心來而出錢幫曉紅贖身，還安排從良後的她在精武門武館住下。
可到了陳真想要與追隨其到中國的山田光子一起在精武門武館住下時，精武門的人就因為日本侵略者的印象選擇對光子關上大門，連帶不願放棄光子的陳真被一齊趕了出去。
之後陳真帶著光子在旅店四處尋找落腳處期間，無一例外的被現場所有的同胞立刻轟出大門。
哪怕他曾一度作為同胞的驕傲打敗了虹口道館的館主。
僅僅是二者一目瞭然的態度對比，石叔認為就足夠令人深思的。
光子是無辜的，唯一的過錯是她與侵略者是來自同一國家；精武門的人對於光子的態度也沒有過錯，畢竟沒有人會給侵略者的同族有好臉色看。
唯有陳真這個夾在兩者中間的人左右為難，這個中外融會貫通的男人反倒不拘泥於對外來列強的民族仇恨中，可見影片想要表達的是關於民族自信的問題。
印象尤為深刻的，是最後陳真與害死霍元甲的幕後黑手藤田剛的經典對決。
綽號“機器人”的藤田剛毫不畏懼來自正面的擊打，因此陳真巧妙的選擇避其鋒芒攻其所短，不斷攻擊藤田剛的關節薄弱點直至將其擊倒。
陳真的機智勇敢，是列強入侵下應有的一種進擊的民族自信。
在當年，這部電影香港的票房還不足1500萬，年度票房僅排在17名，後來在其他市場的發力中，亞洲總共拿下了8782萬港元，差點就虧本。
但這並沒有埋沒它，此後，它憑藉自身強烈的觀賞性和為國犧牲的感召力，使得《精武英雄》火遍大江南北。
值得特別一提的，就是本片所展現出的愛國情懷。
早在抗日戰爭時期，香港雖因英殖民地的特殊原因沒有第一時間受到侵略，但香港的愛國人士依然通過捐款、參軍等方式心繫祖國。
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
因在電視播出後的受歡迎程度，影片還曾被影迷評為“CCTV6的鎮臺一寶”。
作為自幼從小喜愛觀摩電影的人，石叔自然也是通過電視第一次接觸到這部電影。
小時候的石叔只記得李連杰飾演的陳真如何以靈活多變的拳腳，將虹口道館裡的日本人一一擊倒的場景。
一記雙龍出海般的“怒之鐵拳”，讓人激動得忍不住對著屏幕揮上兩拳。
尤其在進入道館後面對日本人的辱罵時，陳真那句不卑不亢的經典臺詞“這裡是中國人的地方，是中國人就可以進來”，一度成為許多影迷心目中的金句。
待到少年成人後再回顧影片時，石叔才意識到李連杰的這部經典作品裡有著多麼深邃的內容。
陳真對抗日本人的虛構故事，曾先後多次被搬上電視與電影熒幕，成為不亞於霍元甲和黃飛鴻存在的民族英雄形象。
因此對於陳真如何為師父霍元甲的死報仇雪恨，以及面對日本人的逼迫不屈不撓的故事，逐漸成為中國家喻戶曉的一個故事。
關於陳真最為有名的電影之一，當屬李小龍於1972年主演的電影《精武門》。
片中李小龍飾演的陳真踢碎“中國人與狗不得入內”的牌子，以及讓日本人吞下寫有“東亞病夫”四個大字的宣紙，奠定了陳真具有民族大義的英雄形象。
在《精武門》過去了22年後，李連杰在致敬李小龍的基礎上，在熒幕上重新詮釋了陳真這一角色。
出演《精武英雄》時，已經31歲的李連杰已在1992年自組成立了正東電影公司，雖然接連出演了《方世玉》、《太極張三丰》等叫好又叫座的電影，但都未能擺脫他在徐克的《黃飛鴻》裡那種飄然於世的大俠形象。
“走在香港街上人家都叫我黃師傅”，對於正值年齡與事業巔峰期的李連杰而言，他不再滿足於在熒幕上重複出演相似的角色。
為了撕掉這個“黃飛鴻”這個標籤，他找到了陳嘉上出任《精武英雄》的導演與編劇，還找來“武術大師”袁和平擔任影片的動作指導，為角色設計了凌厲又實際的拳腳動作而非常見的花哨。
角色上，不光有香港動作演員錢小豪和周比利飾演的霍元甲之子霍庭恩與日本軍官藤田剛。
還有日本美女中山忍飾演陳真的日本人戀人山田光子，以及日本老牌動作影星倉田保昭飾演的黑龍會總教頭船越文夫。
相較於李小龍版陳真的率性，導演兼編劇的陳嘉上除保留虹口道館踢館、調查霍元甲死因併為之報仇這些情節外，對《精武門》的故事進行了擴寫。
不但讓一個簡單的為師父報仇的故事變得更有人性維度，更為李連杰版的陳真注入了許多前人所不具有的思考境界。
在陳嘉上的鏡頭下，陳真不再是一上來就與日本人為敵的人，相反彼時的他正安心於在日本留學機械，為民族工業的發展勤懇讀書。
陳真在日留洋的經歷，不但開拓了他在武術技法上的眼界，也讓他選擇去擁抱進步不再故步自封。
所以當陳真打倒虹口道館館主芥川龍一，這個曾經擊敗他師父霍元甲的男人之後，他就確信師父被其在擂臺上打到吐血一事是遭人投毒暗算。
為了證明這一點，陳真冒著毀壞師父屍體的大不敬之罪開棺驗屍，事實也證明了他的想法是對的。
除了堅信近現代的醫學技術外，陳真還摒棄了傳統武術中一招一式的套招訓練。
負重跑步、引體向上、俯臥撐......這些現代的訓練方式都為其所用。
在武術招式上陳真更是集百家之所長，西洋拳和日式側踢等搏擊技巧都被其收入囊中。
這種不以你我區分的實用態度，在霍庭恩因嫉妒陳真搶了他的風頭，而與之一較高下的過程中發揮得淋漓盡致。
霍庭恩擅長的傳統功夫招式，被陳真見招拆招的一一擋下。
到了陳真踩著拳擊步伐快速出拳時，霍庭恩近乎毫無招架之力。
可以說這是影片在對擁抱進步的一種變相肯定，也是就為何會遭遇外族入侵的屈辱歷史的一種反思。
在編導的眼中，舊時的中國雖已在外族的入侵下激發起了愛國情懷，眼光卻還是狹隘的固步在“一畝三分田”上。
心高氣傲的霍庭恩因為敗於陳真的拳腳，消沉到沒日沒夜的在煙花之地與自己的相好曉紅廝混。
這個女二曉紅的扮演者就是年輕時候的蔡少芬，她的造型為中式古典風，讓人驚豔。
精武門的人不但能夠為了霍庭恩安下心來而出錢幫曉紅贖身，還安排從良後的她在精武門武館住下。
可到了陳真想要與追隨其到中國的山田光子一起在精武門武館住下時，精武門的人就因為日本侵略者的印象選擇對光子關上大門，連帶不願放棄光子的陳真被一齊趕了出去。
之後陳真帶著光子在旅店四處尋找落腳處期間，無一例外的被現場所有的同胞立刻轟出大門。
哪怕他曾一度作為同胞的驕傲打敗了虹口道館的館主。
僅僅是二者一目瞭然的態度對比，石叔認為就足夠令人深思的。
光子是無辜的，唯一的過錯是她與侵略者是來自同一國家；精武門的人對於光子的態度也沒有過錯，畢竟沒有人會給侵略者的同族有好臉色看。
唯有陳真這個夾在兩者中間的人左右為難，這個中外融會貫通的男人反倒不拘泥於對外來列強的民族仇恨中，可見影片想要表達的是關於民族自信的問題。
印象尤為深刻的，是最後陳真與害死霍元甲的幕後黑手藤田剛的經典對決。
綽號“機器人”的藤田剛毫不畏懼來自正面的擊打，因此陳真巧妙的選擇避其鋒芒攻其所短，不斷攻擊藤田剛的關節薄弱點直至將其擊倒。
陳真的機智勇敢，是列強入侵下應有的一種進擊的民族自信。
在當年，這部電影香港的票房還不足1500萬，年度票房僅排在17名，後來在其他市場的發力中，亞洲總共拿下了8782萬港元，差點就虧本。
但這並沒有埋沒它，此後，它憑藉自身強烈的觀賞性和為國犧牲的感召力，使得《精武英雄》火遍大江南北。
值得特別一提的，就是本片所展現出的愛國情懷。
早在抗日戰爭時期，香港雖因英殖民地的特殊原因沒有第一時間受到侵略，但香港的愛國人士依然通過捐款、參軍等方式心繫祖國。
更在香港淪陷之後湧現出無數地下工作者和游擊隊隊員，誓死不向侵略者低頭。
周潤發主演的《等待黎明》與許鞍華執導的《明月幾時有》中都有過對此歷史現實的刻畫。
由此可見，香港在心繫祖國一事上從來沒有變過！
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
因在電視播出後的受歡迎程度，影片還曾被影迷評為“CCTV6的鎮臺一寶”。
作為自幼從小喜愛觀摩電影的人，石叔自然也是通過電視第一次接觸到這部電影。
小時候的石叔只記得李連杰飾演的陳真如何以靈活多變的拳腳，將虹口道館裡的日本人一一擊倒的場景。
一記雙龍出海般的“怒之鐵拳”，讓人激動得忍不住對著屏幕揮上兩拳。
尤其在進入道館後面對日本人的辱罵時，陳真那句不卑不亢的經典臺詞“這裡是中國人的地方，是中國人就可以進來”，一度成為許多影迷心目中的金句。
待到少年成人後再回顧影片時，石叔才意識到李連杰的這部經典作品裡有著多麼深邃的內容。
陳真對抗日本人的虛構故事，曾先後多次被搬上電視與電影熒幕，成為不亞於霍元甲和黃飛鴻存在的民族英雄形象。
因此對於陳真如何為師父霍元甲的死報仇雪恨，以及面對日本人的逼迫不屈不撓的故事，逐漸成為中國家喻戶曉的一個故事。
關於陳真最為有名的電影之一，當屬李小龍於1972年主演的電影《精武門》。
片中李小龍飾演的陳真踢碎“中國人與狗不得入內”的牌子，以及讓日本人吞下寫有“東亞病夫”四個大字的宣紙，奠定了陳真具有民族大義的英雄形象。
在《精武門》過去了22年後，李連杰在致敬李小龍的基礎上，在熒幕上重新詮釋了陳真這一角色。
出演《精武英雄》時，已經31歲的李連杰已在1992年自組成立了正東電影公司，雖然接連出演了《方世玉》、《太極張三丰》等叫好又叫座的電影，但都未能擺脫他在徐克的《黃飛鴻》裡那種飄然於世的大俠形象。
“走在香港街上人家都叫我黃師傅”，對於正值年齡與事業巔峰期的李連杰而言，他不再滿足於在熒幕上重複出演相似的角色。
為了撕掉這個“黃飛鴻”這個標籤，他找到了陳嘉上出任《精武英雄》的導演與編劇，還找來“武術大師”袁和平擔任影片的動作指導，為角色設計了凌厲又實際的拳腳動作而非常見的花哨。
角色上，不光有香港動作演員錢小豪和周比利飾演的霍元甲之子霍庭恩與日本軍官藤田剛。
還有日本美女中山忍飾演陳真的日本人戀人山田光子，以及日本老牌動作影星倉田保昭飾演的黑龍會總教頭船越文夫。
相較於李小龍版陳真的率性，導演兼編劇的陳嘉上除保留虹口道館踢館、調查霍元甲死因併為之報仇這些情節外，對《精武門》的故事進行了擴寫。
不但讓一個簡單的為師父報仇的故事變得更有人性維度，更為李連杰版的陳真注入了許多前人所不具有的思考境界。
在陳嘉上的鏡頭下，陳真不再是一上來就與日本人為敵的人，相反彼時的他正安心於在日本留學機械，為民族工業的發展勤懇讀書。
陳真在日留洋的經歷，不但開拓了他在武術技法上的眼界，也讓他選擇去擁抱進步不再故步自封。
所以當陳真打倒虹口道館館主芥川龍一，這個曾經擊敗他師父霍元甲的男人之後，他就確信師父被其在擂臺上打到吐血一事是遭人投毒暗算。
為了證明這一點，陳真冒著毀壞師父屍體的大不敬之罪開棺驗屍，事實也證明了他的想法是對的。
除了堅信近現代的醫學技術外，陳真還摒棄了傳統武術中一招一式的套招訓練。
負重跑步、引體向上、俯臥撐......這些現代的訓練方式都為其所用。
在武術招式上陳真更是集百家之所長，西洋拳和日式側踢等搏擊技巧都被其收入囊中。
這種不以你我區分的實用態度，在霍庭恩因嫉妒陳真搶了他的風頭，而與之一較高下的過程中發揮得淋漓盡致。
霍庭恩擅長的傳統功夫招式，被陳真見招拆招的一一擋下。
到了陳真踩著拳擊步伐快速出拳時，霍庭恩近乎毫無招架之力。
可以說這是影片在對擁抱進步的一種變相肯定，也是就為何會遭遇外族入侵的屈辱歷史的一種反思。
在編導的眼中，舊時的中國雖已在外族的入侵下激發起了愛國情懷，眼光卻還是狹隘的固步在“一畝三分田”上。
心高氣傲的霍庭恩因為敗於陳真的拳腳，消沉到沒日沒夜的在煙花之地與自己的相好曉紅廝混。
這個女二曉紅的扮演者就是年輕時候的蔡少芬，她的造型為中式古典風，讓人驚豔。
精武門的人不但能夠為了霍庭恩安下心來而出錢幫曉紅贖身，還安排從良後的她在精武門武館住下。
可到了陳真想要與追隨其到中國的山田光子一起在精武門武館住下時，精武門的人就因為日本侵略者的印象選擇對光子關上大門，連帶不願放棄光子的陳真被一齊趕了出去。
之後陳真帶著光子在旅店四處尋找落腳處期間，無一例外的被現場所有的同胞立刻轟出大門。
哪怕他曾一度作為同胞的驕傲打敗了虹口道館的館主。
僅僅是二者一目瞭然的態度對比，石叔認為就足夠令人深思的。
光子是無辜的，唯一的過錯是她與侵略者是來自同一國家；精武門的人對於光子的態度也沒有過錯，畢竟沒有人會給侵略者的同族有好臉色看。
唯有陳真這個夾在兩者中間的人左右為難，這個中外融會貫通的男人反倒不拘泥於對外來列強的民族仇恨中，可見影片想要表達的是關於民族自信的問題。
印象尤為深刻的，是最後陳真與害死霍元甲的幕後黑手藤田剛的經典對決。
綽號“機器人”的藤田剛毫不畏懼來自正面的擊打，因此陳真巧妙的選擇避其鋒芒攻其所短，不斷攻擊藤田剛的關節薄弱點直至將其擊倒。
陳真的機智勇敢，是列強入侵下應有的一種進擊的民族自信。
在當年，這部電影香港的票房還不足1500萬，年度票房僅排在17名，後來在其他市場的發力中，亞洲總共拿下了8782萬港元，差點就虧本。
但這並沒有埋沒它，此後，它憑藉自身強烈的觀賞性和為國犧牲的感召力，使得《精武英雄》火遍大江南北。
值得特別一提的，就是本片所展現出的愛國情懷。
早在抗日戰爭時期，香港雖因英殖民地的特殊原因沒有第一時間受到侵略，但香港的愛國人士依然通過捐款、參軍等方式心繫祖國。
更在香港淪陷之後湧現出無數地下工作者和游擊隊隊員，誓死不向侵略者低頭。
周潤發主演的《等待黎明》與許鞍華執導的《明月幾時有》中都有過對此歷史現實的刻畫。
由此可見，香港在心繫祖國一事上從來沒有變過！
當陳真在與光子依依不捨的分別時，陳真對光子說道：“等他們（日軍）離開中國回到日本的時候，我就會回來找你。”
這句話背後的民族大義，讓石叔彷彿看到主創人員們在借陳真之口說道：
你看，從《精武門》到《精武英雄》，變的只有演員。不變的，是那個叫做“陳真”的愛國青年。
中國功夫是否是世界上最好的武功，這個問題自李小龍揚名世界開始，就不斷的被人們反覆的辯證。
當中國功夫面對外來的拳術後，又該如何正視自身的缺陷，這個問題又將中國功夫上升到了對民族思辨的高度上來。
這兩個問題最好的答案，無疑是1994年李連杰的經典之作《精武英雄》，同時也是影迷公認的李連杰最好的功夫片。
因在電視播出後的受歡迎程度，影片還曾被影迷評為“CCTV6的鎮臺一寶”。
作為自幼從小喜愛觀摩電影的人，石叔自然也是通過電視第一次接觸到這部電影。
小時候的石叔只記得李連杰飾演的陳真如何以靈活多變的拳腳，將虹口道館裡的日本人一一擊倒的場景。
一記雙龍出海般的“怒之鐵拳”，讓人激動得忍不住對著屏幕揮上兩拳。
尤其在進入道館後面對日本人的辱罵時，陳真那句不卑不亢的經典臺詞“這裡是中國人的地方，是中國人就可以進來”，一度成為許多影迷心目中的金句。
待到少年成人後再回顧影片時，石叔才意識到李連杰的這部經典作品裡有著多麼深邃的內容。
陳真對抗日本人的虛構故事，曾先後多次被搬上電視與電影熒幕，成為不亞於霍元甲和黃飛鴻存在的民族英雄形象。
因此對於陳真如何為師父霍元甲的死報仇雪恨，以及面對日本人的逼迫不屈不撓的故事，逐漸成為中國家喻戶曉的一個故事。
關於陳真最為有名的電影之一，當屬李小龍於1972年主演的電影《精武門》。
片中李小龍飾演的陳真踢碎“中國人與狗不得入內”的牌子，以及讓日本人吞下寫有“東亞病夫”四個大字的宣紙，奠定了陳真具有民族大義的英雄形象。
在《精武門》過去了22年後，李連杰在致敬李小龍的基礎上，在熒幕上重新詮釋了陳真這一角色。
出演《精武英雄》時，已經31歲的李連杰已在1992年自組成立了正東電影公司，雖然接連出演了《方世玉》、《太極張三丰》等叫好又叫座的電影，但都未能擺脫他在徐克的《黃飛鴻》裡那種飄然於世的大俠形象。
“走在香港街上人家都叫我黃師傅”，對於正值年齡與事業巔峰期的李連杰而言，他不再滿足於在熒幕上重複出演相似的角色。
為了撕掉這個“黃飛鴻”這個標籤，他找到了陳嘉上出任《精武英雄》的導演與編劇，還找來“武術大師”袁和平擔任影片的動作指導，為角色設計了凌厲又實際的拳腳動作而非常見的花哨。
角色上，不光有香港動作演員錢小豪和周比利飾演的霍元甲之子霍庭恩與日本軍官藤田剛。
還有日本美女中山忍飾演陳真的日本人戀人山田光子，以及日本老牌動作影星倉田保昭飾演的黑龍會總教頭船越文夫。
相較於李小龍版陳真的率性，導演兼編劇的陳嘉上除保留虹口道館踢館、調查霍元甲死因併為之報仇這些情節外，對《精武門》的故事進行了擴寫。
不但讓一個簡單的為師父報仇的故事變得更有人性維度，更為李連杰版的陳真注入了許多前人所不具有的思考境界。
在陳嘉上的鏡頭下，陳真不再是一上來就與日本人為敵的人，相反彼時的他正安心於在日本留學機械，為民族工業的發展勤懇讀書。
陳真在日留洋的經歷，不但開拓了他在武術技法上的眼界，也讓他選擇去擁抱進步不再故步自封。
所以當陳真打倒虹口道館館主芥川龍一，這個曾經擊敗他師父霍元甲的男人之後，他就確信師父被其在擂臺上打到吐血一事是遭人投毒暗算。
為了證明這一點，陳真冒著毀壞師父屍體的大不敬之罪開棺驗屍，事實也證明了他的想法是對的。
除了堅信近現代的醫學技術外，陳真還摒棄了傳統武術中一招一式的套招訓練。
負重跑步、引體向上、俯臥撐......這些現代的訓練方式都為其所用。
在武術招式上陳真更是集百家之所長，西洋拳和日式側踢等搏擊技巧都被其收入囊中。
這種不以你我區分的實用態度，在霍庭恩因嫉妒陳真搶了他的風頭，而與之一較高下的過程中發揮得淋漓盡致。
霍庭恩擅長的傳統功夫招式，被陳真見招拆招的一一擋下。
到了陳真踩著拳擊步伐快速出拳時，霍庭恩近乎毫無招架之力。
可以說這是影片在對擁抱進步的一種變相肯定，也是就為何會遭遇外族入侵的屈辱歷史的一種反思。
在編導的眼中，舊時的中國雖已在外族的入侵下激發起了愛國情懷，眼光卻還是狹隘的固步在“一畝三分田”上。
心高氣傲的霍庭恩因為敗於陳真的拳腳，消沉到沒日沒夜的在煙花之地與自己的相好曉紅廝混。
這個女二曉紅的扮演者就是年輕時候的蔡少芬，她的造型為中式古典風，讓人驚豔。
精武門的人不但能夠為了霍庭恩安下心來而出錢幫曉紅贖身，還安排從良後的她在精武門武館住下。
可到了陳真想要與追隨其到中國的山田光子一起在精武門武館住下時，精武門的人就因為日本侵略者的印象選擇對光子關上大門，連帶不願放棄光子的陳真被一齊趕了出去。
之後陳真帶著光子在旅店四處尋找落腳處期間，無一例外的被現場所有的同胞立刻轟出大門。
哪怕他曾一度作為同胞的驕傲打敗了虹口道館的館主。
僅僅是二者一目瞭然的態度對比，石叔認為就足夠令人深思的。
光子是無辜的，唯一的過錯是她與侵略者是來自同一國家；精武門的人對於光子的態度也沒有過錯，畢竟沒有人會給侵略者的同族有好臉色看。
唯有陳真這個夾在兩者中間的人左右為難，這個中外融會貫通的男人反倒不拘泥於對外來列強的民族仇恨中，可見影片想要表達的是關於民族自信的問題。
印象尤為深刻的，是最後陳真與害死霍元甲的幕後黑手藤田剛的經典對決。
綽號“機器人”的藤田剛毫不畏懼來自正面的擊打，因此陳真巧妙的選擇避其鋒芒攻其所短，不斷攻擊藤田剛的關節薄弱點直至將其擊倒。
陳真的機智勇敢，是列強入侵下應有的一種進擊的民族自信。
在當年，這部電影香港的票房還不足1500萬，年度票房僅排在17名，後來在其他市場的發力中，亞洲總共拿下了8782萬港元，差點就虧本。
但這並沒有埋沒它，此後，它憑藉自身強烈的觀賞性和為國犧牲的感召力，使得《精武英雄》火遍大江南北。
值得特別一提的，就是本片所展現出的愛國情懷。
早在抗日戰爭時期，香港雖因英殖民地的特殊原因沒有第一時間受到侵略，但香港的愛國人士依然通過捐款、參軍等方式心繫祖國。
更在香港淪陷之後湧現出無數地下工作者和游擊隊隊員，誓死不向侵略者低頭。
周潤發主演的《等待黎明》與許鞍華執導的《明月幾時有》中都有過對此歷史現實的刻畫。
由此可見，香港在心繫祖國一事上從來沒有變過！
當陳真在與光子依依不捨的分別時，陳真對光子說道：“等他們（日軍）離開中國回到日本的時候，我就會回來找你。”
這句話背後的民族大義，讓石叔彷彿看到主創人員們在借陳真之口說道：
你看，從《精武門》到《精武英雄》，變的只有演員。不變的，是那個叫做“陳真”的愛國青年。