每年一次的師生音樂會，是很多琴人期待的日子了。可以給自己一年的學習做個總結，學到了什麼曲子，是否可以熟練演奏，也算是個不大不小的鍛鍊機會。
下午去了坐落於雕塑園的琴館，踏進門，感覺好似進了音樂會的後臺，每個房間和角落都有人忙亂有序地進行著準備工作。
演奏《葬花吟》的姑娘們專門定做了服裝，淺灰色簡易漢服，低調雅緻，還佩帶了項鍊和耳環。進門第一眼就看到姑娘們三三兩兩地化妝和整理衣衫。姑娘們學琴時間不長，但那份認真勁兒也令自己想起當年第一次學習《葬花吟》的情景。
記得是個雨天，老師彈奏《葬花吟》的前半部分，曲子霎時進入心底，吹起陣陣漣漪，黛玉葬花的畫面映入眼前。古琴曲《葬花吟》沿襲了原歌曲委婉悲慼的調子，又有古琴特別的風味和情致，哀而不傷，百聽不厭。
看服裝就知道那個角落的姑娘們要演奏《平沙落雁》了。當時剛開始學琴時，很多朋友很驚歎地說：聽說你學古琴了，改日聽一曲吧。有朋友來家裡，就迫不及待地撫上一曲過過癮，很驕傲自己會彈一首曲子。記得之後聽到一句話：半曲平沙走天下。就盼著早日學了《平沙落雁》，可以走天下。可待學完《平沙落雁》之後，有了很深的感觸，自己還不會彈琴，漫漫琴路才剛剛開始。
還有那群姑娘們，湖藍色的長裙，飄逸多姿，肯定是《欸乃》了。這是我非常喜歡的一首曲子。一般都說這首曲子來自於柳宗元的那首詩《漁翁》：漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。回看天際下中流，巖上無心雲相逐。
而我在練習這首琴曲時，也有另外一種感覺，是自然的欸乃聲，也有內心的一種渴望，渴望知音。不過即使沒有知音，寄情于山水也是很好的，獨行於天地山水間，也不妨一路歡歌。
深愛梅花。琴館周圍就有很多品種的梅花，每年初春之際，各色梅花驚奇絕豔，旖旎多姿，空氣裡都是梅花的清香，清冷清雅，唯有一“清”字才可以描述出梅的姿態。而又彷彿無一字可以表達，暫且用一“清”字。
獨愛這古琴曲《梅花三弄》，一段泛音在不同徽位上三次循環出現，細細聆聽，彷彿看到含苞欲放的花蕊，在寒風中，迎風招展，搖曳多姿，清冽清幽。
《流水》的獨奏，琴人演繹的蕩氣迴腸，又婉轉清澈。聯想自己平日裡《流水》的練習，不同的心境總是有不同的感觸。喜歡那緩慢的散板，清澈的泛音，和極速的滾拂。流水，恰似光陰似流水，流逝不可回。是否好的音樂可以留住光陰，雕刻了時光呢。彼時的情致，傳遞給此時的你與我。
有的情意，從未泯滅。當奏起《離騷》之時，屈子的靈魂彷彿寄居在此刻的琴人心裡，那憂愁和幽思不僅屈子有，今人何嘗沒有。琴曲古樸蒼勁、深沉含蓄，演繹著不就是人的一生。先人有先人的悲嘆，今人有今人的寂寞。一首曲子，記載著流芳百世的故事，至今還在世間傳說。
傳說著那“為我一揮手，如聽萬壑鬆”的《廣陵散》，想必這是每個琴人至高的嚮往。每次音樂會的壓軸曲目，都是師生一起合奏《廣陵散》，古雅高遠的琴聲，神祕蒼涼的曲調，慷慨激昂，鋪天蓋地，飄進了每個人的心裡。
午後日落黃昏，看夕陽，夜幕漸漸四合，有風吹過。這半冷半暖的秋，這一群有琴人，快樂地不問朝夕，笑看世間風雲。