製造爆款！易烊千璽流量加雷佳音搏命，長安十二時辰為啥這麼好看
製造爆款！易烊千璽流量加雷佳音搏命，長安十二時辰為啥這麼好看
文|閒雲
《長安十二時辰》能不能成為爆款，在網劇開播之前，即使在開播之後，都曾經有過爭論，以男性為主角的戲，沒有什麼恩恩愛愛，沒有女主角突然磕倒，男主角適時的抱住，原地轉上三圈，兩目相對，沒有磨皮、濾鏡，觀眾能喜歡嗎？
好在隨著影視市場的深入發展，現在的傻子觀眾越來越少，影視劇質量也就隨之提高了！
1、
《長安十二時辰》是現在為數不多的網劇比原著評分更高的一部劇，8.6的高分，對於在影視圈初出茅廬的易烊千璽來說，可以說是莫大的成功。
以19歲的易烊千璽為主角拍一部48集的網劇，而且是節奏極其快速的一部劇集，可以說是非常冒險的一件事情，TFboys裡易烊千璽的流量最大，在近期的發展勢頭最猛，這是毫無疑問的，但同時要知道的是，讚譽有多高，詆譭就有多大。
果不其然，《長安十二時辰》播出後，一貫的陳詞濫調又出現了，什麼“除了男主角，其他人演技都在線”“一個男主角毀了一部劇”“實在忍不了易烊千璽的口哨音”，更有甚者，直接在彈幕裡高呼“王源演技好棒，為王源打CALL”的反諷！
但在閒雲看來，易烊千璽的演技配得上《長安十二時辰》的精美製作。
劇中的李必是一個隱忍的人物，易烊千璽不可能把他演繹吆五喝六，而且，需要記住的是，越是這樣的角色越難演繹。
舉一個非常有特點的例子。
不知道大家看沒看過《地下交通站》這部情景喜劇，在這樣的題材劇裡，大家往往對反派比如裡面的黒藤規三、賈貴等人印象深刻，並對扮演者大加讚賞，而忽略了主演吳樾的演技。
但實際上，吳樾的演技真的超棒，如果你看過《地下交通站2》的男主角之後，就會覺得亦正亦諧的角色，非吳樾莫屬。
其實，這種正的角色是最難把握的，反派往往有很大的發揮空間，演員可以有多種演繹方式。而《長安十二時辰》中的李必，幾乎全部都是文戲，而且是大段對白且非常壓抑的文戲，如何發揮？
再退一步說，演員的發揮也是要服從整個電視劇、網劇的基調的。在這一點上，咱們的許多導演就經常犯這樣的錯誤，整部劇集拍下來，人物性格經常突然崩塌，風格經常轉換，讓人摸不著頭腦。
易烊千璽在臺詞功力上，的確有需要進步的地方，比如一些發音，這些並不需要遮遮掩掩，但對於去年才考入中央戲劇學院的他來說，起點能有這麼高，已經是很可貴了，從他身上，至少看到了一個流量明星是如何變成一個真正的演員的潛質。
都說“中戲出演員，北影出明星”，這話雖然偏頗，但也無形中，說明了一個尷尬的現實，就說比較年輕的演員或者明星吧，北影裡楊冪、鄭爽，流量那絕對高，但有一部算一部，口碑都不知道跑到哪裡去了！
再看看中戲這幾年的年輕演員：鄂博（雖然相貌一般，但剛剛獲得周星馳青睞，主演了《新喜劇之王》）、屈楚蕭（代表作流浪地球，不用說了吧，因為壓根不想當明星，不想跟粉絲混為一談，還一度被黑）、還有董子健、劉昊然、張雪迎，是不是感覺這些演員身上，都有一種特別的東西？
是不是感覺易烊千璽和他們一樣，從中戲出來的特別會演戲，臺詞功夫相對北影更好（當然，不是絕對）。
第二集當中，易烊千璽和雷佳音飾演的張小敬坦誠相待，掏心窩子的說了一大段對白：“天覆吾，地載吾，天地生吾有意無。不然絕粒昇天衢，不然鳴珂遊帝都。焉能不貴復不去，空作昂藏一丈夫。”前面還有一段李太白的新詩：“禁庭春晝，鶯羽披新繡。百草巧求花下鬥，只賭珠璣滿鬥。日晚卻理殘妝，御前閒舞霓裳。誰道腰肢窈窕，折旋笑得君王。”
如果懂點電視劇拍攝手法的話，應該可以聽出，這一段是現場收音的，並不是後期配音，這部劇是現場收音和後期配音混搞的。
現場收音意味著什麼？
意味著對臺詞功底更高的要求，意味著幾乎只是老戲骨才能乾的事，而現在，易烊千璽幹了，不是要吹彩虹屁，而是在這個年齡，在同齡人當中，相當難能可貴了！
2、
在《長安十二時辰》中，易烊千璽的表演是收，而另一主演雷佳音則是大開大合。
很難想象，胖胖的雷佳音，會把動作戲做的這麼好！
但背後的故事，卻是雷佳音搏命演出，雷佳音說，張小敬是他拿命搏下來的，“我曾經以為這是我的最後一部戲了”。
為了拍好《長安十二時辰》，雷佳音每天拿出2個小時練習武術動作，2個小時，看起來不多，但要知道，這是雷佳音在開拍之前做的，當時的雷大頭還在拍攝另外一部電影，每天收工之後，馬不停蹄的再進行動作練習，也就有了現在的張小敬。
上牆爬屋、飛簷走壁、打架跑酷，自己能做的，儘量自己做，也就有了雷佳音的全景動作戲：
別看這一個小小的片段，如果在別的電視劇、網劇裡，大部分鏡頭都會是替身，只留下一個男主角在地面投頭的一個動作，其餘全靠剪輯。
而這同時也是第十六集當中的一個高潮——馬車追逐戲，大唐版的速度與激情！
3、
《長安十二時辰》基本已經褪去了一些國產劇扭扭捏捏、矯揉造作、無病呻吟式的劇情推進模式，把網劇當成了電影拍，一集埋下一個伏筆、一集一個高潮。
最主要的是劇情不是要告訴觀眾幹什麼，而是讓觀眾自己思索，導演的鏡頭是完全以觀眾的角度去拍攝的，這才是國產劇對觀眾的最大尊重，沒有把觀眾當傻子，沒有站在全能的角度告訴觀眾今天咱要幹啥，並指指點點！
如同美國電影《邊境殺手》，箇中意味，不再多說！
第一集當中的旅賁軍圍剿丙六客棧拍出了特種部隊攻擊的滋味、各種長鏡頭的運用十分帶感；第二集中曹破延刮鬍子，看起來風平浪靜，實則驚心動魄；第三集懷遠坊的引入，既展現了大唐盛世下民族的多樣化，又將劇情格局進一步提升......
第八集裡烽燧堡戰役的引入，堪稱神來之筆，完全拍出了大片的既視感！更重要的是真實而又細膩的細節，完全拍出了古來征戰幾人回的感覺，難怪不少人在彈幕裡狂刷：“但使龍城飛將在，不叫胡馬度陰山”“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回”“壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”。
坦白說，一部電視劇、網劇的好壞，其實壓根與演員的名氣大小毫無關係，最主要的是劇中演員是否有演技、各種服化道是否考究，有沒有講好一個圓滿的故事。
《長安十二時辰》絕對是一部良心好劇，但這樣一部好劇，卻在6月27日晚上突然開播，之前幾乎沒進行任何宣傳，直到口碑爆款後，人民網才跟進：《長安十二時辰》″零宣發″開播 曹盾直面″十二問″。
看來，好劇真的是做出來的，而不是吹出來的！每週四，準備好你的小板凳吧！