'拉爾夫·費因斯導演處女作，令人刮目相看的男版“黑天鵝”'
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
基於此，魯道夫也成為了基洛夫劇院歐洲巡演的舞蹈團成員之一，他們的第一站就是巴黎。
從未出過國的魯道夫對於巴黎這座迷人的城市充滿了新鮮感，大到建築街道小到街邊的咖啡店都深深令之著迷，但是跟著芭蕾舞蹈隊來的特工官員們可不怎麼覺得，這些克格勃時刻警惕著是否會有人叛變蘇聯祖國。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
基於此，魯道夫也成為了基洛夫劇院歐洲巡演的舞蹈團成員之一，他們的第一站就是巴黎。
從未出過國的魯道夫對於巴黎這座迷人的城市充滿了新鮮感，大到建築街道小到街邊的咖啡店都深深令之著迷，但是跟著芭蕾舞蹈隊來的特工官員們可不怎麼覺得，這些克格勃時刻警惕著是否會有人叛變蘇聯祖國。
年輕狂放的魯道夫，哪裡會管這些克格勃暗搓搓的跟蹤呢，在集會上他能無所畏懼地找敬仰的法國舞者皮埃爾搭話，用自己學的口音極重的英語，和那些法國舞者交流芭蕾舞的心得。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
基於此，魯道夫也成為了基洛夫劇院歐洲巡演的舞蹈團成員之一，他們的第一站就是巴黎。
從未出過國的魯道夫對於巴黎這座迷人的城市充滿了新鮮感，大到建築街道小到街邊的咖啡店都深深令之著迷，但是跟著芭蕾舞蹈隊來的特工官員們可不怎麼覺得，這些克格勃時刻警惕著是否會有人叛變蘇聯祖國。
年輕狂放的魯道夫，哪裡會管這些克格勃暗搓搓的跟蹤呢，在集會上他能無所畏懼地找敬仰的法國舞者皮埃爾搭話，用自己學的口音極重的英語，和那些法國舞者交流芭蕾舞的心得。
很快魯道夫和幾個巴黎舞者成了朋友，並且和其中一個名為克拉拉的智利姑娘密切來往。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
基於此，魯道夫也成為了基洛夫劇院歐洲巡演的舞蹈團成員之一，他們的第一站就是巴黎。
從未出過國的魯道夫對於巴黎這座迷人的城市充滿了新鮮感，大到建築街道小到街邊的咖啡店都深深令之著迷，但是跟著芭蕾舞蹈隊來的特工官員們可不怎麼覺得，這些克格勃時刻警惕著是否會有人叛變蘇聯祖國。
年輕狂放的魯道夫，哪裡會管這些克格勃暗搓搓的跟蹤呢，在集會上他能無所畏懼地找敬仰的法國舞者皮埃爾搭話，用自己學的口音極重的英語，和那些法國舞者交流芭蕾舞的心得。
很快魯道夫和幾個巴黎舞者成了朋友，並且和其中一個名為克拉拉的智利姑娘密切來往。
對於大晚上高調出門浪的魯道夫，克格勃們忍無可忍發出了最後的警告，嚴厲警告他和外國人保持距離。魯道夫對此左耳朵進右耳朵出，這樣做的後果就是克格勃們決定把他祕密押解回蘇聯。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
基於此，魯道夫也成為了基洛夫劇院歐洲巡演的舞蹈團成員之一，他們的第一站就是巴黎。
從未出過國的魯道夫對於巴黎這座迷人的城市充滿了新鮮感，大到建築街道小到街邊的咖啡店都深深令之著迷，但是跟著芭蕾舞蹈隊來的特工官員們可不怎麼覺得，這些克格勃時刻警惕著是否會有人叛變蘇聯祖國。
年輕狂放的魯道夫，哪裡會管這些克格勃暗搓搓的跟蹤呢，在集會上他能無所畏懼地找敬仰的法國舞者皮埃爾搭話，用自己學的口音極重的英語，和那些法國舞者交流芭蕾舞的心得。
很快魯道夫和幾個巴黎舞者成了朋友，並且和其中一個名為克拉拉的智利姑娘密切來往。
對於大晚上高調出門浪的魯道夫，克格勃們忍無可忍發出了最後的警告，嚴厲警告他和外國人保持距離。魯道夫對此左耳朵進右耳朵出，這樣做的後果就是克格勃們決定把他祕密押解回蘇聯。
而魯道夫為了自由的藝術，開始了一場背叛祖國的逃亡。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
基於此，魯道夫也成為了基洛夫劇院歐洲巡演的舞蹈團成員之一，他們的第一站就是巴黎。
從未出過國的魯道夫對於巴黎這座迷人的城市充滿了新鮮感，大到建築街道小到街邊的咖啡店都深深令之著迷，但是跟著芭蕾舞蹈隊來的特工官員們可不怎麼覺得，這些克格勃時刻警惕著是否會有人叛變蘇聯祖國。
年輕狂放的魯道夫，哪裡會管這些克格勃暗搓搓的跟蹤呢，在集會上他能無所畏懼地找敬仰的法國舞者皮埃爾搭話，用自己學的口音極重的英語，和那些法國舞者交流芭蕾舞的心得。
很快魯道夫和幾個巴黎舞者成了朋友，並且和其中一個名為克拉拉的智利姑娘密切來往。
對於大晚上高調出門浪的魯道夫，克格勃們忍無可忍發出了最後的警告，嚴厲警告他和外國人保持距離。魯道夫對此左耳朵進右耳朵出，這樣做的後果就是克格勃們決定把他祕密押解回蘇聯。
而魯道夫為了自由的藝術，開始了一場背叛祖國的逃亡。
2
狂傲，並非全部
港真，把男主角拍得如此令人厭惡，新導演拉爾夫·費因斯在塑造角色上可謂相當別出心裁。
一部電影的主角，通常要能引起人們情感上的共鳴，很少會出現這樣自大狂式的男主角。雖然有一張英俊的臉和絕美的肉體，但是時不時就會口吐芬芳。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
基於此，魯道夫也成為了基洛夫劇院歐洲巡演的舞蹈團成員之一，他們的第一站就是巴黎。
從未出過國的魯道夫對於巴黎這座迷人的城市充滿了新鮮感，大到建築街道小到街邊的咖啡店都深深令之著迷，但是跟著芭蕾舞蹈隊來的特工官員們可不怎麼覺得，這些克格勃時刻警惕著是否會有人叛變蘇聯祖國。
年輕狂放的魯道夫，哪裡會管這些克格勃暗搓搓的跟蹤呢，在集會上他能無所畏懼地找敬仰的法國舞者皮埃爾搭話，用自己學的口音極重的英語，和那些法國舞者交流芭蕾舞的心得。
很快魯道夫和幾個巴黎舞者成了朋友，並且和其中一個名為克拉拉的智利姑娘密切來往。
對於大晚上高調出門浪的魯道夫，克格勃們忍無可忍發出了最後的警告，嚴厲警告他和外國人保持距離。魯道夫對此左耳朵進右耳朵出，這樣做的後果就是克格勃們決定把他祕密押解回蘇聯。
而魯道夫為了自由的藝術，開始了一場背叛祖國的逃亡。
2
狂傲，並非全部
港真，把男主角拍得如此令人厭惡，新導演拉爾夫·費因斯在塑造角色上可謂相當別出心裁。
一部電影的主角，通常要能引起人們情感上的共鳴，很少會出現這樣自大狂式的男主角。雖然有一張英俊的臉和絕美的肉體，但是時不時就會口吐芬芳。
魯道夫會莫名其妙的暴躁，對克拉拉破口大罵，原因居然是餐廳服務員給他上錯了牛排醬汁。
在生活中他甚至是個玻璃心，因為自己出身於農村而深感自卑，和巴黎朋友們一起吃飯，對方在他講完話後笑了就以為是在嘲諷自己，服務員多看他一陣，就以為對方看不起自己。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
基於此，魯道夫也成為了基洛夫劇院歐洲巡演的舞蹈團成員之一，他們的第一站就是巴黎。
從未出過國的魯道夫對於巴黎這座迷人的城市充滿了新鮮感，大到建築街道小到街邊的咖啡店都深深令之著迷，但是跟著芭蕾舞蹈隊來的特工官員們可不怎麼覺得，這些克格勃時刻警惕著是否會有人叛變蘇聯祖國。
年輕狂放的魯道夫，哪裡會管這些克格勃暗搓搓的跟蹤呢，在集會上他能無所畏懼地找敬仰的法國舞者皮埃爾搭話，用自己學的口音極重的英語，和那些法國舞者交流芭蕾舞的心得。
很快魯道夫和幾個巴黎舞者成了朋友，並且和其中一個名為克拉拉的智利姑娘密切來往。
對於大晚上高調出門浪的魯道夫，克格勃們忍無可忍發出了最後的警告，嚴厲警告他和外國人保持距離。魯道夫對此左耳朵進右耳朵出，這樣做的後果就是克格勃們決定把他祕密押解回蘇聯。
而魯道夫為了自由的藝術，開始了一場背叛祖國的逃亡。
2
狂傲，並非全部
港真，把男主角拍得如此令人厭惡，新導演拉爾夫·費因斯在塑造角色上可謂相當別出心裁。
一部電影的主角，通常要能引起人們情感上的共鳴，很少會出現這樣自大狂式的男主角。雖然有一張英俊的臉和絕美的肉體，但是時不時就會口吐芬芳。
魯道夫會莫名其妙的暴躁，對克拉拉破口大罵，原因居然是餐廳服務員給他上錯了牛排醬汁。
在生活中他甚至是個玻璃心，因為自己出身於農村而深感自卑，和巴黎朋友們一起吃飯，對方在他講完話後笑了就以為是在嘲諷自己，服務員多看他一陣，就以為對方看不起自己。
在芭蕾舞學習中也是這樣，剛開學四周就把謝耶蓋夫得罪透了，在隨後的學習中，對自己的舞伴口吐芬芳，大罵上級，和尤里起衝突……這些事情他都幹了個遍。
傳統的芭蕾要求規矩，尋求秩序，而在魯道夫看來，規規矩矩地活著還不如去死。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
基於此，魯道夫也成為了基洛夫劇院歐洲巡演的舞蹈團成員之一，他們的第一站就是巴黎。
從未出過國的魯道夫對於巴黎這座迷人的城市充滿了新鮮感，大到建築街道小到街邊的咖啡店都深深令之著迷，但是跟著芭蕾舞蹈隊來的特工官員們可不怎麼覺得，這些克格勃時刻警惕著是否會有人叛變蘇聯祖國。
年輕狂放的魯道夫，哪裡會管這些克格勃暗搓搓的跟蹤呢，在集會上他能無所畏懼地找敬仰的法國舞者皮埃爾搭話，用自己學的口音極重的英語，和那些法國舞者交流芭蕾舞的心得。
很快魯道夫和幾個巴黎舞者成了朋友，並且和其中一個名為克拉拉的智利姑娘密切來往。
對於大晚上高調出門浪的魯道夫，克格勃們忍無可忍發出了最後的警告，嚴厲警告他和外國人保持距離。魯道夫對此左耳朵進右耳朵出，這樣做的後果就是克格勃們決定把他祕密押解回蘇聯。
而魯道夫為了自由的藝術，開始了一場背叛祖國的逃亡。
2
狂傲，並非全部
港真，把男主角拍得如此令人厭惡，新導演拉爾夫·費因斯在塑造角色上可謂相當別出心裁。
一部電影的主角，通常要能引起人們情感上的共鳴，很少會出現這樣自大狂式的男主角。雖然有一張英俊的臉和絕美的肉體，但是時不時就會口吐芬芳。
魯道夫會莫名其妙的暴躁，對克拉拉破口大罵，原因居然是餐廳服務員給他上錯了牛排醬汁。
在生活中他甚至是個玻璃心，因為自己出身於農村而深感自卑，和巴黎朋友們一起吃飯，對方在他講完話後笑了就以為是在嘲諷自己，服務員多看他一陣，就以為對方看不起自己。
在芭蕾舞學習中也是這樣，剛開學四周就把謝耶蓋夫得罪透了，在隨後的學習中，對自己的舞伴口吐芬芳，大罵上級，和尤里起衝突……這些事情他都幹了個遍。
傳統的芭蕾要求規矩，尋求秩序，而在魯道夫看來，規規矩矩地活著還不如去死。
最大的毒點，莫過於他在兩性關係上的放任。
他的師母普希金夫人時不時以丈夫的名義給他送個湯，甚至在他腿受傷的時候接去了自己家同住。這種超乎尋常的關心，居然發展成為了情人關係。
導演，您心也是真大……
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
基於此，魯道夫也成為了基洛夫劇院歐洲巡演的舞蹈團成員之一，他們的第一站就是巴黎。
從未出過國的魯道夫對於巴黎這座迷人的城市充滿了新鮮感，大到建築街道小到街邊的咖啡店都深深令之著迷，但是跟著芭蕾舞蹈隊來的特工官員們可不怎麼覺得，這些克格勃時刻警惕著是否會有人叛變蘇聯祖國。
年輕狂放的魯道夫，哪裡會管這些克格勃暗搓搓的跟蹤呢，在集會上他能無所畏懼地找敬仰的法國舞者皮埃爾搭話，用自己學的口音極重的英語，和那些法國舞者交流芭蕾舞的心得。
很快魯道夫和幾個巴黎舞者成了朋友，並且和其中一個名為克拉拉的智利姑娘密切來往。
對於大晚上高調出門浪的魯道夫，克格勃們忍無可忍發出了最後的警告，嚴厲警告他和外國人保持距離。魯道夫對此左耳朵進右耳朵出，這樣做的後果就是克格勃們決定把他祕密押解回蘇聯。
而魯道夫為了自由的藝術，開始了一場背叛祖國的逃亡。
2
狂傲，並非全部
港真，把男主角拍得如此令人厭惡，新導演拉爾夫·費因斯在塑造角色上可謂相當別出心裁。
一部電影的主角，通常要能引起人們情感上的共鳴，很少會出現這樣自大狂式的男主角。雖然有一張英俊的臉和絕美的肉體，但是時不時就會口吐芬芳。
魯道夫會莫名其妙的暴躁，對克拉拉破口大罵，原因居然是餐廳服務員給他上錯了牛排醬汁。
在生活中他甚至是個玻璃心，因為自己出身於農村而深感自卑，和巴黎朋友們一起吃飯，對方在他講完話後笑了就以為是在嘲諷自己，服務員多看他一陣，就以為對方看不起自己。
在芭蕾舞學習中也是這樣，剛開學四周就把謝耶蓋夫得罪透了，在隨後的學習中，對自己的舞伴口吐芬芳，大罵上級，和尤里起衝突……這些事情他都幹了個遍。
傳統的芭蕾要求規矩，尋求秩序，而在魯道夫看來，規規矩矩地活著還不如去死。
最大的毒點，莫過於他在兩性關係上的放任。
他的師母普希金夫人時不時以丈夫的名義給他送個湯，甚至在他腿受傷的時候接去了自己家同住。這種超乎尋常的關心，居然發展成為了情人關係。
導演，您心也是真大……
同時，他也沉迷於同性關係，並於1993年因艾滋病去世。在至今還恐同的前蘇聯，這種放任足夠他被關進瘋人院。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
基於此，魯道夫也成為了基洛夫劇院歐洲巡演的舞蹈團成員之一，他們的第一站就是巴黎。
從未出過國的魯道夫對於巴黎這座迷人的城市充滿了新鮮感，大到建築街道小到街邊的咖啡店都深深令之著迷，但是跟著芭蕾舞蹈隊來的特工官員們可不怎麼覺得，這些克格勃時刻警惕著是否會有人叛變蘇聯祖國。
年輕狂放的魯道夫，哪裡會管這些克格勃暗搓搓的跟蹤呢，在集會上他能無所畏懼地找敬仰的法國舞者皮埃爾搭話，用自己學的口音極重的英語，和那些法國舞者交流芭蕾舞的心得。
很快魯道夫和幾個巴黎舞者成了朋友，並且和其中一個名為克拉拉的智利姑娘密切來往。
對於大晚上高調出門浪的魯道夫，克格勃們忍無可忍發出了最後的警告，嚴厲警告他和外國人保持距離。魯道夫對此左耳朵進右耳朵出，這樣做的後果就是克格勃們決定把他祕密押解回蘇聯。
而魯道夫為了自由的藝術，開始了一場背叛祖國的逃亡。
2
狂傲，並非全部
港真，把男主角拍得如此令人厭惡，新導演拉爾夫·費因斯在塑造角色上可謂相當別出心裁。
一部電影的主角，通常要能引起人們情感上的共鳴，很少會出現這樣自大狂式的男主角。雖然有一張英俊的臉和絕美的肉體，但是時不時就會口吐芬芳。
魯道夫會莫名其妙的暴躁，對克拉拉破口大罵，原因居然是餐廳服務員給他上錯了牛排醬汁。
在生活中他甚至是個玻璃心，因為自己出身於農村而深感自卑，和巴黎朋友們一起吃飯，對方在他講完話後笑了就以為是在嘲諷自己，服務員多看他一陣，就以為對方看不起自己。
在芭蕾舞學習中也是這樣，剛開學四周就把謝耶蓋夫得罪透了，在隨後的學習中，對自己的舞伴口吐芬芳，大罵上級，和尤里起衝突……這些事情他都幹了個遍。
傳統的芭蕾要求規矩，尋求秩序，而在魯道夫看來，規規矩矩地活著還不如去死。
最大的毒點，莫過於他在兩性關係上的放任。
他的師母普希金夫人時不時以丈夫的名義給他送個湯，甚至在他腿受傷的時候接去了自己家同住。這種超乎尋常的關心，居然發展成為了情人關係。
導演，您心也是真大……
同時，他也沉迷於同性關係，並於1993年因艾滋病去世。在至今還恐同的前蘇聯，這種放任足夠他被關進瘋人院。
魯道夫確實狂傲，但是他有傲慢的資本。在藝術方面，魯道夫有一種如野獸般的直覺。
也許他並不是所有舞者中動作最標準的那個人，他的跳躍也不是所有舞者中最輕盈的那個，但是他能極為敏銳的察覺到一個故事應該怎麼表現出來，舞者應該怎麼把角色的感情宣洩出來以感染觀眾。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
基於此，魯道夫也成為了基洛夫劇院歐洲巡演的舞蹈團成員之一，他們的第一站就是巴黎。
從未出過國的魯道夫對於巴黎這座迷人的城市充滿了新鮮感，大到建築街道小到街邊的咖啡店都深深令之著迷，但是跟著芭蕾舞蹈隊來的特工官員們可不怎麼覺得，這些克格勃時刻警惕著是否會有人叛變蘇聯祖國。
年輕狂放的魯道夫，哪裡會管這些克格勃暗搓搓的跟蹤呢，在集會上他能無所畏懼地找敬仰的法國舞者皮埃爾搭話，用自己學的口音極重的英語，和那些法國舞者交流芭蕾舞的心得。
很快魯道夫和幾個巴黎舞者成了朋友，並且和其中一個名為克拉拉的智利姑娘密切來往。
對於大晚上高調出門浪的魯道夫，克格勃們忍無可忍發出了最後的警告，嚴厲警告他和外國人保持距離。魯道夫對此左耳朵進右耳朵出，這樣做的後果就是克格勃們決定把他祕密押解回蘇聯。
而魯道夫為了自由的藝術，開始了一場背叛祖國的逃亡。
2
狂傲，並非全部
港真，把男主角拍得如此令人厭惡，新導演拉爾夫·費因斯在塑造角色上可謂相當別出心裁。
一部電影的主角，通常要能引起人們情感上的共鳴，很少會出現這樣自大狂式的男主角。雖然有一張英俊的臉和絕美的肉體，但是時不時就會口吐芬芳。
魯道夫會莫名其妙的暴躁，對克拉拉破口大罵，原因居然是餐廳服務員給他上錯了牛排醬汁。
在生活中他甚至是個玻璃心，因為自己出身於農村而深感自卑，和巴黎朋友們一起吃飯，對方在他講完話後笑了就以為是在嘲諷自己，服務員多看他一陣，就以為對方看不起自己。
在芭蕾舞學習中也是這樣，剛開學四周就把謝耶蓋夫得罪透了，在隨後的學習中，對自己的舞伴口吐芬芳，大罵上級，和尤里起衝突……這些事情他都幹了個遍。
傳統的芭蕾要求規矩，尋求秩序，而在魯道夫看來，規規矩矩地活著還不如去死。
最大的毒點，莫過於他在兩性關係上的放任。
他的師母普希金夫人時不時以丈夫的名義給他送個湯，甚至在他腿受傷的時候接去了自己家同住。這種超乎尋常的關心，居然發展成為了情人關係。
導演，您心也是真大……
同時，他也沉迷於同性關係，並於1993年因艾滋病去世。在至今還恐同的前蘇聯，這種放任足夠他被關進瘋人院。
魯道夫確實狂傲，但是他有傲慢的資本。在藝術方面，魯道夫有一種如野獸般的直覺。
也許他並不是所有舞者中動作最標準的那個人，他的跳躍也不是所有舞者中最輕盈的那個，但是他能極為敏銳的察覺到一個故事應該怎麼表現出來，舞者應該怎麼把角色的感情宣洩出來以感染觀眾。
這種敏銳的表現力真的只能說是老天爺給飯吃。他表演的卓越感染力甚至能讓克拉拉完全忘記自己男朋友法頌的意外死亡，在短短的時間裡幾乎忘我。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
基於此，魯道夫也成為了基洛夫劇院歐洲巡演的舞蹈團成員之一，他們的第一站就是巴黎。
從未出過國的魯道夫對於巴黎這座迷人的城市充滿了新鮮感，大到建築街道小到街邊的咖啡店都深深令之著迷，但是跟著芭蕾舞蹈隊來的特工官員們可不怎麼覺得，這些克格勃時刻警惕著是否會有人叛變蘇聯祖國。
年輕狂放的魯道夫，哪裡會管這些克格勃暗搓搓的跟蹤呢，在集會上他能無所畏懼地找敬仰的法國舞者皮埃爾搭話，用自己學的口音極重的英語，和那些法國舞者交流芭蕾舞的心得。
很快魯道夫和幾個巴黎舞者成了朋友，並且和其中一個名為克拉拉的智利姑娘密切來往。
對於大晚上高調出門浪的魯道夫，克格勃們忍無可忍發出了最後的警告，嚴厲警告他和外國人保持距離。魯道夫對此左耳朵進右耳朵出，這樣做的後果就是克格勃們決定把他祕密押解回蘇聯。
而魯道夫為了自由的藝術，開始了一場背叛祖國的逃亡。
2
狂傲，並非全部
港真，把男主角拍得如此令人厭惡，新導演拉爾夫·費因斯在塑造角色上可謂相當別出心裁。
一部電影的主角，通常要能引起人們情感上的共鳴，很少會出現這樣自大狂式的男主角。雖然有一張英俊的臉和絕美的肉體，但是時不時就會口吐芬芳。
魯道夫會莫名其妙的暴躁，對克拉拉破口大罵，原因居然是餐廳服務員給他上錯了牛排醬汁。
在生活中他甚至是個玻璃心，因為自己出身於農村而深感自卑，和巴黎朋友們一起吃飯，對方在他講完話後笑了就以為是在嘲諷自己，服務員多看他一陣，就以為對方看不起自己。
在芭蕾舞學習中也是這樣，剛開學四周就把謝耶蓋夫得罪透了，在隨後的學習中，對自己的舞伴口吐芬芳，大罵上級，和尤里起衝突……這些事情他都幹了個遍。
傳統的芭蕾要求規矩，尋求秩序，而在魯道夫看來，規規矩矩地活著還不如去死。
最大的毒點，莫過於他在兩性關係上的放任。
他的師母普希金夫人時不時以丈夫的名義給他送個湯，甚至在他腿受傷的時候接去了自己家同住。這種超乎尋常的關心，居然發展成為了情人關係。
導演，您心也是真大……
同時，他也沉迷於同性關係，並於1993年因艾滋病去世。在至今還恐同的前蘇聯，這種放任足夠他被關進瘋人院。
魯道夫確實狂傲，但是他有傲慢的資本。在藝術方面，魯道夫有一種如野獸般的直覺。
也許他並不是所有舞者中動作最標準的那個人，他的跳躍也不是所有舞者中最輕盈的那個，但是他能極為敏銳的察覺到一個故事應該怎麼表現出來，舞者應該怎麼把角色的感情宣洩出來以感染觀眾。
這種敏銳的表現力真的只能說是老天爺給飯吃。他表演的卓越感染力甚至能讓克拉拉完全忘記自己男朋友法頌的意外死亡，在短短的時間裡幾乎忘我。
他註定給歷史留下一個充滿爭議的身影。他縱情，他叛國，但他把自己的一切都給了芭蕾。
這種特立獨行的人，正是所謂的“白烏鴉”，鴉群中最為醒目的存在。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
基於此，魯道夫也成為了基洛夫劇院歐洲巡演的舞蹈團成員之一，他們的第一站就是巴黎。
從未出過國的魯道夫對於巴黎這座迷人的城市充滿了新鮮感，大到建築街道小到街邊的咖啡店都深深令之著迷，但是跟著芭蕾舞蹈隊來的特工官員們可不怎麼覺得，這些克格勃時刻警惕著是否會有人叛變蘇聯祖國。
年輕狂放的魯道夫，哪裡會管這些克格勃暗搓搓的跟蹤呢，在集會上他能無所畏懼地找敬仰的法國舞者皮埃爾搭話，用自己學的口音極重的英語，和那些法國舞者交流芭蕾舞的心得。
很快魯道夫和幾個巴黎舞者成了朋友，並且和其中一個名為克拉拉的智利姑娘密切來往。
對於大晚上高調出門浪的魯道夫，克格勃們忍無可忍發出了最後的警告，嚴厲警告他和外國人保持距離。魯道夫對此左耳朵進右耳朵出，這樣做的後果就是克格勃們決定把他祕密押解回蘇聯。
而魯道夫為了自由的藝術，開始了一場背叛祖國的逃亡。
2
狂傲，並非全部
港真，把男主角拍得如此令人厭惡，新導演拉爾夫·費因斯在塑造角色上可謂相當別出心裁。
一部電影的主角，通常要能引起人們情感上的共鳴，很少會出現這樣自大狂式的男主角。雖然有一張英俊的臉和絕美的肉體，但是時不時就會口吐芬芳。
魯道夫會莫名其妙的暴躁，對克拉拉破口大罵，原因居然是餐廳服務員給他上錯了牛排醬汁。
在生活中他甚至是個玻璃心，因為自己出身於農村而深感自卑，和巴黎朋友們一起吃飯，對方在他講完話後笑了就以為是在嘲諷自己，服務員多看他一陣，就以為對方看不起自己。
在芭蕾舞學習中也是這樣，剛開學四周就把謝耶蓋夫得罪透了，在隨後的學習中，對自己的舞伴口吐芬芳，大罵上級，和尤里起衝突……這些事情他都幹了個遍。
傳統的芭蕾要求規矩，尋求秩序，而在魯道夫看來，規規矩矩地活著還不如去死。
最大的毒點，莫過於他在兩性關係上的放任。
他的師母普希金夫人時不時以丈夫的名義給他送個湯，甚至在他腿受傷的時候接去了自己家同住。這種超乎尋常的關心，居然發展成為了情人關係。
導演，您心也是真大……
同時，他也沉迷於同性關係，並於1993年因艾滋病去世。在至今還恐同的前蘇聯，這種放任足夠他被關進瘋人院。
魯道夫確實狂傲，但是他有傲慢的資本。在藝術方面，魯道夫有一種如野獸般的直覺。
也許他並不是所有舞者中動作最標準的那個人，他的跳躍也不是所有舞者中最輕盈的那個，但是他能極為敏銳的察覺到一個故事應該怎麼表現出來，舞者應該怎麼把角色的感情宣洩出來以感染觀眾。
這種敏銳的表現力真的只能說是老天爺給飯吃。他表演的卓越感染力甚至能讓克拉拉完全忘記自己男朋友法頌的意外死亡，在短短的時間裡幾乎忘我。
他註定給歷史留下一個充滿爭議的身影。他縱情，他叛國，但他把自己的一切都給了芭蕾。
這種特立獨行的人，正是所謂的“白烏鴉”，鴉群中最為醒目的存在。
3
致敬，不止於政治
離開蘇聯後的魯道夫最終去了倫敦，和著名芭蕾舞藝術家瑪戈·芳婷展開了長達17年的合作，揚名世界，重新確立了男芭蕾舞者的地位，晚年更是出任了巴黎歌劇院的領導進行大刀闊斧的改革。
而在光鮮的背後，芳婷深深迷戀著魯道夫，而魯道夫還是辜負了芳婷的一片痴心；他成功改革了巴黎歌劇院，卻因為性格獨斷專行和同事領導衝突不斷。
他並不是一個完美的人，但這絲毫不影響他的偉大。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
基於此，魯道夫也成為了基洛夫劇院歐洲巡演的舞蹈團成員之一，他們的第一站就是巴黎。
從未出過國的魯道夫對於巴黎這座迷人的城市充滿了新鮮感，大到建築街道小到街邊的咖啡店都深深令之著迷，但是跟著芭蕾舞蹈隊來的特工官員們可不怎麼覺得，這些克格勃時刻警惕著是否會有人叛變蘇聯祖國。
年輕狂放的魯道夫，哪裡會管這些克格勃暗搓搓的跟蹤呢，在集會上他能無所畏懼地找敬仰的法國舞者皮埃爾搭話，用自己學的口音極重的英語，和那些法國舞者交流芭蕾舞的心得。
很快魯道夫和幾個巴黎舞者成了朋友，並且和其中一個名為克拉拉的智利姑娘密切來往。
對於大晚上高調出門浪的魯道夫，克格勃們忍無可忍發出了最後的警告，嚴厲警告他和外國人保持距離。魯道夫對此左耳朵進右耳朵出，這樣做的後果就是克格勃們決定把他祕密押解回蘇聯。
而魯道夫為了自由的藝術，開始了一場背叛祖國的逃亡。
2
狂傲，並非全部
港真，把男主角拍得如此令人厭惡，新導演拉爾夫·費因斯在塑造角色上可謂相當別出心裁。
一部電影的主角，通常要能引起人們情感上的共鳴，很少會出現這樣自大狂式的男主角。雖然有一張英俊的臉和絕美的肉體，但是時不時就會口吐芬芳。
魯道夫會莫名其妙的暴躁，對克拉拉破口大罵，原因居然是餐廳服務員給他上錯了牛排醬汁。
在生活中他甚至是個玻璃心，因為自己出身於農村而深感自卑，和巴黎朋友們一起吃飯，對方在他講完話後笑了就以為是在嘲諷自己，服務員多看他一陣，就以為對方看不起自己。
在芭蕾舞學習中也是這樣，剛開學四周就把謝耶蓋夫得罪透了，在隨後的學習中，對自己的舞伴口吐芬芳，大罵上級，和尤里起衝突……這些事情他都幹了個遍。
傳統的芭蕾要求規矩，尋求秩序，而在魯道夫看來，規規矩矩地活著還不如去死。
最大的毒點，莫過於他在兩性關係上的放任。
他的師母普希金夫人時不時以丈夫的名義給他送個湯，甚至在他腿受傷的時候接去了自己家同住。這種超乎尋常的關心，居然發展成為了情人關係。
導演，您心也是真大……
同時，他也沉迷於同性關係，並於1993年因艾滋病去世。在至今還恐同的前蘇聯，這種放任足夠他被關進瘋人院。
魯道夫確實狂傲，但是他有傲慢的資本。在藝術方面，魯道夫有一種如野獸般的直覺。
也許他並不是所有舞者中動作最標準的那個人，他的跳躍也不是所有舞者中最輕盈的那個，但是他能極為敏銳的察覺到一個故事應該怎麼表現出來，舞者應該怎麼把角色的感情宣洩出來以感染觀眾。
這種敏銳的表現力真的只能說是老天爺給飯吃。他表演的卓越感染力甚至能讓克拉拉完全忘記自己男朋友法頌的意外死亡，在短短的時間裡幾乎忘我。
他註定給歷史留下一個充滿爭議的身影。他縱情，他叛國，但他把自己的一切都給了芭蕾。
這種特立獨行的人，正是所謂的“白烏鴉”，鴉群中最為醒目的存在。
3
致敬，不止於政治
離開蘇聯後的魯道夫最終去了倫敦，和著名芭蕾舞藝術家瑪戈·芳婷展開了長達17年的合作，揚名世界，重新確立了男芭蕾舞者的地位，晚年更是出任了巴黎歌劇院的領導進行大刀闊斧的改革。
而在光鮮的背後，芳婷深深迷戀著魯道夫，而魯道夫還是辜負了芳婷的一片痴心；他成功改革了巴黎歌劇院，卻因為性格獨斷專行和同事領導衝突不斷。
他並不是一個完美的人，但這絲毫不影響他的偉大。
電影會令人想到同類題材的《冷戰》，同樣是一個逃西藝術家的故事。而兩者相同的是，政治環境在整體敘事裡扮演著禁錮和壓力，但不是敘事的主體。
當然，西方化的敘事角度裡，難免還是有對立的視角。比如對於克格勃的描繪，臺詞簡直令人忍俊不禁。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
基於此，魯道夫也成為了基洛夫劇院歐洲巡演的舞蹈團成員之一，他們的第一站就是巴黎。
從未出過國的魯道夫對於巴黎這座迷人的城市充滿了新鮮感，大到建築街道小到街邊的咖啡店都深深令之著迷，但是跟著芭蕾舞蹈隊來的特工官員們可不怎麼覺得，這些克格勃時刻警惕著是否會有人叛變蘇聯祖國。
年輕狂放的魯道夫，哪裡會管這些克格勃暗搓搓的跟蹤呢，在集會上他能無所畏懼地找敬仰的法國舞者皮埃爾搭話，用自己學的口音極重的英語，和那些法國舞者交流芭蕾舞的心得。
很快魯道夫和幾個巴黎舞者成了朋友，並且和其中一個名為克拉拉的智利姑娘密切來往。
對於大晚上高調出門浪的魯道夫，克格勃們忍無可忍發出了最後的警告，嚴厲警告他和外國人保持距離。魯道夫對此左耳朵進右耳朵出，這樣做的後果就是克格勃們決定把他祕密押解回蘇聯。
而魯道夫為了自由的藝術，開始了一場背叛祖國的逃亡。
2
狂傲，並非全部
港真，把男主角拍得如此令人厭惡，新導演拉爾夫·費因斯在塑造角色上可謂相當別出心裁。
一部電影的主角，通常要能引起人們情感上的共鳴，很少會出現這樣自大狂式的男主角。雖然有一張英俊的臉和絕美的肉體，但是時不時就會口吐芬芳。
魯道夫會莫名其妙的暴躁，對克拉拉破口大罵，原因居然是餐廳服務員給他上錯了牛排醬汁。
在生活中他甚至是個玻璃心，因為自己出身於農村而深感自卑，和巴黎朋友們一起吃飯，對方在他講完話後笑了就以為是在嘲諷自己，服務員多看他一陣，就以為對方看不起自己。
在芭蕾舞學習中也是這樣，剛開學四周就把謝耶蓋夫得罪透了，在隨後的學習中，對自己的舞伴口吐芬芳，大罵上級，和尤里起衝突……這些事情他都幹了個遍。
傳統的芭蕾要求規矩，尋求秩序，而在魯道夫看來，規規矩矩地活著還不如去死。
最大的毒點，莫過於他在兩性關係上的放任。
他的師母普希金夫人時不時以丈夫的名義給他送個湯，甚至在他腿受傷的時候接去了自己家同住。這種超乎尋常的關心，居然發展成為了情人關係。
導演，您心也是真大……
同時，他也沉迷於同性關係，並於1993年因艾滋病去世。在至今還恐同的前蘇聯，這種放任足夠他被關進瘋人院。
魯道夫確實狂傲，但是他有傲慢的資本。在藝術方面，魯道夫有一種如野獸般的直覺。
也許他並不是所有舞者中動作最標準的那個人，他的跳躍也不是所有舞者中最輕盈的那個，但是他能極為敏銳的察覺到一個故事應該怎麼表現出來，舞者應該怎麼把角色的感情宣洩出來以感染觀眾。
這種敏銳的表現力真的只能說是老天爺給飯吃。他表演的卓越感染力甚至能讓克拉拉完全忘記自己男朋友法頌的意外死亡，在短短的時間裡幾乎忘我。
他註定給歷史留下一個充滿爭議的身影。他縱情，他叛國，但他把自己的一切都給了芭蕾。
這種特立獨行的人，正是所謂的“白烏鴉”，鴉群中最為醒目的存在。
3
致敬，不止於政治
離開蘇聯後的魯道夫最終去了倫敦，和著名芭蕾舞藝術家瑪戈·芳婷展開了長達17年的合作，揚名世界，重新確立了男芭蕾舞者的地位，晚年更是出任了巴黎歌劇院的領導進行大刀闊斧的改革。
而在光鮮的背後，芳婷深深迷戀著魯道夫，而魯道夫還是辜負了芳婷的一片痴心；他成功改革了巴黎歌劇院，卻因為性格獨斷專行和同事領導衝突不斷。
他並不是一個完美的人，但這絲毫不影響他的偉大。
電影會令人想到同類題材的《冷戰》，同樣是一個逃西藝術家的故事。而兩者相同的是，政治環境在整體敘事裡扮演著禁錮和壓力，但不是敘事的主體。
當然，西方化的敘事角度裡，難免還是有對立的視角。比如對於克格勃的描繪，臺詞簡直令人忍俊不禁。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
基於此，魯道夫也成為了基洛夫劇院歐洲巡演的舞蹈團成員之一，他們的第一站就是巴黎。
從未出過國的魯道夫對於巴黎這座迷人的城市充滿了新鮮感，大到建築街道小到街邊的咖啡店都深深令之著迷，但是跟著芭蕾舞蹈隊來的特工官員們可不怎麼覺得，這些克格勃時刻警惕著是否會有人叛變蘇聯祖國。
年輕狂放的魯道夫，哪裡會管這些克格勃暗搓搓的跟蹤呢，在集會上他能無所畏懼地找敬仰的法國舞者皮埃爾搭話，用自己學的口音極重的英語，和那些法國舞者交流芭蕾舞的心得。
很快魯道夫和幾個巴黎舞者成了朋友，並且和其中一個名為克拉拉的智利姑娘密切來往。
對於大晚上高調出門浪的魯道夫，克格勃們忍無可忍發出了最後的警告，嚴厲警告他和外國人保持距離。魯道夫對此左耳朵進右耳朵出，這樣做的後果就是克格勃們決定把他祕密押解回蘇聯。
而魯道夫為了自由的藝術，開始了一場背叛祖國的逃亡。
2
狂傲，並非全部
港真，把男主角拍得如此令人厭惡，新導演拉爾夫·費因斯在塑造角色上可謂相當別出心裁。
一部電影的主角，通常要能引起人們情感上的共鳴，很少會出現這樣自大狂式的男主角。雖然有一張英俊的臉和絕美的肉體，但是時不時就會口吐芬芳。
魯道夫會莫名其妙的暴躁，對克拉拉破口大罵，原因居然是餐廳服務員給他上錯了牛排醬汁。
在生活中他甚至是個玻璃心，因為自己出身於農村而深感自卑，和巴黎朋友們一起吃飯，對方在他講完話後笑了就以為是在嘲諷自己，服務員多看他一陣，就以為對方看不起自己。
在芭蕾舞學習中也是這樣，剛開學四周就把謝耶蓋夫得罪透了，在隨後的學習中，對自己的舞伴口吐芬芳，大罵上級，和尤里起衝突……這些事情他都幹了個遍。
傳統的芭蕾要求規矩，尋求秩序，而在魯道夫看來，規規矩矩地活著還不如去死。
最大的毒點，莫過於他在兩性關係上的放任。
他的師母普希金夫人時不時以丈夫的名義給他送個湯，甚至在他腿受傷的時候接去了自己家同住。這種超乎尋常的關心，居然發展成為了情人關係。
導演，您心也是真大……
同時，他也沉迷於同性關係，並於1993年因艾滋病去世。在至今還恐同的前蘇聯，這種放任足夠他被關進瘋人院。
魯道夫確實狂傲，但是他有傲慢的資本。在藝術方面，魯道夫有一種如野獸般的直覺。
也許他並不是所有舞者中動作最標準的那個人，他的跳躍也不是所有舞者中最輕盈的那個，但是他能極為敏銳的察覺到一個故事應該怎麼表現出來，舞者應該怎麼把角色的感情宣洩出來以感染觀眾。
這種敏銳的表現力真的只能說是老天爺給飯吃。他表演的卓越感染力甚至能讓克拉拉完全忘記自己男朋友法頌的意外死亡，在短短的時間裡幾乎忘我。
他註定給歷史留下一個充滿爭議的身影。他縱情，他叛國，但他把自己的一切都給了芭蕾。
這種特立獨行的人，正是所謂的“白烏鴉”，鴉群中最為醒目的存在。
3
致敬，不止於政治
離開蘇聯後的魯道夫最終去了倫敦，和著名芭蕾舞藝術家瑪戈·芳婷展開了長達17年的合作，揚名世界，重新確立了男芭蕾舞者的地位，晚年更是出任了巴黎歌劇院的領導進行大刀闊斧的改革。
而在光鮮的背後，芳婷深深迷戀著魯道夫，而魯道夫還是辜負了芳婷的一片痴心；他成功改革了巴黎歌劇院，卻因為性格獨斷專行和同事領導衝突不斷。
他並不是一個完美的人，但這絲毫不影響他的偉大。
電影會令人想到同類題材的《冷戰》，同樣是一個逃西藝術家的故事。而兩者相同的是，政治環境在整體敘事裡扮演著禁錮和壓力，但不是敘事的主體。
當然，西方化的敘事角度裡，難免還是有對立的視角。比如對於克格勃的描繪，臺詞簡直令人忍俊不禁。
但這一切在或許不屑於理會政治的魯道夫來說，真的只關於藝術。留下，意味著自己提升芭蕾藝術的全新機遇，也代表著能夠流暢地自我表達。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
基於此，魯道夫也成為了基洛夫劇院歐洲巡演的舞蹈團成員之一，他們的第一站就是巴黎。
從未出過國的魯道夫對於巴黎這座迷人的城市充滿了新鮮感，大到建築街道小到街邊的咖啡店都深深令之著迷，但是跟著芭蕾舞蹈隊來的特工官員們可不怎麼覺得，這些克格勃時刻警惕著是否會有人叛變蘇聯祖國。
年輕狂放的魯道夫，哪裡會管這些克格勃暗搓搓的跟蹤呢，在集會上他能無所畏懼地找敬仰的法國舞者皮埃爾搭話，用自己學的口音極重的英語，和那些法國舞者交流芭蕾舞的心得。
很快魯道夫和幾個巴黎舞者成了朋友，並且和其中一個名為克拉拉的智利姑娘密切來往。
對於大晚上高調出門浪的魯道夫，克格勃們忍無可忍發出了最後的警告，嚴厲警告他和外國人保持距離。魯道夫對此左耳朵進右耳朵出，這樣做的後果就是克格勃們決定把他祕密押解回蘇聯。
而魯道夫為了自由的藝術，開始了一場背叛祖國的逃亡。
2
狂傲，並非全部
港真，把男主角拍得如此令人厭惡，新導演拉爾夫·費因斯在塑造角色上可謂相當別出心裁。
一部電影的主角，通常要能引起人們情感上的共鳴，很少會出現這樣自大狂式的男主角。雖然有一張英俊的臉和絕美的肉體，但是時不時就會口吐芬芳。
魯道夫會莫名其妙的暴躁，對克拉拉破口大罵，原因居然是餐廳服務員給他上錯了牛排醬汁。
在生活中他甚至是個玻璃心，因為自己出身於農村而深感自卑，和巴黎朋友們一起吃飯，對方在他講完話後笑了就以為是在嘲諷自己，服務員多看他一陣，就以為對方看不起自己。
在芭蕾舞學習中也是這樣，剛開學四周就把謝耶蓋夫得罪透了，在隨後的學習中，對自己的舞伴口吐芬芳，大罵上級，和尤里起衝突……這些事情他都幹了個遍。
傳統的芭蕾要求規矩，尋求秩序，而在魯道夫看來，規規矩矩地活著還不如去死。
最大的毒點，莫過於他在兩性關係上的放任。
他的師母普希金夫人時不時以丈夫的名義給他送個湯，甚至在他腿受傷的時候接去了自己家同住。這種超乎尋常的關心，居然發展成為了情人關係。
導演，您心也是真大……
同時，他也沉迷於同性關係，並於1993年因艾滋病去世。在至今還恐同的前蘇聯，這種放任足夠他被關進瘋人院。
魯道夫確實狂傲，但是他有傲慢的資本。在藝術方面，魯道夫有一種如野獸般的直覺。
也許他並不是所有舞者中動作最標準的那個人，他的跳躍也不是所有舞者中最輕盈的那個，但是他能極為敏銳的察覺到一個故事應該怎麼表現出來，舞者應該怎麼把角色的感情宣洩出來以感染觀眾。
這種敏銳的表現力真的只能說是老天爺給飯吃。他表演的卓越感染力甚至能讓克拉拉完全忘記自己男朋友法頌的意外死亡，在短短的時間裡幾乎忘我。
他註定給歷史留下一個充滿爭議的身影。他縱情，他叛國，但他把自己的一切都給了芭蕾。
這種特立獨行的人，正是所謂的“白烏鴉”，鴉群中最為醒目的存在。
3
致敬，不止於政治
離開蘇聯後的魯道夫最終去了倫敦，和著名芭蕾舞藝術家瑪戈·芳婷展開了長達17年的合作，揚名世界，重新確立了男芭蕾舞者的地位，晚年更是出任了巴黎歌劇院的領導進行大刀闊斧的改革。
而在光鮮的背後，芳婷深深迷戀著魯道夫，而魯道夫還是辜負了芳婷的一片痴心；他成功改革了巴黎歌劇院，卻因為性格獨斷專行和同事領導衝突不斷。
他並不是一個完美的人，但這絲毫不影響他的偉大。
電影會令人想到同類題材的《冷戰》，同樣是一個逃西藝術家的故事。而兩者相同的是，政治環境在整體敘事裡扮演著禁錮和壓力，但不是敘事的主體。
當然，西方化的敘事角度裡，難免還是有對立的視角。比如對於克格勃的描繪，臺詞簡直令人忍俊不禁。
但這一切在或許不屑於理會政治的魯道夫來說，真的只關於藝術。留下，意味著自己提升芭蕾藝術的全新機遇，也代表著能夠流暢地自我表達。
在他成為“叛國者”之後，普希金被克格勃進行了訊問。對於國家意志來說，這是一次有預謀的國家層面的襲擊。
但普希金說，魯道夫只是想跳舞。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
基於此，魯道夫也成為了基洛夫劇院歐洲巡演的舞蹈團成員之一，他們的第一站就是巴黎。
從未出過國的魯道夫對於巴黎這座迷人的城市充滿了新鮮感，大到建築街道小到街邊的咖啡店都深深令之著迷，但是跟著芭蕾舞蹈隊來的特工官員們可不怎麼覺得，這些克格勃時刻警惕著是否會有人叛變蘇聯祖國。
年輕狂放的魯道夫，哪裡會管這些克格勃暗搓搓的跟蹤呢，在集會上他能無所畏懼地找敬仰的法國舞者皮埃爾搭話，用自己學的口音極重的英語，和那些法國舞者交流芭蕾舞的心得。
很快魯道夫和幾個巴黎舞者成了朋友，並且和其中一個名為克拉拉的智利姑娘密切來往。
對於大晚上高調出門浪的魯道夫，克格勃們忍無可忍發出了最後的警告，嚴厲警告他和外國人保持距離。魯道夫對此左耳朵進右耳朵出，這樣做的後果就是克格勃們決定把他祕密押解回蘇聯。
而魯道夫為了自由的藝術，開始了一場背叛祖國的逃亡。
2
狂傲，並非全部
港真，把男主角拍得如此令人厭惡，新導演拉爾夫·費因斯在塑造角色上可謂相當別出心裁。
一部電影的主角，通常要能引起人們情感上的共鳴，很少會出現這樣自大狂式的男主角。雖然有一張英俊的臉和絕美的肉體，但是時不時就會口吐芬芳。
魯道夫會莫名其妙的暴躁，對克拉拉破口大罵，原因居然是餐廳服務員給他上錯了牛排醬汁。
在生活中他甚至是個玻璃心，因為自己出身於農村而深感自卑，和巴黎朋友們一起吃飯，對方在他講完話後笑了就以為是在嘲諷自己，服務員多看他一陣，就以為對方看不起自己。
在芭蕾舞學習中也是這樣，剛開學四周就把謝耶蓋夫得罪透了，在隨後的學習中，對自己的舞伴口吐芬芳，大罵上級，和尤里起衝突……這些事情他都幹了個遍。
傳統的芭蕾要求規矩，尋求秩序，而在魯道夫看來，規規矩矩地活著還不如去死。
最大的毒點，莫過於他在兩性關係上的放任。
他的師母普希金夫人時不時以丈夫的名義給他送個湯，甚至在他腿受傷的時候接去了自己家同住。這種超乎尋常的關心，居然發展成為了情人關係。
導演，您心也是真大……
同時，他也沉迷於同性關係，並於1993年因艾滋病去世。在至今還恐同的前蘇聯，這種放任足夠他被關進瘋人院。
魯道夫確實狂傲，但是他有傲慢的資本。在藝術方面，魯道夫有一種如野獸般的直覺。
也許他並不是所有舞者中動作最標準的那個人，他的跳躍也不是所有舞者中最輕盈的那個，但是他能極為敏銳的察覺到一個故事應該怎麼表現出來，舞者應該怎麼把角色的感情宣洩出來以感染觀眾。
這種敏銳的表現力真的只能說是老天爺給飯吃。他表演的卓越感染力甚至能讓克拉拉完全忘記自己男朋友法頌的意外死亡，在短短的時間裡幾乎忘我。
他註定給歷史留下一個充滿爭議的身影。他縱情，他叛國，但他把自己的一切都給了芭蕾。
這種特立獨行的人，正是所謂的“白烏鴉”，鴉群中最為醒目的存在。
3
致敬，不止於政治
離開蘇聯後的魯道夫最終去了倫敦，和著名芭蕾舞藝術家瑪戈·芳婷展開了長達17年的合作，揚名世界，重新確立了男芭蕾舞者的地位，晚年更是出任了巴黎歌劇院的領導進行大刀闊斧的改革。
而在光鮮的背後，芳婷深深迷戀著魯道夫，而魯道夫還是辜負了芳婷的一片痴心；他成功改革了巴黎歌劇院，卻因為性格獨斷專行和同事領導衝突不斷。
他並不是一個完美的人，但這絲毫不影響他的偉大。
電影會令人想到同類題材的《冷戰》，同樣是一個逃西藝術家的故事。而兩者相同的是，政治環境在整體敘事裡扮演著禁錮和壓力，但不是敘事的主體。
當然，西方化的敘事角度裡，難免還是有對立的視角。比如對於克格勃的描繪，臺詞簡直令人忍俊不禁。
但這一切在或許不屑於理會政治的魯道夫來說，真的只關於藝術。留下，意味著自己提升芭蕾藝術的全新機遇，也代表著能夠流暢地自我表達。
在他成為“叛國者”之後，普希金被克格勃進行了訊問。對於國家意志來說，這是一次有預謀的國家層面的襲擊。
但普希金說，魯道夫只是想跳舞。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
基於此，魯道夫也成為了基洛夫劇院歐洲巡演的舞蹈團成員之一，他們的第一站就是巴黎。
從未出過國的魯道夫對於巴黎這座迷人的城市充滿了新鮮感，大到建築街道小到街邊的咖啡店都深深令之著迷，但是跟著芭蕾舞蹈隊來的特工官員們可不怎麼覺得，這些克格勃時刻警惕著是否會有人叛變蘇聯祖國。
年輕狂放的魯道夫，哪裡會管這些克格勃暗搓搓的跟蹤呢，在集會上他能無所畏懼地找敬仰的法國舞者皮埃爾搭話，用自己學的口音極重的英語，和那些法國舞者交流芭蕾舞的心得。
很快魯道夫和幾個巴黎舞者成了朋友，並且和其中一個名為克拉拉的智利姑娘密切來往。
對於大晚上高調出門浪的魯道夫，克格勃們忍無可忍發出了最後的警告，嚴厲警告他和外國人保持距離。魯道夫對此左耳朵進右耳朵出，這樣做的後果就是克格勃們決定把他祕密押解回蘇聯。
而魯道夫為了自由的藝術，開始了一場背叛祖國的逃亡。
2
狂傲，並非全部
港真，把男主角拍得如此令人厭惡，新導演拉爾夫·費因斯在塑造角色上可謂相當別出心裁。
一部電影的主角，通常要能引起人們情感上的共鳴，很少會出現這樣自大狂式的男主角。雖然有一張英俊的臉和絕美的肉體，但是時不時就會口吐芬芳。
魯道夫會莫名其妙的暴躁，對克拉拉破口大罵，原因居然是餐廳服務員給他上錯了牛排醬汁。
在生活中他甚至是個玻璃心，因為自己出身於農村而深感自卑，和巴黎朋友們一起吃飯，對方在他講完話後笑了就以為是在嘲諷自己，服務員多看他一陣，就以為對方看不起自己。
在芭蕾舞學習中也是這樣，剛開學四周就把謝耶蓋夫得罪透了，在隨後的學習中，對自己的舞伴口吐芬芳，大罵上級，和尤里起衝突……這些事情他都幹了個遍。
傳統的芭蕾要求規矩，尋求秩序，而在魯道夫看來，規規矩矩地活著還不如去死。
最大的毒點，莫過於他在兩性關係上的放任。
他的師母普希金夫人時不時以丈夫的名義給他送個湯，甚至在他腿受傷的時候接去了自己家同住。這種超乎尋常的關心，居然發展成為了情人關係。
導演，您心也是真大……
同時，他也沉迷於同性關係，並於1993年因艾滋病去世。在至今還恐同的前蘇聯，這種放任足夠他被關進瘋人院。
魯道夫確實狂傲，但是他有傲慢的資本。在藝術方面，魯道夫有一種如野獸般的直覺。
也許他並不是所有舞者中動作最標準的那個人，他的跳躍也不是所有舞者中最輕盈的那個，但是他能極為敏銳的察覺到一個故事應該怎麼表現出來，舞者應該怎麼把角色的感情宣洩出來以感染觀眾。
這種敏銳的表現力真的只能說是老天爺給飯吃。他表演的卓越感染力甚至能讓克拉拉完全忘記自己男朋友法頌的意外死亡，在短短的時間裡幾乎忘我。
他註定給歷史留下一個充滿爭議的身影。他縱情，他叛國，但他把自己的一切都給了芭蕾。
這種特立獨行的人，正是所謂的“白烏鴉”，鴉群中最為醒目的存在。
3
致敬，不止於政治
離開蘇聯後的魯道夫最終去了倫敦，和著名芭蕾舞藝術家瑪戈·芳婷展開了長達17年的合作，揚名世界，重新確立了男芭蕾舞者的地位，晚年更是出任了巴黎歌劇院的領導進行大刀闊斧的改革。
而在光鮮的背後，芳婷深深迷戀著魯道夫，而魯道夫還是辜負了芳婷的一片痴心；他成功改革了巴黎歌劇院，卻因為性格獨斷專行和同事領導衝突不斷。
他並不是一個完美的人，但這絲毫不影響他的偉大。
電影會令人想到同類題材的《冷戰》，同樣是一個逃西藝術家的故事。而兩者相同的是，政治環境在整體敘事裡扮演著禁錮和壓力，但不是敘事的主體。
當然，西方化的敘事角度裡，難免還是有對立的視角。比如對於克格勃的描繪，臺詞簡直令人忍俊不禁。
但這一切在或許不屑於理會政治的魯道夫來說，真的只關於藝術。留下，意味著自己提升芭蕾藝術的全新機遇，也代表著能夠流暢地自我表達。
在他成為“叛國者”之後，普希金被克格勃進行了訊問。對於國家意志來說，這是一次有預謀的國家層面的襲擊。
但普希金說，魯道夫只是想跳舞。
但是什麼？普希金沒說完：舞者需要的舞臺，是他們靈魂的所在；而魯道夫，追著他的魂去了。
新手導演拉爾夫的表現是驚豔的，或許不算完美。影片本身的文藝氣質極強，戲劇衝突不多，三線敘事對於剛剛開始看電影的朋友那是相當的不友好。
但值得肯定的是，老於舞臺的拉爾夫，構建了一個充滿魅力的反英雄人物，一位充滿個性的芭蕾大師。你可以不喜歡他，但你會尊重他。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
基於此，魯道夫也成為了基洛夫劇院歐洲巡演的舞蹈團成員之一，他們的第一站就是巴黎。
從未出過國的魯道夫對於巴黎這座迷人的城市充滿了新鮮感，大到建築街道小到街邊的咖啡店都深深令之著迷，但是跟著芭蕾舞蹈隊來的特工官員們可不怎麼覺得，這些克格勃時刻警惕著是否會有人叛變蘇聯祖國。
年輕狂放的魯道夫，哪裡會管這些克格勃暗搓搓的跟蹤呢，在集會上他能無所畏懼地找敬仰的法國舞者皮埃爾搭話，用自己學的口音極重的英語，和那些法國舞者交流芭蕾舞的心得。
很快魯道夫和幾個巴黎舞者成了朋友，並且和其中一個名為克拉拉的智利姑娘密切來往。
對於大晚上高調出門浪的魯道夫，克格勃們忍無可忍發出了最後的警告，嚴厲警告他和外國人保持距離。魯道夫對此左耳朵進右耳朵出，這樣做的後果就是克格勃們決定把他祕密押解回蘇聯。
而魯道夫為了自由的藝術，開始了一場背叛祖國的逃亡。
2
狂傲，並非全部
港真，把男主角拍得如此令人厭惡，新導演拉爾夫·費因斯在塑造角色上可謂相當別出心裁。
一部電影的主角，通常要能引起人們情感上的共鳴，很少會出現這樣自大狂式的男主角。雖然有一張英俊的臉和絕美的肉體，但是時不時就會口吐芬芳。
魯道夫會莫名其妙的暴躁，對克拉拉破口大罵，原因居然是餐廳服務員給他上錯了牛排醬汁。
在生活中他甚至是個玻璃心，因為自己出身於農村而深感自卑，和巴黎朋友們一起吃飯，對方在他講完話後笑了就以為是在嘲諷自己，服務員多看他一陣，就以為對方看不起自己。
在芭蕾舞學習中也是這樣，剛開學四周就把謝耶蓋夫得罪透了，在隨後的學習中，對自己的舞伴口吐芬芳，大罵上級，和尤里起衝突……這些事情他都幹了個遍。
傳統的芭蕾要求規矩，尋求秩序，而在魯道夫看來，規規矩矩地活著還不如去死。
最大的毒點，莫過於他在兩性關係上的放任。
他的師母普希金夫人時不時以丈夫的名義給他送個湯，甚至在他腿受傷的時候接去了自己家同住。這種超乎尋常的關心，居然發展成為了情人關係。
導演，您心也是真大……
同時，他也沉迷於同性關係，並於1993年因艾滋病去世。在至今還恐同的前蘇聯，這種放任足夠他被關進瘋人院。
魯道夫確實狂傲，但是他有傲慢的資本。在藝術方面，魯道夫有一種如野獸般的直覺。
也許他並不是所有舞者中動作最標準的那個人，他的跳躍也不是所有舞者中最輕盈的那個，但是他能極為敏銳的察覺到一個故事應該怎麼表現出來，舞者應該怎麼把角色的感情宣洩出來以感染觀眾。
這種敏銳的表現力真的只能說是老天爺給飯吃。他表演的卓越感染力甚至能讓克拉拉完全忘記自己男朋友法頌的意外死亡，在短短的時間裡幾乎忘我。
他註定給歷史留下一個充滿爭議的身影。他縱情，他叛國，但他把自己的一切都給了芭蕾。
這種特立獨行的人，正是所謂的“白烏鴉”，鴉群中最為醒目的存在。
3
致敬，不止於政治
離開蘇聯後的魯道夫最終去了倫敦，和著名芭蕾舞藝術家瑪戈·芳婷展開了長達17年的合作，揚名世界，重新確立了男芭蕾舞者的地位，晚年更是出任了巴黎歌劇院的領導進行大刀闊斧的改革。
而在光鮮的背後，芳婷深深迷戀著魯道夫，而魯道夫還是辜負了芳婷的一片痴心；他成功改革了巴黎歌劇院，卻因為性格獨斷專行和同事領導衝突不斷。
他並不是一個完美的人，但這絲毫不影響他的偉大。
電影會令人想到同類題材的《冷戰》，同樣是一個逃西藝術家的故事。而兩者相同的是，政治環境在整體敘事裡扮演著禁錮和壓力，但不是敘事的主體。
當然，西方化的敘事角度裡，難免還是有對立的視角。比如對於克格勃的描繪，臺詞簡直令人忍俊不禁。
但這一切在或許不屑於理會政治的魯道夫來說，真的只關於藝術。留下，意味著自己提升芭蕾藝術的全新機遇，也代表著能夠流暢地自我表達。
在他成為“叛國者”之後，普希金被克格勃進行了訊問。對於國家意志來說，這是一次有預謀的國家層面的襲擊。
但普希金說，魯道夫只是想跳舞。
但是什麼？普希金沒說完：舞者需要的舞臺，是他們靈魂的所在；而魯道夫，追著他的魂去了。
新手導演拉爾夫的表現是驚豔的，或許不算完美。影片本身的文藝氣質極強，戲劇衝突不多，三線敘事對於剛剛開始看電影的朋友那是相當的不友好。
但值得肯定的是，老於舞臺的拉爾夫，構建了一個充滿魅力的反英雄人物，一位充滿個性的芭蕾大師。你可以不喜歡他，但你會尊重他。
更何況，這部電影裡的芭蕾舞實在是美不勝收！
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
基於此，魯道夫也成為了基洛夫劇院歐洲巡演的舞蹈團成員之一，他們的第一站就是巴黎。
從未出過國的魯道夫對於巴黎這座迷人的城市充滿了新鮮感，大到建築街道小到街邊的咖啡店都深深令之著迷，但是跟著芭蕾舞蹈隊來的特工官員們可不怎麼覺得，這些克格勃時刻警惕著是否會有人叛變蘇聯祖國。
年輕狂放的魯道夫，哪裡會管這些克格勃暗搓搓的跟蹤呢，在集會上他能無所畏懼地找敬仰的法國舞者皮埃爾搭話，用自己學的口音極重的英語，和那些法國舞者交流芭蕾舞的心得。
很快魯道夫和幾個巴黎舞者成了朋友，並且和其中一個名為克拉拉的智利姑娘密切來往。
對於大晚上高調出門浪的魯道夫，克格勃們忍無可忍發出了最後的警告，嚴厲警告他和外國人保持距離。魯道夫對此左耳朵進右耳朵出，這樣做的後果就是克格勃們決定把他祕密押解回蘇聯。
而魯道夫為了自由的藝術，開始了一場背叛祖國的逃亡。
2
狂傲，並非全部
港真，把男主角拍得如此令人厭惡，新導演拉爾夫·費因斯在塑造角色上可謂相當別出心裁。
一部電影的主角，通常要能引起人們情感上的共鳴，很少會出現這樣自大狂式的男主角。雖然有一張英俊的臉和絕美的肉體，但是時不時就會口吐芬芳。
魯道夫會莫名其妙的暴躁，對克拉拉破口大罵，原因居然是餐廳服務員給他上錯了牛排醬汁。
在生活中他甚至是個玻璃心，因為自己出身於農村而深感自卑，和巴黎朋友們一起吃飯，對方在他講完話後笑了就以為是在嘲諷自己，服務員多看他一陣，就以為對方看不起自己。
在芭蕾舞學習中也是這樣，剛開學四周就把謝耶蓋夫得罪透了，在隨後的學習中，對自己的舞伴口吐芬芳，大罵上級，和尤里起衝突……這些事情他都幹了個遍。
傳統的芭蕾要求規矩，尋求秩序，而在魯道夫看來，規規矩矩地活著還不如去死。
最大的毒點，莫過於他在兩性關係上的放任。
他的師母普希金夫人時不時以丈夫的名義給他送個湯，甚至在他腿受傷的時候接去了自己家同住。這種超乎尋常的關心，居然發展成為了情人關係。
導演，您心也是真大……
同時，他也沉迷於同性關係，並於1993年因艾滋病去世。在至今還恐同的前蘇聯，這種放任足夠他被關進瘋人院。
魯道夫確實狂傲，但是他有傲慢的資本。在藝術方面，魯道夫有一種如野獸般的直覺。
也許他並不是所有舞者中動作最標準的那個人，他的跳躍也不是所有舞者中最輕盈的那個，但是他能極為敏銳的察覺到一個故事應該怎麼表現出來，舞者應該怎麼把角色的感情宣洩出來以感染觀眾。
這種敏銳的表現力真的只能說是老天爺給飯吃。他表演的卓越感染力甚至能讓克拉拉完全忘記自己男朋友法頌的意外死亡，在短短的時間裡幾乎忘我。
他註定給歷史留下一個充滿爭議的身影。他縱情，他叛國，但他把自己的一切都給了芭蕾。
這種特立獨行的人，正是所謂的“白烏鴉”，鴉群中最為醒目的存在。
3
致敬，不止於政治
離開蘇聯後的魯道夫最終去了倫敦，和著名芭蕾舞藝術家瑪戈·芳婷展開了長達17年的合作，揚名世界，重新確立了男芭蕾舞者的地位，晚年更是出任了巴黎歌劇院的領導進行大刀闊斧的改革。
而在光鮮的背後，芳婷深深迷戀著魯道夫，而魯道夫還是辜負了芳婷的一片痴心；他成功改革了巴黎歌劇院，卻因為性格獨斷專行和同事領導衝突不斷。
他並不是一個完美的人，但這絲毫不影響他的偉大。
電影會令人想到同類題材的《冷戰》，同樣是一個逃西藝術家的故事。而兩者相同的是，政治環境在整體敘事裡扮演著禁錮和壓力，但不是敘事的主體。
當然，西方化的敘事角度裡，難免還是有對立的視角。比如對於克格勃的描繪，臺詞簡直令人忍俊不禁。
但這一切在或許不屑於理會政治的魯道夫來說，真的只關於藝術。留下，意味著自己提升芭蕾藝術的全新機遇，也代表著能夠流暢地自我表達。
在他成為“叛國者”之後，普希金被克格勃進行了訊問。對於國家意志來說，這是一次有預謀的國家層面的襲擊。
但普希金說，魯道夫只是想跳舞。
但是什麼？普希金沒說完：舞者需要的舞臺，是他們靈魂的所在；而魯道夫，追著他的魂去了。
新手導演拉爾夫的表現是驚豔的，或許不算完美。影片本身的文藝氣質極強，戲劇衝突不多，三線敘事對於剛剛開始看電影的朋友那是相當的不友好。
但值得肯定的是，老於舞臺的拉爾夫，構建了一個充滿魅力的反英雄人物，一位充滿個性的芭蕾大師。你可以不喜歡他，但你會尊重他。
更何況，這部電影裡的芭蕾舞實在是美不勝收！
演員們的顏值都是相當撐得起場面，男主演奧列格雖然是烏克蘭新人演員，但是有極為紮實的芭蕾舞功底，我們在影片中看到的，男主角漂亮得出奇的舞蹈，都是真實的演出！
只有親自去看了這部電影，才能深刻體會到那種充滿了力量的美。理解了這種美，才能理解最初的男舞者，理解藝術的追逐者。
然後，理解那隻驕傲的白烏鴉。
拉爾夫·費因斯，大家都不會陌生。這位英國男演員，是這個時代最迷人的英倫演員之一。
他是《英國病人》裡的神祕男人，他是《布達佩斯大飯店》裡的主管經理，他是《辛德勒名單》裡冷血納粹，他是沒有鼻子的伏地魔。作為演員的拉爾夫，塑造了一個又一個堪稱經典的角色形象。
而在56歲這年，他走上了演而優則導的道路，奉獻了他的導演處女作《白烏鴉》。
事實上，這部電影的主創可不只是這一位大牛，執行製片，是“絕對不能惹他女兒”的連姆·尼森，編劇則是寫過《時時刻刻》的戴維·黑爾。
《白烏鴉》
The White Crow
導演: 拉爾夫·費因斯
編劇: 戴維·黑爾 / 朱莉·卡瓦納
主演: 奧列格·伊萬科 / 拉爾夫·費因斯 / 路易斯·霍夫曼
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 塞爾維亞
片長: 128分鐘
令他們動心起唸的，是一段為藝術痴狂的往事，來自前蘇聯傳奇芭蕾舞男演員魯道夫·雷利耶夫。
這個名滿天下、謗滿天下的傳奇舞者，頗具才情，極富天分，一生狂傲不羈放浪形骸，《人物週刊》說他的一生“充滿了迷惑、濫性、陰謀、醜聞”。在保守封閉的前蘇聯，他對現代芭蕾的追求，對雙性的開放，以及逃離蘇聯的傳奇經歷，都令人神往。
而這部在去年東京電影節拿下藝術貢獻獎，在上海電影節大獲好評的電影，濃縮了魯道夫波瀾壯闊的前半生。
1
起舞，為了藝術
魯道夫來自一個名為烏法的偏僻農村。1938年，他出生於一列火車上。
他成長在一個多姊妹的家庭。小時候的魯道夫是一個有點內向，纖弱非常的男孩，羞怯於和同村的孩子們一起玩耍，大多時候都是自己呆著看火車。
魯道夫6歲那年，母親中獎贏得了一張歌劇門票，他和母親以及三個姐姐，五個人都用這張門票進了劇場。
在燈光亮起的那一刻，舞臺從此在魯道夫心中紮根。
1955年，魯道夫來到了列寧格勒舞蹈學院，這年他已經17歲了。
這是當時最頂尖的芭蕾舞學院。與其他同學相比，魯道夫更有天賦，有靈氣，但是美中不足的是他年紀更大，想要出人頭地就必須比常人付出更多努力。
才來了四星期，魯道夫就和老師謝耶蓋夫產生了衝突，個性極強的魯道夫堅決認為謝耶蓋夫不足以指導他。
在校長那裡鬧了一番後，他終於如願以償地來到了亞歷山大·普希金門下學習。魯道夫自己是滿意了，但是暗地裡謝耶蓋夫卻在記仇小本本上給魯道夫來了一筆。
不過這些小事情並沒能影響到魯道夫學習的熱情，這位“學習標兵”每天來得最早、走得最晚。
因為老師說他技巧不足，動作略顯笨拙，於是老師還沒有來就開始在舞蹈室裡練習技巧，這就是傳說中的比你有天賦的人還比你努力！
導師普希金扮演了在他追夢路上最早的領路人。他讓魯道夫看到了什麼是芭蕾，也看到了在芭蕾背後的表達渴望。
於是，魯道夫不再滿足於提升技巧，技巧的華美流暢是一部分，要和芭蕾舞的動作產生靈魂共鳴更加重要。
為了提升自己的藝術修養，魯道夫從古典繪畫和古典雕塑中尋求靈感，那些遒勁有力的肌肉動作都是魯道夫所向往的對象。
他的思考，讓他成為蘇聯最與眾不同的男舞者。
在魯道夫之前，蘇聯芭蕾還是女性的天下，旋轉、跳躍，優雅迷人，吸引眾人目光。而男舞者則淪為陪襯，動作單調乏味。
而他，把女性的動作加入了男性芭蕾，並融入了更多現代舞的元素，賦予全新的美感和力量感。沒錯，這個超齡學生在年紀輕輕的時候，開宗立派了。
儘管謝耶蓋夫對狂傲的魯道夫頗有微辭，但也不能否認魯道夫是舞蹈隊中最優秀的芭蕾舞演員之一的現實，他的表演迅速成為整個蘇聯的寵兒。
基於此，魯道夫也成為了基洛夫劇院歐洲巡演的舞蹈團成員之一，他們的第一站就是巴黎。
從未出過國的魯道夫對於巴黎這座迷人的城市充滿了新鮮感，大到建築街道小到街邊的咖啡店都深深令之著迷，但是跟著芭蕾舞蹈隊來的特工官員們可不怎麼覺得，這些克格勃時刻警惕著是否會有人叛變蘇聯祖國。
年輕狂放的魯道夫，哪裡會管這些克格勃暗搓搓的跟蹤呢，在集會上他能無所畏懼地找敬仰的法國舞者皮埃爾搭話，用自己學的口音極重的英語，和那些法國舞者交流芭蕾舞的心得。
很快魯道夫和幾個巴黎舞者成了朋友，並且和其中一個名為克拉拉的智利姑娘密切來往。
對於大晚上高調出門浪的魯道夫，克格勃們忍無可忍發出了最後的警告，嚴厲警告他和外國人保持距離。魯道夫對此左耳朵進右耳朵出，這樣做的後果就是克格勃們決定把他祕密押解回蘇聯。
而魯道夫為了自由的藝術，開始了一場背叛祖國的逃亡。
2
狂傲，並非全部
港真，把男主角拍得如此令人厭惡，新導演拉爾夫·費因斯在塑造角色上可謂相當別出心裁。
一部電影的主角，通常要能引起人們情感上的共鳴，很少會出現這樣自大狂式的男主角。雖然有一張英俊的臉和絕美的肉體，但是時不時就會口吐芬芳。
魯道夫會莫名其妙的暴躁，對克拉拉破口大罵，原因居然是餐廳服務員給他上錯了牛排醬汁。
在生活中他甚至是個玻璃心，因為自己出身於農村而深感自卑，和巴黎朋友們一起吃飯，對方在他講完話後笑了就以為是在嘲諷自己，服務員多看他一陣，就以為對方看不起自己。
在芭蕾舞學習中也是這樣，剛開學四周就把謝耶蓋夫得罪透了，在隨後的學習中，對自己的舞伴口吐芬芳，大罵上級，和尤里起衝突……這些事情他都幹了個遍。
傳統的芭蕾要求規矩，尋求秩序，而在魯道夫看來，規規矩矩地活著還不如去死。
最大的毒點，莫過於他在兩性關係上的放任。
他的師母普希金夫人時不時以丈夫的名義給他送個湯，甚至在他腿受傷的時候接去了自己家同住。這種超乎尋常的關心，居然發展成為了情人關係。
導演，您心也是真大……
同時，他也沉迷於同性關係，並於1993年因艾滋病去世。在至今還恐同的前蘇聯，這種放任足夠他被關進瘋人院。
魯道夫確實狂傲，但是他有傲慢的資本。在藝術方面，魯道夫有一種如野獸般的直覺。
也許他並不是所有舞者中動作最標準的那個人，他的跳躍也不是所有舞者中最輕盈的那個，但是他能極為敏銳的察覺到一個故事應該怎麼表現出來，舞者應該怎麼把角色的感情宣洩出來以感染觀眾。
這種敏銳的表現力真的只能說是老天爺給飯吃。他表演的卓越感染力甚至能讓克拉拉完全忘記自己男朋友法頌的意外死亡，在短短的時間裡幾乎忘我。
他註定給歷史留下一個充滿爭議的身影。他縱情，他叛國，但他把自己的一切都給了芭蕾。
這種特立獨行的人，正是所謂的“白烏鴉”，鴉群中最為醒目的存在。
3
致敬，不止於政治
離開蘇聯後的魯道夫最終去了倫敦，和著名芭蕾舞藝術家瑪戈·芳婷展開了長達17年的合作，揚名世界，重新確立了男芭蕾舞者的地位，晚年更是出任了巴黎歌劇院的領導進行大刀闊斧的改革。
而在光鮮的背後，芳婷深深迷戀著魯道夫，而魯道夫還是辜負了芳婷的一片痴心；他成功改革了巴黎歌劇院，卻因為性格獨斷專行和同事領導衝突不斷。
他並不是一個完美的人，但這絲毫不影響他的偉大。
電影會令人想到同類題材的《冷戰》，同樣是一個逃西藝術家的故事。而兩者相同的是，政治環境在整體敘事裡扮演著禁錮和壓力，但不是敘事的主體。
當然，西方化的敘事角度裡，難免還是有對立的視角。比如對於克格勃的描繪，臺詞簡直令人忍俊不禁。
但這一切在或許不屑於理會政治的魯道夫來說，真的只關於藝術。留下，意味著自己提升芭蕾藝術的全新機遇，也代表著能夠流暢地自我表達。
在他成為“叛國者”之後，普希金被克格勃進行了訊問。對於國家意志來說，這是一次有預謀的國家層面的襲擊。
但普希金說，魯道夫只是想跳舞。
但是什麼？普希金沒說完：舞者需要的舞臺，是他們靈魂的所在；而魯道夫，追著他的魂去了。
新手導演拉爾夫的表現是驚豔的，或許不算完美。影片本身的文藝氣質極強，戲劇衝突不多，三線敘事對於剛剛開始看電影的朋友那是相當的不友好。
但值得肯定的是，老於舞臺的拉爾夫，構建了一個充滿魅力的反英雄人物，一位充滿個性的芭蕾大師。你可以不喜歡他，但你會尊重他。
更何況，這部電影裡的芭蕾舞實在是美不勝收！
演員們的顏值都是相當撐得起場面，男主演奧列格雖然是烏克蘭新人演員，但是有極為紮實的芭蕾舞功底，我們在影片中看到的，男主角漂亮得出奇的舞蹈，都是真實的演出！
只有親自去看了這部電影，才能深刻體會到那種充滿了力量的美。理解了這種美，才能理解最初的男舞者，理解藝術的追逐者。
然後，理解那隻驕傲的白烏鴉。
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