不知不覺，《樂隊的夏天》已經開播一個多月。
每到週六晚上，無數人正襟危坐的守在電腦前，生怕因為自己不是第一波觀看，就被朋友圈裡的好友們提前劇透，半路截了糊。
在眾人的法眼之下，從痛仰改編《我願意》、大張偉「破圈」，從未放過任何風吹草動。
只有一點是個例外。
也許是因為樂隊們的表現過於耀眼，導致大家都忽略了節目的核心：“這是樂隊的夏天，屬於樂隊的每一個人。”
在節目上，從面孔、新褲子、痛仰到刺蝟……我們看到太多的樂隊在舞臺上吶喊青春與夢想、感慨現實與平凡。
每當這時，我們可能會熱淚盈眶，可能會激情飽滿，可能會萎靡一笑。
這絕對不是因為一個人，是整個樂隊的功勞。
但平心而論，就一隻樂隊而言，我們會敬佩主唱、羨慕吉他手、調侃貝斯手，偏偏忘了鼓手。
回想下《樂隊的夏天》，鼓手中除了石璐外，大家還記得誰？
鼓手們坐在舞臺的最後面，被前排的主唱、吉他手以及貝斯手遮掉了所有光芒，就算鏡頭掃過，也只有寥寥幾幕。
滾君算是看出來了，難道就因為缺鼓手，節目根本沒把鼓手當回事？
一個好鼓手，經常四方奔忙，配合幾支樂隊完成表演；又或是，好幾支樂隊為了表演，臨時請來鼓手助場。
今年是樂隊的夏天，也是缺鼓手的夏天。
自打《樂隊的夏天》開播後，大多樂隊的優秀鼓手，慢慢走進我們的視野。
有刺蝟樂隊的「神臂阿童木」石璐，痛仰樂隊老成穩重的鼓手大偉，盤尼西林青春活力的鼓手小羊，反光鏡樂隊的鼓手葉景瀅，Mr.WooHoo的黑人鼓手炎……
痛仰樂隊鼓手大偉
每當我們看到他們在臺上打鼓，總能感覺到直擊心臟的震撼。
但很多人都不知道，有些樂隊的鼓手連鏡頭沒有多少。
早在節目還沒開播的時候，滾君在《樂隊的夏天》官方微博上就看到了一些端倪。
比如說：
新褲子樂隊：主唱彭磊、鍵盤龐寬、貝斯手趙夢。
九連真人：主唱阿龍、副主唱阿麥、貝斯手萬里。
海龜先生：主唱李紅旗、貝斯手蔣晗、吉他手黃巍。
皇后皮箱樂隊：主唱卡菈、吉他手阿怪、貝斯手黑輪。
Click#15更是隻有兩人：主唱Ricky、鍵盤楊策。
還有像和平和浪、Mr.miss、宇宙人等樂隊，在他們的原陣容上，搖滾樂隊基本的三大件，吉他、貝斯基本都有，卻是沒有任何一直樂隊擁有鼓手。
但在節目首秀的時候，我們卻能在舞臺上，看到樂隊們請來的鼓手外援。
像九連真人，第一次登臺表演《莫欺少年窮》的時候，儼然新加入了一位鼓手，吹米。
這首歌代表著年輕人外出打拼的迷茫、倔強，鼓手吹米的鼓聲，像是給予了人們勇氣。
可表演完後，還沒等到九連真人向大家介紹，鼓手吹米已經悄悄的離場。
即使到了第二次上場，九連真人也請來了強力外援，嗩吶手吳澤琦助陣。
主唱阿龍向大家介紹了外援吳澤琦老師，不知是否有被剪掉，卻是沒有重新介紹鼓手吹米。
九連真人合作鼓手吹米（右一）
而皇后皮箱樂隊這邊，在舞臺上貢獻了兩首歌，一首《人間惆悵客》，一首《Darling》。
連續兩場表演下來，都未能見到既要打鼓，又要和聲的鼓手金魁剛。
鏡頭掃過，留下一幕的鼓手金魁剛
而另一邊，在節目上大放異彩的新褲子和海龜先生，他們的鼓手竟是同一人。
在樂隊們的第一輪表演上，海龜先生以一首《男孩別哭》出場。
其鼓手Hayato，在互動環節，身穿黑白線條襯衫和張亞東互動solo。
最後海龜先生取得第一的成績。
海龜先生鼓手Hayato（左一）
接在海龜先生之後的，就是新褲子樂隊。
他們以一首《別問我什麼是迪斯科》點燃全場，拿下第二的成績。
其鼓手正是Hayato，只不過一個轉場，換了一身花色襯衫。
連續兩場表演，Hayato工作量相當大
還有一支樂隊，是Click#15。
其官宣的兩人陣容，其實還有一位成員是鼓手劉乾。
在目前我們所能看到的節目中，劉乾在第一輪出場兩次，均未給大家留下太多的印象。
但滾君劇透給大家，在之後的比賽中，鼓手的存在，將讓Click#15成為一支最大的黑馬。
Click#15的鼓手劉乾
其實，在《樂隊的夏天》上，還有很多鼓手沒有正式的露面。
就像滾君之前說的，哪怕是鏡頭掃過，給他們留下的，只是那麼幾幕畫面。
他們有的是被邀請過來助場，又或是身兼幾支樂隊鼓手的重任。
所以，大部分鼓手錶演完，都是默默的離場，只能在後臺聽著觀眾的歡呼和吶喊。
難道在《樂隊的夏天上》，這些鼓手都不配有姓名？
但仔細一想，這一切都不能怪節目。
歸根究底還是，樂隊們太缺鼓手了。
其實，不僅是節目之中，在音樂圈已經是常年缺鼓手。
換到現實生活來看：
一個鼓手，時常幫其他樂隊串下場已是常態；
一個好鼓手，可能身兼好幾支樂隊打鼓重任。
像單親媽媽石璐，一人曾兼任刺蝟、nova heart、大波浪三支樂隊鼓手，經常揹著近乎和自己一樣大的鼓，趕去不同地樂隊排練。
還有來自日本的鼓手Hayato，目前是新褲子、海龜先生鼓手。
曾經給左小詛咒、打擾一下樂團等人串場，四處奔波忙碌。
而這兩位，已經算的上音樂圈排名前列的鼓手。
那能力稍遜一籌的鼓手呢？
他們的生活狀態只會更糟糕：
沒有固定的演出，沒有大眾的關注，除了酒吧，一年到頭接不到幾場音樂節演出的活。
對於樂迷來說，去看一場音樂節，或者livehoouse的演出，大多數人都是奔著主唱去的。
在那些喧鬧的場合，臺下樂迷眼中的樂隊是，主唱、吉他手、貝斯手站在前面：
他們能分辨出主唱的聲音是否好聽，能看到吉他手、貝斯手的彈琴姿勢是否帥氣……
但一個坐在最後面的鼓手，他們鼓打的好不好，長相如何，極少有人關注。
這就是當代音樂圈鼓手的現狀。
樂隊們缺個好鼓手，鼓手們缺個好環境。
為什麼現在的音樂圈這麼缺鼓手？
滾君為了找到答案，曾經採訪過十來個畢業於音樂學院的科班子弟。
從他們零散破碎的語言中，發現了這麼一個情況：
在吉他、貝斯、架子鼓三種樂器中，學吉他的年輕人最多，其後架子鼓次之，貝斯最少。
但架子鼓被歸於打擊樂，因為練習環境嘈雜，搬運不易，是其中最麻煩的。
這也就導致了，一部分音樂人才不再傾向於鼓手。
沒有更多的新鮮血脈注入到鼓手當中，愈發減少了優秀鼓手誕生的概率，誘使樂隊們經常共用一個鼓手。
一個好鼓手，更能駕馭、融合各種音樂風格，更能體現樂隊間的默契度。
再加上當下音樂人的生存環境，何止是鼓手，其他樂隊的職業也一樣。
知名度低的，跑場各類型的酒吧；知名度稍高的，輾轉各大音樂節。
可即使幾天奔波下來，除去各種開銷，能存下的所剩無幾，更別提養家餬口的同時，還要兼顧做音樂。
你不得不屈服，人總要吃飯吧！
越來越多的人，在音樂生涯尚未步入正軌，就已經看到陰霾與灰暗，被迫用現實的鐮刀割裂理想。
沒有穩定的生活環境，沒有好的樂手湧現，何談搖滾的未來？
的確，《樂隊的夏天》的出現，讓我們看到了對未來的思考與期待。
就當下的音樂條件而言，搖滾樂隊們在地下摸爬滾打二十年，就是苦、就是窮、就是艱苦、就是難熬。
但能熬下來，走過二十多年彷徨歲月的人，是好樣的。
他們堅持心中所信，牢記心中所念，在玩樂隊的這些年來，不論風光滿懷，亦或低迷不振，總有一股勁的信念，支撐自己匍匐前進。
滾君希望，如果《樂隊的夏天》還有下一季，我希望不再缺鼓手。
因為這些樂隊從地下走回地上，萬眾矚目的站在舞臺上，向年輕人帶來了曙光：
做樂隊、做音樂，並非沒有希望。
無論是年輕樂手，還是老一輩樂手，那些用顱頭撞碎南牆的傻逼們，有時候機會就在風口。
堅持下去，風要來了。