'評分逆襲到9.7，這部國產神劇憑什麼'
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
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中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
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中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
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當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
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當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
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中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
說寧財神一部劇封神可能會有點過。
但《武林外傳》在我們情景喜劇中的地位卻毋庸置疑。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
說寧財神一部劇封神可能會有點過。
但《武林外傳》在我們情景喜劇中的地位卻毋庸置疑。
我們之前談抄襲、借鑑、致敬的界限，別的不說，寧財神的《武林外傳》就完美的解釋了什麼叫“滿滿的致敬”。
並且這部不光是博君一笑，而是以不正經講正經，大事小事、為人處事，全都在一間架空的客棧裡被剖析得一針見血。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
說寧財神一部劇封神可能會有點過。
但《武林外傳》在我們情景喜劇中的地位卻毋庸置疑。
我們之前談抄襲、借鑑、致敬的界限，別的不說，寧財神的《武林外傳》就完美的解釋了什麼叫“滿滿的致敬”。
並且這部不光是博君一笑，而是以不正經講正經，大事小事、為人處事，全都在一間架空的客棧裡被剖析得一針見血。
不過有才歸有才，後來卻自己把自己搞墮天了，吸毒被抓事件用白巖鬆的話就是“現在看來踹一腳太少了，應該踹兩腳和三腳”。
伍
“三不寫”編劇
王倦
代表作品：《舞樂傳奇》
《南僑機工英雄傳》《木府風雲》
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
說寧財神一部劇封神可能會有點過。
但《武林外傳》在我們情景喜劇中的地位卻毋庸置疑。
我們之前談抄襲、借鑑、致敬的界限，別的不說，寧財神的《武林外傳》就完美的解釋了什麼叫“滿滿的致敬”。
並且這部不光是博君一笑，而是以不正經講正經，大事小事、為人處事，全都在一間架空的客棧裡被剖析得一針見血。
不過有才歸有才，後來卻自己把自己搞墮天了，吸毒被抓事件用白巖鬆的話就是“現在看來踹一腳太少了，應該踹兩腳和三腳”。
伍
“三不寫”編劇
王倦
代表作品：《舞樂傳奇》
《南僑機工英雄傳》《木府風雲》
王倦大家應該比較熟。
這段時間正在播的《大宋少年志》他就是劇本策劃。
至於“三不寫”，則是他對自己創作的要求——
弱智的主角不寫
弱智的反派不寫
狗血三角戀不寫
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
說寧財神一部劇封神可能會有點過。
但《武林外傳》在我們情景喜劇中的地位卻毋庸置疑。
我們之前談抄襲、借鑑、致敬的界限，別的不說，寧財神的《武林外傳》就完美的解釋了什麼叫“滿滿的致敬”。
並且這部不光是博君一笑，而是以不正經講正經，大事小事、為人處事，全都在一間架空的客棧裡被剖析得一針見血。
不過有才歸有才，後來卻自己把自己搞墮天了，吸毒被抓事件用白巖鬆的話就是“現在看來踹一腳太少了，應該踹兩腳和三腳”。
伍
“三不寫”編劇
王倦
代表作品：《舞樂傳奇》
《南僑機工英雄傳》《木府風雲》
王倦大家應該比較熟。
這段時間正在播的《大宋少年志》他就是劇本策劃。
至於“三不寫”，則是他對自己創作的要求——
弱智的主角不寫
弱智的反派不寫
狗血三角戀不寫
就是這位小可愛
不過跟王倦合作最久的製作方，向來不是走流量的，也就是觀眾戲稱的「榮光教」。
製片蔣曉榮、導演於榮光、編劇王倦，前幾年開啟了好長一段時間的「打臉真香」現場。
《舞樂傳奇》《木府風雲》《南僑機工英雄傳》，全部都是前期有多嫌棄服化道跟滿屏bug，後期就有多自來水瘋狂安利然後跪著叫大大。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
說寧財神一部劇封神可能會有點過。
但《武林外傳》在我們情景喜劇中的地位卻毋庸置疑。
我們之前談抄襲、借鑑、致敬的界限，別的不說，寧財神的《武林外傳》就完美的解釋了什麼叫“滿滿的致敬”。
並且這部不光是博君一笑，而是以不正經講正經，大事小事、為人處事，全都在一間架空的客棧裡被剖析得一針見血。
不過有才歸有才，後來卻自己把自己搞墮天了，吸毒被抓事件用白巖鬆的話就是“現在看來踹一腳太少了，應該踹兩腳和三腳”。
伍
“三不寫”編劇
王倦
代表作品：《舞樂傳奇》
《南僑機工英雄傳》《木府風雲》
王倦大家應該比較熟。
這段時間正在播的《大宋少年志》他就是劇本策劃。
至於“三不寫”，則是他對自己創作的要求——
弱智的主角不寫
弱智的反派不寫
狗血三角戀不寫
就是這位小可愛
不過跟王倦合作最久的製作方，向來不是走流量的，也就是觀眾戲稱的「榮光教」。
製片蔣曉榮、導演於榮光、編劇王倦，前幾年開啟了好長一段時間的「打臉真香」現場。
《舞樂傳奇》《木府風雲》《南僑機工英雄傳》，全部都是前期有多嫌棄服化道跟滿屏bug，後期就有多自來水瘋狂安利然後跪著叫大大。
《木府風雲》豆瓣短評
因為王倦的劇本最有意思的，就是在不侮辱觀眾的智商上，能夠很好地抓住觀眾的喜惡，劇情喜歡反轉，卻不故作高深；角色討喜，並且絕不智障。
有時候還官方自帶吐槽和萌賤設定，以至於每個人物都很有趣。
什麼叫好的編劇呢？
演員也許不夠顏值，可演技加持+角色飽滿，就算長著莊稼漢臉，也能讓觀眾看完喊一句“赤帝一生推”。
不用懷疑，就是這個莊稼漢成了迷妹最多的大贏家
用之前推《舞樂傳奇》時的原話來說，就是「一眼醜兩眼醜千千萬萬眼他還是醜，但就是攔不住小夥伴一個賽一個的成迷妹」。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
說寧財神一部劇封神可能會有點過。
但《武林外傳》在我們情景喜劇中的地位卻毋庸置疑。
我們之前談抄襲、借鑑、致敬的界限，別的不說，寧財神的《武林外傳》就完美的解釋了什麼叫“滿滿的致敬”。
並且這部不光是博君一笑，而是以不正經講正經，大事小事、為人處事，全都在一間架空的客棧裡被剖析得一針見血。
不過有才歸有才，後來卻自己把自己搞墮天了，吸毒被抓事件用白巖鬆的話就是“現在看來踹一腳太少了，應該踹兩腳和三腳”。
伍
“三不寫”編劇
王倦
代表作品：《舞樂傳奇》
《南僑機工英雄傳》《木府風雲》
王倦大家應該比較熟。
這段時間正在播的《大宋少年志》他就是劇本策劃。
至於“三不寫”，則是他對自己創作的要求——
弱智的主角不寫
弱智的反派不寫
狗血三角戀不寫
就是這位小可愛
不過跟王倦合作最久的製作方，向來不是走流量的，也就是觀眾戲稱的「榮光教」。
製片蔣曉榮、導演於榮光、編劇王倦，前幾年開啟了好長一段時間的「打臉真香」現場。
《舞樂傳奇》《木府風雲》《南僑機工英雄傳》，全部都是前期有多嫌棄服化道跟滿屏bug，後期就有多自來水瘋狂安利然後跪著叫大大。
《木府風雲》豆瓣短評
因為王倦的劇本最有意思的，就是在不侮辱觀眾的智商上，能夠很好地抓住觀眾的喜惡，劇情喜歡反轉，卻不故作高深；角色討喜，並且絕不智障。
有時候還官方自帶吐槽和萌賤設定，以至於每個人物都很有趣。
什麼叫好的編劇呢？
演員也許不夠顏值，可演技加持+角色飽滿，就算長著莊稼漢臉，也能讓觀眾看完喊一句“赤帝一生推”。
不用懷疑，就是這個莊稼漢成了迷妹最多的大贏家
用之前推《舞樂傳奇》時的原話來說，就是「一眼醜兩眼醜千千萬萬眼他還是醜，但就是攔不住小夥伴一個賽一個的成迷妹」。
只可惜，良心三人組每次都把經費用在刀刃上，宣發全靠自來水，也好久沒湊在一塊兒了。
至於王倦個人，接下來倒是有好幾部劇。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
說寧財神一部劇封神可能會有點過。
但《武林外傳》在我們情景喜劇中的地位卻毋庸置疑。
我們之前談抄襲、借鑑、致敬的界限，別的不說，寧財神的《武林外傳》就完美的解釋了什麼叫“滿滿的致敬”。
並且這部不光是博君一笑，而是以不正經講正經，大事小事、為人處事，全都在一間架空的客棧裡被剖析得一針見血。
不過有才歸有才，後來卻自己把自己搞墮天了，吸毒被抓事件用白巖鬆的話就是“現在看來踹一腳太少了，應該踹兩腳和三腳”。
伍
“三不寫”編劇
王倦
代表作品：《舞樂傳奇》
《南僑機工英雄傳》《木府風雲》
王倦大家應該比較熟。
這段時間正在播的《大宋少年志》他就是劇本策劃。
至於“三不寫”，則是他對自己創作的要求——
弱智的主角不寫
弱智的反派不寫
狗血三角戀不寫
就是這位小可愛
不過跟王倦合作最久的製作方，向來不是走流量的，也就是觀眾戲稱的「榮光教」。
製片蔣曉榮、導演於榮光、編劇王倦，前幾年開啟了好長一段時間的「打臉真香」現場。
《舞樂傳奇》《木府風雲》《南僑機工英雄傳》，全部都是前期有多嫌棄服化道跟滿屏bug，後期就有多自來水瘋狂安利然後跪著叫大大。
《木府風雲》豆瓣短評
因為王倦的劇本最有意思的，就是在不侮辱觀眾的智商上，能夠很好地抓住觀眾的喜惡，劇情喜歡反轉，卻不故作高深；角色討喜，並且絕不智障。
有時候還官方自帶吐槽和萌賤設定，以至於每個人物都很有趣。
什麼叫好的編劇呢？
演員也許不夠顏值，可演技加持+角色飽滿，就算長著莊稼漢臉，也能讓觀眾看完喊一句“赤帝一生推”。
不用懷疑，就是這個莊稼漢成了迷妹最多的大贏家
用之前推《舞樂傳奇》時的原話來說，就是「一眼醜兩眼醜千千萬萬眼他還是醜，但就是攔不住小夥伴一個賽一個的成迷妹」。
只可惜，良心三人組每次都把經費用在刀刃上，宣發全靠自來水，也好久沒湊在一塊兒了。
至於王倦個人，接下來倒是有好幾部劇。
陸
隨心所欲小鬼才
小吉祥天
代表作：《靈魂擺渡》
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
說寧財神一部劇封神可能會有點過。
但《武林外傳》在我們情景喜劇中的地位卻毋庸置疑。
我們之前談抄襲、借鑑、致敬的界限，別的不說，寧財神的《武林外傳》就完美的解釋了什麼叫“滿滿的致敬”。
並且這部不光是博君一笑，而是以不正經講正經，大事小事、為人處事，全都在一間架空的客棧裡被剖析得一針見血。
不過有才歸有才，後來卻自己把自己搞墮天了，吸毒被抓事件用白巖鬆的話就是“現在看來踹一腳太少了，應該踹兩腳和三腳”。
伍
“三不寫”編劇
王倦
代表作品：《舞樂傳奇》
《南僑機工英雄傳》《木府風雲》
王倦大家應該比較熟。
這段時間正在播的《大宋少年志》他就是劇本策劃。
至於“三不寫”，則是他對自己創作的要求——
弱智的主角不寫
弱智的反派不寫
狗血三角戀不寫
就是這位小可愛
不過跟王倦合作最久的製作方，向來不是走流量的，也就是觀眾戲稱的「榮光教」。
製片蔣曉榮、導演於榮光、編劇王倦，前幾年開啟了好長一段時間的「打臉真香」現場。
《舞樂傳奇》《木府風雲》《南僑機工英雄傳》，全部都是前期有多嫌棄服化道跟滿屏bug，後期就有多自來水瘋狂安利然後跪著叫大大。
《木府風雲》豆瓣短評
因為王倦的劇本最有意思的，就是在不侮辱觀眾的智商上，能夠很好地抓住觀眾的喜惡，劇情喜歡反轉，卻不故作高深；角色討喜，並且絕不智障。
有時候還官方自帶吐槽和萌賤設定，以至於每個人物都很有趣。
什麼叫好的編劇呢？
演員也許不夠顏值，可演技加持+角色飽滿，就算長著莊稼漢臉，也能讓觀眾看完喊一句“赤帝一生推”。
不用懷疑，就是這個莊稼漢成了迷妹最多的大贏家
用之前推《舞樂傳奇》時的原話來說，就是「一眼醜兩眼醜千千萬萬眼他還是醜，但就是攔不住小夥伴一個賽一個的成迷妹」。
只可惜，良心三人組每次都把經費用在刀刃上，宣發全靠自來水，也好久沒湊在一塊兒了。
至於王倦個人，接下來倒是有好幾部劇。
陸
隨心所欲小鬼才
小吉祥天
代表作：《靈魂擺渡》
作為最早一批刷新大家認知的小成本網劇，《靈魂擺渡》的地位是毋庸置疑的。
儘管剛開播的時候，bug、特效、演技，是明顯的三個硬傷，但對觀眾所熟知的一些傳說神話進行了重新編碼後的劇情卻很有意思。
每集一個故事，講人性、講愛情，講人生八苦、九死一生，是隻有經受過同樣歷史文化薰陶的我們才看得懂的痴纏與繾綣，也是東方鬼魅訴說裡才有的輪迴與宿命。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
說寧財神一部劇封神可能會有點過。
但《武林外傳》在我們情景喜劇中的地位卻毋庸置疑。
我們之前談抄襲、借鑑、致敬的界限，別的不說，寧財神的《武林外傳》就完美的解釋了什麼叫“滿滿的致敬”。
並且這部不光是博君一笑，而是以不正經講正經，大事小事、為人處事，全都在一間架空的客棧裡被剖析得一針見血。
不過有才歸有才，後來卻自己把自己搞墮天了，吸毒被抓事件用白巖鬆的話就是“現在看來踹一腳太少了，應該踹兩腳和三腳”。
伍
“三不寫”編劇
王倦
代表作品：《舞樂傳奇》
《南僑機工英雄傳》《木府風雲》
王倦大家應該比較熟。
這段時間正在播的《大宋少年志》他就是劇本策劃。
至於“三不寫”，則是他對自己創作的要求——
弱智的主角不寫
弱智的反派不寫
狗血三角戀不寫
就是這位小可愛
不過跟王倦合作最久的製作方，向來不是走流量的，也就是觀眾戲稱的「榮光教」。
製片蔣曉榮、導演於榮光、編劇王倦，前幾年開啟了好長一段時間的「打臉真香」現場。
《舞樂傳奇》《木府風雲》《南僑機工英雄傳》，全部都是前期有多嫌棄服化道跟滿屏bug，後期就有多自來水瘋狂安利然後跪著叫大大。
《木府風雲》豆瓣短評
因為王倦的劇本最有意思的，就是在不侮辱觀眾的智商上，能夠很好地抓住觀眾的喜惡，劇情喜歡反轉，卻不故作高深；角色討喜，並且絕不智障。
有時候還官方自帶吐槽和萌賤設定，以至於每個人物都很有趣。
什麼叫好的編劇呢？
演員也許不夠顏值，可演技加持+角色飽滿，就算長著莊稼漢臉，也能讓觀眾看完喊一句“赤帝一生推”。
不用懷疑，就是這個莊稼漢成了迷妹最多的大贏家
用之前推《舞樂傳奇》時的原話來說，就是「一眼醜兩眼醜千千萬萬眼他還是醜，但就是攔不住小夥伴一個賽一個的成迷妹」。
只可惜，良心三人組每次都把經費用在刀刃上，宣發全靠自來水，也好久沒湊在一塊兒了。
至於王倦個人，接下來倒是有好幾部劇。
陸
隨心所欲小鬼才
小吉祥天
代表作：《靈魂擺渡》
作為最早一批刷新大家認知的小成本網劇，《靈魂擺渡》的地位是毋庸置疑的。
儘管剛開播的時候，bug、特效、演技，是明顯的三個硬傷，但對觀眾所熟知的一些傳說神話進行了重新編碼後的劇情卻很有意思。
每集一個故事，講人性、講愛情，講人生八苦、九死一生，是隻有經受過同樣歷史文化薰陶的我們才看得懂的痴纏與繾綣，也是東方鬼魅訴說裡才有的輪迴與宿命。
不過K.小哥哥提及小吉祥天，卻總是愛恨交織，原話大抵如下——
腦洞強、節奏快、天賦高，但就是靈光一閃的驚豔，然後仍有自己隨心所欲的放飛。
柒
最神逆襲編+導
李洪綢
代表作品：《毛騙》《殺不死》
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
說寧財神一部劇封神可能會有點過。
但《武林外傳》在我們情景喜劇中的地位卻毋庸置疑。
我們之前談抄襲、借鑑、致敬的界限，別的不說，寧財神的《武林外傳》就完美的解釋了什麼叫“滿滿的致敬”。
並且這部不光是博君一笑，而是以不正經講正經，大事小事、為人處事，全都在一間架空的客棧裡被剖析得一針見血。
不過有才歸有才，後來卻自己把自己搞墮天了，吸毒被抓事件用白巖鬆的話就是“現在看來踹一腳太少了，應該踹兩腳和三腳”。
伍
“三不寫”編劇
王倦
代表作品：《舞樂傳奇》
《南僑機工英雄傳》《木府風雲》
王倦大家應該比較熟。
這段時間正在播的《大宋少年志》他就是劇本策劃。
至於“三不寫”，則是他對自己創作的要求——
弱智的主角不寫
弱智的反派不寫
狗血三角戀不寫
就是這位小可愛
不過跟王倦合作最久的製作方，向來不是走流量的，也就是觀眾戲稱的「榮光教」。
製片蔣曉榮、導演於榮光、編劇王倦，前幾年開啟了好長一段時間的「打臉真香」現場。
《舞樂傳奇》《木府風雲》《南僑機工英雄傳》，全部都是前期有多嫌棄服化道跟滿屏bug，後期就有多自來水瘋狂安利然後跪著叫大大。
《木府風雲》豆瓣短評
因為王倦的劇本最有意思的，就是在不侮辱觀眾的智商上，能夠很好地抓住觀眾的喜惡，劇情喜歡反轉，卻不故作高深；角色討喜，並且絕不智障。
有時候還官方自帶吐槽和萌賤設定，以至於每個人物都很有趣。
什麼叫好的編劇呢？
演員也許不夠顏值，可演技加持+角色飽滿，就算長著莊稼漢臉，也能讓觀眾看完喊一句“赤帝一生推”。
不用懷疑，就是這個莊稼漢成了迷妹最多的大贏家
用之前推《舞樂傳奇》時的原話來說，就是「一眼醜兩眼醜千千萬萬眼他還是醜，但就是攔不住小夥伴一個賽一個的成迷妹」。
只可惜，良心三人組每次都把經費用在刀刃上，宣發全靠自來水，也好久沒湊在一塊兒了。
至於王倦個人，接下來倒是有好幾部劇。
陸
隨心所欲小鬼才
小吉祥天
代表作：《靈魂擺渡》
作為最早一批刷新大家認知的小成本網劇，《靈魂擺渡》的地位是毋庸置疑的。
儘管剛開播的時候，bug、特效、演技，是明顯的三個硬傷，但對觀眾所熟知的一些傳說神話進行了重新編碼後的劇情卻很有意思。
每集一個故事，講人性、講愛情，講人生八苦、九死一生，是隻有經受過同樣歷史文化薰陶的我們才看得懂的痴纏與繾綣，也是東方鬼魅訴說裡才有的輪迴與宿命。
不過K.小哥哥提及小吉祥天，卻總是愛恨交織，原話大抵如下——
腦洞強、節奏快、天賦高，但就是靈光一閃的驚豔，然後仍有自己隨心所欲的放飛。
柒
最神逆襲編+導
李洪綢
代表作品：《毛騙》《殺不死》
有些人是故事寫得好，還有些人是編導兩開花。
李洪綢這個名字可能很多人都很陌生，包括他那部一看名字就沒興趣的神劇《毛騙》。
粗製濫造的製作、城鄉結合的服化道、演員集體路人臉+演技生澀以及疑似抄襲《飛天大盜》的黑料，2010年剛播的時候，各種撲街。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
說寧財神一部劇封神可能會有點過。
但《武林外傳》在我們情景喜劇中的地位卻毋庸置疑。
我們之前談抄襲、借鑑、致敬的界限，別的不說，寧財神的《武林外傳》就完美的解釋了什麼叫“滿滿的致敬”。
並且這部不光是博君一笑，而是以不正經講正經，大事小事、為人處事，全都在一間架空的客棧裡被剖析得一針見血。
不過有才歸有才，後來卻自己把自己搞墮天了，吸毒被抓事件用白巖鬆的話就是“現在看來踹一腳太少了，應該踹兩腳和三腳”。
伍
“三不寫”編劇
王倦
代表作品：《舞樂傳奇》
《南僑機工英雄傳》《木府風雲》
王倦大家應該比較熟。
這段時間正在播的《大宋少年志》他就是劇本策劃。
至於“三不寫”，則是他對自己創作的要求——
弱智的主角不寫
弱智的反派不寫
狗血三角戀不寫
就是這位小可愛
不過跟王倦合作最久的製作方，向來不是走流量的，也就是觀眾戲稱的「榮光教」。
製片蔣曉榮、導演於榮光、編劇王倦，前幾年開啟了好長一段時間的「打臉真香」現場。
《舞樂傳奇》《木府風雲》《南僑機工英雄傳》，全部都是前期有多嫌棄服化道跟滿屏bug，後期就有多自來水瘋狂安利然後跪著叫大大。
《木府風雲》豆瓣短評
因為王倦的劇本最有意思的，就是在不侮辱觀眾的智商上，能夠很好地抓住觀眾的喜惡，劇情喜歡反轉，卻不故作高深；角色討喜，並且絕不智障。
有時候還官方自帶吐槽和萌賤設定，以至於每個人物都很有趣。
什麼叫好的編劇呢？
演員也許不夠顏值，可演技加持+角色飽滿，就算長著莊稼漢臉，也能讓觀眾看完喊一句“赤帝一生推”。
不用懷疑，就是這個莊稼漢成了迷妹最多的大贏家
用之前推《舞樂傳奇》時的原話來說，就是「一眼醜兩眼醜千千萬萬眼他還是醜，但就是攔不住小夥伴一個賽一個的成迷妹」。
只可惜，良心三人組每次都把經費用在刀刃上，宣發全靠自來水，也好久沒湊在一塊兒了。
至於王倦個人，接下來倒是有好幾部劇。
陸
隨心所欲小鬼才
小吉祥天
代表作：《靈魂擺渡》
作為最早一批刷新大家認知的小成本網劇，《靈魂擺渡》的地位是毋庸置疑的。
儘管剛開播的時候，bug、特效、演技，是明顯的三個硬傷，但對觀眾所熟知的一些傳說神話進行了重新編碼後的劇情卻很有意思。
每集一個故事，講人性、講愛情，講人生八苦、九死一生，是隻有經受過同樣歷史文化薰陶的我們才看得懂的痴纏與繾綣，也是東方鬼魅訴說裡才有的輪迴與宿命。
不過K.小哥哥提及小吉祥天，卻總是愛恨交織，原話大抵如下——
腦洞強、節奏快、天賦高，但就是靈光一閃的驚豔，然後仍有自己隨心所欲的放飛。
柒
最神逆襲編+導
李洪綢
代表作品：《毛騙》《殺不死》
有些人是故事寫得好，還有些人是編導兩開花。
李洪綢這個名字可能很多人都很陌生，包括他那部一看名字就沒興趣的神劇《毛騙》。
粗製濫造的製作、城鄉結合的服化道、演員集體路人臉+演技生澀以及疑似抄襲《飛天大盜》的黑料，2010年剛播的時候，各種撲街。
畫風大概就是這樣
然而，2011年第二季狂飆到9.4，2015年最終章更是飆到了9.7，觀眾形容這個系列「就像幼兒-高中-博士」——
神劇不會因為劇組窮、道具簡陋、畫面粗暴、配音不專業等等就不是神劇了
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
說寧財神一部劇封神可能會有點過。
但《武林外傳》在我們情景喜劇中的地位卻毋庸置疑。
我們之前談抄襲、借鑑、致敬的界限，別的不說，寧財神的《武林外傳》就完美的解釋了什麼叫“滿滿的致敬”。
並且這部不光是博君一笑，而是以不正經講正經，大事小事、為人處事，全都在一間架空的客棧裡被剖析得一針見血。
不過有才歸有才，後來卻自己把自己搞墮天了，吸毒被抓事件用白巖鬆的話就是“現在看來踹一腳太少了，應該踹兩腳和三腳”。
伍
“三不寫”編劇
王倦
代表作品：《舞樂傳奇》
《南僑機工英雄傳》《木府風雲》
王倦大家應該比較熟。
這段時間正在播的《大宋少年志》他就是劇本策劃。
至於“三不寫”，則是他對自己創作的要求——
弱智的主角不寫
弱智的反派不寫
狗血三角戀不寫
就是這位小可愛
不過跟王倦合作最久的製作方，向來不是走流量的，也就是觀眾戲稱的「榮光教」。
製片蔣曉榮、導演於榮光、編劇王倦，前幾年開啟了好長一段時間的「打臉真香」現場。
《舞樂傳奇》《木府風雲》《南僑機工英雄傳》，全部都是前期有多嫌棄服化道跟滿屏bug，後期就有多自來水瘋狂安利然後跪著叫大大。
《木府風雲》豆瓣短評
因為王倦的劇本最有意思的，就是在不侮辱觀眾的智商上，能夠很好地抓住觀眾的喜惡，劇情喜歡反轉，卻不故作高深；角色討喜，並且絕不智障。
有時候還官方自帶吐槽和萌賤設定，以至於每個人物都很有趣。
什麼叫好的編劇呢？
演員也許不夠顏值，可演技加持+角色飽滿，就算長著莊稼漢臉，也能讓觀眾看完喊一句“赤帝一生推”。
不用懷疑，就是這個莊稼漢成了迷妹最多的大贏家
用之前推《舞樂傳奇》時的原話來說，就是「一眼醜兩眼醜千千萬萬眼他還是醜，但就是攔不住小夥伴一個賽一個的成迷妹」。
只可惜，良心三人組每次都把經費用在刀刃上，宣發全靠自來水，也好久沒湊在一塊兒了。
至於王倦個人，接下來倒是有好幾部劇。
陸
隨心所欲小鬼才
小吉祥天
代表作：《靈魂擺渡》
作為最早一批刷新大家認知的小成本網劇，《靈魂擺渡》的地位是毋庸置疑的。
儘管剛開播的時候，bug、特效、演技，是明顯的三個硬傷，但對觀眾所熟知的一些傳說神話進行了重新編碼後的劇情卻很有意思。
每集一個故事，講人性、講愛情，講人生八苦、九死一生，是隻有經受過同樣歷史文化薰陶的我們才看得懂的痴纏與繾綣，也是東方鬼魅訴說裡才有的輪迴與宿命。
不過K.小哥哥提及小吉祥天，卻總是愛恨交織，原話大抵如下——
腦洞強、節奏快、天賦高，但就是靈光一閃的驚豔，然後仍有自己隨心所欲的放飛。
柒
最神逆襲編+導
李洪綢
代表作品：《毛騙》《殺不死》
有些人是故事寫得好，還有些人是編導兩開花。
李洪綢這個名字可能很多人都很陌生，包括他那部一看名字就沒興趣的神劇《毛騙》。
粗製濫造的製作、城鄉結合的服化道、演員集體路人臉+演技生澀以及疑似抄襲《飛天大盜》的黑料，2010年剛播的時候，各種撲街。
畫風大概就是這樣
然而，2011年第二季狂飆到9.4，2015年最終章更是飆到了9.7，觀眾形容這個系列「就像幼兒-高中-博士」——
神劇不會因為劇組窮、道具簡陋、畫面粗暴、配音不專業等等就不是神劇了
《毛騙》終結篇豆瓣短評
為什麼？靠的就是強大的劇本。
奇聞野史的框架、不斷掉落的伏筆、接連不斷的反轉，從第一季還存有的《飛天大盜》的痕跡中走出後，李洪綢對劇本的把控力愈發紮實，也難怪續集的分數越飆越高。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
說寧財神一部劇封神可能會有點過。
但《武林外傳》在我們情景喜劇中的地位卻毋庸置疑。
我們之前談抄襲、借鑑、致敬的界限，別的不說，寧財神的《武林外傳》就完美的解釋了什麼叫“滿滿的致敬”。
並且這部不光是博君一笑，而是以不正經講正經，大事小事、為人處事，全都在一間架空的客棧裡被剖析得一針見血。
不過有才歸有才，後來卻自己把自己搞墮天了，吸毒被抓事件用白巖鬆的話就是“現在看來踹一腳太少了，應該踹兩腳和三腳”。
伍
“三不寫”編劇
王倦
代表作品：《舞樂傳奇》
《南僑機工英雄傳》《木府風雲》
王倦大家應該比較熟。
這段時間正在播的《大宋少年志》他就是劇本策劃。
至於“三不寫”，則是他對自己創作的要求——
弱智的主角不寫
弱智的反派不寫
狗血三角戀不寫
就是這位小可愛
不過跟王倦合作最久的製作方，向來不是走流量的，也就是觀眾戲稱的「榮光教」。
製片蔣曉榮、導演於榮光、編劇王倦，前幾年開啟了好長一段時間的「打臉真香」現場。
《舞樂傳奇》《木府風雲》《南僑機工英雄傳》，全部都是前期有多嫌棄服化道跟滿屏bug，後期就有多自來水瘋狂安利然後跪著叫大大。
《木府風雲》豆瓣短評
因為王倦的劇本最有意思的，就是在不侮辱觀眾的智商上，能夠很好地抓住觀眾的喜惡，劇情喜歡反轉，卻不故作高深；角色討喜，並且絕不智障。
有時候還官方自帶吐槽和萌賤設定，以至於每個人物都很有趣。
什麼叫好的編劇呢？
演員也許不夠顏值，可演技加持+角色飽滿，就算長著莊稼漢臉，也能讓觀眾看完喊一句“赤帝一生推”。
不用懷疑，就是這個莊稼漢成了迷妹最多的大贏家
用之前推《舞樂傳奇》時的原話來說，就是「一眼醜兩眼醜千千萬萬眼他還是醜，但就是攔不住小夥伴一個賽一個的成迷妹」。
只可惜，良心三人組每次都把經費用在刀刃上，宣發全靠自來水，也好久沒湊在一塊兒了。
至於王倦個人，接下來倒是有好幾部劇。
陸
隨心所欲小鬼才
小吉祥天
代表作：《靈魂擺渡》
作為最早一批刷新大家認知的小成本網劇，《靈魂擺渡》的地位是毋庸置疑的。
儘管剛開播的時候，bug、特效、演技，是明顯的三個硬傷，但對觀眾所熟知的一些傳說神話進行了重新編碼後的劇情卻很有意思。
每集一個故事，講人性、講愛情，講人生八苦、九死一生，是隻有經受過同樣歷史文化薰陶的我們才看得懂的痴纏與繾綣，也是東方鬼魅訴說裡才有的輪迴與宿命。
不過K.小哥哥提及小吉祥天，卻總是愛恨交織，原話大抵如下——
腦洞強、節奏快、天賦高，但就是靈光一閃的驚豔，然後仍有自己隨心所欲的放飛。
柒
最神逆襲編+導
李洪綢
代表作品：《毛騙》《殺不死》
有些人是故事寫得好，還有些人是編導兩開花。
李洪綢這個名字可能很多人都很陌生，包括他那部一看名字就沒興趣的神劇《毛騙》。
粗製濫造的製作、城鄉結合的服化道、演員集體路人臉+演技生澀以及疑似抄襲《飛天大盜》的黑料，2010年剛播的時候，各種撲街。
畫風大概就是這樣
然而，2011年第二季狂飆到9.4，2015年最終章更是飆到了9.7，觀眾形容這個系列「就像幼兒-高中-博士」——
神劇不會因為劇組窮、道具簡陋、畫面粗暴、配音不專業等等就不是神劇了
《毛騙》終結篇豆瓣短評
為什麼？靠的就是強大的劇本。
奇聞野史的框架、不斷掉落的伏筆、接連不斷的反轉，從第一季還存有的《飛天大盜》的痕跡中走出後，李洪綢對劇本的把控力愈發紮實，也難怪續集的分數越飆越高。
當然，可能有讀者覺得，後面的評分高，也許是觀眾人數變少了，打分的都是死忠粉。
但其實，《毛騙》第一季標記人數2w+，最終季標記人數卻是3w+。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
說寧財神一部劇封神可能會有點過。
但《武林外傳》在我們情景喜劇中的地位卻毋庸置疑。
我們之前談抄襲、借鑑、致敬的界限，別的不說，寧財神的《武林外傳》就完美的解釋了什麼叫“滿滿的致敬”。
並且這部不光是博君一笑，而是以不正經講正經，大事小事、為人處事，全都在一間架空的客棧裡被剖析得一針見血。
不過有才歸有才，後來卻自己把自己搞墮天了，吸毒被抓事件用白巖鬆的話就是“現在看來踹一腳太少了，應該踹兩腳和三腳”。
伍
“三不寫”編劇
王倦
代表作品：《舞樂傳奇》
《南僑機工英雄傳》《木府風雲》
王倦大家應該比較熟。
這段時間正在播的《大宋少年志》他就是劇本策劃。
至於“三不寫”，則是他對自己創作的要求——
弱智的主角不寫
弱智的反派不寫
狗血三角戀不寫
就是這位小可愛
不過跟王倦合作最久的製作方，向來不是走流量的，也就是觀眾戲稱的「榮光教」。
製片蔣曉榮、導演於榮光、編劇王倦，前幾年開啟了好長一段時間的「打臉真香」現場。
《舞樂傳奇》《木府風雲》《南僑機工英雄傳》，全部都是前期有多嫌棄服化道跟滿屏bug，後期就有多自來水瘋狂安利然後跪著叫大大。
《木府風雲》豆瓣短評
因為王倦的劇本最有意思的，就是在不侮辱觀眾的智商上，能夠很好地抓住觀眾的喜惡，劇情喜歡反轉，卻不故作高深；角色討喜，並且絕不智障。
有時候還官方自帶吐槽和萌賤設定，以至於每個人物都很有趣。
什麼叫好的編劇呢？
演員也許不夠顏值，可演技加持+角色飽滿，就算長著莊稼漢臉，也能讓觀眾看完喊一句“赤帝一生推”。
不用懷疑，就是這個莊稼漢成了迷妹最多的大贏家
用之前推《舞樂傳奇》時的原話來說，就是「一眼醜兩眼醜千千萬萬眼他還是醜，但就是攔不住小夥伴一個賽一個的成迷妹」。
只可惜，良心三人組每次都把經費用在刀刃上，宣發全靠自來水，也好久沒湊在一塊兒了。
至於王倦個人，接下來倒是有好幾部劇。
陸
隨心所欲小鬼才
小吉祥天
代表作：《靈魂擺渡》
作為最早一批刷新大家認知的小成本網劇，《靈魂擺渡》的地位是毋庸置疑的。
儘管剛開播的時候，bug、特效、演技，是明顯的三個硬傷，但對觀眾所熟知的一些傳說神話進行了重新編碼後的劇情卻很有意思。
每集一個故事，講人性、講愛情，講人生八苦、九死一生，是隻有經受過同樣歷史文化薰陶的我們才看得懂的痴纏與繾綣，也是東方鬼魅訴說裡才有的輪迴與宿命。
不過K.小哥哥提及小吉祥天，卻總是愛恨交織，原話大抵如下——
腦洞強、節奏快、天賦高，但就是靈光一閃的驚豔，然後仍有自己隨心所欲的放飛。
柒
最神逆襲編+導
李洪綢
代表作品：《毛騙》《殺不死》
有些人是故事寫得好，還有些人是編導兩開花。
李洪綢這個名字可能很多人都很陌生，包括他那部一看名字就沒興趣的神劇《毛騙》。
粗製濫造的製作、城鄉結合的服化道、演員集體路人臉+演技生澀以及疑似抄襲《飛天大盜》的黑料，2010年剛播的時候，各種撲街。
畫風大概就是這樣
然而，2011年第二季狂飆到9.4，2015年最終章更是飆到了9.7，觀眾形容這個系列「就像幼兒-高中-博士」——
神劇不會因為劇組窮、道具簡陋、畫面粗暴、配音不專業等等就不是神劇了
《毛騙》終結篇豆瓣短評
為什麼？靠的就是強大的劇本。
奇聞野史的框架、不斷掉落的伏筆、接連不斷的反轉，從第一季還存有的《飛天大盜》的痕跡中走出後，李洪綢對劇本的把控力愈發紮實，也難怪續集的分數越飆越高。
當然，可能有讀者覺得，後面的評分高，也許是觀眾人數變少了，打分的都是死忠粉。
但其實，《毛騙》第一季標記人數2w+，最終季標記人數卻是3w+。
唯一心痛的是，李洪綢2017年後就公佈了好幾部新劇，可全都再無音訊，播出時間一推再推。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
說寧財神一部劇封神可能會有點過。
但《武林外傳》在我們情景喜劇中的地位卻毋庸置疑。
我們之前談抄襲、借鑑、致敬的界限，別的不說，寧財神的《武林外傳》就完美的解釋了什麼叫“滿滿的致敬”。
並且這部不光是博君一笑，而是以不正經講正經，大事小事、為人處事，全都在一間架空的客棧裡被剖析得一針見血。
不過有才歸有才，後來卻自己把自己搞墮天了，吸毒被抓事件用白巖鬆的話就是“現在看來踹一腳太少了，應該踹兩腳和三腳”。
伍
“三不寫”編劇
王倦
代表作品：《舞樂傳奇》
《南僑機工英雄傳》《木府風雲》
王倦大家應該比較熟。
這段時間正在播的《大宋少年志》他就是劇本策劃。
至於“三不寫”，則是他對自己創作的要求——
弱智的主角不寫
弱智的反派不寫
狗血三角戀不寫
就是這位小可愛
不過跟王倦合作最久的製作方，向來不是走流量的，也就是觀眾戲稱的「榮光教」。
製片蔣曉榮、導演於榮光、編劇王倦，前幾年開啟了好長一段時間的「打臉真香」現場。
《舞樂傳奇》《木府風雲》《南僑機工英雄傳》，全部都是前期有多嫌棄服化道跟滿屏bug，後期就有多自來水瘋狂安利然後跪著叫大大。
《木府風雲》豆瓣短評
因為王倦的劇本最有意思的，就是在不侮辱觀眾的智商上，能夠很好地抓住觀眾的喜惡，劇情喜歡反轉，卻不故作高深；角色討喜，並且絕不智障。
有時候還官方自帶吐槽和萌賤設定，以至於每個人物都很有趣。
什麼叫好的編劇呢？
演員也許不夠顏值，可演技加持+角色飽滿，就算長著莊稼漢臉，也能讓觀眾看完喊一句“赤帝一生推”。
不用懷疑，就是這個莊稼漢成了迷妹最多的大贏家
用之前推《舞樂傳奇》時的原話來說，就是「一眼醜兩眼醜千千萬萬眼他還是醜，但就是攔不住小夥伴一個賽一個的成迷妹」。
只可惜，良心三人組每次都把經費用在刀刃上，宣發全靠自來水，也好久沒湊在一塊兒了。
至於王倦個人，接下來倒是有好幾部劇。
陸
隨心所欲小鬼才
小吉祥天
代表作：《靈魂擺渡》
作為最早一批刷新大家認知的小成本網劇，《靈魂擺渡》的地位是毋庸置疑的。
儘管剛開播的時候，bug、特效、演技，是明顯的三個硬傷，但對觀眾所熟知的一些傳說神話進行了重新編碼後的劇情卻很有意思。
每集一個故事，講人性、講愛情，講人生八苦、九死一生，是隻有經受過同樣歷史文化薰陶的我們才看得懂的痴纏與繾綣，也是東方鬼魅訴說裡才有的輪迴與宿命。
不過K.小哥哥提及小吉祥天，卻總是愛恨交織，原話大抵如下——
腦洞強、節奏快、天賦高，但就是靈光一閃的驚豔，然後仍有自己隨心所欲的放飛。
柒
最神逆襲編+導
李洪綢
代表作品：《毛騙》《殺不死》
有些人是故事寫得好，還有些人是編導兩開花。
李洪綢這個名字可能很多人都很陌生，包括他那部一看名字就沒興趣的神劇《毛騙》。
粗製濫造的製作、城鄉結合的服化道、演員集體路人臉+演技生澀以及疑似抄襲《飛天大盜》的黑料，2010年剛播的時候，各種撲街。
畫風大概就是這樣
然而，2011年第二季狂飆到9.4，2015年最終章更是飆到了9.7，觀眾形容這個系列「就像幼兒-高中-博士」——
神劇不會因為劇組窮、道具簡陋、畫面粗暴、配音不專業等等就不是神劇了
《毛騙》終結篇豆瓣短評
為什麼？靠的就是強大的劇本。
奇聞野史的框架、不斷掉落的伏筆、接連不斷的反轉，從第一季還存有的《飛天大盜》的痕跡中走出後，李洪綢對劇本的把控力愈發紮實，也難怪續集的分數越飆越高。
當然，可能有讀者覺得，後面的評分高，也許是觀眾人數變少了，打分的都是死忠粉。
但其實，《毛騙》第一季標記人數2w+，最終季標記人數卻是3w+。
唯一心痛的是，李洪綢2017年後就公佈了好幾部新劇，可全都再無音訊，播出時間一推再推。
捌
最愛寫青春的編+導
畢鑫業
代表作品：《一起同過窗》
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
說寧財神一部劇封神可能會有點過。
但《武林外傳》在我們情景喜劇中的地位卻毋庸置疑。
我們之前談抄襲、借鑑、致敬的界限，別的不說，寧財神的《武林外傳》就完美的解釋了什麼叫“滿滿的致敬”。
並且這部不光是博君一笑，而是以不正經講正經，大事小事、為人處事，全都在一間架空的客棧裡被剖析得一針見血。
不過有才歸有才，後來卻自己把自己搞墮天了，吸毒被抓事件用白巖鬆的話就是“現在看來踹一腳太少了，應該踹兩腳和三腳”。
伍
“三不寫”編劇
王倦
代表作品：《舞樂傳奇》
《南僑機工英雄傳》《木府風雲》
王倦大家應該比較熟。
這段時間正在播的《大宋少年志》他就是劇本策劃。
至於“三不寫”，則是他對自己創作的要求——
弱智的主角不寫
弱智的反派不寫
狗血三角戀不寫
就是這位小可愛
不過跟王倦合作最久的製作方，向來不是走流量的，也就是觀眾戲稱的「榮光教」。
製片蔣曉榮、導演於榮光、編劇王倦，前幾年開啟了好長一段時間的「打臉真香」現場。
《舞樂傳奇》《木府風雲》《南僑機工英雄傳》，全部都是前期有多嫌棄服化道跟滿屏bug，後期就有多自來水瘋狂安利然後跪著叫大大。
《木府風雲》豆瓣短評
因為王倦的劇本最有意思的，就是在不侮辱觀眾的智商上，能夠很好地抓住觀眾的喜惡，劇情喜歡反轉，卻不故作高深；角色討喜，並且絕不智障。
有時候還官方自帶吐槽和萌賤設定，以至於每個人物都很有趣。
什麼叫好的編劇呢？
演員也許不夠顏值，可演技加持+角色飽滿，就算長著莊稼漢臉，也能讓觀眾看完喊一句“赤帝一生推”。
不用懷疑，就是這個莊稼漢成了迷妹最多的大贏家
用之前推《舞樂傳奇》時的原話來說，就是「一眼醜兩眼醜千千萬萬眼他還是醜，但就是攔不住小夥伴一個賽一個的成迷妹」。
只可惜，良心三人組每次都把經費用在刀刃上，宣發全靠自來水，也好久沒湊在一塊兒了。
至於王倦個人，接下來倒是有好幾部劇。
陸
隨心所欲小鬼才
小吉祥天
代表作：《靈魂擺渡》
作為最早一批刷新大家認知的小成本網劇，《靈魂擺渡》的地位是毋庸置疑的。
儘管剛開播的時候，bug、特效、演技，是明顯的三個硬傷，但對觀眾所熟知的一些傳說神話進行了重新編碼後的劇情卻很有意思。
每集一個故事，講人性、講愛情，講人生八苦、九死一生，是隻有經受過同樣歷史文化薰陶的我們才看得懂的痴纏與繾綣，也是東方鬼魅訴說裡才有的輪迴與宿命。
不過K.小哥哥提及小吉祥天，卻總是愛恨交織，原話大抵如下——
腦洞強、節奏快、天賦高，但就是靈光一閃的驚豔，然後仍有自己隨心所欲的放飛。
柒
最神逆襲編+導
李洪綢
代表作品：《毛騙》《殺不死》
有些人是故事寫得好，還有些人是編導兩開花。
李洪綢這個名字可能很多人都很陌生，包括他那部一看名字就沒興趣的神劇《毛騙》。
粗製濫造的製作、城鄉結合的服化道、演員集體路人臉+演技生澀以及疑似抄襲《飛天大盜》的黑料，2010年剛播的時候，各種撲街。
畫風大概就是這樣
然而，2011年第二季狂飆到9.4，2015年最終章更是飆到了9.7，觀眾形容這個系列「就像幼兒-高中-博士」——
神劇不會因為劇組窮、道具簡陋、畫面粗暴、配音不專業等等就不是神劇了
《毛騙》終結篇豆瓣短評
為什麼？靠的就是強大的劇本。
奇聞野史的框架、不斷掉落的伏筆、接連不斷的反轉，從第一季還存有的《飛天大盜》的痕跡中走出後，李洪綢對劇本的把控力愈發紮實，也難怪續集的分數越飆越高。
當然，可能有讀者覺得，後面的評分高，也許是觀眾人數變少了，打分的都是死忠粉。
但其實，《毛騙》第一季標記人數2w+，最終季標記人數卻是3w+。
唯一心痛的是，李洪綢2017年後就公佈了好幾部新劇，可全都再無音訊，播出時間一推再推。
捌
最愛寫青春的編+導
畢鑫業
代表作品：《一起同過窗》
另一位在網劇上編導兩開花的還有畢鑫業。
和李洪綢喜歡寫寫實風格的怪奇物語不同，畢鑫業喜歡寫校園、寫青春，寫那些陽光明媚的普通日常。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
說寧財神一部劇封神可能會有點過。
但《武林外傳》在我們情景喜劇中的地位卻毋庸置疑。
我們之前談抄襲、借鑑、致敬的界限，別的不說，寧財神的《武林外傳》就完美的解釋了什麼叫“滿滿的致敬”。
並且這部不光是博君一笑，而是以不正經講正經，大事小事、為人處事，全都在一間架空的客棧裡被剖析得一針見血。
不過有才歸有才，後來卻自己把自己搞墮天了，吸毒被抓事件用白巖鬆的話就是“現在看來踹一腳太少了，應該踹兩腳和三腳”。
伍
“三不寫”編劇
王倦
代表作品：《舞樂傳奇》
《南僑機工英雄傳》《木府風雲》
王倦大家應該比較熟。
這段時間正在播的《大宋少年志》他就是劇本策劃。
至於“三不寫”，則是他對自己創作的要求——
弱智的主角不寫
弱智的反派不寫
狗血三角戀不寫
就是這位小可愛
不過跟王倦合作最久的製作方，向來不是走流量的，也就是觀眾戲稱的「榮光教」。
製片蔣曉榮、導演於榮光、編劇王倦，前幾年開啟了好長一段時間的「打臉真香」現場。
《舞樂傳奇》《木府風雲》《南僑機工英雄傳》，全部都是前期有多嫌棄服化道跟滿屏bug，後期就有多自來水瘋狂安利然後跪著叫大大。
《木府風雲》豆瓣短評
因為王倦的劇本最有意思的，就是在不侮辱觀眾的智商上，能夠很好地抓住觀眾的喜惡，劇情喜歡反轉，卻不故作高深；角色討喜，並且絕不智障。
有時候還官方自帶吐槽和萌賤設定，以至於每個人物都很有趣。
什麼叫好的編劇呢？
演員也許不夠顏值，可演技加持+角色飽滿，就算長著莊稼漢臉，也能讓觀眾看完喊一句“赤帝一生推”。
不用懷疑，就是這個莊稼漢成了迷妹最多的大贏家
用之前推《舞樂傳奇》時的原話來說，就是「一眼醜兩眼醜千千萬萬眼他還是醜，但就是攔不住小夥伴一個賽一個的成迷妹」。
只可惜，良心三人組每次都把經費用在刀刃上，宣發全靠自來水，也好久沒湊在一塊兒了。
至於王倦個人，接下來倒是有好幾部劇。
陸
隨心所欲小鬼才
小吉祥天
代表作：《靈魂擺渡》
作為最早一批刷新大家認知的小成本網劇，《靈魂擺渡》的地位是毋庸置疑的。
儘管剛開播的時候，bug、特效、演技，是明顯的三個硬傷，但對觀眾所熟知的一些傳說神話進行了重新編碼後的劇情卻很有意思。
每集一個故事，講人性、講愛情，講人生八苦、九死一生，是隻有經受過同樣歷史文化薰陶的我們才看得懂的痴纏與繾綣，也是東方鬼魅訴說裡才有的輪迴與宿命。
不過K.小哥哥提及小吉祥天，卻總是愛恨交織，原話大抵如下——
腦洞強、節奏快、天賦高，但就是靈光一閃的驚豔，然後仍有自己隨心所欲的放飛。
柒
最神逆襲編+導
李洪綢
代表作品：《毛騙》《殺不死》
有些人是故事寫得好，還有些人是編導兩開花。
李洪綢這個名字可能很多人都很陌生，包括他那部一看名字就沒興趣的神劇《毛騙》。
粗製濫造的製作、城鄉結合的服化道、演員集體路人臉+演技生澀以及疑似抄襲《飛天大盜》的黑料，2010年剛播的時候，各種撲街。
畫風大概就是這樣
然而，2011年第二季狂飆到9.4，2015年最終章更是飆到了9.7，觀眾形容這個系列「就像幼兒-高中-博士」——
神劇不會因為劇組窮、道具簡陋、畫面粗暴、配音不專業等等就不是神劇了
《毛騙》終結篇豆瓣短評
為什麼？靠的就是強大的劇本。
奇聞野史的框架、不斷掉落的伏筆、接連不斷的反轉，從第一季還存有的《飛天大盜》的痕跡中走出後，李洪綢對劇本的把控力愈發紮實，也難怪續集的分數越飆越高。
當然，可能有讀者覺得，後面的評分高，也許是觀眾人數變少了，打分的都是死忠粉。
但其實，《毛騙》第一季標記人數2w+，最終季標記人數卻是3w+。
唯一心痛的是，李洪綢2017年後就公佈了好幾部新劇，可全都再無音訊，播出時間一推再推。
捌
最愛寫青春的編+導
畢鑫業
代表作品：《一起同過窗》
另一位在網劇上編導兩開花的還有畢鑫業。
和李洪綢喜歡寫寫實風格的怪奇物語不同，畢鑫業喜歡寫校園、寫青春，寫那些陽光明媚的普通日常。
《一起同過窗》
如果說早期的各種小短劇、微電影還算練手，那麼2016年的《一起同過窗》已經可以稱得上是校園青春劇的里程碑。
豆瓣標記人數4w+，評分9.0，國劇同類型題材最高分。
硬要說它到底好在哪兒？
怕就是那個詞了：真實。
不狗血、不撕逼，每個人都是自己故事裡的主角，每個人也都是別人故事裡的配角甚至炮灰。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
說寧財神一部劇封神可能會有點過。
但《武林外傳》在我們情景喜劇中的地位卻毋庸置疑。
我們之前談抄襲、借鑑、致敬的界限，別的不說，寧財神的《武林外傳》就完美的解釋了什麼叫“滿滿的致敬”。
並且這部不光是博君一笑，而是以不正經講正經，大事小事、為人處事，全都在一間架空的客棧裡被剖析得一針見血。
不過有才歸有才，後來卻自己把自己搞墮天了，吸毒被抓事件用白巖鬆的話就是“現在看來踹一腳太少了，應該踹兩腳和三腳”。
伍
“三不寫”編劇
王倦
代表作品：《舞樂傳奇》
《南僑機工英雄傳》《木府風雲》
王倦大家應該比較熟。
這段時間正在播的《大宋少年志》他就是劇本策劃。
至於“三不寫”，則是他對自己創作的要求——
弱智的主角不寫
弱智的反派不寫
狗血三角戀不寫
就是這位小可愛
不過跟王倦合作最久的製作方，向來不是走流量的，也就是觀眾戲稱的「榮光教」。
製片蔣曉榮、導演於榮光、編劇王倦，前幾年開啟了好長一段時間的「打臉真香」現場。
《舞樂傳奇》《木府風雲》《南僑機工英雄傳》，全部都是前期有多嫌棄服化道跟滿屏bug，後期就有多自來水瘋狂安利然後跪著叫大大。
《木府風雲》豆瓣短評
因為王倦的劇本最有意思的，就是在不侮辱觀眾的智商上，能夠很好地抓住觀眾的喜惡，劇情喜歡反轉，卻不故作高深；角色討喜，並且絕不智障。
有時候還官方自帶吐槽和萌賤設定，以至於每個人物都很有趣。
什麼叫好的編劇呢？
演員也許不夠顏值，可演技加持+角色飽滿，就算長著莊稼漢臉，也能讓觀眾看完喊一句“赤帝一生推”。
不用懷疑，就是這個莊稼漢成了迷妹最多的大贏家
用之前推《舞樂傳奇》時的原話來說，就是「一眼醜兩眼醜千千萬萬眼他還是醜，但就是攔不住小夥伴一個賽一個的成迷妹」。
只可惜，良心三人組每次都把經費用在刀刃上，宣發全靠自來水，也好久沒湊在一塊兒了。
至於王倦個人，接下來倒是有好幾部劇。
陸
隨心所欲小鬼才
小吉祥天
代表作：《靈魂擺渡》
作為最早一批刷新大家認知的小成本網劇，《靈魂擺渡》的地位是毋庸置疑的。
儘管剛開播的時候，bug、特效、演技，是明顯的三個硬傷，但對觀眾所熟知的一些傳說神話進行了重新編碼後的劇情卻很有意思。
每集一個故事，講人性、講愛情，講人生八苦、九死一生，是隻有經受過同樣歷史文化薰陶的我們才看得懂的痴纏與繾綣，也是東方鬼魅訴說裡才有的輪迴與宿命。
不過K.小哥哥提及小吉祥天，卻總是愛恨交織，原話大抵如下——
腦洞強、節奏快、天賦高，但就是靈光一閃的驚豔，然後仍有自己隨心所欲的放飛。
柒
最神逆襲編+導
李洪綢
代表作品：《毛騙》《殺不死》
有些人是故事寫得好，還有些人是編導兩開花。
李洪綢這個名字可能很多人都很陌生，包括他那部一看名字就沒興趣的神劇《毛騙》。
粗製濫造的製作、城鄉結合的服化道、演員集體路人臉+演技生澀以及疑似抄襲《飛天大盜》的黑料，2010年剛播的時候，各種撲街。
畫風大概就是這樣
然而，2011年第二季狂飆到9.4，2015年最終章更是飆到了9.7，觀眾形容這個系列「就像幼兒-高中-博士」——
神劇不會因為劇組窮、道具簡陋、畫面粗暴、配音不專業等等就不是神劇了
《毛騙》終結篇豆瓣短評
為什麼？靠的就是強大的劇本。
奇聞野史的框架、不斷掉落的伏筆、接連不斷的反轉，從第一季還存有的《飛天大盜》的痕跡中走出後，李洪綢對劇本的把控力愈發紮實，也難怪續集的分數越飆越高。
當然，可能有讀者覺得，後面的評分高，也許是觀眾人數變少了，打分的都是死忠粉。
但其實，《毛騙》第一季標記人數2w+，最終季標記人數卻是3w+。
唯一心痛的是，李洪綢2017年後就公佈了好幾部新劇，可全都再無音訊，播出時間一推再推。
捌
最愛寫青春的編+導
畢鑫業
代表作品：《一起同過窗》
另一位在網劇上編導兩開花的還有畢鑫業。
和李洪綢喜歡寫寫實風格的怪奇物語不同，畢鑫業喜歡寫校園、寫青春，寫那些陽光明媚的普通日常。
《一起同過窗》
如果說早期的各種小短劇、微電影還算練手，那麼2016年的《一起同過窗》已經可以稱得上是校園青春劇的里程碑。
豆瓣標記人數4w+，評分9.0，國劇同類型題材最高分。
硬要說它到底好在哪兒？
怕就是那個詞了：真實。
不狗血、不撕逼，每個人都是自己故事裡的主角，每個人也都是別人故事裡的配角甚至炮灰。
畢鑫業準確地抓住了青春裡的我們會擁有的那些特質：可愛、青澀、矛盾、純粹……也準確地戳到了我們丟在青春裡的委屈、歡笑、淚水與美好。
臺詞更是帶著學生時代的文青才有的溫暖與俏皮，所以故事裡的角色才說得出——
長路漫漫，你要一直可愛下去。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
說寧財神一部劇封神可能會有點過。
但《武林外傳》在我們情景喜劇中的地位卻毋庸置疑。
我們之前談抄襲、借鑑、致敬的界限，別的不說，寧財神的《武林外傳》就完美的解釋了什麼叫“滿滿的致敬”。
並且這部不光是博君一笑，而是以不正經講正經，大事小事、為人處事，全都在一間架空的客棧裡被剖析得一針見血。
不過有才歸有才，後來卻自己把自己搞墮天了，吸毒被抓事件用白巖鬆的話就是“現在看來踹一腳太少了，應該踹兩腳和三腳”。
伍
“三不寫”編劇
王倦
代表作品：《舞樂傳奇》
《南僑機工英雄傳》《木府風雲》
王倦大家應該比較熟。
這段時間正在播的《大宋少年志》他就是劇本策劃。
至於“三不寫”，則是他對自己創作的要求——
弱智的主角不寫
弱智的反派不寫
狗血三角戀不寫
就是這位小可愛
不過跟王倦合作最久的製作方，向來不是走流量的，也就是觀眾戲稱的「榮光教」。
製片蔣曉榮、導演於榮光、編劇王倦，前幾年開啟了好長一段時間的「打臉真香」現場。
《舞樂傳奇》《木府風雲》《南僑機工英雄傳》，全部都是前期有多嫌棄服化道跟滿屏bug，後期就有多自來水瘋狂安利然後跪著叫大大。
《木府風雲》豆瓣短評
因為王倦的劇本最有意思的，就是在不侮辱觀眾的智商上，能夠很好地抓住觀眾的喜惡，劇情喜歡反轉，卻不故作高深；角色討喜，並且絕不智障。
有時候還官方自帶吐槽和萌賤設定，以至於每個人物都很有趣。
什麼叫好的編劇呢？
演員也許不夠顏值，可演技加持+角色飽滿，就算長著莊稼漢臉，也能讓觀眾看完喊一句“赤帝一生推”。
不用懷疑，就是這個莊稼漢成了迷妹最多的大贏家
用之前推《舞樂傳奇》時的原話來說，就是「一眼醜兩眼醜千千萬萬眼他還是醜，但就是攔不住小夥伴一個賽一個的成迷妹」。
只可惜，良心三人組每次都把經費用在刀刃上，宣發全靠自來水，也好久沒湊在一塊兒了。
至於王倦個人，接下來倒是有好幾部劇。
陸
隨心所欲小鬼才
小吉祥天
代表作：《靈魂擺渡》
作為最早一批刷新大家認知的小成本網劇，《靈魂擺渡》的地位是毋庸置疑的。
儘管剛開播的時候，bug、特效、演技，是明顯的三個硬傷，但對觀眾所熟知的一些傳說神話進行了重新編碼後的劇情卻很有意思。
每集一個故事，講人性、講愛情，講人生八苦、九死一生，是隻有經受過同樣歷史文化薰陶的我們才看得懂的痴纏與繾綣，也是東方鬼魅訴說裡才有的輪迴與宿命。
不過K.小哥哥提及小吉祥天，卻總是愛恨交織，原話大抵如下——
腦洞強、節奏快、天賦高，但就是靈光一閃的驚豔，然後仍有自己隨心所欲的放飛。
柒
最神逆襲編+導
李洪綢
代表作品：《毛騙》《殺不死》
有些人是故事寫得好，還有些人是編導兩開花。
李洪綢這個名字可能很多人都很陌生，包括他那部一看名字就沒興趣的神劇《毛騙》。
粗製濫造的製作、城鄉結合的服化道、演員集體路人臉+演技生澀以及疑似抄襲《飛天大盜》的黑料，2010年剛播的時候，各種撲街。
畫風大概就是這樣
然而，2011年第二季狂飆到9.4，2015年最終章更是飆到了9.7，觀眾形容這個系列「就像幼兒-高中-博士」——
神劇不會因為劇組窮、道具簡陋、畫面粗暴、配音不專業等等就不是神劇了
《毛騙》終結篇豆瓣短評
為什麼？靠的就是強大的劇本。
奇聞野史的框架、不斷掉落的伏筆、接連不斷的反轉，從第一季還存有的《飛天大盜》的痕跡中走出後，李洪綢對劇本的把控力愈發紮實，也難怪續集的分數越飆越高。
當然，可能有讀者覺得，後面的評分高，也許是觀眾人數變少了，打分的都是死忠粉。
但其實，《毛騙》第一季標記人數2w+，最終季標記人數卻是3w+。
唯一心痛的是，李洪綢2017年後就公佈了好幾部新劇，可全都再無音訊，播出時間一推再推。
捌
最愛寫青春的編+導
畢鑫業
代表作品：《一起同過窗》
另一位在網劇上編導兩開花的還有畢鑫業。
和李洪綢喜歡寫寫實風格的怪奇物語不同，畢鑫業喜歡寫校園、寫青春，寫那些陽光明媚的普通日常。
《一起同過窗》
如果說早期的各種小短劇、微電影還算練手，那麼2016年的《一起同過窗》已經可以稱得上是校園青春劇的里程碑。
豆瓣標記人數4w+，評分9.0，國劇同類型題材最高分。
硬要說它到底好在哪兒？
怕就是那個詞了：真實。
不狗血、不撕逼，每個人都是自己故事裡的主角，每個人也都是別人故事裡的配角甚至炮灰。
畢鑫業準確地抓住了青春裡的我們會擁有的那些特質：可愛、青澀、矛盾、純粹……也準確地戳到了我們丟在青春裡的委屈、歡笑、淚水與美好。
臺詞更是帶著學生時代的文青才有的溫暖與俏皮，所以故事裡的角色才說得出——
長路漫漫，你要一直可愛下去。
有人曾問：劇本到底有多重要？
網上有個答案很簡單粗暴——
一個好的劇本可能會被拍成一部壞片子，但一個壞劇本絕不可能拍成一個好片子。
作為一切戲劇演出最重要的依據，劇本的優劣程度極大程度上的決定了成品的質量與可觀看性。
比如2016年全劇沒有一個女性角色的《刺客列傳》，小成本製作下的氣場、演技、剪輯全都撐不住場。
但就是勝在了劇本的用心，硬生生殺出7.6分的評價。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
說寧財神一部劇封神可能會有點過。
但《武林外傳》在我們情景喜劇中的地位卻毋庸置疑。
我們之前談抄襲、借鑑、致敬的界限，別的不說，寧財神的《武林外傳》就完美的解釋了什麼叫“滿滿的致敬”。
並且這部不光是博君一笑，而是以不正經講正經，大事小事、為人處事，全都在一間架空的客棧裡被剖析得一針見血。
不過有才歸有才，後來卻自己把自己搞墮天了，吸毒被抓事件用白巖鬆的話就是“現在看來踹一腳太少了，應該踹兩腳和三腳”。
伍
“三不寫”編劇
王倦
代表作品：《舞樂傳奇》
《南僑機工英雄傳》《木府風雲》
王倦大家應該比較熟。
這段時間正在播的《大宋少年志》他就是劇本策劃。
至於“三不寫”，則是他對自己創作的要求——
弱智的主角不寫
弱智的反派不寫
狗血三角戀不寫
就是這位小可愛
不過跟王倦合作最久的製作方，向來不是走流量的，也就是觀眾戲稱的「榮光教」。
製片蔣曉榮、導演於榮光、編劇王倦，前幾年開啟了好長一段時間的「打臉真香」現場。
《舞樂傳奇》《木府風雲》《南僑機工英雄傳》，全部都是前期有多嫌棄服化道跟滿屏bug，後期就有多自來水瘋狂安利然後跪著叫大大。
《木府風雲》豆瓣短評
因為王倦的劇本最有意思的，就是在不侮辱觀眾的智商上，能夠很好地抓住觀眾的喜惡，劇情喜歡反轉，卻不故作高深；角色討喜，並且絕不智障。
有時候還官方自帶吐槽和萌賤設定，以至於每個人物都很有趣。
什麼叫好的編劇呢？
演員也許不夠顏值，可演技加持+角色飽滿，就算長著莊稼漢臉，也能讓觀眾看完喊一句“赤帝一生推”。
不用懷疑，就是這個莊稼漢成了迷妹最多的大贏家
用之前推《舞樂傳奇》時的原話來說，就是「一眼醜兩眼醜千千萬萬眼他還是醜，但就是攔不住小夥伴一個賽一個的成迷妹」。
只可惜，良心三人組每次都把經費用在刀刃上，宣發全靠自來水，也好久沒湊在一塊兒了。
至於王倦個人，接下來倒是有好幾部劇。
陸
隨心所欲小鬼才
小吉祥天
代表作：《靈魂擺渡》
作為最早一批刷新大家認知的小成本網劇，《靈魂擺渡》的地位是毋庸置疑的。
儘管剛開播的時候，bug、特效、演技，是明顯的三個硬傷，但對觀眾所熟知的一些傳說神話進行了重新編碼後的劇情卻很有意思。
每集一個故事，講人性、講愛情，講人生八苦、九死一生，是隻有經受過同樣歷史文化薰陶的我們才看得懂的痴纏與繾綣，也是東方鬼魅訴說裡才有的輪迴與宿命。
不過K.小哥哥提及小吉祥天，卻總是愛恨交織，原話大抵如下——
腦洞強、節奏快、天賦高，但就是靈光一閃的驚豔，然後仍有自己隨心所欲的放飛。
柒
最神逆襲編+導
李洪綢
代表作品：《毛騙》《殺不死》
有些人是故事寫得好，還有些人是編導兩開花。
李洪綢這個名字可能很多人都很陌生，包括他那部一看名字就沒興趣的神劇《毛騙》。
粗製濫造的製作、城鄉結合的服化道、演員集體路人臉+演技生澀以及疑似抄襲《飛天大盜》的黑料，2010年剛播的時候，各種撲街。
畫風大概就是這樣
然而，2011年第二季狂飆到9.4，2015年最終章更是飆到了9.7，觀眾形容這個系列「就像幼兒-高中-博士」——
神劇不會因為劇組窮、道具簡陋、畫面粗暴、配音不專業等等就不是神劇了
《毛騙》終結篇豆瓣短評
為什麼？靠的就是強大的劇本。
奇聞野史的框架、不斷掉落的伏筆、接連不斷的反轉，從第一季還存有的《飛天大盜》的痕跡中走出後，李洪綢對劇本的把控力愈發紮實，也難怪續集的分數越飆越高。
當然，可能有讀者覺得，後面的評分高，也許是觀眾人數變少了，打分的都是死忠粉。
但其實，《毛騙》第一季標記人數2w+，最終季標記人數卻是3w+。
唯一心痛的是，李洪綢2017年後就公佈了好幾部新劇，可全都再無音訊，播出時間一推再推。
捌
最愛寫青春的編+導
畢鑫業
代表作品：《一起同過窗》
另一位在網劇上編導兩開花的還有畢鑫業。
和李洪綢喜歡寫寫實風格的怪奇物語不同，畢鑫業喜歡寫校園、寫青春，寫那些陽光明媚的普通日常。
《一起同過窗》
如果說早期的各種小短劇、微電影還算練手，那麼2016年的《一起同過窗》已經可以稱得上是校園青春劇的里程碑。
豆瓣標記人數4w+，評分9.0，國劇同類型題材最高分。
硬要說它到底好在哪兒？
怕就是那個詞了：真實。
不狗血、不撕逼，每個人都是自己故事裡的主角，每個人也都是別人故事裡的配角甚至炮灰。
畢鑫業準確地抓住了青春裡的我們會擁有的那些特質：可愛、青澀、矛盾、純粹……也準確地戳到了我們丟在青春裡的委屈、歡笑、淚水與美好。
臺詞更是帶著學生時代的文青才有的溫暖與俏皮，所以故事裡的角色才說得出——
長路漫漫，你要一直可愛下去。
有人曾問：劇本到底有多重要？
網上有個答案很簡單粗暴——
一個好的劇本可能會被拍成一部壞片子，但一個壞劇本絕不可能拍成一個好片子。
作為一切戲劇演出最重要的依據，劇本的優劣程度極大程度上的決定了成品的質量與可觀看性。
比如2016年全劇沒有一個女性角色的《刺客列傳》，小成本製作下的氣場、演技、剪輯全都撐不住場。
但就是勝在了劇本的用心，硬生生殺出7.6分的評價。
製作方後來趁此機會，又播了第二季。
很明顯團隊有錢了，製作精良了，服裝華麗了，但觀眾就是不埋單了。
為什麼？
因為編劇換了，設定天崩地裂、大格局轉為傑克蘇、人物強行降智領便當，評分最終只有5.9。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
說寧財神一部劇封神可能會有點過。
但《武林外傳》在我們情景喜劇中的地位卻毋庸置疑。
我們之前談抄襲、借鑑、致敬的界限，別的不說，寧財神的《武林外傳》就完美的解釋了什麼叫“滿滿的致敬”。
並且這部不光是博君一笑，而是以不正經講正經，大事小事、為人處事，全都在一間架空的客棧裡被剖析得一針見血。
不過有才歸有才，後來卻自己把自己搞墮天了，吸毒被抓事件用白巖鬆的話就是“現在看來踹一腳太少了，應該踹兩腳和三腳”。
伍
“三不寫”編劇
王倦
代表作品：《舞樂傳奇》
《南僑機工英雄傳》《木府風雲》
王倦大家應該比較熟。
這段時間正在播的《大宋少年志》他就是劇本策劃。
至於“三不寫”，則是他對自己創作的要求——
弱智的主角不寫
弱智的反派不寫
狗血三角戀不寫
就是這位小可愛
不過跟王倦合作最久的製作方，向來不是走流量的，也就是觀眾戲稱的「榮光教」。
製片蔣曉榮、導演於榮光、編劇王倦，前幾年開啟了好長一段時間的「打臉真香」現場。
《舞樂傳奇》《木府風雲》《南僑機工英雄傳》，全部都是前期有多嫌棄服化道跟滿屏bug，後期就有多自來水瘋狂安利然後跪著叫大大。
《木府風雲》豆瓣短評
因為王倦的劇本最有意思的，就是在不侮辱觀眾的智商上，能夠很好地抓住觀眾的喜惡，劇情喜歡反轉，卻不故作高深；角色討喜，並且絕不智障。
有時候還官方自帶吐槽和萌賤設定，以至於每個人物都很有趣。
什麼叫好的編劇呢？
演員也許不夠顏值，可演技加持+角色飽滿，就算長著莊稼漢臉，也能讓觀眾看完喊一句“赤帝一生推”。
不用懷疑，就是這個莊稼漢成了迷妹最多的大贏家
用之前推《舞樂傳奇》時的原話來說，就是「一眼醜兩眼醜千千萬萬眼他還是醜，但就是攔不住小夥伴一個賽一個的成迷妹」。
只可惜，良心三人組每次都把經費用在刀刃上，宣發全靠自來水，也好久沒湊在一塊兒了。
至於王倦個人，接下來倒是有好幾部劇。
陸
隨心所欲小鬼才
小吉祥天
代表作：《靈魂擺渡》
作為最早一批刷新大家認知的小成本網劇，《靈魂擺渡》的地位是毋庸置疑的。
儘管剛開播的時候，bug、特效、演技，是明顯的三個硬傷，但對觀眾所熟知的一些傳說神話進行了重新編碼後的劇情卻很有意思。
每集一個故事，講人性、講愛情，講人生八苦、九死一生，是隻有經受過同樣歷史文化薰陶的我們才看得懂的痴纏與繾綣，也是東方鬼魅訴說裡才有的輪迴與宿命。
不過K.小哥哥提及小吉祥天，卻總是愛恨交織，原話大抵如下——
腦洞強、節奏快、天賦高，但就是靈光一閃的驚豔，然後仍有自己隨心所欲的放飛。
柒
最神逆襲編+導
李洪綢
代表作品：《毛騙》《殺不死》
有些人是故事寫得好，還有些人是編導兩開花。
李洪綢這個名字可能很多人都很陌生，包括他那部一看名字就沒興趣的神劇《毛騙》。
粗製濫造的製作、城鄉結合的服化道、演員集體路人臉+演技生澀以及疑似抄襲《飛天大盜》的黑料，2010年剛播的時候，各種撲街。
畫風大概就是這樣
然而，2011年第二季狂飆到9.4，2015年最終章更是飆到了9.7，觀眾形容這個系列「就像幼兒-高中-博士」——
神劇不會因為劇組窮、道具簡陋、畫面粗暴、配音不專業等等就不是神劇了
《毛騙》終結篇豆瓣短評
為什麼？靠的就是強大的劇本。
奇聞野史的框架、不斷掉落的伏筆、接連不斷的反轉，從第一季還存有的《飛天大盜》的痕跡中走出後，李洪綢對劇本的把控力愈發紮實，也難怪續集的分數越飆越高。
當然，可能有讀者覺得，後面的評分高，也許是觀眾人數變少了，打分的都是死忠粉。
但其實，《毛騙》第一季標記人數2w+，最終季標記人數卻是3w+。
唯一心痛的是，李洪綢2017年後就公佈了好幾部新劇，可全都再無音訊，播出時間一推再推。
捌
最愛寫青春的編+導
畢鑫業
代表作品：《一起同過窗》
另一位在網劇上編導兩開花的還有畢鑫業。
和李洪綢喜歡寫寫實風格的怪奇物語不同，畢鑫業喜歡寫校園、寫青春，寫那些陽光明媚的普通日常。
《一起同過窗》
如果說早期的各種小短劇、微電影還算練手，那麼2016年的《一起同過窗》已經可以稱得上是校園青春劇的里程碑。
豆瓣標記人數4w+，評分9.0，國劇同類型題材最高分。
硬要說它到底好在哪兒？
怕就是那個詞了：真實。
不狗血、不撕逼，每個人都是自己故事裡的主角，每個人也都是別人故事裡的配角甚至炮灰。
畢鑫業準確地抓住了青春裡的我們會擁有的那些特質：可愛、青澀、矛盾、純粹……也準確地戳到了我們丟在青春裡的委屈、歡笑、淚水與美好。
臺詞更是帶著學生時代的文青才有的溫暖與俏皮，所以故事裡的角色才說得出——
長路漫漫，你要一直可愛下去。
有人曾問：劇本到底有多重要？
網上有個答案很簡單粗暴——
一個好的劇本可能會被拍成一部壞片子，但一個壞劇本絕不可能拍成一個好片子。
作為一切戲劇演出最重要的依據，劇本的優劣程度極大程度上的決定了成品的質量與可觀看性。
比如2016年全劇沒有一個女性角色的《刺客列傳》，小成本製作下的氣場、演技、剪輯全都撐不住場。
但就是勝在了劇本的用心，硬生生殺出7.6分的評價。
製作方後來趁此機會，又播了第二季。
很明顯團隊有錢了，製作精良了，服裝華麗了，但觀眾就是不埋單了。
為什麼？
因為編劇換了，設定天崩地裂、大格局轉為傑克蘇、人物強行降智領便當，評分最終只有5.9。
不過，好的編劇寫出好的故事，往往都是需要時間和精力的。
劉和平寫個本子之前會先做大量的案頭工作，可能需要幾年；寫《大明王朝》之前，他在家裡掛上嘉靖和海瑞的畫像，動筆之前焚香行禮，以示尊敬；
蘭曉龍說自己塑造人物就是用最笨的方法：“一遍遍地寫，找他的語言邏輯、思維邏輯、行為規則，這個人物找準了，他就在你心裡活下來了。”
可是，我們的市場大環境下，選擇的往往是拼高大上的外在、拼速度，於是寧願不斷地拍流量劇、拍大IP，哪怕是抄襲之作。
而這種知識產權的淡薄，帶來的後果是編劇在影視行業圈裡普遍的不受待見和地位低下。
前兩天，K社的推文下面有條留言引起了我們的注意——
中國沒有編劇這個職業嗎
當時我們回覆說，其實中國有很厲害的編劇。
而且我們不止有，還不少。
只是可能很多人都比較少關注這些幕後的創作人，並不知道原來「這些劇」都是出自同一個編劇之手——
壹
寫歷史最神的編劇
劉和平
代表作品：《大明王朝1566》
《雍正王朝》《北平無戰事》《李衛當官》
說編劇，當然就要從最神的說起。
劉和平這個名字在國劇圈中算是個繞不過去的存在。
不過呢，因為他寫歷史劇寫得出奇的好，很多觀眾都有個誤解，就是他的劇肯定嚴肅、枯燥，不接地氣。
這就誤會了。
畢竟劉和平比起歷史劇大神，更是個「戲劇大神」，他的戲，首要特色不是深沉，而是「好看」。
可能是由於成長於戲劇家庭，他對歷史、文化以及藝術都有著極其認真嚴肅的宏觀思維。
比如我們看《來自星星的你》，大部分人都是看個娛樂和熱鬧，為都教授神魂顛倒，還有一小撮人可能會笑編劇和觀眾不過是集體yy一個完美男朋友。
但劉和平談起這個角色，卻說“不要小看《來自星星的你》，人家在塑造一種精神”。
這也是呼喚一種精神，大家不要太隨便，今天談一個，明天談一個，開始要死要活，過不了幾天為小事吵架又分手了。於是有了都敏俊，有了真正的愛情，因為這個時代缺少他，才塑造這樣的人物。
比如讓山影受封「國產良心」的奠基作《北平無戰事》。
明明寫的是看似沉悶嚴肅的民國時期的經濟戰，偏偏收穫了一大群年輕觀眾。
白月光崔叔，兄控小方方孟韋，都成了當年的人氣角色，同時也讓祖峰和王凱，開始走進了觀眾的視野。
可單單戲好看，還不足以讓劉和平封神。
他的歷史劇究竟厲害在哪？
說的簡單點，大概就是：別的編劇虛構的叫「古裝劇」，而劉和平虛構的叫「歷史」。
古裝劇是一群穿著戲服的人在不同的朝代下上演著相似的愛恨情仇、家長裡短，借用歷史的背景，講著現代的霸道總裁愛上我。
而歷史劇，則是要緊貼著時代背景，以一種宏觀的眼界去尊重歷史本身的格局、法則。
至於故事是不是一定都是史書上記載的？
未必。
就拿最經典的《大明王朝1566》來說，前半部裡最重要的核心事件“改稻為桑”，就是劉和平虛構出來的。
但他偏偏用一個虛構的事件，寫活了史書上赫赫有名的嘉靖、海瑞、嚴嵩、胡宗憲；寫透了朝堂官場和市井百姓；寫盡了王朝黃昏開始時無力阻止的一聲悠悠嘆息。
這種臺詞越來越難見到了
不愧一句「傳歷史之神髓，畫歷史之骨骼」。
這也是為什麼，當年的《雍正王朝》：幾乎塑造了80後一代人對宮廷政治乃至政治的認識，《步步驚心》、《甄嬛傳》乃至《琅琊榜》的作者，其實都是《雍正王朝》潛移默化的忠實觀眾@鵲語。
不怕得罪的人說，劉和平的劇就是所謂的「舊·體·制下一波文化人強行以超出大眾的水平拍出來的」。
所謂神作，當之無愧。
貳
最會寫男人血與淚的編劇
蘭曉龍
代表作品：《我的團長我的團》
《士兵突擊》《生死線》《好傢伙》
同樣非常會寫男人戲的還有蘭曉龍。
只不過劉和平是奠定了歷史劇的典範，而蘭曉龍則是顛覆了軍事劇的類型傳統。
有趣的是這兩位寫的東西硬要說的話，都很主旋律。
但觀眾就是能被打動，就是喜歡，為什麼？
因為他們披著不同的題材外衣寫著真實的「人」。
和孔笙導演合作的《生死線》
比如《我的團長我的團》，講了個什麼故事？
度娘百科就一句話：講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
夠老套主旋律抗戰片了，對吧？
那麼蘭曉龍是怎麼講這個故事？他把主人公們設定成了一群沒有希望的敗軍之將——遠赴緬甸參戰，卻碰上不靠譜的英國盟友以及上司和大部隊。
這些人大部分都不想打仗，偏偏在“假”團長的帶領下，死戰到了援兵來的那一刻；這其中，不是一句偉岸的口號，而是各種人性的衝撞，是戰爭的殘酷以及人性的複雜與光輝。
蘭曉龍的故事和人物，都給觀眾一種被砂礫磨出血與肉的鈍痛感，尤其是他筆下的男人，會讓觀眾當頭棒喝，意識到原來這世間還有一種男人，是用鋼鐵鍛造出的肉體與靈魂。
《士兵突擊》裡班長史今在天安門前痛哭，觀眾覺得矯情嗎？完全不會，反而像是被人用刀子捅在心臟上，能夠感受到那些眼淚裡沉甸甸的東西。
我當時看這部的小說時，是看到直接痛哭的。
而且他塑造的男人，無論男女都能打動，比如被稱為妖孽的袁朗，是很多男性觀眾最喜歡的角色。
但同時，對很多女性觀眾來說，“（袁朗）滿足了我對男人的終極幻想”。
這就很牛了。
啊對了，蘭曉龍後面還有三部作品待播，其中兩部的導演是孔笙，另外一部的導演是張黎。
叄
風格最獨樹一幟的編劇
鄭重、王要
代表作：《大明宮詞》《橘子紅了》
鄭重和王要是倆男人，但卻非常會寫女人。
尤其是鄭重，最喜歡以柔克剛、充滿智慧卻不失女人味的女性。
前段時間，我們專門寫過的《大明宮詞》，就是以女性的視角去看王朝的興衰，而且故事、臺詞，都帶著陰柔的詭異的美。
這種風格延續到了《橘子紅了》，同樣的導演、同樣的編劇，以及幾乎同一批的主角。
鄭重有個所謂的“詩意現實主義”，擅長用修辭來渲染情緒，再加上他跟王要都是學外文的，經常用外語來寫劇本，以至於他們的本子風格很獨樹一幟。
比如臺詞上，《大明宮詞》就深受《唐璜》的影響；結構上，則是藉助了希臘戲劇，每個人物都事先定好一個基調，人物在這個基調上起伏變化。
瑾娘，她是復仇的化身；太平公主，她愛而不得，終生尋找———復仇、愛和死，是希臘戲劇表現得最極致的永恆主題。（出自編劇訪談）
這種風格非常獨特，可是也太講究多方位的配合，整個製作團隊包括演員，都必須極其貼合，這也是為什麼至今也只有一部《大明宮詞》。
肆
最想踹他三腳的編劇
寧財神
代表作品：《武林外傳》
說寧財神一部劇封神可能會有點過。
但《武林外傳》在我們情景喜劇中的地位卻毋庸置疑。
我們之前談抄襲、借鑑、致敬的界限，別的不說，寧財神的《武林外傳》就完美的解釋了什麼叫“滿滿的致敬”。
並且這部不光是博君一笑，而是以不正經講正經，大事小事、為人處事，全都在一間架空的客棧裡被剖析得一針見血。
不過有才歸有才，後來卻自己把自己搞墮天了，吸毒被抓事件用白巖鬆的話就是“現在看來踹一腳太少了，應該踹兩腳和三腳”。
伍
“三不寫”編劇
王倦
代表作品：《舞樂傳奇》
《南僑機工英雄傳》《木府風雲》
王倦大家應該比較熟。
這段時間正在播的《大宋少年志》他就是劇本策劃。
至於“三不寫”，則是他對自己創作的要求——
弱智的主角不寫
弱智的反派不寫
狗血三角戀不寫
就是這位小可愛
不過跟王倦合作最久的製作方，向來不是走流量的，也就是觀眾戲稱的「榮光教」。
製片蔣曉榮、導演於榮光、編劇王倦，前幾年開啟了好長一段時間的「打臉真香」現場。
《舞樂傳奇》《木府風雲》《南僑機工英雄傳》，全部都是前期有多嫌棄服化道跟滿屏bug，後期就有多自來水瘋狂安利然後跪著叫大大。
《木府風雲》豆瓣短評
因為王倦的劇本最有意思的，就是在不侮辱觀眾的智商上，能夠很好地抓住觀眾的喜惡，劇情喜歡反轉，卻不故作高深；角色討喜，並且絕不智障。
有時候還官方自帶吐槽和萌賤設定，以至於每個人物都很有趣。
什麼叫好的編劇呢？
演員也許不夠顏值，可演技加持+角色飽滿，就算長著莊稼漢臉，也能讓觀眾看完喊一句“赤帝一生推”。
不用懷疑，就是這個莊稼漢成了迷妹最多的大贏家
用之前推《舞樂傳奇》時的原話來說，就是「一眼醜兩眼醜千千萬萬眼他還是醜，但就是攔不住小夥伴一個賽一個的成迷妹」。
只可惜，良心三人組每次都把經費用在刀刃上，宣發全靠自來水，也好久沒湊在一塊兒了。
至於王倦個人，接下來倒是有好幾部劇。
陸
隨心所欲小鬼才
小吉祥天
代表作：《靈魂擺渡》
作為最早一批刷新大家認知的小成本網劇，《靈魂擺渡》的地位是毋庸置疑的。
儘管剛開播的時候，bug、特效、演技，是明顯的三個硬傷，但對觀眾所熟知的一些傳說神話進行了重新編碼後的劇情卻很有意思。
每集一個故事，講人性、講愛情，講人生八苦、九死一生，是隻有經受過同樣歷史文化薰陶的我們才看得懂的痴纏與繾綣，也是東方鬼魅訴說裡才有的輪迴與宿命。
不過K.小哥哥提及小吉祥天，卻總是愛恨交織，原話大抵如下——
腦洞強、節奏快、天賦高，但就是靈光一閃的驚豔，然後仍有自己隨心所欲的放飛。
柒
最神逆襲編+導
李洪綢
代表作品：《毛騙》《殺不死》
有些人是故事寫得好，還有些人是編導兩開花。
李洪綢這個名字可能很多人都很陌生，包括他那部一看名字就沒興趣的神劇《毛騙》。
粗製濫造的製作、城鄉結合的服化道、演員集體路人臉+演技生澀以及疑似抄襲《飛天大盜》的黑料，2010年剛播的時候，各種撲街。
畫風大概就是這樣
然而，2011年第二季狂飆到9.4，2015年最終章更是飆到了9.7，觀眾形容這個系列「就像幼兒-高中-博士」——
神劇不會因為劇組窮、道具簡陋、畫面粗暴、配音不專業等等就不是神劇了
《毛騙》終結篇豆瓣短評
為什麼？靠的就是強大的劇本。
奇聞野史的框架、不斷掉落的伏筆、接連不斷的反轉，從第一季還存有的《飛天大盜》的痕跡中走出後，李洪綢對劇本的把控力愈發紮實，也難怪續集的分數越飆越高。
當然，可能有讀者覺得，後面的評分高，也許是觀眾人數變少了，打分的都是死忠粉。
但其實，《毛騙》第一季標記人數2w+，最終季標記人數卻是3w+。
唯一心痛的是，李洪綢2017年後就公佈了好幾部新劇，可全都再無音訊，播出時間一推再推。
捌
最愛寫青春的編+導
畢鑫業
代表作品：《一起同過窗》
另一位在網劇上編導兩開花的還有畢鑫業。
和李洪綢喜歡寫寫實風格的怪奇物語不同，畢鑫業喜歡寫校園、寫青春，寫那些陽光明媚的普通日常。
《一起同過窗》
如果說早期的各種小短劇、微電影還算練手，那麼2016年的《一起同過窗》已經可以稱得上是校園青春劇的里程碑。
豆瓣標記人數4w+，評分9.0，國劇同類型題材最高分。
硬要說它到底好在哪兒？
怕就是那個詞了：真實。
不狗血、不撕逼，每個人都是自己故事裡的主角，每個人也都是別人故事裡的配角甚至炮灰。
畢鑫業準確地抓住了青春裡的我們會擁有的那些特質：可愛、青澀、矛盾、純粹……也準確地戳到了我們丟在青春裡的委屈、歡笑、淚水與美好。
臺詞更是帶著學生時代的文青才有的溫暖與俏皮，所以故事裡的角色才說得出——
長路漫漫，你要一直可愛下去。
有人曾問：劇本到底有多重要？
網上有個答案很簡單粗暴——
一個好的劇本可能會被拍成一部壞片子，但一個壞劇本絕不可能拍成一個好片子。
作為一切戲劇演出最重要的依據，劇本的優劣程度極大程度上的決定了成品的質量與可觀看性。
比如2016年全劇沒有一個女性角色的《刺客列傳》，小成本製作下的氣場、演技、剪輯全都撐不住場。
但就是勝在了劇本的用心，硬生生殺出7.6分的評價。
製作方後來趁此機會，又播了第二季。
很明顯團隊有錢了，製作精良了，服裝華麗了，但觀眾就是不埋單了。
為什麼？
因為編劇換了，設定天崩地裂、大格局轉為傑克蘇、人物強行降智領便當，評分最終只有5.9。
不過，好的編劇寫出好的故事，往往都是需要時間和精力的。
劉和平寫個本子之前會先做大量的案頭工作，可能需要幾年；寫《大明王朝》之前，他在家裡掛上嘉靖和海瑞的畫像，動筆之前焚香行禮，以示尊敬；
蘭曉龍說自己塑造人物就是用最笨的方法：“一遍遍地寫，找他的語言邏輯、思維邏輯、行為規則，這個人物找準了，他就在你心裡活下來了。”
可是，我們的市場大環境下，選擇的往往是拼高大上的外在、拼速度，於是寧願不斷地拍流量劇、拍大IP，哪怕是抄襲之作。
而這種知識產權的淡薄，帶來的後果是編劇在影視行業圈裡普遍的不受待見和地位低下。
所以，回到一開始，那個問題。
中國沒有編劇嗎？
不，我們有。
只是不斷容忍不斷降低底線的我們正在扼殺著他們。
【頭條號簽約作者】