《明明》這部影片是2007年度毫無爭議的爛片之王
作為一部商業上完全失敗的電影
在藝術上也開創了新的爛片記錄
如果以海平面作為平均水準的話
那麼本片就是無底深淵
如果你認為它是愛情片，它卻有打鬥
如果你認為它是動作片，它卻有科幻
如果你認為它是科幻片，它卻有現實
如果你認為它是文藝片，可它看著還挺恐怖
最後你以為你明白了，因為看到了張信哲，覺得它是個MTV
可是你最後還是沒有想到，張信哲演的卻是一個變性人
這部電影就是這樣一步步突破了觀眾的心理防線
讓人們絕望的知道 原來爛片還可以這麼爛
《花花刑警》：
本片導演馬楚成曾說《花花刑警》是《星願》+《東京攻略》，於是我們可以這樣理解，爛片加爛片等於更爛的片。
兩位主角就如同傳說中的小強，怎麼打都不死，即便死也要死很久。
全片劇情、懸念、結局、角色、臺詞、對話、配音、配樂、道具等等全無可取之處，特別是本片的劇情發展，更是讓觀眾徹底反胃
《江山美人》：
這個跟小孩過家家一樣的故事，卻在宣傳時號稱‘新武俠電影的巔峰之作’，如果以嚴厲的標準來評價這部電影，它是一部劇情滑稽、對白無聊、人物蒼白的電影，完全不值得去電影院消費。
所有的人都像木偶一樣被導演撥弄來撥弄去，觀眾完全無法認同他們的行事和動機。
難道程小東導演，對動作的認識還停留在80年代的香港動作片嗎？
《我叫劉躍進》：
從一本書變成一部電影，中間一定要做減法，但影片中的減法卻令觀眾有所疑惑，電影裡的每一個人物都應該是冰山露出水面的那部分，藏在水下的那部分雖然看不見，但沒有這看不見的分量，水面上的冰上就不會存在，但相比小說而言，電影裡的人物在性格表現上做的有些表面化和臉譜化，每個人物都有腳底發虛的問題，雖然貌似深刻，但背後卻缺乏動機和推動力。
我叫劉躍進的粗糙，很遺憾不是風格問題，而是能力問題。
電影在製作過程中，不但損失了故事的長處，還暴露了導演的短處。
眾流氓打架的這場戲真的是混戰，鏡頭混亂得沒法看，觀眾只見畫面瞎晃了許久，還沒看清怎麼回事，人家就打完收工了。
《時尚先生》在宣傳的時候號稱本片是中國版的《穿普拉達的女魔頭》
這樣一部以時尚影片 時尚生活 時尚人物為賣點的商業電影
片中卻不見時尚只見品牌
作為一部本土電影
如果電影從一開始就忘了本
那最後就只能剩下土了
如果說時尚是一種思維方式
而不僅僅只是衣櫃的話
那麼脫下時尚外衣的時尚先生其實還是一部傳統的愛情片
只可惜本片在劇情上的許多處理方式
把一部愛情電影給降格成了蹩腳的言情肥皂劇
可能是為了緊追潮流
《時尚先生》裡面還與時俱進的加入的選秀情節
但本片對於這種故事支線的處理方式實在是值得商榷
就像一個慌慌張張的廚師在炒菜時為了調味就猛放味精
結果最後整個故事在某種程度上變成了 某超女成名記實
一個做男做女都很困難的女生
女扮男裝參加“時尚先生”選秀的故事
最後貫穿了整部電影
而真正值得讓觀眾關注的愛情和時尚線索
卻被無情地忽視
在餐館吃飯時
如果菜裡味精放的太多
我們還可以讓廚師重上一盤
但電影院裡的觀眾
就只能含恨默默的告別鈔票
順手記住導演和編劇的名字
以防類似慘案再次發生
《精舞門》：精舞門是一部爛片
它已經爛到堪稱爛片界的一朵奇葩
片中山寨街舞 功夫武打 時尚美女 搞笑廣告 勵志傳奇應有盡有
電影的超強陣容從臺前延續到幕後
香港舞王與亞洲舞王同臺競技
中華功夫和泰拳一決高下
業界著名的武術指導，舞蹈指導，美術指導，音樂總監齊齊上陣
再加上十年廣告經驗的著名導演，超級搞笑的天才編劇
如此陣容一定會讓觀眾產生極大好奇心
他們究竟是怎麼把事情搞砸的呢
如果你足夠年輕 心臟足夠強健
可以考虙去電影院休驗一次過電的感覺
《見龍卸甲》雖然號稱是一部三國題材的電影
但其實他和三國的歷史和演義都沒有什麼關係
三國的成分只停留在角色名字而已
滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空。青山依舊在，幾度夕陽紅。白髮漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢。古今多少事，都付笑談中。
這首《臨江仙·滾滾長江東逝水》與《見龍卸甲》中的臺詞相比
二者高下立分
都不用廢話去評論這部電影。
本片最後的票房成績不錯
也有很多觀眾真的的喜歡這部電影
但無論如何它都不是一部好的電影
因為看完都以後，觀眾連想都不會去想它，只會迅速的把它遺忘
對於一些電影來說，也許能賣錢就可以了
但對於一部講三國的電影
哪怕是掛羊頭賣狗肉的三國電影
一定會有很多人看完之後感到失落，不滿足甚至憤怒。
因為有一種東西是融化在我們血液中的
它一定會跨越時間，一直迴響在我們的血脈中
這種內心的渴望，不是這樣的電影就能夠滿足的
《蘇乞兒》這部電影最大的價值就是為中國電影貢獻了一個獨特的影片類型：“精分片”，其全稱是“精神分裂型敘事影片”。作為長期以來一直隱藏在中國電影中的一個獨特類型，《蘇乞兒》終於讓“精分片”正式成為中國類型片中的一支奇葩（又見奇葩...- -！）
如果有觀眾曾經看過《霍元甲》這部電影，他們也會驚訝地發現，《蘇乞兒》幾乎是照著《霍元甲》的劇本重新拍了一次，幾乎所有的故事橋段都似曾相識，而各種故事邏輯上的不合理只有放大沒有改善。
作為以拳腳格鬥為主打風格的類型片，功夫片一向在敘事層面是略顯薄弱的。不過，對於功夫片的目標觀眾來說，電影故事層面的薄弱並不是一個致命問題。因為對於這些目標觀眾來說，他們消費的主體還是那些精彩的格鬥場景，只要有一個基本合格的故事作為這些格鬥場景的載體，大部分功夫片影迷是不會對於功夫片的故事性做過於苛刻的要求。但是一部功夫片在故事層面能夠慘烈到如此地步，以至於本片幾乎淪為打鬥場面串聯，《蘇乞兒》也算是開創了近年來功夫片的一個先河。
在《蘇乞兒》中，本片故事更是罕見地採取了一種前後斷裂的敘事方式，前後兩段故事完全互不搭界。這種古怪的敘事手法，要麼是在挑戰觀眾的智商，要麼乾脆是無視觀眾的智商。作為一部功夫片，觀眾或許可以對故事性的要求有所降低，但不能低到如此程度——否則我們還來電影院看電影幹什麼？
為了彌補這種劇情上的薄弱，或者說是為了適應其獨特的“精分”敘事類型，本片在所有動作場面上都有比較誇張的處理，基本上就是照死裡打的意思（o(╯□╰)o...），其中幾場打鬥戲處理的相當血腥暴力。這種暴力並不是因為動作打鬥的激烈而帶來的，完全是一種毫無節制的暴力展示和感官刺激，真正是鼻血四濺，牙齒橫飛，一直看到你牙疼為止（格洛：額...蛋也疼...如果我有的話...），然後電影再次提醒你這是一部“精分片”就結束了。
作為華語功夫片的一次創新和嘗試，《蘇乞兒》在片中放入了20分鐘的3D場景。將3D技術融合進功夫片的打鬥場景，本來是一個值得期待的創新，但因為受到國內3D技術的制約，《蘇乞兒》中的這20分鐘3D場景是依靠後期技術將2D畫面上的前後景人工分層，然後經過調整透視關係後重新合成為3D畫面。這種3D技術的實際效果實在是不盡如人意，畫面透視關係如同幾層玻璃片疊放在銀幕前，各個畫面層次之間完全沒有畫面景深的自然過度，前後景的透視關係也基本沒有立體效果。而且在這20分鐘3D場景中，電影還不斷地在2D和3D畫面之間來回切換，迫使觀眾不得不頻繁摘下和戴上立體眼鏡，其效果之古怪，對於剛剛經受過美國3D大片《阿凡達》洗禮的內地觀眾來說，只能以搖頭精分表示惋惜。
作為華語奇葩片的傑出代言人，周杰倫在本片中以一個天雷滾滾的華麗造型完成了他的告別演出。估計短期內他的影迷是無法在大銀幕上再次一睹他的風采了。
《未來警察》
作為一部所謂的“科幻片”，《未來警察》即使放到國產奇葩片中都算是獨俏枝頭。
本片導演王晶在本月還有一部電影《美麗密令》同時公映，從這種左右互博的姿態裡，我們就能看出這種電影擺明了就是衝著錢來的。
作為中國電影“淘金時代”的畸形產物，《未來警察》渾身上下都透露著一股漫不經心的陳腐之氣，雖然借用了許多好萊塢商業類型片的經典元素，最後卻把畢加索給臨摹成了學齡前兒童的塗鴉之作。
《大灌籃》：
聯想到指導本片的是曾拍出那部讓觀眾肝膽俱裂的《一石二鳥》的導演朱延平，那麼如此看來本片還是有所進步的。
其實對很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
作為一部有周杰倫參演的商業電影，不必評論本片的藝術性，因為實在找不到。
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