'三十年前的國產科幻片，現在看都遠超鹿晗'
年初的《流浪地球》出現後，許多人以為2019年將會開啟中國科幻片的新紀元，載入中國電影的史冊。半年後的《上海堡壘》又如同一盆冷水，澆滅了所有人的美好希冀。
有人說，剛剛見到陽光的國產科幻片，這下子又被一腳踹回黑暗裡。
年初的《流浪地球》出現後，許多人以為2019年將會開啟中國科幻片的新紀元，載入中國電影的史冊。半年後的《上海堡壘》又如同一盆冷水，澆滅了所有人的美好希冀。
有人說，剛剛見到陽光的國產科幻片，這下子又被一腳踹回黑暗裡。
上映不到兩週的《上海堡壘》排片遭遇斷崖式下跌，如今僅有0.1%，最終的結局對這部投資3.6億的鉅製無疑是損失慘重。似乎只有去年暑假檔的“史詩鉅製”《阿修羅》能與之媲美，後者更為慘烈，上映三天就匆忙撤檔，讓人貽笑大方。
從《流浪地球》到《上海堡壘》，國產科幻就像坐著過山車，從巔峰跌入谷底，跌幅之大足以令股市都為之汗顏。國產科幻片仍是“路漫漫其修遠兮”，任重而道遠。
其實早在上世紀八十年代，伴隨著全社會上陷入對UFO、特異功能等神祕現象研究的熱潮，電影領域受其影響，也湧現出一大批帶有科幻色彩的作品，比如1988年翁路明導演的《霹靂貝貝》。
年初的《流浪地球》出現後，許多人以為2019年將會開啟中國科幻片的新紀元，載入中國電影的史冊。半年後的《上海堡壘》又如同一盆冷水，澆滅了所有人的美好希冀。
有人說，剛剛見到陽光的國產科幻片，這下子又被一腳踹回黑暗裡。
上映不到兩週的《上海堡壘》排片遭遇斷崖式下跌，如今僅有0.1%，最終的結局對這部投資3.6億的鉅製無疑是損失慘重。似乎只有去年暑假檔的“史詩鉅製”《阿修羅》能與之媲美，後者更為慘烈，上映三天就匆忙撤檔，讓人貽笑大方。
從《流浪地球》到《上海堡壘》，國產科幻就像坐著過山車，從巔峰跌入谷底，跌幅之大足以令股市都為之汗顏。國產科幻片仍是“路漫漫其修遠兮”，任重而道遠。
其實早在上世紀八十年代，伴隨著全社會上陷入對UFO、特異功能等神祕現象研究的熱潮，電影領域受其影響，也湧現出一大批帶有科幻色彩的作品，比如1988年翁路明導演的《霹靂貝貝》。
那個戴著一副紅手套、雙手會發電的貝貝，成為不少人童年最難忘的記憶，所有人做夢都想擁有貝貝這神奇的超能力。甚至有不少孩子在看完電影后給導演寫信，為什麼要讓貝貝失去能力？為什麼不給貝貝身上安一個可以操控電力的開關？
有意思的是，翁路明正是《上海堡壘》導演滕華濤的母親，或許滕華濤的科幻夢正是源自幼時看過母親的《霹靂貝貝》，但導演卻忘記了《霹靂貝貝》能夠經久不衰的根本所在。
如今再看《霹靂貝貝》，雖然改編自張之路的兒童文學作品，且製作如此簡陋，卻不會讓人覺得幼稚乏味。你能從中感受到現在的影片所不具有的一種純粹、童趣，就像是你我童年時所幻想的一場奇妙冒險。
年初的《流浪地球》出現後，許多人以為2019年將會開啟中國科幻片的新紀元，載入中國電影的史冊。半年後的《上海堡壘》又如同一盆冷水，澆滅了所有人的美好希冀。
有人說，剛剛見到陽光的國產科幻片，這下子又被一腳踹回黑暗裡。
上映不到兩週的《上海堡壘》排片遭遇斷崖式下跌，如今僅有0.1%，最終的結局對這部投資3.6億的鉅製無疑是損失慘重。似乎只有去年暑假檔的“史詩鉅製”《阿修羅》能與之媲美，後者更為慘烈，上映三天就匆忙撤檔，讓人貽笑大方。
從《流浪地球》到《上海堡壘》，國產科幻就像坐著過山車，從巔峰跌入谷底，跌幅之大足以令股市都為之汗顏。國產科幻片仍是“路漫漫其修遠兮”，任重而道遠。
其實早在上世紀八十年代，伴隨著全社會上陷入對UFO、特異功能等神祕現象研究的熱潮，電影領域受其影響，也湧現出一大批帶有科幻色彩的作品，比如1988年翁路明導演的《霹靂貝貝》。
那個戴著一副紅手套、雙手會發電的貝貝，成為不少人童年最難忘的記憶，所有人做夢都想擁有貝貝這神奇的超能力。甚至有不少孩子在看完電影后給導演寫信，為什麼要讓貝貝失去能力？為什麼不給貝貝身上安一個可以操控電力的開關？
有意思的是，翁路明正是《上海堡壘》導演滕華濤的母親，或許滕華濤的科幻夢正是源自幼時看過母親的《霹靂貝貝》，但導演卻忘記了《霹靂貝貝》能夠經久不衰的根本所在。
如今再看《霹靂貝貝》，雖然改編自張之路的兒童文學作品，且製作如此簡陋，卻不會讓人覺得幼稚乏味。你能從中感受到現在的影片所不具有的一種純粹、童趣，就像是你我童年時所幻想的一場奇妙冒險。
彼時，好萊塢已經有了《星球大戰》、《E.T》等科幻經典，無論從特效技術還是故事編排都達到頂尖水平。而我們國家的電影事業剛剛步入正軌，一切都在緩慢的發展階段，技術水準與好萊塢無法相提並論。如今看80年代的科幻片，特效都顯得十分廉價粗糙，但講故事的水準，卻絲毫不輸給好萊塢。
《上海堡壘》的失敗，恰恰是沒有講好故事，缺乏了最能打動觀眾的“人之常情”。相比之下，《流浪地球》在華麗的特效之外既有“帶著地球去流浪”的動人設定，又不缺乏人與人之間的情感渲染，二者之間的天差地別也不難理解了。
從1980年第一部國產科幻片《珊瑚島上的死光》誕生，此後十幾年似乎是中國科幻片的一個小高潮，《霹靂貝貝》、《瘋狂的兔子》、《輪迴》、《大氣層消失》······這一時期的科幻片並非現在流行的“硬核”科幻大片，而是製作成本較低、把科幻元素與兒童片、諷刺片等融合的“軟科幻”，《霹靂貝貝》正是兒童片與科幻片的一次有機結合。
年初的《流浪地球》出現後，許多人以為2019年將會開啟中國科幻片的新紀元，載入中國電影的史冊。半年後的《上海堡壘》又如同一盆冷水，澆滅了所有人的美好希冀。
有人說，剛剛見到陽光的國產科幻片，這下子又被一腳踹回黑暗裡。
上映不到兩週的《上海堡壘》排片遭遇斷崖式下跌，如今僅有0.1%，最終的結局對這部投資3.6億的鉅製無疑是損失慘重。似乎只有去年暑假檔的“史詩鉅製”《阿修羅》能與之媲美，後者更為慘烈，上映三天就匆忙撤檔，讓人貽笑大方。
從《流浪地球》到《上海堡壘》，國產科幻就像坐著過山車，從巔峰跌入谷底，跌幅之大足以令股市都為之汗顏。國產科幻片仍是“路漫漫其修遠兮”，任重而道遠。
其實早在上世紀八十年代，伴隨著全社會上陷入對UFO、特異功能等神祕現象研究的熱潮，電影領域受其影響，也湧現出一大批帶有科幻色彩的作品，比如1988年翁路明導演的《霹靂貝貝》。
那個戴著一副紅手套、雙手會發電的貝貝，成為不少人童年最難忘的記憶，所有人做夢都想擁有貝貝這神奇的超能力。甚至有不少孩子在看完電影后給導演寫信，為什麼要讓貝貝失去能力？為什麼不給貝貝身上安一個可以操控電力的開關？
有意思的是，翁路明正是《上海堡壘》導演滕華濤的母親，或許滕華濤的科幻夢正是源自幼時看過母親的《霹靂貝貝》，但導演卻忘記了《霹靂貝貝》能夠經久不衰的根本所在。
如今再看《霹靂貝貝》，雖然改編自張之路的兒童文學作品，且製作如此簡陋，卻不會讓人覺得幼稚乏味。你能從中感受到現在的影片所不具有的一種純粹、童趣，就像是你我童年時所幻想的一場奇妙冒險。
彼時，好萊塢已經有了《星球大戰》、《E.T》等科幻經典，無論從特效技術還是故事編排都達到頂尖水平。而我們國家的電影事業剛剛步入正軌，一切都在緩慢的發展階段，技術水準與好萊塢無法相提並論。如今看80年代的科幻片，特效都顯得十分廉價粗糙，但講故事的水準，卻絲毫不輸給好萊塢。
《上海堡壘》的失敗，恰恰是沒有講好故事，缺乏了最能打動觀眾的“人之常情”。相比之下，《流浪地球》在華麗的特效之外既有“帶著地球去流浪”的動人設定，又不缺乏人與人之間的情感渲染，二者之間的天差地別也不難理解了。
從1980年第一部國產科幻片《珊瑚島上的死光》誕生，此後十幾年似乎是中國科幻片的一個小高潮，《霹靂貝貝》、《瘋狂的兔子》、《輪迴》、《大氣層消失》······這一時期的科幻片並非現在流行的“硬核”科幻大片，而是製作成本較低、把科幻元素與兒童片、諷刺片等融合的“軟科幻”，《霹靂貝貝》正是兒童片與科幻片的一次有機結合。
影片開場極具科幻色彩，狂風暴雨中一架飛碟降臨地球，在醫院的上方盤旋停留，無意間賦予了剛剛出世的嬰兒劉貝貝超能力——他的雙手不僅可以發電，還能操控帶電的物體。
在公交車上，貝貝用電力懲罰不給老人讓座的壞叔叔；遇到紅燈時他操控電流讓紅燈變綠燈，一路毫無阻礙的通行；他用能力趕走了欺負小狗的壞孩子，讓下課鈴提前十五分鐘響起······
年初的《流浪地球》出現後，許多人以為2019年將會開啟中國科幻片的新紀元，載入中國電影的史冊。半年後的《上海堡壘》又如同一盆冷水，澆滅了所有人的美好希冀。
有人說，剛剛見到陽光的國產科幻片，這下子又被一腳踹回黑暗裡。
上映不到兩週的《上海堡壘》排片遭遇斷崖式下跌，如今僅有0.1%，最終的結局對這部投資3.6億的鉅製無疑是損失慘重。似乎只有去年暑假檔的“史詩鉅製”《阿修羅》能與之媲美，後者更為慘烈，上映三天就匆忙撤檔，讓人貽笑大方。
從《流浪地球》到《上海堡壘》，國產科幻就像坐著過山車，從巔峰跌入谷底，跌幅之大足以令股市都為之汗顏。國產科幻片仍是“路漫漫其修遠兮”，任重而道遠。
其實早在上世紀八十年代，伴隨著全社會上陷入對UFO、特異功能等神祕現象研究的熱潮，電影領域受其影響，也湧現出一大批帶有科幻色彩的作品，比如1988年翁路明導演的《霹靂貝貝》。
那個戴著一副紅手套、雙手會發電的貝貝，成為不少人童年最難忘的記憶，所有人做夢都想擁有貝貝這神奇的超能力。甚至有不少孩子在看完電影后給導演寫信，為什麼要讓貝貝失去能力？為什麼不給貝貝身上安一個可以操控電力的開關？
有意思的是，翁路明正是《上海堡壘》導演滕華濤的母親，或許滕華濤的科幻夢正是源自幼時看過母親的《霹靂貝貝》，但導演卻忘記了《霹靂貝貝》能夠經久不衰的根本所在。
如今再看《霹靂貝貝》，雖然改編自張之路的兒童文學作品，且製作如此簡陋，卻不會讓人覺得幼稚乏味。你能從中感受到現在的影片所不具有的一種純粹、童趣，就像是你我童年時所幻想的一場奇妙冒險。
彼時，好萊塢已經有了《星球大戰》、《E.T》等科幻經典，無論從特效技術還是故事編排都達到頂尖水平。而我們國家的電影事業剛剛步入正軌，一切都在緩慢的發展階段，技術水準與好萊塢無法相提並論。如今看80年代的科幻片，特效都顯得十分廉價粗糙，但講故事的水準，卻絲毫不輸給好萊塢。
《上海堡壘》的失敗，恰恰是沒有講好故事，缺乏了最能打動觀眾的“人之常情”。相比之下，《流浪地球》在華麗的特效之外既有“帶著地球去流浪”的動人設定，又不缺乏人與人之間的情感渲染，二者之間的天差地別也不難理解了。
從1980年第一部國產科幻片《珊瑚島上的死光》誕生，此後十幾年似乎是中國科幻片的一個小高潮，《霹靂貝貝》、《瘋狂的兔子》、《輪迴》、《大氣層消失》······這一時期的科幻片並非現在流行的“硬核”科幻大片，而是製作成本較低、把科幻元素與兒童片、諷刺片等融合的“軟科幻”，《霹靂貝貝》正是兒童片與科幻片的一次有機結合。
影片開場極具科幻色彩，狂風暴雨中一架飛碟降臨地球，在醫院的上方盤旋停留，無意間賦予了剛剛出世的嬰兒劉貝貝超能力——他的雙手不僅可以發電，還能操控帶電的物體。
在公交車上，貝貝用電力懲罰不給老人讓座的壞叔叔；遇到紅燈時他操控電流讓紅燈變綠燈，一路毫無阻礙的通行；他用能力趕走了欺負小狗的壞孩子，讓下課鈴提前十五分鐘響起······
或許我們在小時候從各種故事書和動畫片裡天馬行空的遊戈，以為擁有神奇的能力就是幸福的。但事實上，貝貝的超能力雖然給了他神奇的力量，卻也衍生出無盡的煩惱。
由於怕電到其他人，他不能和爸爸媽媽過於親近，不能和其他小朋友玩耍，只能整日帶著一副紅手套。貝貝就像一個被隔離的怪物，孤獨、寂寞，學校的老師、同學都不理解貝貝的種種怪異行為，貝貝卻必須要保守這個祕密，無法與外人訴說。
年初的《流浪地球》出現後，許多人以為2019年將會開啟中國科幻片的新紀元，載入中國電影的史冊。半年後的《上海堡壘》又如同一盆冷水，澆滅了所有人的美好希冀。
有人說，剛剛見到陽光的國產科幻片，這下子又被一腳踹回黑暗裡。
上映不到兩週的《上海堡壘》排片遭遇斷崖式下跌，如今僅有0.1%，最終的結局對這部投資3.6億的鉅製無疑是損失慘重。似乎只有去年暑假檔的“史詩鉅製”《阿修羅》能與之媲美，後者更為慘烈，上映三天就匆忙撤檔，讓人貽笑大方。
從《流浪地球》到《上海堡壘》，國產科幻就像坐著過山車，從巔峰跌入谷底，跌幅之大足以令股市都為之汗顏。國產科幻片仍是“路漫漫其修遠兮”，任重而道遠。
其實早在上世紀八十年代，伴隨著全社會上陷入對UFO、特異功能等神祕現象研究的熱潮，電影領域受其影響，也湧現出一大批帶有科幻色彩的作品，比如1988年翁路明導演的《霹靂貝貝》。
那個戴著一副紅手套、雙手會發電的貝貝，成為不少人童年最難忘的記憶，所有人做夢都想擁有貝貝這神奇的超能力。甚至有不少孩子在看完電影后給導演寫信，為什麼要讓貝貝失去能力？為什麼不給貝貝身上安一個可以操控電力的開關？
有意思的是，翁路明正是《上海堡壘》導演滕華濤的母親，或許滕華濤的科幻夢正是源自幼時看過母親的《霹靂貝貝》，但導演卻忘記了《霹靂貝貝》能夠經久不衰的根本所在。
如今再看《霹靂貝貝》，雖然改編自張之路的兒童文學作品，且製作如此簡陋，卻不會讓人覺得幼稚乏味。你能從中感受到現在的影片所不具有的一種純粹、童趣，就像是你我童年時所幻想的一場奇妙冒險。
彼時，好萊塢已經有了《星球大戰》、《E.T》等科幻經典，無論從特效技術還是故事編排都達到頂尖水平。而我們國家的電影事業剛剛步入正軌，一切都在緩慢的發展階段，技術水準與好萊塢無法相提並論。如今看80年代的科幻片，特效都顯得十分廉價粗糙，但講故事的水準，卻絲毫不輸給好萊塢。
《上海堡壘》的失敗，恰恰是沒有講好故事，缺乏了最能打動觀眾的“人之常情”。相比之下，《流浪地球》在華麗的特效之外既有“帶著地球去流浪”的動人設定，又不缺乏人與人之間的情感渲染，二者之間的天差地別也不難理解了。
從1980年第一部國產科幻片《珊瑚島上的死光》誕生，此後十幾年似乎是中國科幻片的一個小高潮，《霹靂貝貝》、《瘋狂的兔子》、《輪迴》、《大氣層消失》······這一時期的科幻片並非現在流行的“硬核”科幻大片，而是製作成本較低、把科幻元素與兒童片、諷刺片等融合的“軟科幻”，《霹靂貝貝》正是兒童片與科幻片的一次有機結合。
影片開場極具科幻色彩，狂風暴雨中一架飛碟降臨地球，在醫院的上方盤旋停留，無意間賦予了剛剛出世的嬰兒劉貝貝超能力——他的雙手不僅可以發電，還能操控帶電的物體。
在公交車上，貝貝用電力懲罰不給老人讓座的壞叔叔；遇到紅燈時他操控電流讓紅燈變綠燈，一路毫無阻礙的通行；他用能力趕走了欺負小狗的壞孩子，讓下課鈴提前十五分鐘響起······
或許我們在小時候從各種故事書和動畫片裡天馬行空的遊戈，以為擁有神奇的能力就是幸福的。但事實上，貝貝的超能力雖然給了他神奇的力量，卻也衍生出無盡的煩惱。
由於怕電到其他人，他不能和爸爸媽媽過於親近，不能和其他小朋友玩耍，只能整日帶著一副紅手套。貝貝就像一個被隔離的怪物，孤獨、寂寞，學校的老師、同學都不理解貝貝的種種怪異行為，貝貝卻必須要保守這個祕密，無法與外人訴說。
擁有超能力的貝貝就像漫威的超級英雄一般，無法向他人暴露自己的身份，同時承擔著超能力帶來的幸福和苦惱。
但《霹靂貝貝》沒有讓自己陷入好萊塢那般“超級英雄”的套路里，影片最終落腳於對親情和友情的訴求，不做非凡的超級英雄，而是選擇平凡的生活。
年初的《流浪地球》出現後，許多人以為2019年將會開啟中國科幻片的新紀元，載入中國電影的史冊。半年後的《上海堡壘》又如同一盆冷水，澆滅了所有人的美好希冀。
有人說，剛剛見到陽光的國產科幻片，這下子又被一腳踹回黑暗裡。
上映不到兩週的《上海堡壘》排片遭遇斷崖式下跌，如今僅有0.1%，最終的結局對這部投資3.6億的鉅製無疑是損失慘重。似乎只有去年暑假檔的“史詩鉅製”《阿修羅》能與之媲美，後者更為慘烈，上映三天就匆忙撤檔，讓人貽笑大方。
從《流浪地球》到《上海堡壘》，國產科幻就像坐著過山車，從巔峰跌入谷底，跌幅之大足以令股市都為之汗顏。國產科幻片仍是“路漫漫其修遠兮”，任重而道遠。
其實早在上世紀八十年代，伴隨著全社會上陷入對UFO、特異功能等神祕現象研究的熱潮，電影領域受其影響，也湧現出一大批帶有科幻色彩的作品，比如1988年翁路明導演的《霹靂貝貝》。
那個戴著一副紅手套、雙手會發電的貝貝，成為不少人童年最難忘的記憶，所有人做夢都想擁有貝貝這神奇的超能力。甚至有不少孩子在看完電影后給導演寫信，為什麼要讓貝貝失去能力？為什麼不給貝貝身上安一個可以操控電力的開關？
有意思的是，翁路明正是《上海堡壘》導演滕華濤的母親，或許滕華濤的科幻夢正是源自幼時看過母親的《霹靂貝貝》，但導演卻忘記了《霹靂貝貝》能夠經久不衰的根本所在。
如今再看《霹靂貝貝》，雖然改編自張之路的兒童文學作品，且製作如此簡陋，卻不會讓人覺得幼稚乏味。你能從中感受到現在的影片所不具有的一種純粹、童趣，就像是你我童年時所幻想的一場奇妙冒險。
彼時，好萊塢已經有了《星球大戰》、《E.T》等科幻經典，無論從特效技術還是故事編排都達到頂尖水平。而我們國家的電影事業剛剛步入正軌，一切都在緩慢的發展階段，技術水準與好萊塢無法相提並論。如今看80年代的科幻片，特效都顯得十分廉價粗糙，但講故事的水準，卻絲毫不輸給好萊塢。
《上海堡壘》的失敗，恰恰是沒有講好故事，缺乏了最能打動觀眾的“人之常情”。相比之下，《流浪地球》在華麗的特效之外既有“帶著地球去流浪”的動人設定，又不缺乏人與人之間的情感渲染，二者之間的天差地別也不難理解了。
從1980年第一部國產科幻片《珊瑚島上的死光》誕生，此後十幾年似乎是中國科幻片的一個小高潮，《霹靂貝貝》、《瘋狂的兔子》、《輪迴》、《大氣層消失》······這一時期的科幻片並非現在流行的“硬核”科幻大片，而是製作成本較低、把科幻元素與兒童片、諷刺片等融合的“軟科幻”，《霹靂貝貝》正是兒童片與科幻片的一次有機結合。
影片開場極具科幻色彩，狂風暴雨中一架飛碟降臨地球，在醫院的上方盤旋停留，無意間賦予了剛剛出世的嬰兒劉貝貝超能力——他的雙手不僅可以發電，還能操控帶電的物體。
在公交車上，貝貝用電力懲罰不給老人讓座的壞叔叔；遇到紅燈時他操控電流讓紅燈變綠燈，一路毫無阻礙的通行；他用能力趕走了欺負小狗的壞孩子，讓下課鈴提前十五分鐘響起······
或許我們在小時候從各種故事書和動畫片裡天馬行空的遊戈，以為擁有神奇的能力就是幸福的。但事實上，貝貝的超能力雖然給了他神奇的力量，卻也衍生出無盡的煩惱。
由於怕電到其他人，他不能和爸爸媽媽過於親近，不能和其他小朋友玩耍，只能整日帶著一副紅手套。貝貝就像一個被隔離的怪物，孤獨、寂寞，學校的老師、同學都不理解貝貝的種種怪異行為，貝貝卻必須要保守這個祕密，無法與外人訴說。
擁有超能力的貝貝就像漫威的超級英雄一般，無法向他人暴露自己的身份，同時承擔著超能力帶來的幸福和苦惱。
但《霹靂貝貝》沒有讓自己陷入好萊塢那般“超級英雄”的套路里，影片最終落腳於對親情和友情的訴求，不做非凡的超級英雄，而是選擇平凡的生活。
當貝貝的身份曝光之後，他得到了老師和同學的理解，但就此也被困入人體研究所成為重點研究對象。他的小夥伴們千方百計救出了貝貝，幾個孩子決定爬到長城上，呼喚外星人，讓他收回貝貝的超能力——在這些孩子的認知裡，長城是唯一能在太空看到的景象。
深夜，身著閃光衣的外星人似乎真的聽到孩子們的呼喊，來到地球上，按照貝貝的要求收回了他的能力，在漆黑一片的夜色中，閃閃發光的外星人與地球人貝貝在詭異的氛圍中會面，而扮演外星人的，是導演《黃河絕戀》、《紫日》、《舉起手來》等電影的馮小寧。
年初的《流浪地球》出現後，許多人以為2019年將會開啟中國科幻片的新紀元，載入中國電影的史冊。半年後的《上海堡壘》又如同一盆冷水，澆滅了所有人的美好希冀。
有人說，剛剛見到陽光的國產科幻片，這下子又被一腳踹回黑暗裡。
上映不到兩週的《上海堡壘》排片遭遇斷崖式下跌，如今僅有0.1%，最終的結局對這部投資3.6億的鉅製無疑是損失慘重。似乎只有去年暑假檔的“史詩鉅製”《阿修羅》能與之媲美，後者更為慘烈，上映三天就匆忙撤檔，讓人貽笑大方。
從《流浪地球》到《上海堡壘》，國產科幻就像坐著過山車，從巔峰跌入谷底，跌幅之大足以令股市都為之汗顏。國產科幻片仍是“路漫漫其修遠兮”，任重而道遠。
其實早在上世紀八十年代，伴隨著全社會上陷入對UFO、特異功能等神祕現象研究的熱潮，電影領域受其影響，也湧現出一大批帶有科幻色彩的作品，比如1988年翁路明導演的《霹靂貝貝》。
那個戴著一副紅手套、雙手會發電的貝貝，成為不少人童年最難忘的記憶，所有人做夢都想擁有貝貝這神奇的超能力。甚至有不少孩子在看完電影后給導演寫信，為什麼要讓貝貝失去能力？為什麼不給貝貝身上安一個可以操控電力的開關？
有意思的是，翁路明正是《上海堡壘》導演滕華濤的母親，或許滕華濤的科幻夢正是源自幼時看過母親的《霹靂貝貝》，但導演卻忘記了《霹靂貝貝》能夠經久不衰的根本所在。
如今再看《霹靂貝貝》，雖然改編自張之路的兒童文學作品，且製作如此簡陋，卻不會讓人覺得幼稚乏味。你能從中感受到現在的影片所不具有的一種純粹、童趣，就像是你我童年時所幻想的一場奇妙冒險。
彼時，好萊塢已經有了《星球大戰》、《E.T》等科幻經典，無論從特效技術還是故事編排都達到頂尖水平。而我們國家的電影事業剛剛步入正軌，一切都在緩慢的發展階段，技術水準與好萊塢無法相提並論。如今看80年代的科幻片，特效都顯得十分廉價粗糙，但講故事的水準，卻絲毫不輸給好萊塢。
《上海堡壘》的失敗，恰恰是沒有講好故事，缺乏了最能打動觀眾的“人之常情”。相比之下，《流浪地球》在華麗的特效之外既有“帶著地球去流浪”的動人設定，又不缺乏人與人之間的情感渲染，二者之間的天差地別也不難理解了。
從1980年第一部國產科幻片《珊瑚島上的死光》誕生，此後十幾年似乎是中國科幻片的一個小高潮，《霹靂貝貝》、《瘋狂的兔子》、《輪迴》、《大氣層消失》······這一時期的科幻片並非現在流行的“硬核”科幻大片，而是製作成本較低、把科幻元素與兒童片、諷刺片等融合的“軟科幻”，《霹靂貝貝》正是兒童片與科幻片的一次有機結合。
影片開場極具科幻色彩，狂風暴雨中一架飛碟降臨地球，在醫院的上方盤旋停留，無意間賦予了剛剛出世的嬰兒劉貝貝超能力——他的雙手不僅可以發電，還能操控帶電的物體。
在公交車上，貝貝用電力懲罰不給老人讓座的壞叔叔；遇到紅燈時他操控電流讓紅燈變綠燈，一路毫無阻礙的通行；他用能力趕走了欺負小狗的壞孩子，讓下課鈴提前十五分鐘響起······
或許我們在小時候從各種故事書和動畫片裡天馬行空的遊戈，以為擁有神奇的能力就是幸福的。但事實上，貝貝的超能力雖然給了他神奇的力量，卻也衍生出無盡的煩惱。
由於怕電到其他人，他不能和爸爸媽媽過於親近，不能和其他小朋友玩耍，只能整日帶著一副紅手套。貝貝就像一個被隔離的怪物，孤獨、寂寞，學校的老師、同學都不理解貝貝的種種怪異行為，貝貝卻必須要保守這個祕密，無法與外人訴說。
擁有超能力的貝貝就像漫威的超級英雄一般，無法向他人暴露自己的身份，同時承擔著超能力帶來的幸福和苦惱。
但《霹靂貝貝》沒有讓自己陷入好萊塢那般“超級英雄”的套路里，影片最終落腳於對親情和友情的訴求，不做非凡的超級英雄，而是選擇平凡的生活。
當貝貝的身份曝光之後，他得到了老師和同學的理解，但就此也被困入人體研究所成為重點研究對象。他的小夥伴們千方百計救出了貝貝，幾個孩子決定爬到長城上，呼喚外星人，讓他收回貝貝的超能力——在這些孩子的認知裡，長城是唯一能在太空看到的景象。
深夜，身著閃光衣的外星人似乎真的聽到孩子們的呼喊，來到地球上，按照貝貝的要求收回了他的能力，在漆黑一片的夜色中，閃閃發光的外星人與地球人貝貝在詭異的氛圍中會面，而扮演外星人的，是導演《黃河絕戀》、《紫日》、《舉起手來》等電影的馮小寧。
獨具匠心的童趣和天馬行空的奇思妙想，但又折射現實的種種問題和遭遇。貝貝被人排擠，受盡嘲諷和誤解，好學生楊薇薇在放學後受到父母嚴格的管教，鋼琴、英語、舞蹈必須樣樣精通，一年級就承受著巨大的學習壓力······而貝貝能力曝光後接踵而來的廣告代言和研究活動，更是直接反映了當時中國整個社會對特異功能的痴迷。
年初的《流浪地球》出現後，許多人以為2019年將會開啟中國科幻片的新紀元，載入中國電影的史冊。半年後的《上海堡壘》又如同一盆冷水，澆滅了所有人的美好希冀。
有人說，剛剛見到陽光的國產科幻片，這下子又被一腳踹回黑暗裡。
上映不到兩週的《上海堡壘》排片遭遇斷崖式下跌，如今僅有0.1%，最終的結局對這部投資3.6億的鉅製無疑是損失慘重。似乎只有去年暑假檔的“史詩鉅製”《阿修羅》能與之媲美，後者更為慘烈，上映三天就匆忙撤檔，讓人貽笑大方。
從《流浪地球》到《上海堡壘》，國產科幻就像坐著過山車，從巔峰跌入谷底，跌幅之大足以令股市都為之汗顏。國產科幻片仍是“路漫漫其修遠兮”，任重而道遠。
其實早在上世紀八十年代，伴隨著全社會上陷入對UFO、特異功能等神祕現象研究的熱潮，電影領域受其影響，也湧現出一大批帶有科幻色彩的作品，比如1988年翁路明導演的《霹靂貝貝》。
那個戴著一副紅手套、雙手會發電的貝貝，成為不少人童年最難忘的記憶，所有人做夢都想擁有貝貝這神奇的超能力。甚至有不少孩子在看完電影后給導演寫信，為什麼要讓貝貝失去能力？為什麼不給貝貝身上安一個可以操控電力的開關？
有意思的是，翁路明正是《上海堡壘》導演滕華濤的母親，或許滕華濤的科幻夢正是源自幼時看過母親的《霹靂貝貝》，但導演卻忘記了《霹靂貝貝》能夠經久不衰的根本所在。
如今再看《霹靂貝貝》，雖然改編自張之路的兒童文學作品，且製作如此簡陋，卻不會讓人覺得幼稚乏味。你能從中感受到現在的影片所不具有的一種純粹、童趣，就像是你我童年時所幻想的一場奇妙冒險。
彼時，好萊塢已經有了《星球大戰》、《E.T》等科幻經典，無論從特效技術還是故事編排都達到頂尖水平。而我們國家的電影事業剛剛步入正軌，一切都在緩慢的發展階段，技術水準與好萊塢無法相提並論。如今看80年代的科幻片，特效都顯得十分廉價粗糙，但講故事的水準，卻絲毫不輸給好萊塢。
《上海堡壘》的失敗，恰恰是沒有講好故事，缺乏了最能打動觀眾的“人之常情”。相比之下，《流浪地球》在華麗的特效之外既有“帶著地球去流浪”的動人設定，又不缺乏人與人之間的情感渲染，二者之間的天差地別也不難理解了。
從1980年第一部國產科幻片《珊瑚島上的死光》誕生，此後十幾年似乎是中國科幻片的一個小高潮，《霹靂貝貝》、《瘋狂的兔子》、《輪迴》、《大氣層消失》······這一時期的科幻片並非現在流行的“硬核”科幻大片，而是製作成本較低、把科幻元素與兒童片、諷刺片等融合的“軟科幻”，《霹靂貝貝》正是兒童片與科幻片的一次有機結合。
影片開場極具科幻色彩，狂風暴雨中一架飛碟降臨地球，在醫院的上方盤旋停留，無意間賦予了剛剛出世的嬰兒劉貝貝超能力——他的雙手不僅可以發電，還能操控帶電的物體。
在公交車上，貝貝用電力懲罰不給老人讓座的壞叔叔；遇到紅燈時他操控電流讓紅燈變綠燈，一路毫無阻礙的通行；他用能力趕走了欺負小狗的壞孩子，讓下課鈴提前十五分鐘響起······
或許我們在小時候從各種故事書和動畫片裡天馬行空的遊戈，以為擁有神奇的能力就是幸福的。但事實上，貝貝的超能力雖然給了他神奇的力量，卻也衍生出無盡的煩惱。
由於怕電到其他人，他不能和爸爸媽媽過於親近，不能和其他小朋友玩耍，只能整日帶著一副紅手套。貝貝就像一個被隔離的怪物，孤獨、寂寞，學校的老師、同學都不理解貝貝的種種怪異行為，貝貝卻必須要保守這個祕密，無法與外人訴說。
擁有超能力的貝貝就像漫威的超級英雄一般，無法向他人暴露自己的身份，同時承擔著超能力帶來的幸福和苦惱。
但《霹靂貝貝》沒有讓自己陷入好萊塢那般“超級英雄”的套路里，影片最終落腳於對親情和友情的訴求，不做非凡的超級英雄，而是選擇平凡的生活。
當貝貝的身份曝光之後，他得到了老師和同學的理解，但就此也被困入人體研究所成為重點研究對象。他的小夥伴們千方百計救出了貝貝，幾個孩子決定爬到長城上，呼喚外星人，讓他收回貝貝的超能力——在這些孩子的認知裡，長城是唯一能在太空看到的景象。
深夜，身著閃光衣的外星人似乎真的聽到孩子們的呼喊，來到地球上，按照貝貝的要求收回了他的能力，在漆黑一片的夜色中，閃閃發光的外星人與地球人貝貝在詭異的氛圍中會面，而扮演外星人的，是導演《黃河絕戀》、《紫日》、《舉起手來》等電影的馮小寧。
獨具匠心的童趣和天馬行空的奇思妙想，但又折射現實的種種問題和遭遇。貝貝被人排擠，受盡嘲諷和誤解，好學生楊薇薇在放學後受到父母嚴格的管教，鋼琴、英語、舞蹈必須樣樣精通，一年級就承受著巨大的學習壓力······而貝貝能力曝光後接踵而來的廣告代言和研究活動，更是直接反映了當時中國整個社會對特異功能的痴迷。
《霹靂貝貝》在豆瓣的評分高達7.6，在一眾國產科幻片裡脫穎而出，自然不是因為強大的特效，而是立足於現實層面的奇思妙想。但科幻片在80年代的社會熱潮中紅極一時，但又隨著社會熱潮的消退歸於沉寂。
在《流浪地球》後，原本被視為燙手山芋的科幻片頓時成了香餑餑，《拓星者》、《鄉村教師》、《球形閃電》等一大批科幻片都提上日程，但《上海堡壘》的翻車又讓科幻片的未來撲朔迷離。
沒有一個長期嚴謹的規劃，只是因為哪個電影類型最受歡迎就扎堆到哪種類型，一切向利益看齊。即便如今科幻片有《流浪地球》，動畫片也冒出了勢不可擋的“哪吒”，但未來呢？
年初的《流浪地球》出現後，許多人以為2019年將會開啟中國科幻片的新紀元，載入中國電影的史冊。半年後的《上海堡壘》又如同一盆冷水，澆滅了所有人的美好希冀。
有人說，剛剛見到陽光的國產科幻片，這下子又被一腳踹回黑暗裡。
上映不到兩週的《上海堡壘》排片遭遇斷崖式下跌，如今僅有0.1%，最終的結局對這部投資3.6億的鉅製無疑是損失慘重。似乎只有去年暑假檔的“史詩鉅製”《阿修羅》能與之媲美，後者更為慘烈，上映三天就匆忙撤檔，讓人貽笑大方。
從《流浪地球》到《上海堡壘》，國產科幻就像坐著過山車，從巔峰跌入谷底，跌幅之大足以令股市都為之汗顏。國產科幻片仍是“路漫漫其修遠兮”，任重而道遠。
其實早在上世紀八十年代，伴隨著全社會上陷入對UFO、特異功能等神祕現象研究的熱潮，電影領域受其影響，也湧現出一大批帶有科幻色彩的作品，比如1988年翁路明導演的《霹靂貝貝》。
那個戴著一副紅手套、雙手會發電的貝貝，成為不少人童年最難忘的記憶，所有人做夢都想擁有貝貝這神奇的超能力。甚至有不少孩子在看完電影后給導演寫信，為什麼要讓貝貝失去能力？為什麼不給貝貝身上安一個可以操控電力的開關？
有意思的是，翁路明正是《上海堡壘》導演滕華濤的母親，或許滕華濤的科幻夢正是源自幼時看過母親的《霹靂貝貝》，但導演卻忘記了《霹靂貝貝》能夠經久不衰的根本所在。
如今再看《霹靂貝貝》，雖然改編自張之路的兒童文學作品，且製作如此簡陋，卻不會讓人覺得幼稚乏味。你能從中感受到現在的影片所不具有的一種純粹、童趣，就像是你我童年時所幻想的一場奇妙冒險。
彼時，好萊塢已經有了《星球大戰》、《E.T》等科幻經典，無論從特效技術還是故事編排都達到頂尖水平。而我們國家的電影事業剛剛步入正軌，一切都在緩慢的發展階段，技術水準與好萊塢無法相提並論。如今看80年代的科幻片，特效都顯得十分廉價粗糙，但講故事的水準，卻絲毫不輸給好萊塢。
《上海堡壘》的失敗，恰恰是沒有講好故事，缺乏了最能打動觀眾的“人之常情”。相比之下，《流浪地球》在華麗的特效之外既有“帶著地球去流浪”的動人設定，又不缺乏人與人之間的情感渲染，二者之間的天差地別也不難理解了。
從1980年第一部國產科幻片《珊瑚島上的死光》誕生，此後十幾年似乎是中國科幻片的一個小高潮，《霹靂貝貝》、《瘋狂的兔子》、《輪迴》、《大氣層消失》······這一時期的科幻片並非現在流行的“硬核”科幻大片，而是製作成本較低、把科幻元素與兒童片、諷刺片等融合的“軟科幻”，《霹靂貝貝》正是兒童片與科幻片的一次有機結合。
影片開場極具科幻色彩，狂風暴雨中一架飛碟降臨地球，在醫院的上方盤旋停留，無意間賦予了剛剛出世的嬰兒劉貝貝超能力——他的雙手不僅可以發電，還能操控帶電的物體。
在公交車上，貝貝用電力懲罰不給老人讓座的壞叔叔；遇到紅燈時他操控電流讓紅燈變綠燈，一路毫無阻礙的通行；他用能力趕走了欺負小狗的壞孩子，讓下課鈴提前十五分鐘響起······
或許我們在小時候從各種故事書和動畫片裡天馬行空的遊戈，以為擁有神奇的能力就是幸福的。但事實上，貝貝的超能力雖然給了他神奇的力量，卻也衍生出無盡的煩惱。
由於怕電到其他人，他不能和爸爸媽媽過於親近，不能和其他小朋友玩耍，只能整日帶著一副紅手套。貝貝就像一個被隔離的怪物，孤獨、寂寞，學校的老師、同學都不理解貝貝的種種怪異行為，貝貝卻必須要保守這個祕密，無法與外人訴說。
擁有超能力的貝貝就像漫威的超級英雄一般，無法向他人暴露自己的身份，同時承擔著超能力帶來的幸福和苦惱。
但《霹靂貝貝》沒有讓自己陷入好萊塢那般“超級英雄”的套路里，影片最終落腳於對親情和友情的訴求，不做非凡的超級英雄，而是選擇平凡的生活。
當貝貝的身份曝光之後，他得到了老師和同學的理解，但就此也被困入人體研究所成為重點研究對象。他的小夥伴們千方百計救出了貝貝，幾個孩子決定爬到長城上，呼喚外星人，讓他收回貝貝的超能力——在這些孩子的認知裡，長城是唯一能在太空看到的景象。
深夜，身著閃光衣的外星人似乎真的聽到孩子們的呼喊，來到地球上，按照貝貝的要求收回了他的能力，在漆黑一片的夜色中，閃閃發光的外星人與地球人貝貝在詭異的氛圍中會面，而扮演外星人的，是導演《黃河絕戀》、《紫日》、《舉起手來》等電影的馮小寧。
獨具匠心的童趣和天馬行空的奇思妙想，但又折射現實的種種問題和遭遇。貝貝被人排擠，受盡嘲諷和誤解，好學生楊薇薇在放學後受到父母嚴格的管教，鋼琴、英語、舞蹈必須樣樣精通，一年級就承受著巨大的學習壓力······而貝貝能力曝光後接踵而來的廣告代言和研究活動，更是直接反映了當時中國整個社會對特異功能的痴迷。
《霹靂貝貝》在豆瓣的評分高達7.6，在一眾國產科幻片裡脫穎而出，自然不是因為強大的特效，而是立足於現實層面的奇思妙想。但科幻片在80年代的社會熱潮中紅極一時，但又隨著社會熱潮的消退歸於沉寂。
在《流浪地球》後，原本被視為燙手山芋的科幻片頓時成了香餑餑，《拓星者》、《鄉村教師》、《球形閃電》等一大批科幻片都提上日程，但《上海堡壘》的翻車又讓科幻片的未來撲朔迷離。
沒有一個長期嚴謹的規劃，只是因為哪個電影類型最受歡迎就扎堆到哪種類型，一切向利益看齊。即便如今科幻片有《流浪地球》，動畫片也冒出了勢不可擋的“哪吒”，但未來呢？
真正成熟的電影工業，不只是單單靠一兩部作品就能決定其命運，正像《流浪地球》決定不了中國科幻自此一飛沖天，《上海堡壘》的失敗同樣決定不了中國科幻自此萎靡不振。中國科幻片從未登上神壇，它只是在蹣跚起步，任何成功或失敗對於這個剛剛起步的“嬰兒”，都是正常的。
我們的科幻標杆不只有《流浪地球》，《霹靂貝貝》等老一代科幻作品更是不容忽視的存在，它們警醒著電影創作者，除了眼花繚亂的特效，科幻片更需要的是什麼？