'日廠重新擁抱世界的過程，也是中國玩家一塊錢一塊錢買出來的'
對於日本廠商，亞洲市場（也就是中國）一直是一個比較微妙的存在，由於盜版和水貨的制衡，以及遊戲機禁令政策、國內大眾玩家的遊玩習慣，這個天平一直在多方制衡之下，處於一個若即若離的狀態。而近兩年，這個平衡被漸漸打破了。
對於日本廠商，亞洲市場（也就是中國）一直是一個比較微妙的存在，由於盜版和水貨的制衡，以及遊戲機禁令政策、國內大眾玩家的遊玩習慣，這個天平一直在多方制衡之下，處於一個若即若離的狀態。而近兩年，這個平衡被漸漸打破了。
國內主機玩家不丟人
其實中國主機玩家之於世界，也是一個不同尋常的存在，很難說我們的審美要高於其他地區，但中國玩家的眼界卻是最寬廣的。
對於日本廠商，亞洲市場（也就是中國）一直是一個比較微妙的存在，由於盜版和水貨的制衡，以及遊戲機禁令政策、國內大眾玩家的遊玩習慣，這個天平一直在多方制衡之下，處於一個若即若離的狀態。而近兩年，這個平衡被漸漸打破了。
國內主機玩家不丟人
其實中國主機玩家之於世界，也是一個不同尋常的存在，很難說我們的審美要高於其他地區，但中國玩家的眼界卻是最寬廣的。
雖然外殼和卡帶不通用 但確實是一樣東西
早在8位機時代，因為美版（NES）和日版（任天堂FC）的卡帶不通用，東西方形成了兩套完全不同的遊戲生態，如同生物學中的“地域隔離”。日本玩家更喜歡RPG，歐美玩家喜歡車槍球，久而久之，在日本，RPG的銷路更好，打槍遊戲銷聲匿跡；美國人更喜歡快節奏的動作槍戰遊戲，歐美的RPG也只能走向了開放世界的另一個方向。市場和開發互相妥協，在PS2時代，這種兩極分化達到了最嚴峻的程度。這也給了Xbox這樣一個本土主機乘虛而入的機會，佔領歐美市場。
說回到國內市場，因為千禧年遊戲機禁令，盜版行業猖獗，玩家就處於一個“有什麼吃什麼”的狀態，FC、MD、超任、土星乃至後來的藍綠爭霸，一個也沒缺席，反倒是成了遊戲界的灰色地帶。在PS3早期，不同於日美市場鮮明的好惡取向，黨同伐異成了國內主機玩家的避不開的話題，這其中展現的正是兼容幷包的遊戲市場。時至今日，即使我們中的大部分已經脫離了盜版市場，但依舊要依靠水貨來體驗新遊戲，於是乎，日版港版美版都能買到，圖便宜的，墨西哥版也能走私。
對於日本廠商，亞洲市場（也就是中國）一直是一個比較微妙的存在，由於盜版和水貨的制衡，以及遊戲機禁令政策、國內大眾玩家的遊玩習慣，這個天平一直在多方制衡之下，處於一個若即若離的狀態。而近兩年，這個平衡被漸漸打破了。
國內主機玩家不丟人
其實中國主機玩家之於世界，也是一個不同尋常的存在，很難說我們的審美要高於其他地區，但中國玩家的眼界卻是最寬廣的。
雖然外殼和卡帶不通用 但確實是一樣東西
早在8位機時代，因為美版（NES）和日版（任天堂FC）的卡帶不通用，東西方形成了兩套完全不同的遊戲生態，如同生物學中的“地域隔離”。日本玩家更喜歡RPG，歐美玩家喜歡車槍球，久而久之，在日本，RPG的銷路更好，打槍遊戲銷聲匿跡；美國人更喜歡快節奏的動作槍戰遊戲，歐美的RPG也只能走向了開放世界的另一個方向。市場和開發互相妥協，在PS2時代，這種兩極分化達到了最嚴峻的程度。這也給了Xbox這樣一個本土主機乘虛而入的機會，佔領歐美市場。
說回到國內市場，因為千禧年遊戲機禁令，盜版行業猖獗，玩家就處於一個“有什麼吃什麼”的狀態，FC、MD、超任、土星乃至後來的藍綠爭霸，一個也沒缺席，反倒是成了遊戲界的灰色地帶。在PS3早期，不同於日美市場鮮明的好惡取向，黨同伐異成了國內主機玩家的避不開的話題，這其中展現的正是兼容幷包的遊戲市場。時至今日，即使我們中的大部分已經脫離了盜版市場，但依舊要依靠水貨來體驗新遊戲，於是乎，日版港版美版都能買到，圖便宜的，墨西哥版也能走私。
四格漫畫《任豚與索狗》
索狗、任豚、軟飯黨爭成了那個時代的共同回憶
玩的多了，口味也就刁了。國內玩家開始嫌棄日系遊戲糟糕的畫質表現，嫌棄歐美遊戲古怪的人設及關卡。由此而來，雖然消費並不佔多數，但卻在審美眼光上有了非常挑剔的標準，往往要求一個遊戲，它既要有高畫質也得有優良的遊戲設計；一臺遊戲主機，它既要能跑歐美遊戲，也得運行日系。所以在很長一段時間裡，PS主機在國內玩家中選擇的比例，是遠高於XBOX的，在不同類型遊戲的整合上，索尼確實做得要比微軟好太多，任天堂主機的風格也很鮮明。
日廠逐漸走遠了
而日廠在西方主機崛起的PS3時代，則陷入了迷茫階段。
一方面在於本土遊戲機市場的萎縮，在PS1和PS2的時代，一款遊戲的銷量可以有超過50%的部分來自日本本土，而針對日系玩家的原生遊戲則更甚。那麼一些日廠小作坊只要生產一款日系口味的RPG遊戲，基於人口紅利，也是能夠養活自己乃至有所成長的，而在PS3時代，即使是2014年主機生涯末期，PS3的本土裝機量也才將將突破1000萬臺，佔PS3總銷量4340萬臺的1/4不到，在PS2年代，僅日本本土的裝機量就有2183萬臺。
對於日本廠商，亞洲市場（也就是中國）一直是一個比較微妙的存在，由於盜版和水貨的制衡，以及遊戲機禁令政策、國內大眾玩家的遊玩習慣，這個天平一直在多方制衡之下，處於一個若即若離的狀態。而近兩年，這個平衡被漸漸打破了。
國內主機玩家不丟人
其實中國主機玩家之於世界，也是一個不同尋常的存在，很難說我們的審美要高於其他地區，但中國玩家的眼界卻是最寬廣的。
雖然外殼和卡帶不通用 但確實是一樣東西
早在8位機時代，因為美版（NES）和日版（任天堂FC）的卡帶不通用，東西方形成了兩套完全不同的遊戲生態，如同生物學中的“地域隔離”。日本玩家更喜歡RPG，歐美玩家喜歡車槍球，久而久之，在日本，RPG的銷路更好，打槍遊戲銷聲匿跡；美國人更喜歡快節奏的動作槍戰遊戲，歐美的RPG也只能走向了開放世界的另一個方向。市場和開發互相妥協，在PS2時代，這種兩極分化達到了最嚴峻的程度。這也給了Xbox這樣一個本土主機乘虛而入的機會，佔領歐美市場。
說回到國內市場，因為千禧年遊戲機禁令，盜版行業猖獗，玩家就處於一個“有什麼吃什麼”的狀態，FC、MD、超任、土星乃至後來的藍綠爭霸，一個也沒缺席，反倒是成了遊戲界的灰色地帶。在PS3早期，不同於日美市場鮮明的好惡取向，黨同伐異成了國內主機玩家的避不開的話題，這其中展現的正是兼容幷包的遊戲市場。時至今日，即使我們中的大部分已經脫離了盜版市場，但依舊要依靠水貨來體驗新遊戲，於是乎，日版港版美版都能買到，圖便宜的，墨西哥版也能走私。
四格漫畫《任豚與索狗》
索狗、任豚、軟飯黨爭成了那個時代的共同回憶
玩的多了，口味也就刁了。國內玩家開始嫌棄日系遊戲糟糕的畫質表現，嫌棄歐美遊戲古怪的人設及關卡。由此而來，雖然消費並不佔多數，但卻在審美眼光上有了非常挑剔的標準，往往要求一個遊戲，它既要有高畫質也得有優良的遊戲設計；一臺遊戲主機，它既要能跑歐美遊戲，也得運行日系。所以在很長一段時間裡，PS主機在國內玩家中選擇的比例，是遠高於XBOX的，在不同類型遊戲的整合上，索尼確實做得要比微軟好太多，任天堂主機的風格也很鮮明。
日廠逐漸走遠了
而日廠在西方主機崛起的PS3時代，則陷入了迷茫階段。
一方面在於本土遊戲機市場的萎縮，在PS1和PS2的時代，一款遊戲的銷量可以有超過50%的部分來自日本本土，而針對日系玩家的原生遊戲則更甚。那麼一些日廠小作坊只要生產一款日系口味的RPG遊戲，基於人口紅利，也是能夠養活自己乃至有所成長的，而在PS3時代，即使是2014年主機生涯末期，PS3的本土裝機量也才將將突破1000萬臺，佔PS3總銷量4340萬臺的1/4不到，在PS2年代，僅日本本土的裝機量就有2183萬臺。
“猛漢”系列的叛逃中也有對性能的妥協
另一方面，則是日廠遊戲開發引擎技術的大停擺。眾所周知，日本遊戲是完全依賴主機市場的，不同於現在頻繁的“Pro”“Slim”半代改造，當時一臺主機發售之後，它的性能往往就固定了，此外，還有載體介質（卡帶光盤）的容量限制。日本廠商只能在有限的固件裡挖掘更多的硬件性能，如今還能在業界叱吒風雲的SE、Capcom等第三方，都是“螺螄殼裡做道場”的好手。既然遊戲的體量已經固定，突破天花板就成了費力不討好的行為，遊戲的開發工具自然會有硬件商送過來，本社也就沒有自研引擎的必要了。不同於貝塞斯達（Bethesda）這類歐美廠商對祖傳引擎的執著，日系廠商在遊戲畫面以及引擎上，往往採用著一種逃避的態度。這點我們可以在任天堂掌機的崛起中初見端倪，掌機平臺不需要頂尖的畫質表現，給了被時代淘汰的日廠一個失樂園，保留了舊時代的遊戲規則，也給了最後一批不知變通的日廠涸澤而漁的結局，更有不少廠商選擇了離開，其中最著名的當屬科樂美（KONAMI）。
引擎革命成救命稻草
對於遊戲引擎的開化，日廠的幡然醒悟來得晚了一些。從今天來看，這個過程仍不失日本傳統文化的精神——強者崇拜。在那個離我們已不算太遠的PS3末期年代，尚有餘力掙扎的傳統大廠正在進行著殊死一搏，購買歐美工作室，學習西方先進引擎技術，甚至不惜把自己的當紅IP交由歐美小工作室代工，並派遣人員隨行學習。悉數PS3末期遊戲，都打上了深刻的“混血風味”，《神祕海域》、《最後生還者》由頑皮狗製作，屬SCE旗下組建的第一方歐美工作室；《戰神》，分明是最經典的日系ACT模式，卻讓歐美工作室鳩佔鵲巢；《生化危機》，為了迎合歐美玩家的口味，直接改成了動作射擊遊戲......這種例子不勝枚舉，不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。
對於日本廠商，亞洲市場（也就是中國）一直是一個比較微妙的存在，由於盜版和水貨的制衡，以及遊戲機禁令政策、國內大眾玩家的遊玩習慣，這個天平一直在多方制衡之下，處於一個若即若離的狀態。而近兩年，這個平衡被漸漸打破了。
國內主機玩家不丟人
其實中國主機玩家之於世界，也是一個不同尋常的存在，很難說我們的審美要高於其他地區，但中國玩家的眼界卻是最寬廣的。
雖然外殼和卡帶不通用 但確實是一樣東西
早在8位機時代，因為美版（NES）和日版（任天堂FC）的卡帶不通用，東西方形成了兩套完全不同的遊戲生態，如同生物學中的“地域隔離”。日本玩家更喜歡RPG，歐美玩家喜歡車槍球，久而久之，在日本，RPG的銷路更好，打槍遊戲銷聲匿跡；美國人更喜歡快節奏的動作槍戰遊戲，歐美的RPG也只能走向了開放世界的另一個方向。市場和開發互相妥協，在PS2時代，這種兩極分化達到了最嚴峻的程度。這也給了Xbox這樣一個本土主機乘虛而入的機會，佔領歐美市場。
說回到國內市場，因為千禧年遊戲機禁令，盜版行業猖獗，玩家就處於一個“有什麼吃什麼”的狀態，FC、MD、超任、土星乃至後來的藍綠爭霸，一個也沒缺席，反倒是成了遊戲界的灰色地帶。在PS3早期，不同於日美市場鮮明的好惡取向，黨同伐異成了國內主機玩家的避不開的話題，這其中展現的正是兼容幷包的遊戲市場。時至今日，即使我們中的大部分已經脫離了盜版市場，但依舊要依靠水貨來體驗新遊戲，於是乎，日版港版美版都能買到，圖便宜的，墨西哥版也能走私。
四格漫畫《任豚與索狗》
索狗、任豚、軟飯黨爭成了那個時代的共同回憶
玩的多了，口味也就刁了。國內玩家開始嫌棄日系遊戲糟糕的畫質表現，嫌棄歐美遊戲古怪的人設及關卡。由此而來，雖然消費並不佔多數，但卻在審美眼光上有了非常挑剔的標準，往往要求一個遊戲，它既要有高畫質也得有優良的遊戲設計；一臺遊戲主機，它既要能跑歐美遊戲，也得運行日系。所以在很長一段時間裡，PS主機在國內玩家中選擇的比例，是遠高於XBOX的，在不同類型遊戲的整合上，索尼確實做得要比微軟好太多，任天堂主機的風格也很鮮明。
日廠逐漸走遠了
而日廠在西方主機崛起的PS3時代，則陷入了迷茫階段。
一方面在於本土遊戲機市場的萎縮，在PS1和PS2的時代，一款遊戲的銷量可以有超過50%的部分來自日本本土，而針對日系玩家的原生遊戲則更甚。那麼一些日廠小作坊只要生產一款日系口味的RPG遊戲，基於人口紅利，也是能夠養活自己乃至有所成長的，而在PS3時代，即使是2014年主機生涯末期，PS3的本土裝機量也才將將突破1000萬臺，佔PS3總銷量4340萬臺的1/4不到，在PS2年代，僅日本本土的裝機量就有2183萬臺。
“猛漢”系列的叛逃中也有對性能的妥協
另一方面，則是日廠遊戲開發引擎技術的大停擺。眾所周知，日本遊戲是完全依賴主機市場的，不同於現在頻繁的“Pro”“Slim”半代改造，當時一臺主機發售之後，它的性能往往就固定了，此外，還有載體介質（卡帶光盤）的容量限制。日本廠商只能在有限的固件裡挖掘更多的硬件性能，如今還能在業界叱吒風雲的SE、Capcom等第三方，都是“螺螄殼裡做道場”的好手。既然遊戲的體量已經固定，突破天花板就成了費力不討好的行為，遊戲的開發工具自然會有硬件商送過來，本社也就沒有自研引擎的必要了。不同於貝塞斯達（Bethesda）這類歐美廠商對祖傳引擎的執著，日系廠商在遊戲畫面以及引擎上，往往採用著一種逃避的態度。這點我們可以在任天堂掌機的崛起中初見端倪，掌機平臺不需要頂尖的畫質表現，給了被時代淘汰的日廠一個失樂園，保留了舊時代的遊戲規則，也給了最後一批不知變通的日廠涸澤而漁的結局，更有不少廠商選擇了離開，其中最著名的當屬科樂美（KONAMI）。
引擎革命成救命稻草
對於遊戲引擎的開化，日廠的幡然醒悟來得晚了一些。從今天來看，這個過程仍不失日本傳統文化的精神——強者崇拜。在那個離我們已不算太遠的PS3末期年代，尚有餘力掙扎的傳統大廠正在進行著殊死一搏，購買歐美工作室，學習西方先進引擎技術，甚至不惜把自己的當紅IP交由歐美小工作室代工，並派遣人員隨行學習。悉數PS3末期遊戲，都打上了深刻的“混血風味”，《神祕海域》、《最後生還者》由頑皮狗製作，屬SCE旗下組建的第一方歐美工作室；《戰神》，分明是最經典的日系ACT模式，卻讓歐美工作室鳩佔鵲巢；《生化危機》，為了迎合歐美玩家的口味，直接改成了動作射擊遊戲......這種例子不勝枚舉，不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。
當時也許是例章辦事 但如今確實改變了整個日本3A
隨著PS4時代的到來，日廠終於度過了引擎技術的中世紀，有前期臥薪嚐膽的學習經驗，更關鍵的推手，是Unreal 4、Unity這樣的成熟商業引擎的體系化。一旦給定了標準，似乎一切又回到了日廠擅長的節奏裡。歐美廠商總是在滿足於更大更強的硬氣功，最後把自己繞進了服務性遊戲和內購的怪圈裡，日廠帶著先進技術和數十年遊戲設計的內力重返賽場。似乎就是從《塞爾達：荒野之息》開始，朝夕之間就將二者分出了勝負：你們所謂的開放世界沙盒，不過是日廠玩剩下的東西，一個大一點的箱庭式關卡設計罷了。
買 都可以買
解決了內心的迷茫，日廠的遊戲工業又開始找尋起自己的初心——在故事驅動遊戲中追夢。如同對待引擎革命的木訥，日廠擁抱國內市場的反映也慢了一拍。
在發售了數款大作之後，驚訝的發現，原來世上還有一片日系RPG遊戲的自留地，中國玩家。世嘉家用機遊戲內容事業部部長大橋修，曾在今年的訪談裡提到：“如果一個遊戲沒有推出中文版的話，那麼它的亞洲版銷量可能只有日文版的百分之幾；但是如果有中文版的話，那麼這個比例就會增加到百分之幾十，這其中的差異是巨大的”。
對於日本廠商，亞洲市場（也就是中國）一直是一個比較微妙的存在，由於盜版和水貨的制衡，以及遊戲機禁令政策、國內大眾玩家的遊玩習慣，這個天平一直在多方制衡之下，處於一個若即若離的狀態。而近兩年，這個平衡被漸漸打破了。
國內主機玩家不丟人
其實中國主機玩家之於世界，也是一個不同尋常的存在，很難說我們的審美要高於其他地區，但中國玩家的眼界卻是最寬廣的。
雖然外殼和卡帶不通用 但確實是一樣東西
早在8位機時代，因為美版（NES）和日版（任天堂FC）的卡帶不通用，東西方形成了兩套完全不同的遊戲生態，如同生物學中的“地域隔離”。日本玩家更喜歡RPG，歐美玩家喜歡車槍球，久而久之，在日本，RPG的銷路更好，打槍遊戲銷聲匿跡；美國人更喜歡快節奏的動作槍戰遊戲，歐美的RPG也只能走向了開放世界的另一個方向。市場和開發互相妥協，在PS2時代，這種兩極分化達到了最嚴峻的程度。這也給了Xbox這樣一個本土主機乘虛而入的機會，佔領歐美市場。
說回到國內市場，因為千禧年遊戲機禁令，盜版行業猖獗，玩家就處於一個“有什麼吃什麼”的狀態，FC、MD、超任、土星乃至後來的藍綠爭霸，一個也沒缺席，反倒是成了遊戲界的灰色地帶。在PS3早期，不同於日美市場鮮明的好惡取向，黨同伐異成了國內主機玩家的避不開的話題，這其中展現的正是兼容幷包的遊戲市場。時至今日，即使我們中的大部分已經脫離了盜版市場，但依舊要依靠水貨來體驗新遊戲，於是乎，日版港版美版都能買到，圖便宜的，墨西哥版也能走私。
四格漫畫《任豚與索狗》
索狗、任豚、軟飯黨爭成了那個時代的共同回憶
玩的多了，口味也就刁了。國內玩家開始嫌棄日系遊戲糟糕的畫質表現，嫌棄歐美遊戲古怪的人設及關卡。由此而來，雖然消費並不佔多數，但卻在審美眼光上有了非常挑剔的標準，往往要求一個遊戲，它既要有高畫質也得有優良的遊戲設計；一臺遊戲主機，它既要能跑歐美遊戲，也得運行日系。所以在很長一段時間裡，PS主機在國內玩家中選擇的比例，是遠高於XBOX的，在不同類型遊戲的整合上，索尼確實做得要比微軟好太多，任天堂主機的風格也很鮮明。
日廠逐漸走遠了
而日廠在西方主機崛起的PS3時代，則陷入了迷茫階段。
一方面在於本土遊戲機市場的萎縮，在PS1和PS2的時代，一款遊戲的銷量可以有超過50%的部分來自日本本土，而針對日系玩家的原生遊戲則更甚。那麼一些日廠小作坊只要生產一款日系口味的RPG遊戲，基於人口紅利，也是能夠養活自己乃至有所成長的，而在PS3時代，即使是2014年主機生涯末期，PS3的本土裝機量也才將將突破1000萬臺，佔PS3總銷量4340萬臺的1/4不到，在PS2年代，僅日本本土的裝機量就有2183萬臺。
“猛漢”系列的叛逃中也有對性能的妥協
另一方面，則是日廠遊戲開發引擎技術的大停擺。眾所周知，日本遊戲是完全依賴主機市場的，不同於現在頻繁的“Pro”“Slim”半代改造，當時一臺主機發售之後，它的性能往往就固定了，此外，還有載體介質（卡帶光盤）的容量限制。日本廠商只能在有限的固件裡挖掘更多的硬件性能，如今還能在業界叱吒風雲的SE、Capcom等第三方，都是“螺螄殼裡做道場”的好手。既然遊戲的體量已經固定，突破天花板就成了費力不討好的行為，遊戲的開發工具自然會有硬件商送過來，本社也就沒有自研引擎的必要了。不同於貝塞斯達（Bethesda）這類歐美廠商對祖傳引擎的執著，日系廠商在遊戲畫面以及引擎上，往往採用著一種逃避的態度。這點我們可以在任天堂掌機的崛起中初見端倪，掌機平臺不需要頂尖的畫質表現，給了被時代淘汰的日廠一個失樂園，保留了舊時代的遊戲規則，也給了最後一批不知變通的日廠涸澤而漁的結局，更有不少廠商選擇了離開，其中最著名的當屬科樂美（KONAMI）。
引擎革命成救命稻草
對於遊戲引擎的開化，日廠的幡然醒悟來得晚了一些。從今天來看，這個過程仍不失日本傳統文化的精神——強者崇拜。在那個離我們已不算太遠的PS3末期年代，尚有餘力掙扎的傳統大廠正在進行著殊死一搏，購買歐美工作室，學習西方先進引擎技術，甚至不惜把自己的當紅IP交由歐美小工作室代工，並派遣人員隨行學習。悉數PS3末期遊戲，都打上了深刻的“混血風味”，《神祕海域》、《最後生還者》由頑皮狗製作，屬SCE旗下組建的第一方歐美工作室；《戰神》，分明是最經典的日系ACT模式，卻讓歐美工作室鳩佔鵲巢；《生化危機》，為了迎合歐美玩家的口味，直接改成了動作射擊遊戲......這種例子不勝枚舉，不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。
當時也許是例章辦事 但如今確實改變了整個日本3A
隨著PS4時代的到來，日廠終於度過了引擎技術的中世紀，有前期臥薪嚐膽的學習經驗，更關鍵的推手，是Unreal 4、Unity這樣的成熟商業引擎的體系化。一旦給定了標準，似乎一切又回到了日廠擅長的節奏裡。歐美廠商總是在滿足於更大更強的硬氣功，最後把自己繞進了服務性遊戲和內購的怪圈裡，日廠帶著先進技術和數十年遊戲設計的內力重返賽場。似乎就是從《塞爾達：荒野之息》開始，朝夕之間就將二者分出了勝負：你們所謂的開放世界沙盒，不過是日廠玩剩下的東西，一個大一點的箱庭式關卡設計罷了。
買 都可以買
解決了內心的迷茫，日廠的遊戲工業又開始找尋起自己的初心——在故事驅動遊戲中追夢。如同對待引擎革命的木訥，日廠擁抱國內市場的反映也慢了一拍。
在發售了數款大作之後，驚訝的發現，原來世上還有一片日系RPG遊戲的自留地，中國玩家。世嘉家用機遊戲內容事業部部長大橋修，曾在今年的訪談裡提到：“如果一個遊戲沒有推出中文版的話，那麼它的亞洲版銷量可能只有日文版的百分之幾；但是如果有中文版的話，那麼這個比例就會增加到百分之幾十，這其中的差異是巨大的”。
其實百分之幾十還是保守說法，最近《超級機器人大戰》、《SD敢達G世紀》這樣的日系機器人遊戲，都在積極加入中文和PC同步發售，讓啃了十幾年生肉的老粉絲樂開了花。而在筆者調查數據後發現，《機戰》系列新作的亞洲區銷量已經壓過了日本本土。而在本週發售加入中文的《火焰文章：風花雪月》中，有網友統計了淘寶預購商鋪的交易單數，僅上海地區就超過了兩萬份，全國實體卡帶預購超過五萬份，預估數字市場的份額，國內在預購上就接近10萬，NS的eshop代購點卡價格也是一路飆升，突破了史無前例的1000/600點，直逼匯率而去，奸商兩眼緊盯《火紋》銷量，稍有風吹草動便抬高售價。
中國玩家購買日廠遊戲，經歷了一個心態上的變化。從前是“因為沒有中文，所以我選擇盜版”，而現在是“只有買了正版，遊戲廠商才會繼續中文化”。前半句更像是在盜版盛行的年代，一部分玩家的“遮羞布”。當自己非常喜歡的遊戲作品發售時，出於各種各樣的原因，無奈選擇了盜版，對自己內心做出的一種妥協。而後者，則是伸向日廠的橄欖枝。
對於日本廠商，亞洲市場（也就是中國）一直是一個比較微妙的存在，由於盜版和水貨的制衡，以及遊戲機禁令政策、國內大眾玩家的遊玩習慣，這個天平一直在多方制衡之下，處於一個若即若離的狀態。而近兩年，這個平衡被漸漸打破了。
國內主機玩家不丟人
其實中國主機玩家之於世界，也是一個不同尋常的存在，很難說我們的審美要高於其他地區，但中國玩家的眼界卻是最寬廣的。
雖然外殼和卡帶不通用 但確實是一樣東西
早在8位機時代，因為美版（NES）和日版（任天堂FC）的卡帶不通用，東西方形成了兩套完全不同的遊戲生態，如同生物學中的“地域隔離”。日本玩家更喜歡RPG，歐美玩家喜歡車槍球，久而久之，在日本，RPG的銷路更好，打槍遊戲銷聲匿跡；美國人更喜歡快節奏的動作槍戰遊戲，歐美的RPG也只能走向了開放世界的另一個方向。市場和開發互相妥協，在PS2時代，這種兩極分化達到了最嚴峻的程度。這也給了Xbox這樣一個本土主機乘虛而入的機會，佔領歐美市場。
說回到國內市場，因為千禧年遊戲機禁令，盜版行業猖獗，玩家就處於一個“有什麼吃什麼”的狀態，FC、MD、超任、土星乃至後來的藍綠爭霸，一個也沒缺席，反倒是成了遊戲界的灰色地帶。在PS3早期，不同於日美市場鮮明的好惡取向，黨同伐異成了國內主機玩家的避不開的話題，這其中展現的正是兼容幷包的遊戲市場。時至今日，即使我們中的大部分已經脫離了盜版市場，但依舊要依靠水貨來體驗新遊戲，於是乎，日版港版美版都能買到，圖便宜的，墨西哥版也能走私。
四格漫畫《任豚與索狗》
索狗、任豚、軟飯黨爭成了那個時代的共同回憶
玩的多了，口味也就刁了。國內玩家開始嫌棄日系遊戲糟糕的畫質表現，嫌棄歐美遊戲古怪的人設及關卡。由此而來，雖然消費並不佔多數，但卻在審美眼光上有了非常挑剔的標準，往往要求一個遊戲，它既要有高畫質也得有優良的遊戲設計；一臺遊戲主機，它既要能跑歐美遊戲，也得運行日系。所以在很長一段時間裡，PS主機在國內玩家中選擇的比例，是遠高於XBOX的，在不同類型遊戲的整合上，索尼確實做得要比微軟好太多，任天堂主機的風格也很鮮明。
日廠逐漸走遠了
而日廠在西方主機崛起的PS3時代，則陷入了迷茫階段。
一方面在於本土遊戲機市場的萎縮，在PS1和PS2的時代，一款遊戲的銷量可以有超過50%的部分來自日本本土，而針對日系玩家的原生遊戲則更甚。那麼一些日廠小作坊只要生產一款日系口味的RPG遊戲，基於人口紅利，也是能夠養活自己乃至有所成長的，而在PS3時代，即使是2014年主機生涯末期，PS3的本土裝機量也才將將突破1000萬臺，佔PS3總銷量4340萬臺的1/4不到，在PS2年代，僅日本本土的裝機量就有2183萬臺。
“猛漢”系列的叛逃中也有對性能的妥協
另一方面，則是日廠遊戲開發引擎技術的大停擺。眾所周知，日本遊戲是完全依賴主機市場的，不同於現在頻繁的“Pro”“Slim”半代改造，當時一臺主機發售之後，它的性能往往就固定了，此外，還有載體介質（卡帶光盤）的容量限制。日本廠商只能在有限的固件裡挖掘更多的硬件性能，如今還能在業界叱吒風雲的SE、Capcom等第三方，都是“螺螄殼裡做道場”的好手。既然遊戲的體量已經固定，突破天花板就成了費力不討好的行為，遊戲的開發工具自然會有硬件商送過來，本社也就沒有自研引擎的必要了。不同於貝塞斯達（Bethesda）這類歐美廠商對祖傳引擎的執著，日系廠商在遊戲畫面以及引擎上，往往採用著一種逃避的態度。這點我們可以在任天堂掌機的崛起中初見端倪，掌機平臺不需要頂尖的畫質表現，給了被時代淘汰的日廠一個失樂園，保留了舊時代的遊戲規則，也給了最後一批不知變通的日廠涸澤而漁的結局，更有不少廠商選擇了離開，其中最著名的當屬科樂美（KONAMI）。
引擎革命成救命稻草
對於遊戲引擎的開化，日廠的幡然醒悟來得晚了一些。從今天來看，這個過程仍不失日本傳統文化的精神——強者崇拜。在那個離我們已不算太遠的PS3末期年代，尚有餘力掙扎的傳統大廠正在進行著殊死一搏，購買歐美工作室，學習西方先進引擎技術，甚至不惜把自己的當紅IP交由歐美小工作室代工，並派遣人員隨行學習。悉數PS3末期遊戲，都打上了深刻的“混血風味”，《神祕海域》、《最後生還者》由頑皮狗製作，屬SCE旗下組建的第一方歐美工作室；《戰神》，分明是最經典的日系ACT模式，卻讓歐美工作室鳩佔鵲巢；《生化危機》，為了迎合歐美玩家的口味，直接改成了動作射擊遊戲......這種例子不勝枚舉，不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。
當時也許是例章辦事 但如今確實改變了整個日本3A
隨著PS4時代的到來，日廠終於度過了引擎技術的中世紀，有前期臥薪嚐膽的學習經驗，更關鍵的推手，是Unreal 4、Unity這樣的成熟商業引擎的體系化。一旦給定了標準，似乎一切又回到了日廠擅長的節奏裡。歐美廠商總是在滿足於更大更強的硬氣功，最後把自己繞進了服務性遊戲和內購的怪圈裡，日廠帶著先進技術和數十年遊戲設計的內力重返賽場。似乎就是從《塞爾達：荒野之息》開始，朝夕之間就將二者分出了勝負：你們所謂的開放世界沙盒，不過是日廠玩剩下的東西，一個大一點的箱庭式關卡設計罷了。
買 都可以買
解決了內心的迷茫，日廠的遊戲工業又開始找尋起自己的初心——在故事驅動遊戲中追夢。如同對待引擎革命的木訥，日廠擁抱國內市場的反映也慢了一拍。
在發售了數款大作之後，驚訝的發現，原來世上還有一片日系RPG遊戲的自留地，中國玩家。世嘉家用機遊戲內容事業部部長大橋修，曾在今年的訪談裡提到：“如果一個遊戲沒有推出中文版的話，那麼它的亞洲版銷量可能只有日文版的百分之幾；但是如果有中文版的話，那麼這個比例就會增加到百分之幾十，這其中的差異是巨大的”。
其實百分之幾十還是保守說法，最近《超級機器人大戰》、《SD敢達G世紀》這樣的日系機器人遊戲，都在積極加入中文和PC同步發售，讓啃了十幾年生肉的老粉絲樂開了花。而在筆者調查數據後發現，《機戰》系列新作的亞洲區銷量已經壓過了日本本土。而在本週發售加入中文的《火焰文章：風花雪月》中，有網友統計了淘寶預購商鋪的交易單數，僅上海地區就超過了兩萬份，全國實體卡帶預購超過五萬份，預估數字市場的份額，國內在預購上就接近10萬，NS的eshop代購點卡價格也是一路飆升，突破了史無前例的1000/600點，直逼匯率而去，奸商兩眼緊盯《火紋》銷量，稍有風吹草動便抬高售價。
中國玩家購買日廠遊戲，經歷了一個心態上的變化。從前是“因為沒有中文，所以我選擇盜版”，而現在是“只有買了正版，遊戲廠商才會繼續中文化”。前半句更像是在盜版盛行的年代，一部分玩家的“遮羞布”。當自己非常喜歡的遊戲作品發售時，出於各種各樣的原因，無奈選擇了盜版，對自己內心做出的一種妥協。而後者，則是伸向日廠的橄欖枝。
選擇拓展中國市場，也有一部分經濟成本的考慮，這是2014年對於實體遊戲的分成計算，統計了一份日系遊戲60美元賣向美國本土的層層剝削。零售商要抽取1/4的銷售額，7美元的滯銷保險以及7美元的包裝成本，最後還有4美元倉儲成本，最後發行商僅僅能收回遊戲售價的一半不到。
可以說，實體遊戲販售的利潤已經相當微薄，而數字版需要繳納的中間成本就沒有那麼多繁複的過程。沒有滯銷不至於導致積貨，倉儲和包裝顯然也不需要。最後，就算是登陸Steam這樣的第三方分銷平臺，最多也只需拿走30%的分成。國內市場的玩家在很多情況下更熱衷於PC平臺的數字版，這點對於日廠也是極大的利好消息。
對於日本廠商，亞洲市場（也就是中國）一直是一個比較微妙的存在，由於盜版和水貨的制衡，以及遊戲機禁令政策、國內大眾玩家的遊玩習慣，這個天平一直在多方制衡之下，處於一個若即若離的狀態。而近兩年，這個平衡被漸漸打破了。
國內主機玩家不丟人
其實中國主機玩家之於世界，也是一個不同尋常的存在，很難說我們的審美要高於其他地區，但中國玩家的眼界卻是最寬廣的。
雖然外殼和卡帶不通用 但確實是一樣東西
早在8位機時代，因為美版（NES）和日版（任天堂FC）的卡帶不通用，東西方形成了兩套完全不同的遊戲生態，如同生物學中的“地域隔離”。日本玩家更喜歡RPG，歐美玩家喜歡車槍球，久而久之，在日本，RPG的銷路更好，打槍遊戲銷聲匿跡；美國人更喜歡快節奏的動作槍戰遊戲，歐美的RPG也只能走向了開放世界的另一個方向。市場和開發互相妥協，在PS2時代，這種兩極分化達到了最嚴峻的程度。這也給了Xbox這樣一個本土主機乘虛而入的機會，佔領歐美市場。
說回到國內市場，因為千禧年遊戲機禁令，盜版行業猖獗，玩家就處於一個“有什麼吃什麼”的狀態，FC、MD、超任、土星乃至後來的藍綠爭霸，一個也沒缺席，反倒是成了遊戲界的灰色地帶。在PS3早期，不同於日美市場鮮明的好惡取向，黨同伐異成了國內主機玩家的避不開的話題，這其中展現的正是兼容幷包的遊戲市場。時至今日，即使我們中的大部分已經脫離了盜版市場，但依舊要依靠水貨來體驗新遊戲，於是乎，日版港版美版都能買到，圖便宜的，墨西哥版也能走私。
四格漫畫《任豚與索狗》
索狗、任豚、軟飯黨爭成了那個時代的共同回憶
玩的多了，口味也就刁了。國內玩家開始嫌棄日系遊戲糟糕的畫質表現，嫌棄歐美遊戲古怪的人設及關卡。由此而來，雖然消費並不佔多數，但卻在審美眼光上有了非常挑剔的標準，往往要求一個遊戲，它既要有高畫質也得有優良的遊戲設計；一臺遊戲主機，它既要能跑歐美遊戲，也得運行日系。所以在很長一段時間裡，PS主機在國內玩家中選擇的比例，是遠高於XBOX的，在不同類型遊戲的整合上，索尼確實做得要比微軟好太多，任天堂主機的風格也很鮮明。
日廠逐漸走遠了
而日廠在西方主機崛起的PS3時代，則陷入了迷茫階段。
一方面在於本土遊戲機市場的萎縮，在PS1和PS2的時代，一款遊戲的銷量可以有超過50%的部分來自日本本土，而針對日系玩家的原生遊戲則更甚。那麼一些日廠小作坊只要生產一款日系口味的RPG遊戲，基於人口紅利，也是能夠養活自己乃至有所成長的，而在PS3時代，即使是2014年主機生涯末期，PS3的本土裝機量也才將將突破1000萬臺，佔PS3總銷量4340萬臺的1/4不到，在PS2年代，僅日本本土的裝機量就有2183萬臺。
“猛漢”系列的叛逃中也有對性能的妥協
另一方面，則是日廠遊戲開發引擎技術的大停擺。眾所周知，日本遊戲是完全依賴主機市場的，不同於現在頻繁的“Pro”“Slim”半代改造，當時一臺主機發售之後，它的性能往往就固定了，此外，還有載體介質（卡帶光盤）的容量限制。日本廠商只能在有限的固件裡挖掘更多的硬件性能，如今還能在業界叱吒風雲的SE、Capcom等第三方，都是“螺螄殼裡做道場”的好手。既然遊戲的體量已經固定，突破天花板就成了費力不討好的行為，遊戲的開發工具自然會有硬件商送過來，本社也就沒有自研引擎的必要了。不同於貝塞斯達（Bethesda）這類歐美廠商對祖傳引擎的執著，日系廠商在遊戲畫面以及引擎上，往往採用著一種逃避的態度。這點我們可以在任天堂掌機的崛起中初見端倪，掌機平臺不需要頂尖的畫質表現，給了被時代淘汰的日廠一個失樂園，保留了舊時代的遊戲規則，也給了最後一批不知變通的日廠涸澤而漁的結局，更有不少廠商選擇了離開，其中最著名的當屬科樂美（KONAMI）。
引擎革命成救命稻草
對於遊戲引擎的開化，日廠的幡然醒悟來得晚了一些。從今天來看，這個過程仍不失日本傳統文化的精神——強者崇拜。在那個離我們已不算太遠的PS3末期年代，尚有餘力掙扎的傳統大廠正在進行著殊死一搏，購買歐美工作室，學習西方先進引擎技術，甚至不惜把自己的當紅IP交由歐美小工作室代工，並派遣人員隨行學習。悉數PS3末期遊戲，都打上了深刻的“混血風味”，《神祕海域》、《最後生還者》由頑皮狗製作，屬SCE旗下組建的第一方歐美工作室；《戰神》，分明是最經典的日系ACT模式，卻讓歐美工作室鳩佔鵲巢；《生化危機》，為了迎合歐美玩家的口味，直接改成了動作射擊遊戲......這種例子不勝枚舉，不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。
當時也許是例章辦事 但如今確實改變了整個日本3A
隨著PS4時代的到來，日廠終於度過了引擎技術的中世紀，有前期臥薪嚐膽的學習經驗，更關鍵的推手，是Unreal 4、Unity這樣的成熟商業引擎的體系化。一旦給定了標準，似乎一切又回到了日廠擅長的節奏裡。歐美廠商總是在滿足於更大更強的硬氣功，最後把自己繞進了服務性遊戲和內購的怪圈裡，日廠帶著先進技術和數十年遊戲設計的內力重返賽場。似乎就是從《塞爾達：荒野之息》開始，朝夕之間就將二者分出了勝負：你們所謂的開放世界沙盒，不過是日廠玩剩下的東西，一個大一點的箱庭式關卡設計罷了。
買 都可以買
解決了內心的迷茫，日廠的遊戲工業又開始找尋起自己的初心——在故事驅動遊戲中追夢。如同對待引擎革命的木訥，日廠擁抱國內市場的反映也慢了一拍。
在發售了數款大作之後，驚訝的發現，原來世上還有一片日系RPG遊戲的自留地，中國玩家。世嘉家用機遊戲內容事業部部長大橋修，曾在今年的訪談裡提到：“如果一個遊戲沒有推出中文版的話，那麼它的亞洲版銷量可能只有日文版的百分之幾；但是如果有中文版的話，那麼這個比例就會增加到百分之幾十，這其中的差異是巨大的”。
其實百分之幾十還是保守說法，最近《超級機器人大戰》、《SD敢達G世紀》這樣的日系機器人遊戲，都在積極加入中文和PC同步發售，讓啃了十幾年生肉的老粉絲樂開了花。而在筆者調查數據後發現，《機戰》系列新作的亞洲區銷量已經壓過了日本本土。而在本週發售加入中文的《火焰文章：風花雪月》中，有網友統計了淘寶預購商鋪的交易單數，僅上海地區就超過了兩萬份，全國實體卡帶預購超過五萬份，預估數字市場的份額，國內在預購上就接近10萬，NS的eshop代購點卡價格也是一路飆升，突破了史無前例的1000/600點，直逼匯率而去，奸商兩眼緊盯《火紋》銷量，稍有風吹草動便抬高售價。
中國玩家購買日廠遊戲，經歷了一個心態上的變化。從前是“因為沒有中文，所以我選擇盜版”，而現在是“只有買了正版，遊戲廠商才會繼續中文化”。前半句更像是在盜版盛行的年代，一部分玩家的“遮羞布”。當自己非常喜歡的遊戲作品發售時，出於各種各樣的原因，無奈選擇了盜版，對自己內心做出的一種妥協。而後者，則是伸向日廠的橄欖枝。
選擇拓展中國市場，也有一部分經濟成本的考慮，這是2014年對於實體遊戲的分成計算，統計了一份日系遊戲60美元賣向美國本土的層層剝削。零售商要抽取1/4的銷售額，7美元的滯銷保險以及7美元的包裝成本，最後還有4美元倉儲成本，最後發行商僅僅能收回遊戲售價的一半不到。
可以說，實體遊戲販售的利潤已經相當微薄，而數字版需要繳納的中間成本就沒有那麼多繁複的過程。沒有滯銷不至於導致積貨，倉儲和包裝顯然也不需要。最後，就算是登陸Steam這樣的第三方分銷平臺，最多也只需拿走30%的分成。國內市場的玩家在很多情況下更熱衷於PC平臺的數字版，這點對於日廠也是極大的利好消息。
在前不久結束的HK ACG上 SDG公佈了新作的中文版及Steam發售
《怪物獵人：世界》是今年最賣座的主機遊戲，而僅僅在Steam國區，就販售了110萬份以上，其中還沒有計算騰訊Wegame夭折的銷量。《只狼》國區銷量突破50萬份，佔總PC銷量的1/4。《生化危機2re》加入中文配音，不負眾望拿下了數字版總銷量的10%。這些都是日系廠商在畫面表現上不落下風，而內核設計上又極具日廠風味的遊戲。換句話說，是更符合國內玩家口味的。
主機遊戲的市場在中國一直是一個邊緣化的產業，主機遊戲的銷售額佔比不到1%（雖然這個統計沒有計算非官方渠道），但國內的遊戲市場確實是一塊龐大如樓宇的蛋糕（千億級），即使是從中刮下一小層奶油，也足夠讓每個日本廠商垂涎三尺了。