'不求你們懂得我的悲傷，只求你們尊重生命——致敬愛的京阿尼'
一宿未眠。難受。
上一次這麼心痛，得是多久之前？
四川大地震？嗯，是的，第一次真切感受到生命的脆弱，還清晰記得那時候為遇難同胞默哀的那種氣氛，空氣中的那種嚴肅，大家的思念彷彿讓時空屏息，是悲痛交織；
上一次這麼心痛，得是多久之前？
第一次嚐到了愛情的酸甜苦辣？嗯是的，第一次和異地的女朋友分開，在車站告別的那種氣氛，就是控制不住眼淚往下掉，幾乎會放聲大哭的感覺——是捨不得；
也許就是因為我愛的太過深沉，並不是所有人都承擔的起這種“愛”的分量，所以顯出我的不成熟，才沒能讓愛持久……
這一次，我才知道了，原來，我在和動畫談戀愛，我愛的是動畫，也因為深愛動畫，才被這次京都動畫的縱火事件深深的打擊。
一宿未眠。難受。
上一次這麼心痛，得是多久之前？
四川大地震？嗯，是的，第一次真切感受到生命的脆弱，還清晰記得那時候為遇難同胞默哀的那種氣氛，空氣中的那種嚴肅，大家的思念彷彿讓時空屏息，是悲痛交織；
上一次這麼心痛，得是多久之前？
第一次嚐到了愛情的酸甜苦辣？嗯是的，第一次和異地的女朋友分開，在車站告別的那種氣氛，就是控制不住眼淚往下掉，幾乎會放聲大哭的感覺——是捨不得；
也許就是因為我愛的太過深沉，並不是所有人都承擔的起這種“愛”的分量，所以顯出我的不成熟，才沒能讓愛持久……
這一次，我才知道了，原來，我在和動畫談戀愛，我愛的是動畫，也因為深愛動畫，才被這次京都動畫的縱火事件深深的打擊。
一般人會想，至於嗎？不就是一家別國的動畫公司，死的還不是同胞？至於嗎？那讓我們慢慢說起。
回想兒時，80-90後的孩子，都是看動畫片長大的，而小時候其實並沒有挑剔動畫片到底是國產的，還是日本的，國產的《葫蘆娃》啊，《貝克與舒塔》的，都看，日本的《櫻桃小丸子》，《多啦A夢》，《灌籃高手》，都看，歐美的《貓與老鼠》，《大力水手》，《雪人波利》，都看，當時沒有什麼講究，是動畫片都看。
不過人是會比較的生物，哪怕當時不懂動畫文化、不懂什麼作畫、劇本好不好，製作好不好，但人的潛意識就在比較，畫面，聲光效果的比較，故事想象力的比較，節奏掌握的比較，這你不得不承認，很多東西的優劣，即便是外行都能比較出，就好像一千塊的耳機的音質，就算不告訴你價格，給絕大多數人也能分辨出和50塊的耳機的區別一樣，即便當時是孩童的自己，也在潛意識裡比較出哪些更好。
不是說國產動畫有多麼不堪，但是我們折服於《灌籃高手》的寫實和勵志上，我們折服於《名偵探柯南》的故事構建上，我們折服於《美少女戰士》的華麗和純真上，我們折服於《多啦A夢》的想象力上……於是我們那代人，對於歷史課中老師嘴中的“日本帝國”的文化是充滿了好奇的，不是說忘記了歷史的教訓，而是好奇心和對日本動畫的“折服”，還是把我們帶向了日系的文化輸出之中。但其實這並不針對日本，就像我初中的時候還流行過哈韓文化一樣，那時候的人喜歡看韓劇，跟是不是日本的文化，沒有特別的關係。
一宿未眠。難受。
上一次這麼心痛，得是多久之前？
四川大地震？嗯，是的，第一次真切感受到生命的脆弱，還清晰記得那時候為遇難同胞默哀的那種氣氛，空氣中的那種嚴肅，大家的思念彷彿讓時空屏息，是悲痛交織；
上一次這麼心痛，得是多久之前？
第一次嚐到了愛情的酸甜苦辣？嗯是的，第一次和異地的女朋友分開，在車站告別的那種氣氛，就是控制不住眼淚往下掉，幾乎會放聲大哭的感覺——是捨不得；
也許就是因為我愛的太過深沉，並不是所有人都承擔的起這種“愛”的分量，所以顯出我的不成熟，才沒能讓愛持久……
這一次，我才知道了，原來，我在和動畫談戀愛，我愛的是動畫，也因為深愛動畫，才被這次京都動畫的縱火事件深深的打擊。
一般人會想，至於嗎？不就是一家別國的動畫公司，死的還不是同胞？至於嗎？那讓我們慢慢說起。
回想兒時，80-90後的孩子，都是看動畫片長大的，而小時候其實並沒有挑剔動畫片到底是國產的，還是日本的，國產的《葫蘆娃》啊，《貝克與舒塔》的，都看，日本的《櫻桃小丸子》，《多啦A夢》，《灌籃高手》，都看，歐美的《貓與老鼠》，《大力水手》，《雪人波利》，都看，當時沒有什麼講究，是動畫片都看。
不過人是會比較的生物，哪怕當時不懂動畫文化、不懂什麼作畫、劇本好不好，製作好不好，但人的潛意識就在比較，畫面，聲光效果的比較，故事想象力的比較，節奏掌握的比較，這你不得不承認，很多東西的優劣，即便是外行都能比較出，就好像一千塊的耳機的音質，就算不告訴你價格，給絕大多數人也能分辨出和50塊的耳機的區別一樣，即便當時是孩童的自己，也在潛意識裡比較出哪些更好。
不是說國產動畫有多麼不堪，但是我們折服於《灌籃高手》的寫實和勵志上，我們折服於《名偵探柯南》的故事構建上，我們折服於《美少女戰士》的華麗和純真上，我們折服於《多啦A夢》的想象力上……於是我們那代人，對於歷史課中老師嘴中的“日本帝國”的文化是充滿了好奇的，不是說忘記了歷史的教訓，而是好奇心和對日本動畫的“折服”，還是把我們帶向了日系的文化輸出之中。但其實這並不針對日本，就像我初中的時候還流行過哈韓文化一樣，那時候的人喜歡看韓劇，跟是不是日本的文化，沒有特別的關係。
而當我們有了更多的知識和文化，懂的更多，也更有辨識能力，欣賞到更躲優秀的動畫作品的時候，出現在我們這代人面前的是一家帶來了更加精美的畫面，感染力更豐富，更充滿想象力卻不失去真實感的，京都動畫。
一宿未眠。難受。
上一次這麼心痛，得是多久之前？
四川大地震？嗯，是的，第一次真切感受到生命的脆弱，還清晰記得那時候為遇難同胞默哀的那種氣氛，空氣中的那種嚴肅，大家的思念彷彿讓時空屏息，是悲痛交織；
上一次這麼心痛，得是多久之前？
第一次嚐到了愛情的酸甜苦辣？嗯是的，第一次和異地的女朋友分開，在車站告別的那種氣氛，就是控制不住眼淚往下掉，幾乎會放聲大哭的感覺——是捨不得；
也許就是因為我愛的太過深沉，並不是所有人都承擔的起這種“愛”的分量，所以顯出我的不成熟，才沒能讓愛持久……
這一次，我才知道了，原來，我在和動畫談戀愛，我愛的是動畫，也因為深愛動畫，才被這次京都動畫的縱火事件深深的打擊。
一般人會想，至於嗎？不就是一家別國的動畫公司，死的還不是同胞？至於嗎？那讓我們慢慢說起。
回想兒時，80-90後的孩子，都是看動畫片長大的，而小時候其實並沒有挑剔動畫片到底是國產的，還是日本的，國產的《葫蘆娃》啊，《貝克與舒塔》的，都看，日本的《櫻桃小丸子》，《多啦A夢》，《灌籃高手》，都看，歐美的《貓與老鼠》，《大力水手》，《雪人波利》，都看，當時沒有什麼講究，是動畫片都看。
不過人是會比較的生物，哪怕當時不懂動畫文化、不懂什麼作畫、劇本好不好，製作好不好，但人的潛意識就在比較，畫面，聲光效果的比較，故事想象力的比較，節奏掌握的比較，這你不得不承認，很多東西的優劣，即便是外行都能比較出，就好像一千塊的耳機的音質，就算不告訴你價格，給絕大多數人也能分辨出和50塊的耳機的區別一樣，即便當時是孩童的自己，也在潛意識裡比較出哪些更好。
不是說國產動畫有多麼不堪，但是我們折服於《灌籃高手》的寫實和勵志上，我們折服於《名偵探柯南》的故事構建上，我們折服於《美少女戰士》的華麗和純真上，我們折服於《多啦A夢》的想象力上……於是我們那代人，對於歷史課中老師嘴中的“日本帝國”的文化是充滿了好奇的，不是說忘記了歷史的教訓，而是好奇心和對日本動畫的“折服”，還是把我們帶向了日系的文化輸出之中。但其實這並不針對日本，就像我初中的時候還流行過哈韓文化一樣，那時候的人喜歡看韓劇，跟是不是日本的文化，沒有特別的關係。
而當我們有了更多的知識和文化，懂的更多，也更有辨識能力，欣賞到更躲優秀的動畫作品的時候，出現在我們這代人面前的是一家帶來了更加精美的畫面，感染力更豐富，更充滿想象力卻不失去真實感的，京都動畫。
京都動畫的是不是最好的？我不敢說，但我敢說，80、90後，很多正式“入坑”動畫大坑的人，不是被《灌籃高手》啊《名偵探柯南》這類的老作品帶入坑的，這些老作品，只是給了我們這批人喜歡日本動漫一個契機，是做了鋪墊，而真的讓我們專注日本動畫的，差不多，都是《涼宮春日的憂鬱》，《輕音少女》，《CLANNAD》這些作品入坑的，我敢打包票。
也許很多人現在已經結婚有家庭了，沒有時間也沒有當年的精力再來追新番，但是隻要說出《輕音少女》，《CLANNAD》的名字，那些真正喜歡日系動漫的，無人不知，無人不曉，並且都能說自己和這些作品的美好回憶，的確，這些動畫，都是經典中的經典，是日本動畫進步到一個巔峰時期的產物，而他們，有兩個共同點，一是，壓倒性的打動了我們那代人，二是，他們，無一不出自京都動畫。
一宿未眠。難受。
上一次這麼心痛，得是多久之前？
四川大地震？嗯，是的，第一次真切感受到生命的脆弱，還清晰記得那時候為遇難同胞默哀的那種氣氛，空氣中的那種嚴肅，大家的思念彷彿讓時空屏息，是悲痛交織；
上一次這麼心痛，得是多久之前？
第一次嚐到了愛情的酸甜苦辣？嗯是的，第一次和異地的女朋友分開，在車站告別的那種氣氛，就是控制不住眼淚往下掉，幾乎會放聲大哭的感覺——是捨不得；
也許就是因為我愛的太過深沉，並不是所有人都承擔的起這種“愛”的分量，所以顯出我的不成熟，才沒能讓愛持久……
這一次，我才知道了，原來，我在和動畫談戀愛，我愛的是動畫，也因為深愛動畫，才被這次京都動畫的縱火事件深深的打擊。
一般人會想，至於嗎？不就是一家別國的動畫公司，死的還不是同胞？至於嗎？那讓我們慢慢說起。
回想兒時，80-90後的孩子，都是看動畫片長大的，而小時候其實並沒有挑剔動畫片到底是國產的，還是日本的，國產的《葫蘆娃》啊，《貝克與舒塔》的，都看，日本的《櫻桃小丸子》，《多啦A夢》，《灌籃高手》，都看，歐美的《貓與老鼠》，《大力水手》，《雪人波利》，都看，當時沒有什麼講究，是動畫片都看。
不過人是會比較的生物，哪怕當時不懂動畫文化、不懂什麼作畫、劇本好不好，製作好不好，但人的潛意識就在比較，畫面，聲光效果的比較，故事想象力的比較，節奏掌握的比較，這你不得不承認，很多東西的優劣，即便是外行都能比較出，就好像一千塊的耳機的音質，就算不告訴你價格，給絕大多數人也能分辨出和50塊的耳機的區別一樣，即便當時是孩童的自己，也在潛意識裡比較出哪些更好。
不是說國產動畫有多麼不堪，但是我們折服於《灌籃高手》的寫實和勵志上，我們折服於《名偵探柯南》的故事構建上，我們折服於《美少女戰士》的華麗和純真上，我們折服於《多啦A夢》的想象力上……於是我們那代人，對於歷史課中老師嘴中的“日本帝國”的文化是充滿了好奇的，不是說忘記了歷史的教訓，而是好奇心和對日本動畫的“折服”，還是把我們帶向了日系的文化輸出之中。但其實這並不針對日本，就像我初中的時候還流行過哈韓文化一樣，那時候的人喜歡看韓劇，跟是不是日本的文化，沒有特別的關係。
而當我們有了更多的知識和文化，懂的更多，也更有辨識能力，欣賞到更躲優秀的動畫作品的時候，出現在我們這代人面前的是一家帶來了更加精美的畫面，感染力更豐富，更充滿想象力卻不失去真實感的，京都動畫。
京都動畫的是不是最好的？我不敢說，但我敢說，80、90後，很多正式“入坑”動畫大坑的人，不是被《灌籃高手》啊《名偵探柯南》這類的老作品帶入坑的，這些老作品，只是給了我們這批人喜歡日本動漫一個契機，是做了鋪墊，而真的讓我們專注日本動畫的，差不多，都是《涼宮春日的憂鬱》，《輕音少女》，《CLANNAD》這些作品入坑的，我敢打包票。
也許很多人現在已經結婚有家庭了，沒有時間也沒有當年的精力再來追新番，但是隻要說出《輕音少女》，《CLANNAD》的名字，那些真正喜歡日系動漫的，無人不知，無人不曉，並且都能說自己和這些作品的美好回憶，的確，這些動畫，都是經典中的經典，是日本動畫進步到一個巔峰時期的產物，而他們，有兩個共同點，一是，壓倒性的打動了我們那代人，二是，他們，無一不出自京都動畫。
如果你真的去過了京都動畫的本社（老樓，不是被燒燬的第一工作室），你都會驚訝於眼前的這家公司，如此小的矮房中，居然誕生出如此精緻的動畫片。
為不少對動畫片沒有一點基礎認知的朋友做個最基礎的科普，很多人覺得，現在技術先進了，動畫片都是電腦上製作的，是不是都自動生成呢？大錯特錯，如果說美國的3DCG動畫，那確實都是電腦生成的話，日本的手繪動畫，依然是手繪為主，只是上色，和形成連貫的動作的步驟以數字方式製作，我們這代80後、90後看的日本動畫，至今，都是一條線一條線，一張畫一張畫慢慢畫出來的，全部都是畫師心血。
一宿未眠。難受。
上一次這麼心痛，得是多久之前？
四川大地震？嗯，是的，第一次真切感受到生命的脆弱，還清晰記得那時候為遇難同胞默哀的那種氣氛，空氣中的那種嚴肅，大家的思念彷彿讓時空屏息，是悲痛交織；
上一次這麼心痛，得是多久之前？
第一次嚐到了愛情的酸甜苦辣？嗯是的，第一次和異地的女朋友分開，在車站告別的那種氣氛，就是控制不住眼淚往下掉，幾乎會放聲大哭的感覺——是捨不得；
也許就是因為我愛的太過深沉，並不是所有人都承擔的起這種“愛”的分量，所以顯出我的不成熟，才沒能讓愛持久……
這一次，我才知道了，原來，我在和動畫談戀愛，我愛的是動畫，也因為深愛動畫，才被這次京都動畫的縱火事件深深的打擊。
一般人會想，至於嗎？不就是一家別國的動畫公司，死的還不是同胞？至於嗎？那讓我們慢慢說起。
回想兒時，80-90後的孩子，都是看動畫片長大的，而小時候其實並沒有挑剔動畫片到底是國產的，還是日本的，國產的《葫蘆娃》啊，《貝克與舒塔》的，都看，日本的《櫻桃小丸子》，《多啦A夢》，《灌籃高手》，都看，歐美的《貓與老鼠》，《大力水手》，《雪人波利》，都看，當時沒有什麼講究，是動畫片都看。
不過人是會比較的生物，哪怕當時不懂動畫文化、不懂什麼作畫、劇本好不好，製作好不好，但人的潛意識就在比較，畫面，聲光效果的比較，故事想象力的比較，節奏掌握的比較，這你不得不承認，很多東西的優劣，即便是外行都能比較出，就好像一千塊的耳機的音質，就算不告訴你價格，給絕大多數人也能分辨出和50塊的耳機的區別一樣，即便當時是孩童的自己，也在潛意識裡比較出哪些更好。
不是說國產動畫有多麼不堪，但是我們折服於《灌籃高手》的寫實和勵志上，我們折服於《名偵探柯南》的故事構建上，我們折服於《美少女戰士》的華麗和純真上，我們折服於《多啦A夢》的想象力上……於是我們那代人，對於歷史課中老師嘴中的“日本帝國”的文化是充滿了好奇的，不是說忘記了歷史的教訓，而是好奇心和對日本動畫的“折服”，還是把我們帶向了日系的文化輸出之中。但其實這並不針對日本，就像我初中的時候還流行過哈韓文化一樣，那時候的人喜歡看韓劇，跟是不是日本的文化，沒有特別的關係。
而當我們有了更多的知識和文化，懂的更多，也更有辨識能力，欣賞到更躲優秀的動畫作品的時候，出現在我們這代人面前的是一家帶來了更加精美的畫面，感染力更豐富，更充滿想象力卻不失去真實感的，京都動畫。
京都動畫的是不是最好的？我不敢說，但我敢說，80、90後，很多正式“入坑”動畫大坑的人，不是被《灌籃高手》啊《名偵探柯南》這類的老作品帶入坑的，這些老作品，只是給了我們這批人喜歡日本動漫一個契機，是做了鋪墊，而真的讓我們專注日本動畫的，差不多，都是《涼宮春日的憂鬱》，《輕音少女》，《CLANNAD》這些作品入坑的，我敢打包票。
也許很多人現在已經結婚有家庭了，沒有時間也沒有當年的精力再來追新番，但是隻要說出《輕音少女》，《CLANNAD》的名字，那些真正喜歡日系動漫的，無人不知，無人不曉，並且都能說自己和這些作品的美好回憶，的確，這些動畫，都是經典中的經典，是日本動畫進步到一個巔峰時期的產物，而他們，有兩個共同點，一是，壓倒性的打動了我們那代人，二是，他們，無一不出自京都動畫。
如果你真的去過了京都動畫的本社（老樓，不是被燒燬的第一工作室），你都會驚訝於眼前的這家公司，如此小的矮房中，居然誕生出如此精緻的動畫片。
為不少對動畫片沒有一點基礎認知的朋友做個最基礎的科普，很多人覺得，現在技術先進了，動畫片都是電腦上製作的，是不是都自動生成呢？大錯特錯，如果說美國的3DCG動畫，那確實都是電腦生成的話，日本的手繪動畫，依然是手繪為主，只是上色，和形成連貫的動作的步驟以數字方式製作，我們這代80後、90後看的日本動畫，至今，都是一條線一條線，一張畫一張畫慢慢畫出來的，全部都是畫師心血。
一宿未眠。難受。
上一次這麼心痛，得是多久之前？
四川大地震？嗯，是的，第一次真切感受到生命的脆弱，還清晰記得那時候為遇難同胞默哀的那種氣氛，空氣中的那種嚴肅，大家的思念彷彿讓時空屏息，是悲痛交織；
上一次這麼心痛，得是多久之前？
第一次嚐到了愛情的酸甜苦辣？嗯是的，第一次和異地的女朋友分開，在車站告別的那種氣氛，就是控制不住眼淚往下掉，幾乎會放聲大哭的感覺——是捨不得；
也許就是因為我愛的太過深沉，並不是所有人都承擔的起這種“愛”的分量，所以顯出我的不成熟，才沒能讓愛持久……
這一次，我才知道了，原來，我在和動畫談戀愛，我愛的是動畫，也因為深愛動畫，才被這次京都動畫的縱火事件深深的打擊。
一般人會想，至於嗎？不就是一家別國的動畫公司，死的還不是同胞？至於嗎？那讓我們慢慢說起。
回想兒時，80-90後的孩子，都是看動畫片長大的，而小時候其實並沒有挑剔動畫片到底是國產的，還是日本的，國產的《葫蘆娃》啊，《貝克與舒塔》的，都看，日本的《櫻桃小丸子》，《多啦A夢》，《灌籃高手》，都看，歐美的《貓與老鼠》，《大力水手》，《雪人波利》，都看，當時沒有什麼講究，是動畫片都看。
不過人是會比較的生物，哪怕當時不懂動畫文化、不懂什麼作畫、劇本好不好，製作好不好，但人的潛意識就在比較，畫面，聲光效果的比較，故事想象力的比較，節奏掌握的比較，這你不得不承認，很多東西的優劣，即便是外行都能比較出，就好像一千塊的耳機的音質，就算不告訴你價格，給絕大多數人也能分辨出和50塊的耳機的區別一樣，即便當時是孩童的自己，也在潛意識裡比較出哪些更好。
不是說國產動畫有多麼不堪，但是我們折服於《灌籃高手》的寫實和勵志上，我們折服於《名偵探柯南》的故事構建上，我們折服於《美少女戰士》的華麗和純真上，我們折服於《多啦A夢》的想象力上……於是我們那代人，對於歷史課中老師嘴中的“日本帝國”的文化是充滿了好奇的，不是說忘記了歷史的教訓，而是好奇心和對日本動畫的“折服”，還是把我們帶向了日系的文化輸出之中。但其實這並不針對日本，就像我初中的時候還流行過哈韓文化一樣，那時候的人喜歡看韓劇，跟是不是日本的文化，沒有特別的關係。
而當我們有了更多的知識和文化，懂的更多，也更有辨識能力，欣賞到更躲優秀的動畫作品的時候，出現在我們這代人面前的是一家帶來了更加精美的畫面，感染力更豐富，更充滿想象力卻不失去真實感的，京都動畫。
京都動畫的是不是最好的？我不敢說，但我敢說，80、90後，很多正式“入坑”動畫大坑的人，不是被《灌籃高手》啊《名偵探柯南》這類的老作品帶入坑的，這些老作品，只是給了我們這批人喜歡日本動漫一個契機，是做了鋪墊，而真的讓我們專注日本動畫的，差不多，都是《涼宮春日的憂鬱》，《輕音少女》，《CLANNAD》這些作品入坑的，我敢打包票。
也許很多人現在已經結婚有家庭了，沒有時間也沒有當年的精力再來追新番，但是隻要說出《輕音少女》，《CLANNAD》的名字，那些真正喜歡日系動漫的，無人不知，無人不曉，並且都能說自己和這些作品的美好回憶，的確，這些動畫，都是經典中的經典，是日本動畫進步到一個巔峰時期的產物，而他們，有兩個共同點，一是，壓倒性的打動了我們那代人，二是，他們，無一不出自京都動畫。
如果你真的去過了京都動畫的本社（老樓，不是被燒燬的第一工作室），你都會驚訝於眼前的這家公司，如此小的矮房中，居然誕生出如此精緻的動畫片。
為不少對動畫片沒有一點基礎認知的朋友做個最基礎的科普，很多人覺得，現在技術先進了，動畫片都是電腦上製作的，是不是都自動生成呢？大錯特錯，如果說美國的3DCG動畫，那確實都是電腦生成的話，日本的手繪動畫，依然是手繪為主，只是上色，和形成連貫的動作的步驟以數字方式製作，我們這代80後、90後看的日本動畫，至今，都是一條線一條線，一張畫一張畫慢慢畫出來的，全部都是畫師心血。
當然，像《紫羅蘭永恆花園》這樣，如此美豔的，每一幀都如同壁紙一般精美的動畫，毫無疑問，也是一張張手畫的，那麼要畫多少張呢？25分鐘的動畫來說，一般，畫上個4-5000張是通常的水平，而像《一拳超人》這樣的動作戲為主的動畫片，畫10000張以上都是有的。
對不起，手繪動畫，就是這麼傳統的一枚手藝。
這個時代，還有比手繪動畫，更富含藝術情調，又充滿浪漫主義色彩的藝術表現形式嗎？
一部好的動畫，技巧是基礎，畫是靈魂，而最終呈現的畫面，是多種藝術形式的集合，而京都動畫，則是這個世界上手繪電視動畫中，認可度最高，質量最高最穩定的公司沒有之一。拼藝術性，還有更強的吉卜力工作室，但是它不做電視動畫，而在連載的電視動畫中能達到這個高度，除了京都動畫，沒有第二家。這才是為什麼我看到焦黑的京都動畫的大樓，哭得這麼傷心的原因。
當那個孩童的懵懂時期，就開始看動畫的我，一直到終於能從動畫片中感受出它的藝術氛圍，自己的審美上也是一種進步。
但就算這樣，我仍然不會把動畫的話題，放到藝術的高度來和絕大多數人談，因為動畫對我們這代人來說，更多的是情懷，是想起來都是美好的回憶的思緒，是積極和正能量，甚至是勵志，是青春。
但是你們看看你們在幹什麼？
以下，都是看了這次火災報道下的評論
一宿未眠。難受。
上一次這麼心痛，得是多久之前？
四川大地震？嗯，是的，第一次真切感受到生命的脆弱，還清晰記得那時候為遇難同胞默哀的那種氣氛，空氣中的那種嚴肅，大家的思念彷彿讓時空屏息，是悲痛交織；
上一次這麼心痛，得是多久之前？
第一次嚐到了愛情的酸甜苦辣？嗯是的，第一次和異地的女朋友分開，在車站告別的那種氣氛，就是控制不住眼淚往下掉，幾乎會放聲大哭的感覺——是捨不得；
也許就是因為我愛的太過深沉，並不是所有人都承擔的起這種“愛”的分量，所以顯出我的不成熟，才沒能讓愛持久……
這一次，我才知道了，原來，我在和動畫談戀愛，我愛的是動畫，也因為深愛動畫，才被這次京都動畫的縱火事件深深的打擊。
一般人會想，至於嗎？不就是一家別國的動畫公司，死的還不是同胞？至於嗎？那讓我們慢慢說起。
回想兒時，80-90後的孩子，都是看動畫片長大的，而小時候其實並沒有挑剔動畫片到底是國產的，還是日本的，國產的《葫蘆娃》啊，《貝克與舒塔》的，都看，日本的《櫻桃小丸子》，《多啦A夢》，《灌籃高手》，都看，歐美的《貓與老鼠》，《大力水手》，《雪人波利》，都看，當時沒有什麼講究，是動畫片都看。
不過人是會比較的生物，哪怕當時不懂動畫文化、不懂什麼作畫、劇本好不好，製作好不好，但人的潛意識就在比較，畫面，聲光效果的比較，故事想象力的比較，節奏掌握的比較，這你不得不承認，很多東西的優劣，即便是外行都能比較出，就好像一千塊的耳機的音質，就算不告訴你價格，給絕大多數人也能分辨出和50塊的耳機的區別一樣，即便當時是孩童的自己，也在潛意識裡比較出哪些更好。
不是說國產動畫有多麼不堪，但是我們折服於《灌籃高手》的寫實和勵志上，我們折服於《名偵探柯南》的故事構建上，我們折服於《美少女戰士》的華麗和純真上，我們折服於《多啦A夢》的想象力上……於是我們那代人，對於歷史課中老師嘴中的“日本帝國”的文化是充滿了好奇的，不是說忘記了歷史的教訓，而是好奇心和對日本動畫的“折服”，還是把我們帶向了日系的文化輸出之中。但其實這並不針對日本，就像我初中的時候還流行過哈韓文化一樣，那時候的人喜歡看韓劇，跟是不是日本的文化，沒有特別的關係。
而當我們有了更多的知識和文化，懂的更多，也更有辨識能力，欣賞到更躲優秀的動畫作品的時候，出現在我們這代人面前的是一家帶來了更加精美的畫面，感染力更豐富，更充滿想象力卻不失去真實感的，京都動畫。
京都動畫的是不是最好的？我不敢說，但我敢說，80、90後，很多正式“入坑”動畫大坑的人，不是被《灌籃高手》啊《名偵探柯南》這類的老作品帶入坑的，這些老作品，只是給了我們這批人喜歡日本動漫一個契機，是做了鋪墊，而真的讓我們專注日本動畫的，差不多，都是《涼宮春日的憂鬱》，《輕音少女》，《CLANNAD》這些作品入坑的，我敢打包票。
也許很多人現在已經結婚有家庭了，沒有時間也沒有當年的精力再來追新番，但是隻要說出《輕音少女》，《CLANNAD》的名字，那些真正喜歡日系動漫的，無人不知，無人不曉，並且都能說自己和這些作品的美好回憶，的確，這些動畫，都是經典中的經典，是日本動畫進步到一個巔峰時期的產物，而他們，有兩個共同點，一是，壓倒性的打動了我們那代人，二是，他們，無一不出自京都動畫。
如果你真的去過了京都動畫的本社（老樓，不是被燒燬的第一工作室），你都會驚訝於眼前的這家公司，如此小的矮房中，居然誕生出如此精緻的動畫片。
為不少對動畫片沒有一點基礎認知的朋友做個最基礎的科普，很多人覺得，現在技術先進了，動畫片都是電腦上製作的，是不是都自動生成呢？大錯特錯，如果說美國的3DCG動畫，那確實都是電腦生成的話，日本的手繪動畫，依然是手繪為主，只是上色，和形成連貫的動作的步驟以數字方式製作，我們這代80後、90後看的日本動畫，至今，都是一條線一條線，一張畫一張畫慢慢畫出來的，全部都是畫師心血。
當然，像《紫羅蘭永恆花園》這樣，如此美豔的，每一幀都如同壁紙一般精美的動畫，毫無疑問，也是一張張手畫的，那麼要畫多少張呢？25分鐘的動畫來說，一般，畫上個4-5000張是通常的水平，而像《一拳超人》這樣的動作戲為主的動畫片，畫10000張以上都是有的。
對不起，手繪動畫，就是這麼傳統的一枚手藝。
這個時代，還有比手繪動畫，更富含藝術情調，又充滿浪漫主義色彩的藝術表現形式嗎？
一部好的動畫，技巧是基礎，畫是靈魂，而最終呈現的畫面，是多種藝術形式的集合，而京都動畫，則是這個世界上手繪電視動畫中，認可度最高，質量最高最穩定的公司沒有之一。拼藝術性，還有更強的吉卜力工作室，但是它不做電視動畫，而在連載的電視動畫中能達到這個高度，除了京都動畫，沒有第二家。這才是為什麼我看到焦黑的京都動畫的大樓，哭得這麼傷心的原因。
當那個孩童的懵懂時期，就開始看動畫的我，一直到終於能從動畫片中感受出它的藝術氛圍，自己的審美上也是一種進步。
但就算這樣，我仍然不會把動畫的話題，放到藝術的高度來和絕大多數人談，因為動畫對我們這代人來說，更多的是情懷，是想起來都是美好的回憶的思緒，是積極和正能量，甚至是勵志，是青春。
但是你們看看你們在幹什麼？
以下，都是看了這次火災報道下的評論
對動畫有著莫名其妙偏見的人
一宿未眠。難受。
上一次這麼心痛，得是多久之前？
四川大地震？嗯，是的，第一次真切感受到生命的脆弱，還清晰記得那時候為遇難同胞默哀的那種氣氛，空氣中的那種嚴肅，大家的思念彷彿讓時空屏息，是悲痛交織；
上一次這麼心痛，得是多久之前？
第一次嚐到了愛情的酸甜苦辣？嗯是的，第一次和異地的女朋友分開，在車站告別的那種氣氛，就是控制不住眼淚往下掉，幾乎會放聲大哭的感覺——是捨不得；
也許就是因為我愛的太過深沉，並不是所有人都承擔的起這種“愛”的分量，所以顯出我的不成熟，才沒能讓愛持久……
這一次，我才知道了，原來，我在和動畫談戀愛，我愛的是動畫，也因為深愛動畫，才被這次京都動畫的縱火事件深深的打擊。
一般人會想，至於嗎？不就是一家別國的動畫公司，死的還不是同胞？至於嗎？那讓我們慢慢說起。
回想兒時，80-90後的孩子，都是看動畫片長大的，而小時候其實並沒有挑剔動畫片到底是國產的，還是日本的，國產的《葫蘆娃》啊，《貝克與舒塔》的，都看，日本的《櫻桃小丸子》，《多啦A夢》，《灌籃高手》，都看，歐美的《貓與老鼠》，《大力水手》，《雪人波利》，都看，當時沒有什麼講究，是動畫片都看。
不過人是會比較的生物，哪怕當時不懂動畫文化、不懂什麼作畫、劇本好不好，製作好不好，但人的潛意識就在比較，畫面，聲光效果的比較，故事想象力的比較，節奏掌握的比較，這你不得不承認，很多東西的優劣，即便是外行都能比較出，就好像一千塊的耳機的音質，就算不告訴你價格，給絕大多數人也能分辨出和50塊的耳機的區別一樣，即便當時是孩童的自己，也在潛意識裡比較出哪些更好。
不是說國產動畫有多麼不堪，但是我們折服於《灌籃高手》的寫實和勵志上，我們折服於《名偵探柯南》的故事構建上，我們折服於《美少女戰士》的華麗和純真上，我們折服於《多啦A夢》的想象力上……於是我們那代人，對於歷史課中老師嘴中的“日本帝國”的文化是充滿了好奇的，不是說忘記了歷史的教訓，而是好奇心和對日本動畫的“折服”，還是把我們帶向了日系的文化輸出之中。但其實這並不針對日本，就像我初中的時候還流行過哈韓文化一樣，那時候的人喜歡看韓劇，跟是不是日本的文化，沒有特別的關係。
而當我們有了更多的知識和文化，懂的更多，也更有辨識能力，欣賞到更躲優秀的動畫作品的時候，出現在我們這代人面前的是一家帶來了更加精美的畫面，感染力更豐富，更充滿想象力卻不失去真實感的，京都動畫。
京都動畫的是不是最好的？我不敢說，但我敢說，80、90後，很多正式“入坑”動畫大坑的人，不是被《灌籃高手》啊《名偵探柯南》這類的老作品帶入坑的，這些老作品，只是給了我們這批人喜歡日本動漫一個契機，是做了鋪墊，而真的讓我們專注日本動畫的，差不多，都是《涼宮春日的憂鬱》，《輕音少女》，《CLANNAD》這些作品入坑的，我敢打包票。
也許很多人現在已經結婚有家庭了，沒有時間也沒有當年的精力再來追新番，但是隻要說出《輕音少女》，《CLANNAD》的名字，那些真正喜歡日系動漫的，無人不知，無人不曉，並且都能說自己和這些作品的美好回憶，的確，這些動畫，都是經典中的經典，是日本動畫進步到一個巔峰時期的產物，而他們，有兩個共同點，一是，壓倒性的打動了我們那代人，二是，他們，無一不出自京都動畫。
如果你真的去過了京都動畫的本社（老樓，不是被燒燬的第一工作室），你都會驚訝於眼前的這家公司，如此小的矮房中，居然誕生出如此精緻的動畫片。
為不少對動畫片沒有一點基礎認知的朋友做個最基礎的科普，很多人覺得，現在技術先進了，動畫片都是電腦上製作的，是不是都自動生成呢？大錯特錯，如果說美國的3DCG動畫，那確實都是電腦生成的話，日本的手繪動畫，依然是手繪為主，只是上色，和形成連貫的動作的步驟以數字方式製作，我們這代80後、90後看的日本動畫，至今，都是一條線一條線，一張畫一張畫慢慢畫出來的，全部都是畫師心血。
當然，像《紫羅蘭永恆花園》這樣，如此美豔的，每一幀都如同壁紙一般精美的動畫，毫無疑問，也是一張張手畫的，那麼要畫多少張呢？25分鐘的動畫來說，一般，畫上個4-5000張是通常的水平，而像《一拳超人》這樣的動作戲為主的動畫片，畫10000張以上都是有的。
對不起，手繪動畫，就是這麼傳統的一枚手藝。
這個時代，還有比手繪動畫，更富含藝術情調，又充滿浪漫主義色彩的藝術表現形式嗎？
一部好的動畫，技巧是基礎，畫是靈魂，而最終呈現的畫面，是多種藝術形式的集合，而京都動畫，則是這個世界上手繪電視動畫中，認可度最高，質量最高最穩定的公司沒有之一。拼藝術性，還有更強的吉卜力工作室，但是它不做電視動畫，而在連載的電視動畫中能達到這個高度，除了京都動畫，沒有第二家。這才是為什麼我看到焦黑的京都動畫的大樓，哭得這麼傷心的原因。
當那個孩童的懵懂時期，就開始看動畫的我，一直到終於能從動畫片中感受出它的藝術氛圍，自己的審美上也是一種進步。
但就算這樣，我仍然不會把動畫的話題，放到藝術的高度來和絕大多數人談，因為動畫對我們這代人來說，更多的是情懷，是想起來都是美好的回憶的思緒，是積極和正能量，甚至是勵志，是青春。
但是你們看看你們在幹什麼？
以下，都是看了這次火災報道下的評論
對動畫有著莫名其妙偏見的人
無時不刻無處不帶著“民族仇恨”而幸災樂禍的人。
這樣的人，真的，隨處可見。
你們到底在幹什麼？！我就不說你們不懂動畫就別來玷汙我們喜歡的動畫，這種話我不說，我不要求，但是，你好歹尊重生命好嗎？30多條人命，活活燒死，你在愛國之前，先學會尊重生命，先學會做人，行不行？
很多人瞧不起御宅族，說御宅族是“噁心宅”，不就是那群，腦袋中二，想法單純，行為猥瑣的吊絲嗎？
對不起，我熱愛的是動畫，我再中二，我分的清現實和虛構，我分的清是非好壞，我的心告訴我，什麼時候應該悲傷，什麼時候不應該愉悅，比起我，我不覺得這些“鍵盤俠”，比“噁心宅”和吊絲好去哪裡，可悲的是，這樣的人，隨處可見。
京都動畫的工作室的燒燬，對京都動畫的損害極大，他們不僅失去了30多位精通手繪動畫的專家，更失去了諸多珍貴的原稿，這對整個動畫業界的打擊，都是很大的。
但我們不往業界的層次說，我傷心的，僅僅是，為自己帶來快樂，為自己帶來感動，為自己帶來夢想的這麼一家公司，以如此慘痛的形式受到非禮的打擊，實在是難以接受，心疼，心疼不已。
一宿未眠。難受。
上一次這麼心痛，得是多久之前？
四川大地震？嗯，是的，第一次真切感受到生命的脆弱，還清晰記得那時候為遇難同胞默哀的那種氣氛，空氣中的那種嚴肅，大家的思念彷彿讓時空屏息，是悲痛交織；
上一次這麼心痛，得是多久之前？
第一次嚐到了愛情的酸甜苦辣？嗯是的，第一次和異地的女朋友分開，在車站告別的那種氣氛，就是控制不住眼淚往下掉，幾乎會放聲大哭的感覺——是捨不得；
也許就是因為我愛的太過深沉，並不是所有人都承擔的起這種“愛”的分量，所以顯出我的不成熟，才沒能讓愛持久……
這一次，我才知道了，原來，我在和動畫談戀愛，我愛的是動畫，也因為深愛動畫，才被這次京都動畫的縱火事件深深的打擊。
一般人會想，至於嗎？不就是一家別國的動畫公司，死的還不是同胞？至於嗎？那讓我們慢慢說起。
回想兒時，80-90後的孩子，都是看動畫片長大的，而小時候其實並沒有挑剔動畫片到底是國產的，還是日本的，國產的《葫蘆娃》啊，《貝克與舒塔》的，都看，日本的《櫻桃小丸子》，《多啦A夢》，《灌籃高手》，都看，歐美的《貓與老鼠》，《大力水手》，《雪人波利》，都看，當時沒有什麼講究，是動畫片都看。
不過人是會比較的生物，哪怕當時不懂動畫文化、不懂什麼作畫、劇本好不好，製作好不好，但人的潛意識就在比較，畫面，聲光效果的比較，故事想象力的比較，節奏掌握的比較，這你不得不承認，很多東西的優劣，即便是外行都能比較出，就好像一千塊的耳機的音質，就算不告訴你價格，給絕大多數人也能分辨出和50塊的耳機的區別一樣，即便當時是孩童的自己，也在潛意識裡比較出哪些更好。
不是說國產動畫有多麼不堪，但是我們折服於《灌籃高手》的寫實和勵志上，我們折服於《名偵探柯南》的故事構建上，我們折服於《美少女戰士》的華麗和純真上，我們折服於《多啦A夢》的想象力上……於是我們那代人，對於歷史課中老師嘴中的“日本帝國”的文化是充滿了好奇的，不是說忘記了歷史的教訓，而是好奇心和對日本動畫的“折服”，還是把我們帶向了日系的文化輸出之中。但其實這並不針對日本，就像我初中的時候還流行過哈韓文化一樣，那時候的人喜歡看韓劇，跟是不是日本的文化，沒有特別的關係。
而當我們有了更多的知識和文化，懂的更多，也更有辨識能力，欣賞到更躲優秀的動畫作品的時候，出現在我們這代人面前的是一家帶來了更加精美的畫面，感染力更豐富，更充滿想象力卻不失去真實感的，京都動畫。
京都動畫的是不是最好的？我不敢說，但我敢說，80、90後，很多正式“入坑”動畫大坑的人，不是被《灌籃高手》啊《名偵探柯南》這類的老作品帶入坑的，這些老作品，只是給了我們這批人喜歡日本動漫一個契機，是做了鋪墊，而真的讓我們專注日本動畫的，差不多，都是《涼宮春日的憂鬱》，《輕音少女》，《CLANNAD》這些作品入坑的，我敢打包票。
也許很多人現在已經結婚有家庭了，沒有時間也沒有當年的精力再來追新番，但是隻要說出《輕音少女》，《CLANNAD》的名字，那些真正喜歡日系動漫的，無人不知，無人不曉，並且都能說自己和這些作品的美好回憶，的確，這些動畫，都是經典中的經典，是日本動畫進步到一個巔峰時期的產物，而他們，有兩個共同點，一是，壓倒性的打動了我們那代人，二是，他們，無一不出自京都動畫。
如果你真的去過了京都動畫的本社（老樓，不是被燒燬的第一工作室），你都會驚訝於眼前的這家公司，如此小的矮房中，居然誕生出如此精緻的動畫片。
為不少對動畫片沒有一點基礎認知的朋友做個最基礎的科普，很多人覺得，現在技術先進了，動畫片都是電腦上製作的，是不是都自動生成呢？大錯特錯，如果說美國的3DCG動畫，那確實都是電腦生成的話，日本的手繪動畫，依然是手繪為主，只是上色，和形成連貫的動作的步驟以數字方式製作，我們這代80後、90後看的日本動畫，至今，都是一條線一條線，一張畫一張畫慢慢畫出來的，全部都是畫師心血。
當然，像《紫羅蘭永恆花園》這樣，如此美豔的，每一幀都如同壁紙一般精美的動畫，毫無疑問，也是一張張手畫的，那麼要畫多少張呢？25分鐘的動畫來說，一般，畫上個4-5000張是通常的水平，而像《一拳超人》這樣的動作戲為主的動畫片，畫10000張以上都是有的。
對不起，手繪動畫，就是這麼傳統的一枚手藝。
這個時代，還有比手繪動畫，更富含藝術情調，又充滿浪漫主義色彩的藝術表現形式嗎？
一部好的動畫，技巧是基礎，畫是靈魂，而最終呈現的畫面，是多種藝術形式的集合，而京都動畫，則是這個世界上手繪電視動畫中，認可度最高，質量最高最穩定的公司沒有之一。拼藝術性，還有更強的吉卜力工作室，但是它不做電視動畫，而在連載的電視動畫中能達到這個高度，除了京都動畫，沒有第二家。這才是為什麼我看到焦黑的京都動畫的大樓，哭得這麼傷心的原因。
當那個孩童的懵懂時期，就開始看動畫的我，一直到終於能從動畫片中感受出它的藝術氛圍，自己的審美上也是一種進步。
但就算這樣，我仍然不會把動畫的話題，放到藝術的高度來和絕大多數人談，因為動畫對我們這代人來說，更多的是情懷，是想起來都是美好的回憶的思緒，是積極和正能量，甚至是勵志，是青春。
但是你們看看你們在幹什麼？
以下，都是看了這次火災報道下的評論
對動畫有著莫名其妙偏見的人
無時不刻無處不帶著“民族仇恨”而幸災樂禍的人。
這樣的人，真的，隨處可見。
你們到底在幹什麼？！我就不說你們不懂動畫就別來玷汙我們喜歡的動畫，這種話我不說，我不要求，但是，你好歹尊重生命好嗎？30多條人命，活活燒死，你在愛國之前，先學會尊重生命，先學會做人，行不行？
很多人瞧不起御宅族，說御宅族是“噁心宅”，不就是那群，腦袋中二，想法單純，行為猥瑣的吊絲嗎？
對不起，我熱愛的是動畫，我再中二，我分的清現實和虛構，我分的清是非好壞，我的心告訴我，什麼時候應該悲傷，什麼時候不應該愉悅，比起我，我不覺得這些“鍵盤俠”，比“噁心宅”和吊絲好去哪裡，可悲的是，這樣的人，隨處可見。
京都動畫的工作室的燒燬，對京都動畫的損害極大，他們不僅失去了30多位精通手繪動畫的專家，更失去了諸多珍貴的原稿，這對整個動畫業界的打擊，都是很大的。
但我們不往業界的層次說，我傷心的，僅僅是，為自己帶來快樂，為自己帶來感動，為自己帶來夢想的這麼一家公司，以如此慘痛的形式受到非禮的打擊，實在是難以接受，心疼，心疼不已。
藝術是不分國界的，情懷也是不分國界的，去推特看看，為京都動畫祈福的人，成千上萬，並且是以不同的語言，不同的表達方式說出了自己對京都動畫的愛，對他們的關懷，我不覺得他們都對動畫的領悟有多麼專業，有多麼權威，但是，我知道，他們曾經，都被京都的這家小樓裡出來的動畫片打動，能成為一種情懷，這，就足夠了。
一宿未眠。難受。
上一次這麼心痛，得是多久之前？
四川大地震？嗯，是的，第一次真切感受到生命的脆弱，還清晰記得那時候為遇難同胞默哀的那種氣氛，空氣中的那種嚴肅，大家的思念彷彿讓時空屏息，是悲痛交織；
上一次這麼心痛，得是多久之前？
第一次嚐到了愛情的酸甜苦辣？嗯是的，第一次和異地的女朋友分開，在車站告別的那種氣氛，就是控制不住眼淚往下掉，幾乎會放聲大哭的感覺——是捨不得；
也許就是因為我愛的太過深沉，並不是所有人都承擔的起這種“愛”的分量，所以顯出我的不成熟，才沒能讓愛持久……
這一次，我才知道了，原來，我在和動畫談戀愛，我愛的是動畫，也因為深愛動畫，才被這次京都動畫的縱火事件深深的打擊。
一般人會想，至於嗎？不就是一家別國的動畫公司，死的還不是同胞？至於嗎？那讓我們慢慢說起。
回想兒時，80-90後的孩子，都是看動畫片長大的，而小時候其實並沒有挑剔動畫片到底是國產的，還是日本的，國產的《葫蘆娃》啊，《貝克與舒塔》的，都看，日本的《櫻桃小丸子》，《多啦A夢》，《灌籃高手》，都看，歐美的《貓與老鼠》，《大力水手》，《雪人波利》，都看，當時沒有什麼講究，是動畫片都看。
不過人是會比較的生物，哪怕當時不懂動畫文化、不懂什麼作畫、劇本好不好，製作好不好，但人的潛意識就在比較，畫面，聲光效果的比較，故事想象力的比較，節奏掌握的比較，這你不得不承認，很多東西的優劣，即便是外行都能比較出，就好像一千塊的耳機的音質，就算不告訴你價格，給絕大多數人也能分辨出和50塊的耳機的區別一樣，即便當時是孩童的自己，也在潛意識裡比較出哪些更好。
不是說國產動畫有多麼不堪，但是我們折服於《灌籃高手》的寫實和勵志上，我們折服於《名偵探柯南》的故事構建上，我們折服於《美少女戰士》的華麗和純真上，我們折服於《多啦A夢》的想象力上……於是我們那代人，對於歷史課中老師嘴中的“日本帝國”的文化是充滿了好奇的，不是說忘記了歷史的教訓，而是好奇心和對日本動畫的“折服”，還是把我們帶向了日系的文化輸出之中。但其實這並不針對日本，就像我初中的時候還流行過哈韓文化一樣，那時候的人喜歡看韓劇，跟是不是日本的文化，沒有特別的關係。
而當我們有了更多的知識和文化，懂的更多，也更有辨識能力，欣賞到更躲優秀的動畫作品的時候，出現在我們這代人面前的是一家帶來了更加精美的畫面，感染力更豐富，更充滿想象力卻不失去真實感的，京都動畫。
京都動畫的是不是最好的？我不敢說，但我敢說，80、90後，很多正式“入坑”動畫大坑的人，不是被《灌籃高手》啊《名偵探柯南》這類的老作品帶入坑的，這些老作品，只是給了我們這批人喜歡日本動漫一個契機，是做了鋪墊，而真的讓我們專注日本動畫的，差不多，都是《涼宮春日的憂鬱》，《輕音少女》，《CLANNAD》這些作品入坑的，我敢打包票。
也許很多人現在已經結婚有家庭了，沒有時間也沒有當年的精力再來追新番，但是隻要說出《輕音少女》，《CLANNAD》的名字，那些真正喜歡日系動漫的，無人不知，無人不曉，並且都能說自己和這些作品的美好回憶，的確，這些動畫，都是經典中的經典，是日本動畫進步到一個巔峰時期的產物，而他們，有兩個共同點，一是，壓倒性的打動了我們那代人，二是，他們，無一不出自京都動畫。
如果你真的去過了京都動畫的本社（老樓，不是被燒燬的第一工作室），你都會驚訝於眼前的這家公司，如此小的矮房中，居然誕生出如此精緻的動畫片。
為不少對動畫片沒有一點基礎認知的朋友做個最基礎的科普，很多人覺得，現在技術先進了，動畫片都是電腦上製作的，是不是都自動生成呢？大錯特錯，如果說美國的3DCG動畫，那確實都是電腦生成的話，日本的手繪動畫，依然是手繪為主，只是上色，和形成連貫的動作的步驟以數字方式製作，我們這代80後、90後看的日本動畫，至今，都是一條線一條線，一張畫一張畫慢慢畫出來的，全部都是畫師心血。
當然，像《紫羅蘭永恆花園》這樣，如此美豔的，每一幀都如同壁紙一般精美的動畫，毫無疑問，也是一張張手畫的，那麼要畫多少張呢？25分鐘的動畫來說，一般，畫上個4-5000張是通常的水平，而像《一拳超人》這樣的動作戲為主的動畫片，畫10000張以上都是有的。
對不起，手繪動畫，就是這麼傳統的一枚手藝。
這個時代，還有比手繪動畫，更富含藝術情調，又充滿浪漫主義色彩的藝術表現形式嗎？
一部好的動畫，技巧是基礎，畫是靈魂，而最終呈現的畫面，是多種藝術形式的集合，而京都動畫，則是這個世界上手繪電視動畫中，認可度最高，質量最高最穩定的公司沒有之一。拼藝術性，還有更強的吉卜力工作室，但是它不做電視動畫，而在連載的電視動畫中能達到這個高度，除了京都動畫，沒有第二家。這才是為什麼我看到焦黑的京都動畫的大樓，哭得這麼傷心的原因。
當那個孩童的懵懂時期，就開始看動畫的我，一直到終於能從動畫片中感受出它的藝術氛圍，自己的審美上也是一種進步。
但就算這樣，我仍然不會把動畫的話題，放到藝術的高度來和絕大多數人談，因為動畫對我們這代人來說，更多的是情懷，是想起來都是美好的回憶的思緒，是積極和正能量，甚至是勵志，是青春。
但是你們看看你們在幹什麼？
以下，都是看了這次火災報道下的評論
對動畫有著莫名其妙偏見的人
無時不刻無處不帶著“民族仇恨”而幸災樂禍的人。
這樣的人，真的，隨處可見。
你們到底在幹什麼？！我就不說你們不懂動畫就別來玷汙我們喜歡的動畫，這種話我不說，我不要求，但是，你好歹尊重生命好嗎？30多條人命，活活燒死，你在愛國之前，先學會尊重生命，先學會做人，行不行？
很多人瞧不起御宅族，說御宅族是“噁心宅”，不就是那群，腦袋中二，想法單純，行為猥瑣的吊絲嗎？
對不起，我熱愛的是動畫，我再中二，我分的清現實和虛構，我分的清是非好壞，我的心告訴我，什麼時候應該悲傷，什麼時候不應該愉悅，比起我，我不覺得這些“鍵盤俠”，比“噁心宅”和吊絲好去哪裡，可悲的是，這樣的人，隨處可見。
京都動畫的工作室的燒燬，對京都動畫的損害極大，他們不僅失去了30多位精通手繪動畫的專家，更失去了諸多珍貴的原稿，這對整個動畫業界的打擊，都是很大的。
但我們不往業界的層次說，我傷心的，僅僅是，為自己帶來快樂，為自己帶來感動，為自己帶來夢想的這麼一家公司，以如此慘痛的形式受到非禮的打擊，實在是難以接受，心疼，心疼不已。
藝術是不分國界的，情懷也是不分國界的，去推特看看，為京都動畫祈福的人，成千上萬，並且是以不同的語言，不同的表達方式說出了自己對京都動畫的愛，對他們的關懷，我不覺得他們都對動畫的領悟有多麼專業，有多麼權威，但是，我知道，他們曾經，都被京都的這家小樓裡出來的動畫片打動，能成為一種情懷，這，就足夠了。