每日一文第92天：聽華晨宇唱《假行僧》
從聽相聲到聽華晨宇，這中間有多少距離？
都說藝術是相通的，以前不信，現在信了。
因為我在聽郭德綱的相聲，那一段裡面有謙哥唱的《假行僧》，很是好聽，於是想重聽一下崔健原版的，在上網找的時候，突然發現了華晨宇在《我是歌手》中唱這首歌的視頻。
這就是事件的緣由。
華晨宇是一位我本來就喜歡的歌手，他的歌聲純淨高亢，有種從天際飄下來的感覺，如同從雲中脫離出來的水滴，飄飄搖搖，隨風飛舞，有時如線，有時如絮，纏繞在聽者的耳際。
花花是很全面的歌手，擅於進行勇敢地嘗試，能夠把很多種音樂元素混在一起，像是天真的孩子，把玩各種各樣的橡皮泥，看似沒有形狀，卻率意而為，把音樂當成了童年的遊戲，天馬行空，無拘無束，真情已融入其中。
在這個浮躁的時代，能夠專注於音樂，實屬難得，更難得的是詞曲唱竟然如此地全面，以90後這樣年輕的年齡，能夠深刻地理解音樂，創造音樂，用心去演唱，沒有對於音樂和演唱的真愛是做不到的。
做流行音樂的有很多人，也有很多種，有的是在呻吟，有的是在訴說，卻很少有如華晨宇做音樂這般在表達。將音樂看成曲與詞與唱的簡單組合，就已經是下等了。音樂的境界在於向聽者表達作者、唱者的內心，正如一部偉大的文學，也許開始的時候不能提起人們很強的閱讀興趣，但一旦讀進去，就會無法自拔，就會與作者進行心靈上的交流。
華晨宇的歌普遍有著宏大的格局和深遠的主題，擅於表現。第一次感受到他的震撼是在2016年聽到的《Here We Are》。要知道，這是電影《使徒行者》的主題歌，這部電影本身就有著激烈的衝突，正義與罪惡的交錯，臥底的殘酷與人性的美好，都是電影要表達的。這首歌旋律多變，暗藏殺機，卻又帶有著最後的悲憫，華晨宇的音樂才華得以充分展示。
有人說，花花喜歡用搖滾的元素，卻不是真正的搖滾。這個令人無法贊同。
現代音樂本來就是在交融，在碰撞，一百年前還是宮廷音樂的天下，又哪裡有搖滾呢？大概是華晨宇的歌中有太多的高亢之音，少有嘶喊，才給人這樣的感覺，可殊不知，搖滾的真正內涵是其英文單詞Rock，震撼，可以通過不同的方式震撼，不一定是聲嘶力竭，在圓潤、平滑的音樂中，也可以有震撼，甚至Rap也可以震撼。
比如，華晨宇在《歌手》中唱的這首《假行僧》。
一出場就很驚豔，居然光腳上臺。音樂的伴奏只有自己彈的鋼琴，配合昏暗的光線，給人一種壓抑的感覺。不過觀眾會對這種壓抑十分期待，就像進入了一個未曾到過的光怪陸離的世界，其中有很多未知的驚喜在等待發掘。
重新編曲過的歌起得十分緩慢，像是悠悠的訴說，中間夾雜著空靈的輕聲呼喊，一小段過後，花花發出詭異卻帶有嘲弄的笑聲，更加襯托了整首歌陰鬱奇詭的氣氛。
此刻的他不僅僅是在歌唱，更是在表演，分不清是肉體還是靈魂，手勢和表情都與音樂的內容相契合，彷彿是在用整個生命在演唱。
從一大段純彈琴的間奏開始，節奏逐漸變快，夢囈般的吶喊和呢喃越來越多，到了第二段突然變成了快節奏，些許地瘋狂起來，音調也越來越高，高到後來，沒有了演唱，變成了純粹的嘶喊，彷彿在發洩，將所有的壓抑傾瀉出來，進入到了癲狂的狀態。
琴音的節奏感還在，卻已不知道彈的是什麼，人的演唱還在，卻已不知道在唱什麼。舞臺一時變成了空曠的荒野，一時又變成了冷翳的森林，人心頭的猛獸想要逃脫束縛，拼命地掙扎，如獅吼如虎嘯，風雲為之激盪，天地為之變色。
俄而，歌者用最後一絲力氣把聲音拋出了天際，野獸終於掙脫，從一條荒野小路奔跑開去，歌者已將全部精力揮灑盡，連啜泣都無聲，整個人伏在了琴上，只有手在戰抖。
靜寂了一陣，歌者“醒”了過來，歌曲也從第一段重新開始，不同的是，曲調變得平和了，舒緩了，彷彿人從崩潰中重新站起，拖著沉重的腳步，走向遠方的希望。
華晨宇自己說，這段表演來自於童年的經歷，他生長在單親家庭，從小特別渴望愛，卻又本能地排斥。
童年的時光雖然短暫，卻會影響人們一生，尤其是壓抑和渴望的交織，形成了心頭永遠的結。
應該說只有對生活無比熱愛的人，才會更加挑剔和敏感，也才會更懂得花花這場表演中所要迸發出的掙扎的情緒。
這首《假行僧》所要表達的就是一種對壓抑的反抗，是崔健對時代的一種解讀，這也是搖滾的本來面貌。歌者將所有的掩飾和虛偽撕下，把內心深處的律動呈現在聽者的耳邊。
我從未想到，華晨宇能夠把這樣一首歌用自己的方式演繹得如此完美，沒有對音樂瘋狂的熱愛，對生活懇切的渴望，以及深厚的音樂功底和演唱表演水平，是不可能做到的。
但願娛樂圈有更多像花花這樣純粹的藝人，給我們的靈魂帶來更多的享受。
