對比略顯清冷的電影暑期檔，這個夏天，國產劇的檔期似乎有些擁擠。
經過突如其來的撤檔之後，7月16日，《九州縹緲錄》以接近零宣傳的方式，突然開播。豆瓣開分7.3。
對比略顯清冷的電影暑期檔，這個夏天，國產劇的檔期似乎有些擁擠。
經過突如其來的撤檔之後，7月16日，《九州縹緲錄》以接近零宣傳的方式，突然開播。豆瓣開分7.3。
作為一部據稱投資超過5億，坐擁“九州”這個大IP，原著作者江南擔任編劇的爆款相劇集，《九州縹緲錄》開局的表現並不盡如人意。
失去先手優勢之後，《九州縹緲錄》的收視率表現不好不壞，上週（7月18日）首次突破1。
只是對這樣規模的劇集來說，眾人的期待並不止於此。
對比略顯清冷的電影暑期檔，這個夏天，國產劇的檔期似乎有些擁擠。
經過突如其來的撤檔之後，7月16日，《九州縹緲錄》以接近零宣傳的方式，突然開播。豆瓣開分7.3。
作為一部據稱投資超過5億，坐擁“九州”這個大IP，原著作者江南擔任編劇的爆款相劇集，《九州縹緲錄》開局的表現並不盡如人意。
失去先手優勢之後，《九州縹緲錄》的收視率表現不好不壞，上週（7月18日）首次突破1。
只是對這樣規模的劇集來說，眾人的期待並不止於此。
《九州縹緲錄》開播後的收視率數據
另一方面，數據當然很重要。但這並不意味，數據能夠說出所有。也不意味，數據是唯一重要的標準。
關於《九州縹緲錄》，上文提到的數據可以說明一些問題。聰明的觀眾也早已從這些數據裡，解讀出他們想要的答案。
不過，今天想跟大家聊聊的，或許可以歸類到這些數據所不能直接說出的那一部分，關於《九州縹緲錄》究竟說了什麼的那部分。
細說《九州縹緲錄》之前，不得不說的，就是九州世界。
對比略顯清冷的電影暑期檔，這個夏天，國產劇的檔期似乎有些擁擠。
經過突如其來的撤檔之後，7月16日，《九州縹緲錄》以接近零宣傳的方式，突然開播。豆瓣開分7.3。
作為一部據稱投資超過5億，坐擁“九州”這個大IP，原著作者江南擔任編劇的爆款相劇集，《九州縹緲錄》開局的表現並不盡如人意。
失去先手優勢之後，《九州縹緲錄》的收視率表現不好不壞，上週（7月18日）首次突破1。
只是對這樣規模的劇集來說，眾人的期待並不止於此。
《九州縹緲錄》開播後的收視率數據
另一方面，數據當然很重要。但這並不意味，數據能夠說出所有。也不意味，數據是唯一重要的標準。
關於《九州縹緲錄》，上文提到的數據可以說明一些問題。聰明的觀眾也早已從這些數據裡，解讀出他們想要的答案。
不過，今天想跟大家聊聊的，或許可以歸類到這些數據所不能直接說出的那一部分，關於《九州縹緲錄》究竟說了什麼的那部分。
細說《九州縹緲錄》之前，不得不說的，就是九州世界。
雖然，《九州縹緲錄》與2017年播出的《海上牧雲記》是分別根據江南和今何在兩位作家的小說改編完成的，但這兩部作品卻是共享同一個架空的世界觀。
當然，這不是一個巧合，而是因為一個約定。
2002年，作家水泡在網絡論壇上發帖，邀請其他人一同參與創作關於“凱恩大陸”的奇幻故事。
在更多人蔘與討論之後，這個創作計劃的風格和方向最終修定為東方奇幻。
江南、今何在等七位作家則將這個東方幻想世界命名為“九州”，並共同建造了隸屬於九州世界的各種設定。
除了確立了九州世界設定的“九州七天神”（指江南、今何在等七位作家）的創作，其他作家完成的以九州世界為背景的作品，也被歸入九州系列之中。
“九州七天神”在《九州幻想》中的創刊號寫到：九州，是一個夢想。是天空裡的第一滴水，我們希望它能變成海洋。
而在“九州系列”中最知名的《海上牧雲記》和《九州縹緲錄》陸續被影視化之後，這句話似乎離現實也越來越近。
對比略顯清冷的電影暑期檔，這個夏天，國產劇的檔期似乎有些擁擠。
經過突如其來的撤檔之後，7月16日，《九州縹緲錄》以接近零宣傳的方式，突然開播。豆瓣開分7.3。
作為一部據稱投資超過5億，坐擁“九州”這個大IP，原著作者江南擔任編劇的爆款相劇集，《九州縹緲錄》開局的表現並不盡如人意。
失去先手優勢之後，《九州縹緲錄》的收視率表現不好不壞，上週（7月18日）首次突破1。
只是對這樣規模的劇集來說，眾人的期待並不止於此。
《九州縹緲錄》開播後的收視率數據
另一方面，數據當然很重要。但這並不意味，數據能夠說出所有。也不意味，數據是唯一重要的標準。
關於《九州縹緲錄》，上文提到的數據可以說明一些問題。聰明的觀眾也早已從這些數據裡，解讀出他們想要的答案。
不過，今天想跟大家聊聊的，或許可以歸類到這些數據所不能直接說出的那一部分，關於《九州縹緲錄》究竟說了什麼的那部分。
細說《九州縹緲錄》之前，不得不說的，就是九州世界。
雖然，《九州縹緲錄》與2017年播出的《海上牧雲記》是分別根據江南和今何在兩位作家的小說改編完成的，但這兩部作品卻是共享同一個架空的世界觀。
當然，這不是一個巧合，而是因為一個約定。
2002年，作家水泡在網絡論壇上發帖，邀請其他人一同參與創作關於“凱恩大陸”的奇幻故事。
在更多人蔘與討論之後，這個創作計劃的風格和方向最終修定為東方奇幻。
江南、今何在等七位作家則將這個東方幻想世界命名為“九州”，並共同建造了隸屬於九州世界的各種設定。
除了確立了九州世界設定的“九州七天神”（指江南、今何在等七位作家）的創作，其他作家完成的以九州世界為背景的作品，也被歸入九州系列之中。
“九州七天神”在《九州幻想》中的創刊號寫到：九州，是一個夢想。是天空裡的第一滴水，我們希望它能變成海洋。
而在“九州系列”中最知名的《海上牧雲記》和《九州縹緲錄》陸續被影視化之後，這句話似乎離現實也越來越近。
弔詭的在於，劇版《九州縹緲錄》開播後不甚理想的表現，也恰恰跟原著粉對於劇集的萬分期待，有著千絲萬縷的關聯。
《九州縹緲錄》的原著目前一共出了六卷。其中第一卷《蠻荒》所講述的就是主人公呂歸塵·阿蘇勒在家鄉北陸青陽的經歷。
劇版《九州縹緲錄》裡，《蠻荒》卷的內容，只用了兩集就講完了，而這部劇的目前公開宣佈的集數則是56集。
原著粉們原本用了一卷書的時間去了解呂歸塵最初的人生，而在劇集裡，這個過程被大幅壓縮了。
對比略顯清冷的電影暑期檔，這個夏天，國產劇的檔期似乎有些擁擠。
經過突如其來的撤檔之後，7月16日，《九州縹緲錄》以接近零宣傳的方式，突然開播。豆瓣開分7.3。
作為一部據稱投資超過5億，坐擁“九州”這個大IP，原著作者江南擔任編劇的爆款相劇集，《九州縹緲錄》開局的表現並不盡如人意。
失去先手優勢之後，《九州縹緲錄》的收視率表現不好不壞，上週（7月18日）首次突破1。
只是對這樣規模的劇集來說，眾人的期待並不止於此。
《九州縹緲錄》開播後的收視率數據
另一方面，數據當然很重要。但這並不意味，數據能夠說出所有。也不意味，數據是唯一重要的標準。
關於《九州縹緲錄》，上文提到的數據可以說明一些問題。聰明的觀眾也早已從這些數據裡，解讀出他們想要的答案。
不過，今天想跟大家聊聊的，或許可以歸類到這些數據所不能直接說出的那一部分，關於《九州縹緲錄》究竟說了什麼的那部分。
細說《九州縹緲錄》之前，不得不說的，就是九州世界。
雖然，《九州縹緲錄》與2017年播出的《海上牧雲記》是分別根據江南和今何在兩位作家的小說改編完成的，但這兩部作品卻是共享同一個架空的世界觀。
當然，這不是一個巧合，而是因為一個約定。
2002年，作家水泡在網絡論壇上發帖，邀請其他人一同參與創作關於“凱恩大陸”的奇幻故事。
在更多人蔘與討論之後，這個創作計劃的風格和方向最終修定為東方奇幻。
江南、今何在等七位作家則將這個東方幻想世界命名為“九州”，並共同建造了隸屬於九州世界的各種設定。
除了確立了九州世界設定的“九州七天神”（指江南、今何在等七位作家）的創作，其他作家完成的以九州世界為背景的作品，也被歸入九州系列之中。
“九州七天神”在《九州幻想》中的創刊號寫到：九州，是一個夢想。是天空裡的第一滴水，我們希望它能變成海洋。
而在“九州系列”中最知名的《海上牧雲記》和《九州縹緲錄》陸續被影視化之後，這句話似乎離現實也越來越近。
弔詭的在於，劇版《九州縹緲錄》開播後不甚理想的表現，也恰恰跟原著粉對於劇集的萬分期待，有著千絲萬縷的關聯。
《九州縹緲錄》的原著目前一共出了六卷。其中第一卷《蠻荒》所講述的就是主人公呂歸塵·阿蘇勒在家鄉北陸青陽的經歷。
劇版《九州縹緲錄》裡，《蠻荒》卷的內容，只用了兩集就講完了，而這部劇的目前公開宣佈的集數則是56集。
原著粉們原本用了一卷書的時間去了解呂歸塵最初的人生，而在劇集裡，這個過程被大幅壓縮了。
這對《九州縹緲錄》的第一波觀眾裡佔比最多的原著粉們來說，顯然是需要時間去消化的。
但是另一方面，劇版《九州縹緲錄》對於沒有看過原著小說的觀眾來說，卻是相當的友好。
一般而言，相比於電影，篇幅更長的劇集，往往會以對於人物的多維度刻畫見長。
《九州縹緲錄》的敘事，也是從對於人物的塑造開始。導演張曉波直言，“我們靠這個人物一路走過的經歷，帶出九州的世界，讓觀眾慢慢了解九州世界的宏大磅礴。”
所以，呂歸塵是《九州縹緲錄》主人公的同時，也成為普通觀眾認識九州世界的嚮導。
對比略顯清冷的電影暑期檔，這個夏天，國產劇的檔期似乎有些擁擠。
經過突如其來的撤檔之後，7月16日，《九州縹緲錄》以接近零宣傳的方式，突然開播。豆瓣開分7.3。
作為一部據稱投資超過5億，坐擁“九州”這個大IP，原著作者江南擔任編劇的爆款相劇集，《九州縹緲錄》開局的表現並不盡如人意。
失去先手優勢之後，《九州縹緲錄》的收視率表現不好不壞，上週（7月18日）首次突破1。
只是對這樣規模的劇集來說，眾人的期待並不止於此。
《九州縹緲錄》開播後的收視率數據
另一方面，數據當然很重要。但這並不意味，數據能夠說出所有。也不意味，數據是唯一重要的標準。
關於《九州縹緲錄》，上文提到的數據可以說明一些問題。聰明的觀眾也早已從這些數據裡，解讀出他們想要的答案。
不過，今天想跟大家聊聊的，或許可以歸類到這些數據所不能直接說出的那一部分，關於《九州縹緲錄》究竟說了什麼的那部分。
細說《九州縹緲錄》之前，不得不說的，就是九州世界。
雖然，《九州縹緲錄》與2017年播出的《海上牧雲記》是分別根據江南和今何在兩位作家的小說改編完成的，但這兩部作品卻是共享同一個架空的世界觀。
當然，這不是一個巧合，而是因為一個約定。
2002年，作家水泡在網絡論壇上發帖，邀請其他人一同參與創作關於“凱恩大陸”的奇幻故事。
在更多人蔘與討論之後，這個創作計劃的風格和方向最終修定為東方奇幻。
江南、今何在等七位作家則將這個東方幻想世界命名為“九州”，並共同建造了隸屬於九州世界的各種設定。
除了確立了九州世界設定的“九州七天神”（指江南、今何在等七位作家）的創作，其他作家完成的以九州世界為背景的作品，也被歸入九州系列之中。
“九州七天神”在《九州幻想》中的創刊號寫到：九州，是一個夢想。是天空裡的第一滴水，我們希望它能變成海洋。
而在“九州系列”中最知名的《海上牧雲記》和《九州縹緲錄》陸續被影視化之後，這句話似乎離現實也越來越近。
弔詭的在於，劇版《九州縹緲錄》開播後不甚理想的表現，也恰恰跟原著粉對於劇集的萬分期待，有著千絲萬縷的關聯。
《九州縹緲錄》的原著目前一共出了六卷。其中第一卷《蠻荒》所講述的就是主人公呂歸塵·阿蘇勒在家鄉北陸青陽的經歷。
劇版《九州縹緲錄》裡，《蠻荒》卷的內容，只用了兩集就講完了，而這部劇的目前公開宣佈的集數則是56集。
原著粉們原本用了一卷書的時間去了解呂歸塵最初的人生，而在劇集裡，這個過程被大幅壓縮了。
這對《九州縹緲錄》的第一波觀眾裡佔比最多的原著粉們來說，顯然是需要時間去消化的。
但是另一方面，劇版《九州縹緲錄》對於沒有看過原著小說的觀眾來說，卻是相當的友好。
一般而言，相比於電影，篇幅更長的劇集，往往會以對於人物的多維度刻畫見長。
《九州縹緲錄》的敘事，也是從對於人物的塑造開始。導演張曉波直言，“我們靠這個人物一路走過的經歷，帶出九州的世界，讓觀眾慢慢了解九州世界的宏大磅礴。”
所以，呂歸塵是《九州縹緲錄》主人公的同時，也成為普通觀眾認識九州世界的嚮導。
呂歸塵不斷在成長，觀眾也隨著他的成長一起，加深了對於九州世界的認知。在此過程中，觀眾對於呂歸塵的瞭解與認知也是一個逐漸深化的過程。
換句話說，劇版《九州縹緲錄》將原著第一卷裡讀者與主人公形成情感聯結的過程，分散至主人公在九州世界的冒險過程裡。
這樣的情感聯結必然會是一個從無到有，逐漸加深的過程——而這大概也是很多人覺得《九州縹緲錄》慢熱的原因。
對於原著粉來說，這種慢熱跟他們熱切的期待之間肯定存在落差。而對非原著粉的其他觀眾而言，《九州縹緲錄》的慢熱，剛剛好。
對比略顯清冷的電影暑期檔，這個夏天，國產劇的檔期似乎有些擁擠。
經過突如其來的撤檔之後，7月16日，《九州縹緲錄》以接近零宣傳的方式，突然開播。豆瓣開分7.3。
作為一部據稱投資超過5億，坐擁“九州”這個大IP，原著作者江南擔任編劇的爆款相劇集，《九州縹緲錄》開局的表現並不盡如人意。
失去先手優勢之後，《九州縹緲錄》的收視率表現不好不壞，上週（7月18日）首次突破1。
只是對這樣規模的劇集來說，眾人的期待並不止於此。
《九州縹緲錄》開播後的收視率數據
另一方面，數據當然很重要。但這並不意味，數據能夠說出所有。也不意味，數據是唯一重要的標準。
關於《九州縹緲錄》，上文提到的數據可以說明一些問題。聰明的觀眾也早已從這些數據裡，解讀出他們想要的答案。
不過，今天想跟大家聊聊的，或許可以歸類到這些數據所不能直接說出的那一部分，關於《九州縹緲錄》究竟說了什麼的那部分。
細說《九州縹緲錄》之前，不得不說的，就是九州世界。
雖然，《九州縹緲錄》與2017年播出的《海上牧雲記》是分別根據江南和今何在兩位作家的小說改編完成的，但這兩部作品卻是共享同一個架空的世界觀。
當然，這不是一個巧合，而是因為一個約定。
2002年，作家水泡在網絡論壇上發帖，邀請其他人一同參與創作關於“凱恩大陸”的奇幻故事。
在更多人蔘與討論之後，這個創作計劃的風格和方向最終修定為東方奇幻。
江南、今何在等七位作家則將這個東方幻想世界命名為“九州”，並共同建造了隸屬於九州世界的各種設定。
除了確立了九州世界設定的“九州七天神”（指江南、今何在等七位作家）的創作，其他作家完成的以九州世界為背景的作品，也被歸入九州系列之中。
“九州七天神”在《九州幻想》中的創刊號寫到：九州，是一個夢想。是天空裡的第一滴水，我們希望它能變成海洋。
而在“九州系列”中最知名的《海上牧雲記》和《九州縹緲錄》陸續被影視化之後，這句話似乎離現實也越來越近。
弔詭的在於，劇版《九州縹緲錄》開播後不甚理想的表現，也恰恰跟原著粉對於劇集的萬分期待，有著千絲萬縷的關聯。
《九州縹緲錄》的原著目前一共出了六卷。其中第一卷《蠻荒》所講述的就是主人公呂歸塵·阿蘇勒在家鄉北陸青陽的經歷。
劇版《九州縹緲錄》裡，《蠻荒》卷的內容，只用了兩集就講完了，而這部劇的目前公開宣佈的集數則是56集。
原著粉們原本用了一卷書的時間去了解呂歸塵最初的人生，而在劇集裡，這個過程被大幅壓縮了。
這對《九州縹緲錄》的第一波觀眾裡佔比最多的原著粉們來說，顯然是需要時間去消化的。
但是另一方面，劇版《九州縹緲錄》對於沒有看過原著小說的觀眾來說，卻是相當的友好。
一般而言，相比於電影，篇幅更長的劇集，往往會以對於人物的多維度刻畫見長。
《九州縹緲錄》的敘事，也是從對於人物的塑造開始。導演張曉波直言，“我們靠這個人物一路走過的經歷，帶出九州的世界，讓觀眾慢慢了解九州世界的宏大磅礴。”
所以，呂歸塵是《九州縹緲錄》主人公的同時，也成為普通觀眾認識九州世界的嚮導。
呂歸塵不斷在成長，觀眾也隨著他的成長一起，加深了對於九州世界的認知。在此過程中，觀眾對於呂歸塵的瞭解與認知也是一個逐漸深化的過程。
換句話說，劇版《九州縹緲錄》將原著第一卷裡讀者與主人公形成情感聯結的過程，分散至主人公在九州世界的冒險過程裡。
這樣的情感聯結必然會是一個從無到有，逐漸加深的過程——而這大概也是很多人覺得《九州縹緲錄》慢熱的原因。
對於原著粉來說，這種慢熱跟他們熱切的期待之間肯定存在落差。而對非原著粉的其他觀眾而言，《九州縹緲錄》的慢熱，剛剛好。
《九州縹緲錄》的故事發生在架空的九州世界，設定中也不乏各種奇幻情節，但導演張曉波與編劇江南在一開始就已經確定，這部劇會是“實”的風格。
所以我們看到，劇版的《九州縹緲錄》裡，常規敘事的上帝視角，也被嚴格地限制在一定範圍內。
簡單說來，觀眾並不會比劇中的主角知道得更多。
呂歸塵（劉昊然 飾）、姬野（陳若軒 飾）和羽然（宋祖兒 飾）依舊是故事中的核心人物，但《九州縹緲錄》既不是一個爽文設定，也不是一個只關於他們三個人的故事。
對比略顯清冷的電影暑期檔，這個夏天，國產劇的檔期似乎有些擁擠。
經過突如其來的撤檔之後，7月16日，《九州縹緲錄》以接近零宣傳的方式，突然開播。豆瓣開分7.3。
作為一部據稱投資超過5億，坐擁“九州”這個大IP，原著作者江南擔任編劇的爆款相劇集，《九州縹緲錄》開局的表現並不盡如人意。
失去先手優勢之後，《九州縹緲錄》的收視率表現不好不壞，上週（7月18日）首次突破1。
只是對這樣規模的劇集來說，眾人的期待並不止於此。
《九州縹緲錄》開播後的收視率數據
另一方面，數據當然很重要。但這並不意味，數據能夠說出所有。也不意味，數據是唯一重要的標準。
關於《九州縹緲錄》，上文提到的數據可以說明一些問題。聰明的觀眾也早已從這些數據裡，解讀出他們想要的答案。
不過，今天想跟大家聊聊的，或許可以歸類到這些數據所不能直接說出的那一部分，關於《九州縹緲錄》究竟說了什麼的那部分。
細說《九州縹緲錄》之前，不得不說的，就是九州世界。
雖然，《九州縹緲錄》與2017年播出的《海上牧雲記》是分別根據江南和今何在兩位作家的小說改編完成的，但這兩部作品卻是共享同一個架空的世界觀。
當然，這不是一個巧合，而是因為一個約定。
2002年，作家水泡在網絡論壇上發帖，邀請其他人一同參與創作關於“凱恩大陸”的奇幻故事。
在更多人蔘與討論之後，這個創作計劃的風格和方向最終修定為東方奇幻。
江南、今何在等七位作家則將這個東方幻想世界命名為“九州”，並共同建造了隸屬於九州世界的各種設定。
除了確立了九州世界設定的“九州七天神”（指江南、今何在等七位作家）的創作，其他作家完成的以九州世界為背景的作品，也被歸入九州系列之中。
“九州七天神”在《九州幻想》中的創刊號寫到：九州，是一個夢想。是天空裡的第一滴水，我們希望它能變成海洋。
而在“九州系列”中最知名的《海上牧雲記》和《九州縹緲錄》陸續被影視化之後，這句話似乎離現實也越來越近。
弔詭的在於，劇版《九州縹緲錄》開播後不甚理想的表現，也恰恰跟原著粉對於劇集的萬分期待，有著千絲萬縷的關聯。
《九州縹緲錄》的原著目前一共出了六卷。其中第一卷《蠻荒》所講述的就是主人公呂歸塵·阿蘇勒在家鄉北陸青陽的經歷。
劇版《九州縹緲錄》裡，《蠻荒》卷的內容，只用了兩集就講完了，而這部劇的目前公開宣佈的集數則是56集。
原著粉們原本用了一卷書的時間去了解呂歸塵最初的人生，而在劇集裡，這個過程被大幅壓縮了。
這對《九州縹緲錄》的第一波觀眾裡佔比最多的原著粉們來說，顯然是需要時間去消化的。
但是另一方面，劇版《九州縹緲錄》對於沒有看過原著小說的觀眾來說，卻是相當的友好。
一般而言，相比於電影，篇幅更長的劇集，往往會以對於人物的多維度刻畫見長。
《九州縹緲錄》的敘事，也是從對於人物的塑造開始。導演張曉波直言，“我們靠這個人物一路走過的經歷，帶出九州的世界，讓觀眾慢慢了解九州世界的宏大磅礴。”
所以，呂歸塵是《九州縹緲錄》主人公的同時，也成為普通觀眾認識九州世界的嚮導。
呂歸塵不斷在成長，觀眾也隨著他的成長一起，加深了對於九州世界的認知。在此過程中，觀眾對於呂歸塵的瞭解與認知也是一個逐漸深化的過程。
換句話說，劇版《九州縹緲錄》將原著第一卷裡讀者與主人公形成情感聯結的過程，分散至主人公在九州世界的冒險過程裡。
這樣的情感聯結必然會是一個從無到有，逐漸加深的過程——而這大概也是很多人覺得《九州縹緲錄》慢熱的原因。
對於原著粉來說，這種慢熱跟他們熱切的期待之間肯定存在落差。而對非原著粉的其他觀眾而言，《九州縹緲錄》的慢熱，剛剛好。
《九州縹緲錄》的故事發生在架空的九州世界，設定中也不乏各種奇幻情節，但導演張曉波與編劇江南在一開始就已經確定，這部劇會是“實”的風格。
所以我們看到，劇版的《九州縹緲錄》裡，常規敘事的上帝視角，也被嚴格地限制在一定範圍內。
簡單說來，觀眾並不會比劇中的主角知道得更多。
呂歸塵（劉昊然 飾）、姬野（陳若軒 飾）和羽然（宋祖兒 飾）依舊是故事中的核心人物，但《九州縹緲錄》既不是一個爽文設定，也不是一個只關於他們三個人的故事。
劇集播到二十集的，《九州縹緲錄》讓主角同時作為核心人物與故事線索的傾向也更加明顯。
來自北陸的呂歸塵與神祕組織天驅的後人姬野以及羽族後裔羽然在位於東陸的下唐相遇相識。他們迥異的性格與經歷，自然地牽扯出亂世群雄爭霸的大背景。
更重要的是，導演希望以人物的真實，去讓這個架空的故事擁有腳踏實地的落腳點。
對比略顯清冷的電影暑期檔，這個夏天，國產劇的檔期似乎有些擁擠。
經過突如其來的撤檔之後，7月16日，《九州縹緲錄》以接近零宣傳的方式，突然開播。豆瓣開分7.3。
作為一部據稱投資超過5億，坐擁“九州”這個大IP，原著作者江南擔任編劇的爆款相劇集，《九州縹緲錄》開局的表現並不盡如人意。
失去先手優勢之後，《九州縹緲錄》的收視率表現不好不壞，上週（7月18日）首次突破1。
只是對這樣規模的劇集來說，眾人的期待並不止於此。
《九州縹緲錄》開播後的收視率數據
另一方面，數據當然很重要。但這並不意味，數據能夠說出所有。也不意味，數據是唯一重要的標準。
關於《九州縹緲錄》，上文提到的數據可以說明一些問題。聰明的觀眾也早已從這些數據裡，解讀出他們想要的答案。
不過，今天想跟大家聊聊的，或許可以歸類到這些數據所不能直接說出的那一部分，關於《九州縹緲錄》究竟說了什麼的那部分。
細說《九州縹緲錄》之前，不得不說的，就是九州世界。
雖然，《九州縹緲錄》與2017年播出的《海上牧雲記》是分別根據江南和今何在兩位作家的小說改編完成的，但這兩部作品卻是共享同一個架空的世界觀。
當然，這不是一個巧合，而是因為一個約定。
2002年，作家水泡在網絡論壇上發帖，邀請其他人一同參與創作關於“凱恩大陸”的奇幻故事。
在更多人蔘與討論之後，這個創作計劃的風格和方向最終修定為東方奇幻。
江南、今何在等七位作家則將這個東方幻想世界命名為“九州”，並共同建造了隸屬於九州世界的各種設定。
除了確立了九州世界設定的“九州七天神”（指江南、今何在等七位作家）的創作，其他作家完成的以九州世界為背景的作品，也被歸入九州系列之中。
“九州七天神”在《九州幻想》中的創刊號寫到：九州，是一個夢想。是天空裡的第一滴水，我們希望它能變成海洋。
而在“九州系列”中最知名的《海上牧雲記》和《九州縹緲錄》陸續被影視化之後，這句話似乎離現實也越來越近。
弔詭的在於，劇版《九州縹緲錄》開播後不甚理想的表現，也恰恰跟原著粉對於劇集的萬分期待，有著千絲萬縷的關聯。
《九州縹緲錄》的原著目前一共出了六卷。其中第一卷《蠻荒》所講述的就是主人公呂歸塵·阿蘇勒在家鄉北陸青陽的經歷。
劇版《九州縹緲錄》裡，《蠻荒》卷的內容，只用了兩集就講完了，而這部劇的目前公開宣佈的集數則是56集。
原著粉們原本用了一卷書的時間去了解呂歸塵最初的人生，而在劇集裡，這個過程被大幅壓縮了。
這對《九州縹緲錄》的第一波觀眾裡佔比最多的原著粉們來說，顯然是需要時間去消化的。
但是另一方面，劇版《九州縹緲錄》對於沒有看過原著小說的觀眾來說，卻是相當的友好。
一般而言，相比於電影，篇幅更長的劇集，往往會以對於人物的多維度刻畫見長。
《九州縹緲錄》的敘事，也是從對於人物的塑造開始。導演張曉波直言，“我們靠這個人物一路走過的經歷，帶出九州的世界，讓觀眾慢慢了解九州世界的宏大磅礴。”
所以，呂歸塵是《九州縹緲錄》主人公的同時，也成為普通觀眾認識九州世界的嚮導。
呂歸塵不斷在成長，觀眾也隨著他的成長一起，加深了對於九州世界的認知。在此過程中，觀眾對於呂歸塵的瞭解與認知也是一個逐漸深化的過程。
換句話說，劇版《九州縹緲錄》將原著第一卷裡讀者與主人公形成情感聯結的過程，分散至主人公在九州世界的冒險過程裡。
這樣的情感聯結必然會是一個從無到有，逐漸加深的過程——而這大概也是很多人覺得《九州縹緲錄》慢熱的原因。
對於原著粉來說，這種慢熱跟他們熱切的期待之間肯定存在落差。而對非原著粉的其他觀眾而言，《九州縹緲錄》的慢熱，剛剛好。
《九州縹緲錄》的故事發生在架空的九州世界，設定中也不乏各種奇幻情節，但導演張曉波與編劇江南在一開始就已經確定，這部劇會是“實”的風格。
所以我們看到，劇版的《九州縹緲錄》裡，常規敘事的上帝視角，也被嚴格地限制在一定範圍內。
簡單說來，觀眾並不會比劇中的主角知道得更多。
呂歸塵（劉昊然 飾）、姬野（陳若軒 飾）和羽然（宋祖兒 飾）依舊是故事中的核心人物，但《九州縹緲錄》既不是一個爽文設定，也不是一個只關於他們三個人的故事。
劇集播到二十集的，《九州縹緲錄》讓主角同時作為核心人物與故事線索的傾向也更加明顯。
來自北陸的呂歸塵與神祕組織天驅的後人姬野以及羽族後裔羽然在位於東陸的下唐相遇相識。他們迥異的性格與經歷，自然地牽扯出亂世群雄爭霸的大背景。
更重要的是，導演希望以人物的真實，去讓這個架空的故事擁有腳踏實地的落腳點。
呂歸塵從北陸青陽王朝的繼承人，到被送到下唐做人質，再到成為“天驅武士團”的首領，每一步都不是他自己做出的選擇，但每一步都是他不得不做的事情。
而對姬野來說，他被侮辱與被損害的年少經歷，也成為他想要建功立業、證明自己的最大動力。
作為羽族後裔，羽然從不識愁滋味的明朗少女一點點成長起來的過程，也絕非輕而易舉。
對比略顯清冷的電影暑期檔，這個夏天，國產劇的檔期似乎有些擁擠。
經過突如其來的撤檔之後，7月16日，《九州縹緲錄》以接近零宣傳的方式，突然開播。豆瓣開分7.3。
作為一部據稱投資超過5億，坐擁“九州”這個大IP，原著作者江南擔任編劇的爆款相劇集，《九州縹緲錄》開局的表現並不盡如人意。
失去先手優勢之後，《九州縹緲錄》的收視率表現不好不壞，上週（7月18日）首次突破1。
只是對這樣規模的劇集來說，眾人的期待並不止於此。
《九州縹緲錄》開播後的收視率數據
另一方面，數據當然很重要。但這並不意味，數據能夠說出所有。也不意味，數據是唯一重要的標準。
關於《九州縹緲錄》，上文提到的數據可以說明一些問題。聰明的觀眾也早已從這些數據裡，解讀出他們想要的答案。
不過，今天想跟大家聊聊的，或許可以歸類到這些數據所不能直接說出的那一部分，關於《九州縹緲錄》究竟說了什麼的那部分。
細說《九州縹緲錄》之前，不得不說的，就是九州世界。
雖然，《九州縹緲錄》與2017年播出的《海上牧雲記》是分別根據江南和今何在兩位作家的小說改編完成的，但這兩部作品卻是共享同一個架空的世界觀。
當然，這不是一個巧合，而是因為一個約定。
2002年，作家水泡在網絡論壇上發帖，邀請其他人一同參與創作關於“凱恩大陸”的奇幻故事。
在更多人蔘與討論之後，這個創作計劃的風格和方向最終修定為東方奇幻。
江南、今何在等七位作家則將這個東方幻想世界命名為“九州”，並共同建造了隸屬於九州世界的各種設定。
除了確立了九州世界設定的“九州七天神”（指江南、今何在等七位作家）的創作，其他作家完成的以九州世界為背景的作品，也被歸入九州系列之中。
“九州七天神”在《九州幻想》中的創刊號寫到：九州，是一個夢想。是天空裡的第一滴水，我們希望它能變成海洋。
而在“九州系列”中最知名的《海上牧雲記》和《九州縹緲錄》陸續被影視化之後，這句話似乎離現實也越來越近。
弔詭的在於，劇版《九州縹緲錄》開播後不甚理想的表現，也恰恰跟原著粉對於劇集的萬分期待，有著千絲萬縷的關聯。
《九州縹緲錄》的原著目前一共出了六卷。其中第一卷《蠻荒》所講述的就是主人公呂歸塵·阿蘇勒在家鄉北陸青陽的經歷。
劇版《九州縹緲錄》裡，《蠻荒》卷的內容，只用了兩集就講完了，而這部劇的目前公開宣佈的集數則是56集。
原著粉們原本用了一卷書的時間去了解呂歸塵最初的人生，而在劇集裡，這個過程被大幅壓縮了。
這對《九州縹緲錄》的第一波觀眾裡佔比最多的原著粉們來說，顯然是需要時間去消化的。
但是另一方面，劇版《九州縹緲錄》對於沒有看過原著小說的觀眾來說，卻是相當的友好。
一般而言，相比於電影，篇幅更長的劇集，往往會以對於人物的多維度刻畫見長。
《九州縹緲錄》的敘事，也是從對於人物的塑造開始。導演張曉波直言，“我們靠這個人物一路走過的經歷，帶出九州的世界，讓觀眾慢慢了解九州世界的宏大磅礴。”
所以，呂歸塵是《九州縹緲錄》主人公的同時，也成為普通觀眾認識九州世界的嚮導。
呂歸塵不斷在成長，觀眾也隨著他的成長一起，加深了對於九州世界的認知。在此過程中，觀眾對於呂歸塵的瞭解與認知也是一個逐漸深化的過程。
換句話說，劇版《九州縹緲錄》將原著第一卷裡讀者與主人公形成情感聯結的過程，分散至主人公在九州世界的冒險過程裡。
這樣的情感聯結必然會是一個從無到有，逐漸加深的過程——而這大概也是很多人覺得《九州縹緲錄》慢熱的原因。
對於原著粉來說，這種慢熱跟他們熱切的期待之間肯定存在落差。而對非原著粉的其他觀眾而言，《九州縹緲錄》的慢熱，剛剛好。
《九州縹緲錄》的故事發生在架空的九州世界，設定中也不乏各種奇幻情節，但導演張曉波與編劇江南在一開始就已經確定，這部劇會是“實”的風格。
所以我們看到，劇版的《九州縹緲錄》裡，常規敘事的上帝視角，也被嚴格地限制在一定範圍內。
簡單說來，觀眾並不會比劇中的主角知道得更多。
呂歸塵（劉昊然 飾）、姬野（陳若軒 飾）和羽然（宋祖兒 飾）依舊是故事中的核心人物，但《九州縹緲錄》既不是一個爽文設定，也不是一個只關於他們三個人的故事。
劇集播到二十集的，《九州縹緲錄》讓主角同時作為核心人物與故事線索的傾向也更加明顯。
來自北陸的呂歸塵與神祕組織天驅的後人姬野以及羽族後裔羽然在位於東陸的下唐相遇相識。他們迥異的性格與經歷，自然地牽扯出亂世群雄爭霸的大背景。
更重要的是，導演希望以人物的真實，去讓這個架空的故事擁有腳踏實地的落腳點。
呂歸塵從北陸青陽王朝的繼承人，到被送到下唐做人質，再到成為“天驅武士團”的首領，每一步都不是他自己做出的選擇，但每一步都是他不得不做的事情。
而對姬野來說，他被侮辱與被損害的年少經歷，也成為他想要建功立業、證明自己的最大動力。
作為羽族後裔，羽然從不識愁滋味的明朗少女一點點成長起來的過程，也絕非輕而易舉。
《九州縹緲錄》嘗試著以更加豐富的敘事去讓主要人物的成長變得真實、飽滿，同時，它也頗具耐心地去呈現更多角色和背景故事。
無論是名義上統治著東陸的胤王朝還是下唐或者離這種諸侯國，都不只是一種概念化的存在。
為了追求“實”的風格，劇集為不同的統治者安排了全然不同的視覺基調。
風雨飄搖的胤王朝王室以金色和黑色為主色調；尚武的離國則以黑色和紅色為主；而經濟上富庶但武力稍弱的下唐則以白色為主色調。
對比略顯清冷的電影暑期檔，這個夏天，國產劇的檔期似乎有些擁擠。
經過突如其來的撤檔之後，7月16日，《九州縹緲錄》以接近零宣傳的方式，突然開播。豆瓣開分7.3。
作為一部據稱投資超過5億，坐擁“九州”這個大IP，原著作者江南擔任編劇的爆款相劇集，《九州縹緲錄》開局的表現並不盡如人意。
失去先手優勢之後，《九州縹緲錄》的收視率表現不好不壞，上週（7月18日）首次突破1。
只是對這樣規模的劇集來說，眾人的期待並不止於此。
《九州縹緲錄》開播後的收視率數據
另一方面，數據當然很重要。但這並不意味，數據能夠說出所有。也不意味，數據是唯一重要的標準。
關於《九州縹緲錄》，上文提到的數據可以說明一些問題。聰明的觀眾也早已從這些數據裡，解讀出他們想要的答案。
不過，今天想跟大家聊聊的，或許可以歸類到這些數據所不能直接說出的那一部分，關於《九州縹緲錄》究竟說了什麼的那部分。
細說《九州縹緲錄》之前，不得不說的，就是九州世界。
雖然，《九州縹緲錄》與2017年播出的《海上牧雲記》是分別根據江南和今何在兩位作家的小說改編完成的，但這兩部作品卻是共享同一個架空的世界觀。
當然，這不是一個巧合，而是因為一個約定。
2002年，作家水泡在網絡論壇上發帖，邀請其他人一同參與創作關於“凱恩大陸”的奇幻故事。
在更多人蔘與討論之後，這個創作計劃的風格和方向最終修定為東方奇幻。
江南、今何在等七位作家則將這個東方幻想世界命名為“九州”，並共同建造了隸屬於九州世界的各種設定。
除了確立了九州世界設定的“九州七天神”（指江南、今何在等七位作家）的創作，其他作家完成的以九州世界為背景的作品，也被歸入九州系列之中。
“九州七天神”在《九州幻想》中的創刊號寫到：九州，是一個夢想。是天空裡的第一滴水，我們希望它能變成海洋。
而在“九州系列”中最知名的《海上牧雲記》和《九州縹緲錄》陸續被影視化之後，這句話似乎離現實也越來越近。
弔詭的在於，劇版《九州縹緲錄》開播後不甚理想的表現，也恰恰跟原著粉對於劇集的萬分期待，有著千絲萬縷的關聯。
《九州縹緲錄》的原著目前一共出了六卷。其中第一卷《蠻荒》所講述的就是主人公呂歸塵·阿蘇勒在家鄉北陸青陽的經歷。
劇版《九州縹緲錄》裡，《蠻荒》卷的內容，只用了兩集就講完了，而這部劇的目前公開宣佈的集數則是56集。
原著粉們原本用了一卷書的時間去了解呂歸塵最初的人生，而在劇集裡，這個過程被大幅壓縮了。
這對《九州縹緲錄》的第一波觀眾裡佔比最多的原著粉們來說，顯然是需要時間去消化的。
但是另一方面，劇版《九州縹緲錄》對於沒有看過原著小說的觀眾來說，卻是相當的友好。
一般而言，相比於電影，篇幅更長的劇集，往往會以對於人物的多維度刻畫見長。
《九州縹緲錄》的敘事，也是從對於人物的塑造開始。導演張曉波直言，“我們靠這個人物一路走過的經歷，帶出九州的世界，讓觀眾慢慢了解九州世界的宏大磅礴。”
所以，呂歸塵是《九州縹緲錄》主人公的同時，也成為普通觀眾認識九州世界的嚮導。
呂歸塵不斷在成長，觀眾也隨著他的成長一起，加深了對於九州世界的認知。在此過程中，觀眾對於呂歸塵的瞭解與認知也是一個逐漸深化的過程。
換句話說，劇版《九州縹緲錄》將原著第一卷裡讀者與主人公形成情感聯結的過程，分散至主人公在九州世界的冒險過程裡。
這樣的情感聯結必然會是一個從無到有，逐漸加深的過程——而這大概也是很多人覺得《九州縹緲錄》慢熱的原因。
對於原著粉來說，這種慢熱跟他們熱切的期待之間肯定存在落差。而對非原著粉的其他觀眾而言，《九州縹緲錄》的慢熱，剛剛好。
《九州縹緲錄》的故事發生在架空的九州世界，設定中也不乏各種奇幻情節，但導演張曉波與編劇江南在一開始就已經確定，這部劇會是“實”的風格。
所以我們看到，劇版的《九州縹緲錄》裡，常規敘事的上帝視角，也被嚴格地限制在一定範圍內。
簡單說來，觀眾並不會比劇中的主角知道得更多。
呂歸塵（劉昊然 飾）、姬野（陳若軒 飾）和羽然（宋祖兒 飾）依舊是故事中的核心人物，但《九州縹緲錄》既不是一個爽文設定，也不是一個只關於他們三個人的故事。
劇集播到二十集的，《九州縹緲錄》讓主角同時作為核心人物與故事線索的傾向也更加明顯。
來自北陸的呂歸塵與神祕組織天驅的後人姬野以及羽族後裔羽然在位於東陸的下唐相遇相識。他們迥異的性格與經歷，自然地牽扯出亂世群雄爭霸的大背景。
更重要的是，導演希望以人物的真實，去讓這個架空的故事擁有腳踏實地的落腳點。
呂歸塵從北陸青陽王朝的繼承人，到被送到下唐做人質，再到成為“天驅武士團”的首領，每一步都不是他自己做出的選擇，但每一步都是他不得不做的事情。
而對姬野來說，他被侮辱與被損害的年少經歷，也成為他想要建功立業、證明自己的最大動力。
作為羽族後裔，羽然從不識愁滋味的明朗少女一點點成長起來的過程，也絕非輕而易舉。
《九州縹緲錄》嘗試著以更加豐富的敘事去讓主要人物的成長變得真實、飽滿，同時，它也頗具耐心地去呈現更多角色和背景故事。
無論是名義上統治著東陸的胤王朝還是下唐或者離這種諸侯國，都不只是一種概念化的存在。
為了追求“實”的風格，劇集為不同的統治者安排了全然不同的視覺基調。
風雨飄搖的胤王朝王室以金色和黑色為主色調；尚武的離國則以黑色和紅色為主；而經濟上富庶但武力稍弱的下唐則以白色為主色調。
劇中下唐國師宮羽衣（江疏影 飾）出場時的裝扮仙氣十足
與之相對的，不同的統治者，也都展現出他們全然不同的性格特點。
張豐毅、張嘉譯、許晴、張志堅等幾位演技派演員的表演，讓這些統治者在很大程度上避免了臉譜化的問題。
看上去窮兵黷武的離國公（張豐毅 飾）也有他的舐犢情深；而表面上英明智慧的下唐國主百里景洪（張嘉譯 飾）也總會暴露出他陰鷙多疑的那一面。
對比略顯清冷的電影暑期檔，這個夏天，國產劇的檔期似乎有些擁擠。
經過突如其來的撤檔之後，7月16日，《九州縹緲錄》以接近零宣傳的方式，突然開播。豆瓣開分7.3。
作為一部據稱投資超過5億，坐擁“九州”這個大IP，原著作者江南擔任編劇的爆款相劇集，《九州縹緲錄》開局的表現並不盡如人意。
失去先手優勢之後，《九州縹緲錄》的收視率表現不好不壞，上週（7月18日）首次突破1。
只是對這樣規模的劇集來說，眾人的期待並不止於此。
《九州縹緲錄》開播後的收視率數據
另一方面，數據當然很重要。但這並不意味，數據能夠說出所有。也不意味，數據是唯一重要的標準。
關於《九州縹緲錄》，上文提到的數據可以說明一些問題。聰明的觀眾也早已從這些數據裡，解讀出他們想要的答案。
不過，今天想跟大家聊聊的，或許可以歸類到這些數據所不能直接說出的那一部分，關於《九州縹緲錄》究竟說了什麼的那部分。
細說《九州縹緲錄》之前，不得不說的，就是九州世界。
雖然，《九州縹緲錄》與2017年播出的《海上牧雲記》是分別根據江南和今何在兩位作家的小說改編完成的，但這兩部作品卻是共享同一個架空的世界觀。
當然，這不是一個巧合，而是因為一個約定。
2002年，作家水泡在網絡論壇上發帖，邀請其他人一同參與創作關於“凱恩大陸”的奇幻故事。
在更多人蔘與討論之後，這個創作計劃的風格和方向最終修定為東方奇幻。
江南、今何在等七位作家則將這個東方幻想世界命名為“九州”，並共同建造了隸屬於九州世界的各種設定。
除了確立了九州世界設定的“九州七天神”（指江南、今何在等七位作家）的創作，其他作家完成的以九州世界為背景的作品，也被歸入九州系列之中。
“九州七天神”在《九州幻想》中的創刊號寫到：九州，是一個夢想。是天空裡的第一滴水，我們希望它能變成海洋。
而在“九州系列”中最知名的《海上牧雲記》和《九州縹緲錄》陸續被影視化之後，這句話似乎離現實也越來越近。
弔詭的在於，劇版《九州縹緲錄》開播後不甚理想的表現，也恰恰跟原著粉對於劇集的萬分期待，有著千絲萬縷的關聯。
《九州縹緲錄》的原著目前一共出了六卷。其中第一卷《蠻荒》所講述的就是主人公呂歸塵·阿蘇勒在家鄉北陸青陽的經歷。
劇版《九州縹緲錄》裡，《蠻荒》卷的內容，只用了兩集就講完了，而這部劇的目前公開宣佈的集數則是56集。
原著粉們原本用了一卷書的時間去了解呂歸塵最初的人生，而在劇集裡，這個過程被大幅壓縮了。
這對《九州縹緲錄》的第一波觀眾裡佔比最多的原著粉們來說，顯然是需要時間去消化的。
但是另一方面，劇版《九州縹緲錄》對於沒有看過原著小說的觀眾來說，卻是相當的友好。
一般而言，相比於電影，篇幅更長的劇集，往往會以對於人物的多維度刻畫見長。
《九州縹緲錄》的敘事，也是從對於人物的塑造開始。導演張曉波直言，“我們靠這個人物一路走過的經歷，帶出九州的世界，讓觀眾慢慢了解九州世界的宏大磅礴。”
所以，呂歸塵是《九州縹緲錄》主人公的同時，也成為普通觀眾認識九州世界的嚮導。
呂歸塵不斷在成長，觀眾也隨著他的成長一起，加深了對於九州世界的認知。在此過程中，觀眾對於呂歸塵的瞭解與認知也是一個逐漸深化的過程。
換句話說，劇版《九州縹緲錄》將原著第一卷裡讀者與主人公形成情感聯結的過程，分散至主人公在九州世界的冒險過程裡。
這樣的情感聯結必然會是一個從無到有，逐漸加深的過程——而這大概也是很多人覺得《九州縹緲錄》慢熱的原因。
對於原著粉來說，這種慢熱跟他們熱切的期待之間肯定存在落差。而對非原著粉的其他觀眾而言，《九州縹緲錄》的慢熱，剛剛好。
《九州縹緲錄》的故事發生在架空的九州世界，設定中也不乏各種奇幻情節，但導演張曉波與編劇江南在一開始就已經確定，這部劇會是“實”的風格。
所以我們看到，劇版的《九州縹緲錄》裡，常規敘事的上帝視角，也被嚴格地限制在一定範圍內。
簡單說來，觀眾並不會比劇中的主角知道得更多。
呂歸塵（劉昊然 飾）、姬野（陳若軒 飾）和羽然（宋祖兒 飾）依舊是故事中的核心人物，但《九州縹緲錄》既不是一個爽文設定，也不是一個只關於他們三個人的故事。
劇集播到二十集的，《九州縹緲錄》讓主角同時作為核心人物與故事線索的傾向也更加明顯。
來自北陸的呂歸塵與神祕組織天驅的後人姬野以及羽族後裔羽然在位於東陸的下唐相遇相識。他們迥異的性格與經歷，自然地牽扯出亂世群雄爭霸的大背景。
更重要的是，導演希望以人物的真實，去讓這個架空的故事擁有腳踏實地的落腳點。
呂歸塵從北陸青陽王朝的繼承人，到被送到下唐做人質，再到成為“天驅武士團”的首領，每一步都不是他自己做出的選擇，但每一步都是他不得不做的事情。
而對姬野來說，他被侮辱與被損害的年少經歷，也成為他想要建功立業、證明自己的最大動力。
作為羽族後裔，羽然從不識愁滋味的明朗少女一點點成長起來的過程，也絕非輕而易舉。
《九州縹緲錄》嘗試著以更加豐富的敘事去讓主要人物的成長變得真實、飽滿，同時，它也頗具耐心地去呈現更多角色和背景故事。
無論是名義上統治著東陸的胤王朝還是下唐或者離這種諸侯國，都不只是一種概念化的存在。
為了追求“實”的風格，劇集為不同的統治者安排了全然不同的視覺基調。
風雨飄搖的胤王朝王室以金色和黑色為主色調；尚武的離國則以黑色和紅色為主；而經濟上富庶但武力稍弱的下唐則以白色為主色調。
劇中下唐國師宮羽衣（江疏影 飾）出場時的裝扮仙氣十足
與之相對的，不同的統治者，也都展現出他們全然不同的性格特點。
張豐毅、張嘉譯、許晴、張志堅等幾位演技派演員的表演，讓這些統治者在很大程度上避免了臉譜化的問題。
看上去窮兵黷武的離國公（張豐毅 飾）也有他的舐犢情深；而表面上英明智慧的下唐國主百里景洪（張嘉譯 飾）也總會暴露出他陰鷙多疑的那一面。
對比略顯清冷的電影暑期檔，這個夏天，國產劇的檔期似乎有些擁擠。
經過突如其來的撤檔之後，7月16日，《九州縹緲錄》以接近零宣傳的方式，突然開播。豆瓣開分7.3。
作為一部據稱投資超過5億，坐擁“九州”這個大IP，原著作者江南擔任編劇的爆款相劇集，《九州縹緲錄》開局的表現並不盡如人意。
失去先手優勢之後，《九州縹緲錄》的收視率表現不好不壞，上週（7月18日）首次突破1。
只是對這樣規模的劇集來說，眾人的期待並不止於此。
《九州縹緲錄》開播後的收視率數據
另一方面，數據當然很重要。但這並不意味，數據能夠說出所有。也不意味，數據是唯一重要的標準。
關於《九州縹緲錄》，上文提到的數據可以說明一些問題。聰明的觀眾也早已從這些數據裡，解讀出他們想要的答案。
不過，今天想跟大家聊聊的，或許可以歸類到這些數據所不能直接說出的那一部分，關於《九州縹緲錄》究竟說了什麼的那部分。
細說《九州縹緲錄》之前，不得不說的，就是九州世界。
雖然，《九州縹緲錄》與2017年播出的《海上牧雲記》是分別根據江南和今何在兩位作家的小說改編完成的，但這兩部作品卻是共享同一個架空的世界觀。
當然，這不是一個巧合，而是因為一個約定。
2002年，作家水泡在網絡論壇上發帖，邀請其他人一同參與創作關於“凱恩大陸”的奇幻故事。
在更多人蔘與討論之後，這個創作計劃的風格和方向最終修定為東方奇幻。
江南、今何在等七位作家則將這個東方幻想世界命名為“九州”，並共同建造了隸屬於九州世界的各種設定。
除了確立了九州世界設定的“九州七天神”（指江南、今何在等七位作家）的創作，其他作家完成的以九州世界為背景的作品，也被歸入九州系列之中。
“九州七天神”在《九州幻想》中的創刊號寫到：九州，是一個夢想。是天空裡的第一滴水，我們希望它能變成海洋。
而在“九州系列”中最知名的《海上牧雲記》和《九州縹緲錄》陸續被影視化之後，這句話似乎離現實也越來越近。
弔詭的在於，劇版《九州縹緲錄》開播後不甚理想的表現，也恰恰跟原著粉對於劇集的萬分期待，有著千絲萬縷的關聯。
《九州縹緲錄》的原著目前一共出了六卷。其中第一卷《蠻荒》所講述的就是主人公呂歸塵·阿蘇勒在家鄉北陸青陽的經歷。
劇版《九州縹緲錄》裡，《蠻荒》卷的內容，只用了兩集就講完了，而這部劇的目前公開宣佈的集數則是56集。
原著粉們原本用了一卷書的時間去了解呂歸塵最初的人生，而在劇集裡，這個過程被大幅壓縮了。
這對《九州縹緲錄》的第一波觀眾裡佔比最多的原著粉們來說，顯然是需要時間去消化的。
但是另一方面，劇版《九州縹緲錄》對於沒有看過原著小說的觀眾來說，卻是相當的友好。
一般而言，相比於電影，篇幅更長的劇集，往往會以對於人物的多維度刻畫見長。
《九州縹緲錄》的敘事，也是從對於人物的塑造開始。導演張曉波直言，“我們靠這個人物一路走過的經歷，帶出九州的世界，讓觀眾慢慢了解九州世界的宏大磅礴。”
所以，呂歸塵是《九州縹緲錄》主人公的同時，也成為普通觀眾認識九州世界的嚮導。
呂歸塵不斷在成長，觀眾也隨著他的成長一起，加深了對於九州世界的認知。在此過程中，觀眾對於呂歸塵的瞭解與認知也是一個逐漸深化的過程。
換句話說，劇版《九州縹緲錄》將原著第一卷裡讀者與主人公形成情感聯結的過程，分散至主人公在九州世界的冒險過程裡。
這樣的情感聯結必然會是一個從無到有，逐漸加深的過程——而這大概也是很多人覺得《九州縹緲錄》慢熱的原因。
對於原著粉來說，這種慢熱跟他們熱切的期待之間肯定存在落差。而對非原著粉的其他觀眾而言，《九州縹緲錄》的慢熱，剛剛好。
《九州縹緲錄》的故事發生在架空的九州世界，設定中也不乏各種奇幻情節，但導演張曉波與編劇江南在一開始就已經確定，這部劇會是“實”的風格。
所以我們看到，劇版的《九州縹緲錄》裡，常規敘事的上帝視角，也被嚴格地限制在一定範圍內。
簡單說來，觀眾並不會比劇中的主角知道得更多。
呂歸塵（劉昊然 飾）、姬野（陳若軒 飾）和羽然（宋祖兒 飾）依舊是故事中的核心人物，但《九州縹緲錄》既不是一個爽文設定，也不是一個只關於他們三個人的故事。
劇集播到二十集的，《九州縹緲錄》讓主角同時作為核心人物與故事線索的傾向也更加明顯。
來自北陸的呂歸塵與神祕組織天驅的後人姬野以及羽族後裔羽然在位於東陸的下唐相遇相識。他們迥異的性格與經歷，自然地牽扯出亂世群雄爭霸的大背景。
更重要的是，導演希望以人物的真實，去讓這個架空的故事擁有腳踏實地的落腳點。
呂歸塵從北陸青陽王朝的繼承人，到被送到下唐做人質，再到成為“天驅武士團”的首領，每一步都不是他自己做出的選擇，但每一步都是他不得不做的事情。
而對姬野來說，他被侮辱與被損害的年少經歷，也成為他想要建功立業、證明自己的最大動力。
作為羽族後裔，羽然從不識愁滋味的明朗少女一點點成長起來的過程，也絕非輕而易舉。
《九州縹緲錄》嘗試著以更加豐富的敘事去讓主要人物的成長變得真實、飽滿，同時，它也頗具耐心地去呈現更多角色和背景故事。
無論是名義上統治著東陸的胤王朝還是下唐或者離這種諸侯國，都不只是一種概念化的存在。
為了追求“實”的風格，劇集為不同的統治者安排了全然不同的視覺基調。
風雨飄搖的胤王朝王室以金色和黑色為主色調；尚武的離國則以黑色和紅色為主；而經濟上富庶但武力稍弱的下唐則以白色為主色調。
劇中下唐國師宮羽衣（江疏影 飾）出場時的裝扮仙氣十足
與之相對的，不同的統治者，也都展現出他們全然不同的性格特點。
張豐毅、張嘉譯、許晴、張志堅等幾位演技派演員的表演，讓這些統治者在很大程度上避免了臉譜化的問題。
看上去窮兵黷武的離國公（張豐毅 飾）也有他的舐犢情深；而表面上英明智慧的下唐國主百里景洪（張嘉譯 飾）也總會暴露出他陰鷙多疑的那一面。
張豐毅扮演的離國公VS張嘉譯扮演的下唐國主
這個過程中，演員表演風格的統一顯得尤為重要。
劉昊然、陳若軒、宋祖兒三位年輕演員在劇中的表現，足以用驚喜來形容。
在他們的表演中，呂歸塵的善良沉穩、陳若軒的壓抑與爆發以及羽然的靈動可愛，全然沒有表演的痕跡。
除了三位年輕主角的情感羈絆，《九州縹緲錄》對於更多角色的情感和性格展現，也同樣值得玩味。
印象最深的大概就是下唐國將軍息衍（李光潔 飾）與尚宮蘇瞬卿（王鷗 飾）似有還無的感情線。
息衍對蘇瞬卿的愛而不得與蘇瞬卿對於亡夫的愛戀同樣真摯熱烈，他們之間的錯過也是真的遺憾。
對比略顯清冷的電影暑期檔，這個夏天，國產劇的檔期似乎有些擁擠。
經過突如其來的撤檔之後，7月16日，《九州縹緲錄》以接近零宣傳的方式，突然開播。豆瓣開分7.3。
作為一部據稱投資超過5億，坐擁“九州”這個大IP，原著作者江南擔任編劇的爆款相劇集，《九州縹緲錄》開局的表現並不盡如人意。
失去先手優勢之後，《九州縹緲錄》的收視率表現不好不壞，上週（7月18日）首次突破1。
只是對這樣規模的劇集來說，眾人的期待並不止於此。
《九州縹緲錄》開播後的收視率數據
另一方面，數據當然很重要。但這並不意味，數據能夠說出所有。也不意味，數據是唯一重要的標準。
關於《九州縹緲錄》，上文提到的數據可以說明一些問題。聰明的觀眾也早已從這些數據裡，解讀出他們想要的答案。
不過，今天想跟大家聊聊的，或許可以歸類到這些數據所不能直接說出的那一部分，關於《九州縹緲錄》究竟說了什麼的那部分。
細說《九州縹緲錄》之前，不得不說的，就是九州世界。
雖然，《九州縹緲錄》與2017年播出的《海上牧雲記》是分別根據江南和今何在兩位作家的小說改編完成的，但這兩部作品卻是共享同一個架空的世界觀。
當然，這不是一個巧合，而是因為一個約定。
2002年，作家水泡在網絡論壇上發帖，邀請其他人一同參與創作關於“凱恩大陸”的奇幻故事。
在更多人蔘與討論之後，這個創作計劃的風格和方向最終修定為東方奇幻。
江南、今何在等七位作家則將這個東方幻想世界命名為“九州”，並共同建造了隸屬於九州世界的各種設定。
除了確立了九州世界設定的“九州七天神”（指江南、今何在等七位作家）的創作，其他作家完成的以九州世界為背景的作品，也被歸入九州系列之中。
“九州七天神”在《九州幻想》中的創刊號寫到：九州，是一個夢想。是天空裡的第一滴水，我們希望它能變成海洋。
而在“九州系列”中最知名的《海上牧雲記》和《九州縹緲錄》陸續被影視化之後，這句話似乎離現實也越來越近。
弔詭的在於，劇版《九州縹緲錄》開播後不甚理想的表現，也恰恰跟原著粉對於劇集的萬分期待，有著千絲萬縷的關聯。
《九州縹緲錄》的原著目前一共出了六卷。其中第一卷《蠻荒》所講述的就是主人公呂歸塵·阿蘇勒在家鄉北陸青陽的經歷。
劇版《九州縹緲錄》裡，《蠻荒》卷的內容，只用了兩集就講完了，而這部劇的目前公開宣佈的集數則是56集。
原著粉們原本用了一卷書的時間去了解呂歸塵最初的人生，而在劇集裡，這個過程被大幅壓縮了。
這對《九州縹緲錄》的第一波觀眾裡佔比最多的原著粉們來說，顯然是需要時間去消化的。
但是另一方面，劇版《九州縹緲錄》對於沒有看過原著小說的觀眾來說，卻是相當的友好。
一般而言，相比於電影，篇幅更長的劇集，往往會以對於人物的多維度刻畫見長。
《九州縹緲錄》的敘事，也是從對於人物的塑造開始。導演張曉波直言，“我們靠這個人物一路走過的經歷，帶出九州的世界，讓觀眾慢慢了解九州世界的宏大磅礴。”
所以，呂歸塵是《九州縹緲錄》主人公的同時，也成為普通觀眾認識九州世界的嚮導。
呂歸塵不斷在成長，觀眾也隨著他的成長一起，加深了對於九州世界的認知。在此過程中，觀眾對於呂歸塵的瞭解與認知也是一個逐漸深化的過程。
換句話說，劇版《九州縹緲錄》將原著第一卷裡讀者與主人公形成情感聯結的過程，分散至主人公在九州世界的冒險過程裡。
這樣的情感聯結必然會是一個從無到有，逐漸加深的過程——而這大概也是很多人覺得《九州縹緲錄》慢熱的原因。
對於原著粉來說，這種慢熱跟他們熱切的期待之間肯定存在落差。而對非原著粉的其他觀眾而言，《九州縹緲錄》的慢熱，剛剛好。
《九州縹緲錄》的故事發生在架空的九州世界，設定中也不乏各種奇幻情節，但導演張曉波與編劇江南在一開始就已經確定，這部劇會是“實”的風格。
所以我們看到，劇版的《九州縹緲錄》裡，常規敘事的上帝視角，也被嚴格地限制在一定範圍內。
簡單說來，觀眾並不會比劇中的主角知道得更多。
呂歸塵（劉昊然 飾）、姬野（陳若軒 飾）和羽然（宋祖兒 飾）依舊是故事中的核心人物，但《九州縹緲錄》既不是一個爽文設定，也不是一個只關於他們三個人的故事。
劇集播到二十集的，《九州縹緲錄》讓主角同時作為核心人物與故事線索的傾向也更加明顯。
來自北陸的呂歸塵與神祕組織天驅的後人姬野以及羽族後裔羽然在位於東陸的下唐相遇相識。他們迥異的性格與經歷，自然地牽扯出亂世群雄爭霸的大背景。
更重要的是，導演希望以人物的真實，去讓這個架空的故事擁有腳踏實地的落腳點。
呂歸塵從北陸青陽王朝的繼承人，到被送到下唐做人質，再到成為“天驅武士團”的首領，每一步都不是他自己做出的選擇，但每一步都是他不得不做的事情。
而對姬野來說，他被侮辱與被損害的年少經歷，也成為他想要建功立業、證明自己的最大動力。
作為羽族後裔，羽然從不識愁滋味的明朗少女一點點成長起來的過程，也絕非輕而易舉。
《九州縹緲錄》嘗試著以更加豐富的敘事去讓主要人物的成長變得真實、飽滿，同時，它也頗具耐心地去呈現更多角色和背景故事。
無論是名義上統治著東陸的胤王朝還是下唐或者離這種諸侯國，都不只是一種概念化的存在。
為了追求“實”的風格，劇集為不同的統治者安排了全然不同的視覺基調。
風雨飄搖的胤王朝王室以金色和黑色為主色調；尚武的離國則以黑色和紅色為主；而經濟上富庶但武力稍弱的下唐則以白色為主色調。
劇中下唐國師宮羽衣（江疏影 飾）出場時的裝扮仙氣十足
與之相對的，不同的統治者，也都展現出他們全然不同的性格特點。
張豐毅、張嘉譯、許晴、張志堅等幾位演技派演員的表演，讓這些統治者在很大程度上避免了臉譜化的問題。
看上去窮兵黷武的離國公（張豐毅 飾）也有他的舐犢情深；而表面上英明智慧的下唐國主百里景洪（張嘉譯 飾）也總會暴露出他陰鷙多疑的那一面。
張豐毅扮演的離國公VS張嘉譯扮演的下唐國主
這個過程中，演員表演風格的統一顯得尤為重要。
劉昊然、陳若軒、宋祖兒三位年輕演員在劇中的表現，足以用驚喜來形容。
在他們的表演中，呂歸塵的善良沉穩、陳若軒的壓抑與爆發以及羽然的靈動可愛，全然沒有表演的痕跡。
除了三位年輕主角的情感羈絆，《九州縹緲錄》對於更多角色的情感和性格展現，也同樣值得玩味。
印象最深的大概就是下唐國將軍息衍（李光潔 飾）與尚宮蘇瞬卿（王鷗 飾）似有還無的感情線。
息衍對蘇瞬卿的愛而不得與蘇瞬卿對於亡夫的愛戀同樣真摯熱烈，他們之間的錯過也是真的遺憾。
劇中還有一個神龍見首不見尾的人物，天驅的領導人之一翼天瞻。跟《權力的遊戲》前幾季裡的“龍媽”一樣，翼天瞻技能點也是加在了演講上。
《九州縹緲錄》裡，他經常以導師的形象出現，為各個角色指點迷津。但與此同時，翼天瞻又時常表現出對於絕對正義的偏執——他認為天驅是為了維護和平而建立的，也因此不假思索地贊同天驅的所有行動。
但世間不存在絕對正義，也不會有任何人（或者組織）會是一直正確的。翼天瞻這個人物設定的微妙之處，也正在於這種矛盾之中。
在他對息衍隱隱的不滿和指責之中，似乎又暗藏著一種凶狠。而他一直強調的正義，或許也並不會像表面看上去那麼堅不可摧。
對比略顯清冷的電影暑期檔，這個夏天，國產劇的檔期似乎有些擁擠。
經過突如其來的撤檔之後，7月16日，《九州縹緲錄》以接近零宣傳的方式，突然開播。豆瓣開分7.3。
作為一部據稱投資超過5億，坐擁“九州”這個大IP，原著作者江南擔任編劇的爆款相劇集，《九州縹緲錄》開局的表現並不盡如人意。
失去先手優勢之後，《九州縹緲錄》的收視率表現不好不壞，上週（7月18日）首次突破1。
只是對這樣規模的劇集來說，眾人的期待並不止於此。
《九州縹緲錄》開播後的收視率數據
另一方面，數據當然很重要。但這並不意味，數據能夠說出所有。也不意味，數據是唯一重要的標準。
關於《九州縹緲錄》，上文提到的數據可以說明一些問題。聰明的觀眾也早已從這些數據裡，解讀出他們想要的答案。
不過，今天想跟大家聊聊的，或許可以歸類到這些數據所不能直接說出的那一部分，關於《九州縹緲錄》究竟說了什麼的那部分。
細說《九州縹緲錄》之前，不得不說的，就是九州世界。
雖然，《九州縹緲錄》與2017年播出的《海上牧雲記》是分別根據江南和今何在兩位作家的小說改編完成的，但這兩部作品卻是共享同一個架空的世界觀。
當然，這不是一個巧合，而是因為一個約定。
2002年，作家水泡在網絡論壇上發帖，邀請其他人一同參與創作關於“凱恩大陸”的奇幻故事。
在更多人蔘與討論之後，這個創作計劃的風格和方向最終修定為東方奇幻。
江南、今何在等七位作家則將這個東方幻想世界命名為“九州”，並共同建造了隸屬於九州世界的各種設定。
除了確立了九州世界設定的“九州七天神”（指江南、今何在等七位作家）的創作，其他作家完成的以九州世界為背景的作品，也被歸入九州系列之中。
“九州七天神”在《九州幻想》中的創刊號寫到：九州，是一個夢想。是天空裡的第一滴水，我們希望它能變成海洋。
而在“九州系列”中最知名的《海上牧雲記》和《九州縹緲錄》陸續被影視化之後，這句話似乎離現實也越來越近。
弔詭的在於，劇版《九州縹緲錄》開播後不甚理想的表現，也恰恰跟原著粉對於劇集的萬分期待，有著千絲萬縷的關聯。
《九州縹緲錄》的原著目前一共出了六卷。其中第一卷《蠻荒》所講述的就是主人公呂歸塵·阿蘇勒在家鄉北陸青陽的經歷。
劇版《九州縹緲錄》裡，《蠻荒》卷的內容，只用了兩集就講完了，而這部劇的目前公開宣佈的集數則是56集。
原著粉們原本用了一卷書的時間去了解呂歸塵最初的人生，而在劇集裡，這個過程被大幅壓縮了。
這對《九州縹緲錄》的第一波觀眾裡佔比最多的原著粉們來說，顯然是需要時間去消化的。
但是另一方面，劇版《九州縹緲錄》對於沒有看過原著小說的觀眾來說，卻是相當的友好。
一般而言，相比於電影，篇幅更長的劇集，往往會以對於人物的多維度刻畫見長。
《九州縹緲錄》的敘事，也是從對於人物的塑造開始。導演張曉波直言，“我們靠這個人物一路走過的經歷，帶出九州的世界，讓觀眾慢慢了解九州世界的宏大磅礴。”
所以，呂歸塵是《九州縹緲錄》主人公的同時，也成為普通觀眾認識九州世界的嚮導。
呂歸塵不斷在成長，觀眾也隨著他的成長一起，加深了對於九州世界的認知。在此過程中，觀眾對於呂歸塵的瞭解與認知也是一個逐漸深化的過程。
換句話說，劇版《九州縹緲錄》將原著第一卷裡讀者與主人公形成情感聯結的過程，分散至主人公在九州世界的冒險過程裡。
這樣的情感聯結必然會是一個從無到有，逐漸加深的過程——而這大概也是很多人覺得《九州縹緲錄》慢熱的原因。
對於原著粉來說，這種慢熱跟他們熱切的期待之間肯定存在落差。而對非原著粉的其他觀眾而言，《九州縹緲錄》的慢熱，剛剛好。
《九州縹緲錄》的故事發生在架空的九州世界，設定中也不乏各種奇幻情節，但導演張曉波與編劇江南在一開始就已經確定，這部劇會是“實”的風格。
所以我們看到，劇版的《九州縹緲錄》裡，常規敘事的上帝視角，也被嚴格地限制在一定範圍內。
簡單說來，觀眾並不會比劇中的主角知道得更多。
呂歸塵（劉昊然 飾）、姬野（陳若軒 飾）和羽然（宋祖兒 飾）依舊是故事中的核心人物，但《九州縹緲錄》既不是一個爽文設定，也不是一個只關於他們三個人的故事。
劇集播到二十集的，《九州縹緲錄》讓主角同時作為核心人物與故事線索的傾向也更加明顯。
來自北陸的呂歸塵與神祕組織天驅的後人姬野以及羽族後裔羽然在位於東陸的下唐相遇相識。他們迥異的性格與經歷，自然地牽扯出亂世群雄爭霸的大背景。
更重要的是，導演希望以人物的真實，去讓這個架空的故事擁有腳踏實地的落腳點。
呂歸塵從北陸青陽王朝的繼承人，到被送到下唐做人質，再到成為“天驅武士團”的首領，每一步都不是他自己做出的選擇，但每一步都是他不得不做的事情。
而對姬野來說，他被侮辱與被損害的年少經歷，也成為他想要建功立業、證明自己的最大動力。
作為羽族後裔，羽然從不識愁滋味的明朗少女一點點成長起來的過程，也絕非輕而易舉。
《九州縹緲錄》嘗試著以更加豐富的敘事去讓主要人物的成長變得真實、飽滿，同時，它也頗具耐心地去呈現更多角色和背景故事。
無論是名義上統治著東陸的胤王朝還是下唐或者離這種諸侯國，都不只是一種概念化的存在。
為了追求“實”的風格，劇集為不同的統治者安排了全然不同的視覺基調。
風雨飄搖的胤王朝王室以金色和黑色為主色調；尚武的離國則以黑色和紅色為主；而經濟上富庶但武力稍弱的下唐則以白色為主色調。
劇中下唐國師宮羽衣（江疏影 飾）出場時的裝扮仙氣十足
與之相對的，不同的統治者，也都展現出他們全然不同的性格特點。
張豐毅、張嘉譯、許晴、張志堅等幾位演技派演員的表演，讓這些統治者在很大程度上避免了臉譜化的問題。
看上去窮兵黷武的離國公（張豐毅 飾）也有他的舐犢情深；而表面上英明智慧的下唐國主百里景洪（張嘉譯 飾）也總會暴露出他陰鷙多疑的那一面。
張豐毅扮演的離國公VS張嘉譯扮演的下唐國主
這個過程中，演員表演風格的統一顯得尤為重要。
劉昊然、陳若軒、宋祖兒三位年輕演員在劇中的表現，足以用驚喜來形容。
在他們的表演中，呂歸塵的善良沉穩、陳若軒的壓抑與爆發以及羽然的靈動可愛，全然沒有表演的痕跡。
除了三位年輕主角的情感羈絆，《九州縹緲錄》對於更多角色的情感和性格展現，也同樣值得玩味。
印象最深的大概就是下唐國將軍息衍（李光潔 飾）與尚宮蘇瞬卿（王鷗 飾）似有還無的感情線。
息衍對蘇瞬卿的愛而不得與蘇瞬卿對於亡夫的愛戀同樣真摯熱烈，他們之間的錯過也是真的遺憾。
劇中還有一個神龍見首不見尾的人物，天驅的領導人之一翼天瞻。跟《權力的遊戲》前幾季裡的“龍媽”一樣，翼天瞻技能點也是加在了演講上。
《九州縹緲錄》裡，他經常以導師的形象出現，為各個角色指點迷津。但與此同時，翼天瞻又時常表現出對於絕對正義的偏執——他認為天驅是為了維護和平而建立的，也因此不假思索地贊同天驅的所有行動。
但世間不存在絕對正義，也不會有任何人（或者組織）會是一直正確的。翼天瞻這個人物設定的微妙之處，也正在於這種矛盾之中。
在他對息衍隱隱的不滿和指責之中，似乎又暗藏著一種凶狠。而他一直強調的正義，或許也並不會像表面看上去那麼堅不可摧。
人物的真實之外，《九州縹緲錄》對於戰爭場面的處理在近幾年的國產古裝劇中，算得上大手筆，就連導演張曉波都覺得這部劇是“場景多、人物多、戰爭場面多”。
但這些“多”，並沒有影響劇集選擇實景拍攝的決心。
而劇中的戰爭場面最終呈現出的真實感，與整個故事對於戰爭與和平的思考，不謀而合。
對比略顯清冷的電影暑期檔，這個夏天，國產劇的檔期似乎有些擁擠。
經過突如其來的撤檔之後，7月16日，《九州縹緲錄》以接近零宣傳的方式，突然開播。豆瓣開分7.3。
作為一部據稱投資超過5億，坐擁“九州”這個大IP，原著作者江南擔任編劇的爆款相劇集，《九州縹緲錄》開局的表現並不盡如人意。
失去先手優勢之後，《九州縹緲錄》的收視率表現不好不壞，上週（7月18日）首次突破1。
只是對這樣規模的劇集來說，眾人的期待並不止於此。
《九州縹緲錄》開播後的收視率數據
另一方面，數據當然很重要。但這並不意味，數據能夠說出所有。也不意味，數據是唯一重要的標準。
關於《九州縹緲錄》，上文提到的數據可以說明一些問題。聰明的觀眾也早已從這些數據裡，解讀出他們想要的答案。
不過，今天想跟大家聊聊的，或許可以歸類到這些數據所不能直接說出的那一部分，關於《九州縹緲錄》究竟說了什麼的那部分。
細說《九州縹緲錄》之前，不得不說的，就是九州世界。
雖然，《九州縹緲錄》與2017年播出的《海上牧雲記》是分別根據江南和今何在兩位作家的小說改編完成的，但這兩部作品卻是共享同一個架空的世界觀。
當然，這不是一個巧合，而是因為一個約定。
2002年，作家水泡在網絡論壇上發帖，邀請其他人一同參與創作關於“凱恩大陸”的奇幻故事。
在更多人蔘與討論之後，這個創作計劃的風格和方向最終修定為東方奇幻。
江南、今何在等七位作家則將這個東方幻想世界命名為“九州”，並共同建造了隸屬於九州世界的各種設定。
除了確立了九州世界設定的“九州七天神”（指江南、今何在等七位作家）的創作，其他作家完成的以九州世界為背景的作品，也被歸入九州系列之中。
“九州七天神”在《九州幻想》中的創刊號寫到：九州，是一個夢想。是天空裡的第一滴水，我們希望它能變成海洋。
而在“九州系列”中最知名的《海上牧雲記》和《九州縹緲錄》陸續被影視化之後，這句話似乎離現實也越來越近。
弔詭的在於，劇版《九州縹緲錄》開播後不甚理想的表現，也恰恰跟原著粉對於劇集的萬分期待，有著千絲萬縷的關聯。
《九州縹緲錄》的原著目前一共出了六卷。其中第一卷《蠻荒》所講述的就是主人公呂歸塵·阿蘇勒在家鄉北陸青陽的經歷。
劇版《九州縹緲錄》裡，《蠻荒》卷的內容，只用了兩集就講完了，而這部劇的目前公開宣佈的集數則是56集。
原著粉們原本用了一卷書的時間去了解呂歸塵最初的人生，而在劇集裡，這個過程被大幅壓縮了。
這對《九州縹緲錄》的第一波觀眾裡佔比最多的原著粉們來說，顯然是需要時間去消化的。
但是另一方面，劇版《九州縹緲錄》對於沒有看過原著小說的觀眾來說，卻是相當的友好。
一般而言，相比於電影，篇幅更長的劇集，往往會以對於人物的多維度刻畫見長。
《九州縹緲錄》的敘事，也是從對於人物的塑造開始。導演張曉波直言，“我們靠這個人物一路走過的經歷，帶出九州的世界，讓觀眾慢慢了解九州世界的宏大磅礴。”
所以，呂歸塵是《九州縹緲錄》主人公的同時，也成為普通觀眾認識九州世界的嚮導。
呂歸塵不斷在成長，觀眾也隨著他的成長一起，加深了對於九州世界的認知。在此過程中，觀眾對於呂歸塵的瞭解與認知也是一個逐漸深化的過程。
換句話說，劇版《九州縹緲錄》將原著第一卷裡讀者與主人公形成情感聯結的過程，分散至主人公在九州世界的冒險過程裡。
這樣的情感聯結必然會是一個從無到有，逐漸加深的過程——而這大概也是很多人覺得《九州縹緲錄》慢熱的原因。
對於原著粉來說，這種慢熱跟他們熱切的期待之間肯定存在落差。而對非原著粉的其他觀眾而言，《九州縹緲錄》的慢熱，剛剛好。
《九州縹緲錄》的故事發生在架空的九州世界，設定中也不乏各種奇幻情節，但導演張曉波與編劇江南在一開始就已經確定，這部劇會是“實”的風格。
所以我們看到，劇版的《九州縹緲錄》裡，常規敘事的上帝視角，也被嚴格地限制在一定範圍內。
簡單說來，觀眾並不會比劇中的主角知道得更多。
呂歸塵（劉昊然 飾）、姬野（陳若軒 飾）和羽然（宋祖兒 飾）依舊是故事中的核心人物，但《九州縹緲錄》既不是一個爽文設定，也不是一個只關於他們三個人的故事。
劇集播到二十集的，《九州縹緲錄》讓主角同時作為核心人物與故事線索的傾向也更加明顯。
來自北陸的呂歸塵與神祕組織天驅的後人姬野以及羽族後裔羽然在位於東陸的下唐相遇相識。他們迥異的性格與經歷，自然地牽扯出亂世群雄爭霸的大背景。
更重要的是，導演希望以人物的真實，去讓這個架空的故事擁有腳踏實地的落腳點。
呂歸塵從北陸青陽王朝的繼承人，到被送到下唐做人質，再到成為“天驅武士團”的首領，每一步都不是他自己做出的選擇，但每一步都是他不得不做的事情。
而對姬野來說，他被侮辱與被損害的年少經歷，也成為他想要建功立業、證明自己的最大動力。
作為羽族後裔，羽然從不識愁滋味的明朗少女一點點成長起來的過程，也絕非輕而易舉。
《九州縹緲錄》嘗試著以更加豐富的敘事去讓主要人物的成長變得真實、飽滿，同時，它也頗具耐心地去呈現更多角色和背景故事。
無論是名義上統治著東陸的胤王朝還是下唐或者離這種諸侯國，都不只是一種概念化的存在。
為了追求“實”的風格，劇集為不同的統治者安排了全然不同的視覺基調。
風雨飄搖的胤王朝王室以金色和黑色為主色調；尚武的離國則以黑色和紅色為主；而經濟上富庶但武力稍弱的下唐則以白色為主色調。
劇中下唐國師宮羽衣（江疏影 飾）出場時的裝扮仙氣十足
與之相對的，不同的統治者，也都展現出他們全然不同的性格特點。
張豐毅、張嘉譯、許晴、張志堅等幾位演技派演員的表演，讓這些統治者在很大程度上避免了臉譜化的問題。
看上去窮兵黷武的離國公（張豐毅 飾）也有他的舐犢情深；而表面上英明智慧的下唐國主百里景洪（張嘉譯 飾）也總會暴露出他陰鷙多疑的那一面。
張豐毅扮演的離國公VS張嘉譯扮演的下唐國主
這個過程中，演員表演風格的統一顯得尤為重要。
劉昊然、陳若軒、宋祖兒三位年輕演員在劇中的表現，足以用驚喜來形容。
在他們的表演中，呂歸塵的善良沉穩、陳若軒的壓抑與爆發以及羽然的靈動可愛，全然沒有表演的痕跡。
除了三位年輕主角的情感羈絆，《九州縹緲錄》對於更多角色的情感和性格展現，也同樣值得玩味。
印象最深的大概就是下唐國將軍息衍（李光潔 飾）與尚宮蘇瞬卿（王鷗 飾）似有還無的感情線。
息衍對蘇瞬卿的愛而不得與蘇瞬卿對於亡夫的愛戀同樣真摯熱烈，他們之間的錯過也是真的遺憾。
劇中還有一個神龍見首不見尾的人物，天驅的領導人之一翼天瞻。跟《權力的遊戲》前幾季裡的“龍媽”一樣，翼天瞻技能點也是加在了演講上。
《九州縹緲錄》裡，他經常以導師的形象出現，為各個角色指點迷津。但與此同時，翼天瞻又時常表現出對於絕對正義的偏執——他認為天驅是為了維護和平而建立的，也因此不假思索地贊同天驅的所有行動。
但世間不存在絕對正義，也不會有任何人（或者組織）會是一直正確的。翼天瞻這個人物設定的微妙之處，也正在於這種矛盾之中。
在他對息衍隱隱的不滿和指責之中，似乎又暗藏著一種凶狠。而他一直強調的正義，或許也並不會像表面看上去那麼堅不可摧。
人物的真實之外，《九州縹緲錄》對於戰爭場面的處理在近幾年的國產古裝劇中，算得上大手筆，就連導演張曉波都覺得這部劇是“場景多、人物多、戰爭場面多”。
但這些“多”，並沒有影響劇集選擇實景拍攝的決心。
而劇中的戰爭場面最終呈現出的真實感，與整個故事對於戰爭與和平的思考，不謀而合。
對比略顯清冷的電影暑期檔，這個夏天，國產劇的檔期似乎有些擁擠。
經過突如其來的撤檔之後，7月16日，《九州縹緲錄》以接近零宣傳的方式，突然開播。豆瓣開分7.3。
作為一部據稱投資超過5億，坐擁“九州”這個大IP，原著作者江南擔任編劇的爆款相劇集，《九州縹緲錄》開局的表現並不盡如人意。
失去先手優勢之後，《九州縹緲錄》的收視率表現不好不壞，上週（7月18日）首次突破1。
只是對這樣規模的劇集來說，眾人的期待並不止於此。
《九州縹緲錄》開播後的收視率數據
另一方面，數據當然很重要。但這並不意味，數據能夠說出所有。也不意味，數據是唯一重要的標準。
關於《九州縹緲錄》，上文提到的數據可以說明一些問題。聰明的觀眾也早已從這些數據裡，解讀出他們想要的答案。
不過，今天想跟大家聊聊的，或許可以歸類到這些數據所不能直接說出的那一部分，關於《九州縹緲錄》究竟說了什麼的那部分。
細說《九州縹緲錄》之前，不得不說的，就是九州世界。
雖然，《九州縹緲錄》與2017年播出的《海上牧雲記》是分別根據江南和今何在兩位作家的小說改編完成的，但這兩部作品卻是共享同一個架空的世界觀。
當然，這不是一個巧合，而是因為一個約定。
2002年，作家水泡在網絡論壇上發帖，邀請其他人一同參與創作關於“凱恩大陸”的奇幻故事。
在更多人蔘與討論之後，這個創作計劃的風格和方向最終修定為東方奇幻。
江南、今何在等七位作家則將這個東方幻想世界命名為“九州”，並共同建造了隸屬於九州世界的各種設定。
除了確立了九州世界設定的“九州七天神”（指江南、今何在等七位作家）的創作，其他作家完成的以九州世界為背景的作品，也被歸入九州系列之中。
“九州七天神”在《九州幻想》中的創刊號寫到：九州，是一個夢想。是天空裡的第一滴水，我們希望它能變成海洋。
而在“九州系列”中最知名的《海上牧雲記》和《九州縹緲錄》陸續被影視化之後，這句話似乎離現實也越來越近。
弔詭的在於，劇版《九州縹緲錄》開播後不甚理想的表現，也恰恰跟原著粉對於劇集的萬分期待，有著千絲萬縷的關聯。
《九州縹緲錄》的原著目前一共出了六卷。其中第一卷《蠻荒》所講述的就是主人公呂歸塵·阿蘇勒在家鄉北陸青陽的經歷。
劇版《九州縹緲錄》裡，《蠻荒》卷的內容，只用了兩集就講完了，而這部劇的目前公開宣佈的集數則是56集。
原著粉們原本用了一卷書的時間去了解呂歸塵最初的人生，而在劇集裡，這個過程被大幅壓縮了。
這對《九州縹緲錄》的第一波觀眾裡佔比最多的原著粉們來說，顯然是需要時間去消化的。
但是另一方面，劇版《九州縹緲錄》對於沒有看過原著小說的觀眾來說，卻是相當的友好。
一般而言，相比於電影，篇幅更長的劇集，往往會以對於人物的多維度刻畫見長。
《九州縹緲錄》的敘事，也是從對於人物的塑造開始。導演張曉波直言，“我們靠這個人物一路走過的經歷，帶出九州的世界，讓觀眾慢慢了解九州世界的宏大磅礴。”
所以，呂歸塵是《九州縹緲錄》主人公的同時，也成為普通觀眾認識九州世界的嚮導。
呂歸塵不斷在成長，觀眾也隨著他的成長一起，加深了對於九州世界的認知。在此過程中，觀眾對於呂歸塵的瞭解與認知也是一個逐漸深化的過程。
換句話說，劇版《九州縹緲錄》將原著第一卷裡讀者與主人公形成情感聯結的過程，分散至主人公在九州世界的冒險過程裡。
這樣的情感聯結必然會是一個從無到有，逐漸加深的過程——而這大概也是很多人覺得《九州縹緲錄》慢熱的原因。
對於原著粉來說，這種慢熱跟他們熱切的期待之間肯定存在落差。而對非原著粉的其他觀眾而言，《九州縹緲錄》的慢熱，剛剛好。
《九州縹緲錄》的故事發生在架空的九州世界，設定中也不乏各種奇幻情節，但導演張曉波與編劇江南在一開始就已經確定，這部劇會是“實”的風格。
所以我們看到，劇版的《九州縹緲錄》裡，常規敘事的上帝視角，也被嚴格地限制在一定範圍內。
簡單說來，觀眾並不會比劇中的主角知道得更多。
呂歸塵（劉昊然 飾）、姬野（陳若軒 飾）和羽然（宋祖兒 飾）依舊是故事中的核心人物，但《九州縹緲錄》既不是一個爽文設定，也不是一個只關於他們三個人的故事。
劇集播到二十集的，《九州縹緲錄》讓主角同時作為核心人物與故事線索的傾向也更加明顯。
來自北陸的呂歸塵與神祕組織天驅的後人姬野以及羽族後裔羽然在位於東陸的下唐相遇相識。他們迥異的性格與經歷，自然地牽扯出亂世群雄爭霸的大背景。
更重要的是，導演希望以人物的真實，去讓這個架空的故事擁有腳踏實地的落腳點。
呂歸塵從北陸青陽王朝的繼承人，到被送到下唐做人質，再到成為“天驅武士團”的首領，每一步都不是他自己做出的選擇，但每一步都是他不得不做的事情。
而對姬野來說，他被侮辱與被損害的年少經歷，也成為他想要建功立業、證明自己的最大動力。
作為羽族後裔，羽然從不識愁滋味的明朗少女一點點成長起來的過程，也絕非輕而易舉。
《九州縹緲錄》嘗試著以更加豐富的敘事去讓主要人物的成長變得真實、飽滿，同時，它也頗具耐心地去呈現更多角色和背景故事。
無論是名義上統治著東陸的胤王朝還是下唐或者離這種諸侯國，都不只是一種概念化的存在。
為了追求“實”的風格，劇集為不同的統治者安排了全然不同的視覺基調。
風雨飄搖的胤王朝王室以金色和黑色為主色調；尚武的離國則以黑色和紅色為主；而經濟上富庶但武力稍弱的下唐則以白色為主色調。
劇中下唐國師宮羽衣（江疏影 飾）出場時的裝扮仙氣十足
與之相對的，不同的統治者，也都展現出他們全然不同的性格特點。
張豐毅、張嘉譯、許晴、張志堅等幾位演技派演員的表演，讓這些統治者在很大程度上避免了臉譜化的問題。
看上去窮兵黷武的離國公（張豐毅 飾）也有他的舐犢情深；而表面上英明智慧的下唐國主百里景洪（張嘉譯 飾）也總會暴露出他陰鷙多疑的那一面。
張豐毅扮演的離國公VS張嘉譯扮演的下唐國主
這個過程中，演員表演風格的統一顯得尤為重要。
劉昊然、陳若軒、宋祖兒三位年輕演員在劇中的表現，足以用驚喜來形容。
在他們的表演中，呂歸塵的善良沉穩、陳若軒的壓抑與爆發以及羽然的靈動可愛，全然沒有表演的痕跡。
除了三位年輕主角的情感羈絆，《九州縹緲錄》對於更多角色的情感和性格展現，也同樣值得玩味。
印象最深的大概就是下唐國將軍息衍（李光潔 飾）與尚宮蘇瞬卿（王鷗 飾）似有還無的感情線。
息衍對蘇瞬卿的愛而不得與蘇瞬卿對於亡夫的愛戀同樣真摯熱烈，他們之間的錯過也是真的遺憾。
劇中還有一個神龍見首不見尾的人物，天驅的領導人之一翼天瞻。跟《權力的遊戲》前幾季裡的“龍媽”一樣，翼天瞻技能點也是加在了演講上。
《九州縹緲錄》裡，他經常以導師的形象出現，為各個角色指點迷津。但與此同時，翼天瞻又時常表現出對於絕對正義的偏執——他認為天驅是為了維護和平而建立的，也因此不假思索地贊同天驅的所有行動。
但世間不存在絕對正義，也不會有任何人（或者組織）會是一直正確的。翼天瞻這個人物設定的微妙之處，也正在於這種矛盾之中。
在他對息衍隱隱的不滿和指責之中，似乎又暗藏著一種凶狠。而他一直強調的正義，或許也並不會像表面看上去那麼堅不可摧。
人物的真實之外，《九州縹緲錄》對於戰爭場面的處理在近幾年的國產古裝劇中，算得上大手筆，就連導演張曉波都覺得這部劇是“場景多、人物多、戰爭場面多”。
但這些“多”，並沒有影響劇集選擇實景拍攝的決心。
而劇中的戰爭場面最終呈現出的真實感，與整個故事對於戰爭與和平的思考，不謀而合。
在最近播出的幾集中，《九州縹緲錄》的敘事節奏明顯加快了不少，在觀感上最直接的感受是越來越好看。
而在劇集的多線敘事裡，堪稱草蛇灰線的一條敘事線就是，辰月與天驅兩大神祕組織的對抗。
推崇戰爭的辰月與崇尚和平的天驅當然勢不兩立，但是它們的此消彼長，也在某種程度上決定九州世界的未來。
現在，《九州縹緲錄》的故事已經進行到三分之一。如果說之前的主角們還是在養精蓄銳，那麼接下來就是他們成為歷史主角的過程了。
從“命運幫我做決定”，到決定自己的命運，顯然就是《九州縹緲錄》三位主人公之後要實現的。而這也正是讓他們最終成為真正的英雄的原因。
對比略顯清冷的電影暑期檔，這個夏天，國產劇的檔期似乎有些擁擠。
經過突如其來的撤檔之後，7月16日，《九州縹緲錄》以接近零宣傳的方式，突然開播。豆瓣開分7.3。
作為一部據稱投資超過5億，坐擁“九州”這個大IP，原著作者江南擔任編劇的爆款相劇集，《九州縹緲錄》開局的表現並不盡如人意。
失去先手優勢之後，《九州縹緲錄》的收視率表現不好不壞，上週（7月18日）首次突破1。
只是對這樣規模的劇集來說，眾人的期待並不止於此。
《九州縹緲錄》開播後的收視率數據
另一方面，數據當然很重要。但這並不意味，數據能夠說出所有。也不意味，數據是唯一重要的標準。
關於《九州縹緲錄》，上文提到的數據可以說明一些問題。聰明的觀眾也早已從這些數據裡，解讀出他們想要的答案。
不過，今天想跟大家聊聊的，或許可以歸類到這些數據所不能直接說出的那一部分，關於《九州縹緲錄》究竟說了什麼的那部分。
細說《九州縹緲錄》之前，不得不說的，就是九州世界。
雖然，《九州縹緲錄》與2017年播出的《海上牧雲記》是分別根據江南和今何在兩位作家的小說改編完成的，但這兩部作品卻是共享同一個架空的世界觀。
當然，這不是一個巧合，而是因為一個約定。
2002年，作家水泡在網絡論壇上發帖，邀請其他人一同參與創作關於“凱恩大陸”的奇幻故事。
在更多人蔘與討論之後，這個創作計劃的風格和方向最終修定為東方奇幻。
江南、今何在等七位作家則將這個東方幻想世界命名為“九州”，並共同建造了隸屬於九州世界的各種設定。
除了確立了九州世界設定的“九州七天神”（指江南、今何在等七位作家）的創作，其他作家完成的以九州世界為背景的作品，也被歸入九州系列之中。
“九州七天神”在《九州幻想》中的創刊號寫到：九州，是一個夢想。是天空裡的第一滴水，我們希望它能變成海洋。
而在“九州系列”中最知名的《海上牧雲記》和《九州縹緲錄》陸續被影視化之後，這句話似乎離現實也越來越近。
弔詭的在於，劇版《九州縹緲錄》開播後不甚理想的表現，也恰恰跟原著粉對於劇集的萬分期待，有著千絲萬縷的關聯。
《九州縹緲錄》的原著目前一共出了六卷。其中第一卷《蠻荒》所講述的就是主人公呂歸塵·阿蘇勒在家鄉北陸青陽的經歷。
劇版《九州縹緲錄》裡，《蠻荒》卷的內容，只用了兩集就講完了，而這部劇的目前公開宣佈的集數則是56集。
原著粉們原本用了一卷書的時間去了解呂歸塵最初的人生，而在劇集裡，這個過程被大幅壓縮了。
這對《九州縹緲錄》的第一波觀眾裡佔比最多的原著粉們來說，顯然是需要時間去消化的。
但是另一方面，劇版《九州縹緲錄》對於沒有看過原著小說的觀眾來說，卻是相當的友好。
一般而言，相比於電影，篇幅更長的劇集，往往會以對於人物的多維度刻畫見長。
《九州縹緲錄》的敘事，也是從對於人物的塑造開始。導演張曉波直言，“我們靠這個人物一路走過的經歷，帶出九州的世界，讓觀眾慢慢了解九州世界的宏大磅礴。”
所以，呂歸塵是《九州縹緲錄》主人公的同時，也成為普通觀眾認識九州世界的嚮導。
呂歸塵不斷在成長，觀眾也隨著他的成長一起，加深了對於九州世界的認知。在此過程中，觀眾對於呂歸塵的瞭解與認知也是一個逐漸深化的過程。
換句話說，劇版《九州縹緲錄》將原著第一卷裡讀者與主人公形成情感聯結的過程，分散至主人公在九州世界的冒險過程裡。
這樣的情感聯結必然會是一個從無到有，逐漸加深的過程——而這大概也是很多人覺得《九州縹緲錄》慢熱的原因。
對於原著粉來說，這種慢熱跟他們熱切的期待之間肯定存在落差。而對非原著粉的其他觀眾而言，《九州縹緲錄》的慢熱，剛剛好。
《九州縹緲錄》的故事發生在架空的九州世界，設定中也不乏各種奇幻情節，但導演張曉波與編劇江南在一開始就已經確定，這部劇會是“實”的風格。
所以我們看到，劇版的《九州縹緲錄》裡，常規敘事的上帝視角，也被嚴格地限制在一定範圍內。
簡單說來，觀眾並不會比劇中的主角知道得更多。
呂歸塵（劉昊然 飾）、姬野（陳若軒 飾）和羽然（宋祖兒 飾）依舊是故事中的核心人物，但《九州縹緲錄》既不是一個爽文設定，也不是一個只關於他們三個人的故事。
劇集播到二十集的，《九州縹緲錄》讓主角同時作為核心人物與故事線索的傾向也更加明顯。
來自北陸的呂歸塵與神祕組織天驅的後人姬野以及羽族後裔羽然在位於東陸的下唐相遇相識。他們迥異的性格與經歷，自然地牽扯出亂世群雄爭霸的大背景。
更重要的是，導演希望以人物的真實，去讓這個架空的故事擁有腳踏實地的落腳點。
呂歸塵從北陸青陽王朝的繼承人，到被送到下唐做人質，再到成為“天驅武士團”的首領，每一步都不是他自己做出的選擇，但每一步都是他不得不做的事情。
而對姬野來說，他被侮辱與被損害的年少經歷，也成為他想要建功立業、證明自己的最大動力。
作為羽族後裔，羽然從不識愁滋味的明朗少女一點點成長起來的過程，也絕非輕而易舉。
《九州縹緲錄》嘗試著以更加豐富的敘事去讓主要人物的成長變得真實、飽滿，同時，它也頗具耐心地去呈現更多角色和背景故事。
無論是名義上統治著東陸的胤王朝還是下唐或者離這種諸侯國，都不只是一種概念化的存在。
為了追求“實”的風格，劇集為不同的統治者安排了全然不同的視覺基調。
風雨飄搖的胤王朝王室以金色和黑色為主色調；尚武的離國則以黑色和紅色為主；而經濟上富庶但武力稍弱的下唐則以白色為主色調。
劇中下唐國師宮羽衣（江疏影 飾）出場時的裝扮仙氣十足
與之相對的，不同的統治者，也都展現出他們全然不同的性格特點。
張豐毅、張嘉譯、許晴、張志堅等幾位演技派演員的表演，讓這些統治者在很大程度上避免了臉譜化的問題。
看上去窮兵黷武的離國公（張豐毅 飾）也有他的舐犢情深；而表面上英明智慧的下唐國主百里景洪（張嘉譯 飾）也總會暴露出他陰鷙多疑的那一面。
張豐毅扮演的離國公VS張嘉譯扮演的下唐國主
這個過程中，演員表演風格的統一顯得尤為重要。
劉昊然、陳若軒、宋祖兒三位年輕演員在劇中的表現，足以用驚喜來形容。
在他們的表演中，呂歸塵的善良沉穩、陳若軒的壓抑與爆發以及羽然的靈動可愛，全然沒有表演的痕跡。
除了三位年輕主角的情感羈絆，《九州縹緲錄》對於更多角色的情感和性格展現，也同樣值得玩味。
印象最深的大概就是下唐國將軍息衍（李光潔 飾）與尚宮蘇瞬卿（王鷗 飾）似有還無的感情線。
息衍對蘇瞬卿的愛而不得與蘇瞬卿對於亡夫的愛戀同樣真摯熱烈，他們之間的錯過也是真的遺憾。
劇中還有一個神龍見首不見尾的人物，天驅的領導人之一翼天瞻。跟《權力的遊戲》前幾季裡的“龍媽”一樣，翼天瞻技能點也是加在了演講上。
《九州縹緲錄》裡，他經常以導師的形象出現，為各個角色指點迷津。但與此同時，翼天瞻又時常表現出對於絕對正義的偏執——他認為天驅是為了維護和平而建立的，也因此不假思索地贊同天驅的所有行動。
但世間不存在絕對正義，也不會有任何人（或者組織）會是一直正確的。翼天瞻這個人物設定的微妙之處，也正在於這種矛盾之中。
在他對息衍隱隱的不滿和指責之中，似乎又暗藏著一種凶狠。而他一直強調的正義，或許也並不會像表面看上去那麼堅不可摧。
人物的真實之外，《九州縹緲錄》對於戰爭場面的處理在近幾年的國產古裝劇中，算得上大手筆，就連導演張曉波都覺得這部劇是“場景多、人物多、戰爭場面多”。
但這些“多”，並沒有影響劇集選擇實景拍攝的決心。
而劇中的戰爭場面最終呈現出的真實感，與整個故事對於戰爭與和平的思考，不謀而合。
在最近播出的幾集中，《九州縹緲錄》的敘事節奏明顯加快了不少，在觀感上最直接的感受是越來越好看。
而在劇集的多線敘事裡，堪稱草蛇灰線的一條敘事線就是，辰月與天驅兩大神祕組織的對抗。
推崇戰爭的辰月與崇尚和平的天驅當然勢不兩立，但是它們的此消彼長，也在某種程度上決定九州世界的未來。
現在，《九州縹緲錄》的故事已經進行到三分之一。如果說之前的主角們還是在養精蓄銳，那麼接下來就是他們成為歷史主角的過程了。
從“命運幫我做決定”，到決定自己的命運，顯然就是《九州縹緲錄》三位主人公之後要實現的。而這也正是讓他們最終成為真正的英雄的原因。
對劇集本身而言，《九州縹緲錄》最終的數據會定格在什麼樣的結果，現在仍舊是未知數。
導演張曉波直言，他不敢說《九州縹緲錄》會給國產劇帶來什麼，“只是我們在這個時間段裡面，我們做了應該做的，不負眾望的作品。”
如果說，“九州七天神”們在創作九州系列時，夢想是建立一個類似《冰與火之歌》中的維斯特洛大陸世界。
那麼劇版《九州縹緲錄》應該就是我們現在所能擁有的，最接近《權力的遊戲》的國劇了。
未來的東方奇幻故事能否達到或者超越《權力的遊戲》的水準，還不得而知，但我相信《九州縹緲錄》不會是最後一部勇敢去嘗試的國劇。