'罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了把掌聲留給頂級好劇好演員'
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
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結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
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《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
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86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
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《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
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如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
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《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
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86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
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86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
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86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
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如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
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《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
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86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
不管內宅街巷，正午劇，每一個道具都精緻得很。
劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
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當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
不管內宅街巷，正午劇，每一個道具都精緻得很。
劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
不管內宅街巷，正午劇，每一個道具都精緻得很。
劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
豪門聚客吃流水席，席間人情冷暖、世事百態，也盡在其中。
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
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劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
不管內宅街巷，正午劇，每一個道具都精緻得很。
劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
豪門聚客吃流水席，席間人情冷暖、世事百態，也盡在其中。
不得不說，劇集對於宋朝風土民情的展現真是讓人眼前一亮。
但最能體現原著種田趣味的，還是女主明蘭的成長史。
故事讓我們看到的，是肥肉厚酒、生生不息的人氣，編導一路播種，田越種越有生氣。
這樣拍的結果，就是很多劇首播即巔峰，這部劇卻越播關注度越高，在首播平淡的情況下，從中段開始劇集熱度持續遞增狀態， 《知否》片的走紅，其實就透露出這兩年國產古裝劇風向的一個小的變化。
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
不管內宅街巷，正午劇，每一個道具都精緻得很。
劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
豪門聚客吃流水席，席間人情冷暖、世事百態，也盡在其中。
不得不說，劇集對於宋朝風土民情的展現真是讓人眼前一亮。
但最能體現原著種田趣味的，還是女主明蘭的成長史。
故事讓我們看到的，是肥肉厚酒、生生不息的人氣，編導一路播種，田越種越有生氣。
這樣拍的結果，就是很多劇首播即巔峰，這部劇卻越播關注度越高，在首播平淡的情況下，從中段開始劇集熱度持續遞增狀態， 《知否》片的走紅，其實就透露出這兩年國產古裝劇風向的一個小的變化。
宮鬥、奇幻不再是收視良藥，迴歸尋常巷陌，迴歸古人的日常，視聽奇觀之外，有思想有深度又回味有嚼頭，才是該劇涇渭分明的底色。
這些改變歸納起來其實就是一個詞——叫做品質。
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
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《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
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而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
豪門聚客吃流水席，席間人情冷暖、世事百態，也盡在其中。
不得不說，劇集對於宋朝風土民情的展現真是讓人眼前一亮。
但最能體現原著種田趣味的，還是女主明蘭的成長史。
故事讓我們看到的，是肥肉厚酒、生生不息的人氣，編導一路播種，田越種越有生氣。
這樣拍的結果，就是很多劇首播即巔峰，這部劇卻越播關注度越高，在首播平淡的情況下，從中段開始劇集熱度持續遞增狀態， 《知否》片的走紅，其實就透露出這兩年國產古裝劇風向的一個小的變化。
宮鬥、奇幻不再是收視良藥，迴歸尋常巷陌，迴歸古人的日常，視聽奇觀之外，有思想有深度又回味有嚼頭，才是該劇涇渭分明的底色。
這些改變歸納起來其實就是一個詞——叫做品質。
《知否》是運用了當代國產電視劇工業更精良的製作技術、在市井、煙火、人情之中，鋪開了一幅北宋盛世畫卷，恰到好處地講述了一個內核精細綿長的故事，贏得了口碑和市場。
而今日的國劇爆款，和30多年前的國劇爆款，又有著怎樣的異曲同工之妙？
讓我們回到30多年前的取經路上。
神劇那麼多，為什麼我們就是對《西遊記》念念不忘？
提起《西遊記》，無數人首先想到的就是楊潔導演的央視86版《西遊記》，這部重播超3000次，陪伴著70後、80後、90後三代人長大的神劇，到底有什麼魅力？
但我們不如先問一個問題：一部神話電視劇，在當年的製作條件和環境下，是怎麼拍出來的？
先說特效。在當時別說特效，國內劇組連吊威亞都不會，《西遊記》劇組只好派了幾個人到TVB學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，導演楊潔、攝像師就跑去看了，還跟徐小明導演探討怎麼操作。
時間有限，他們也只簡單地看了幾天，還沒來得及學透，就回來照貓畫虎。
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
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《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
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劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
豪門聚客吃流水席，席間人情冷暖、世事百態，也盡在其中。
不得不說，劇集對於宋朝風土民情的展現真是讓人眼前一亮。
但最能體現原著種田趣味的，還是女主明蘭的成長史。
故事讓我們看到的，是肥肉厚酒、生生不息的人氣，編導一路播種，田越種越有生氣。
這樣拍的結果，就是很多劇首播即巔峰，這部劇卻越播關注度越高，在首播平淡的情況下，從中段開始劇集熱度持續遞增狀態， 《知否》片的走紅，其實就透露出這兩年國產古裝劇風向的一個小的變化。
宮鬥、奇幻不再是收視良藥，迴歸尋常巷陌，迴歸古人的日常，視聽奇觀之外，有思想有深度又回味有嚼頭，才是該劇涇渭分明的底色。
這些改變歸納起來其實就是一個詞——叫做品質。
《知否》是運用了當代國產電視劇工業更精良的製作技術、在市井、煙火、人情之中，鋪開了一幅北宋盛世畫卷，恰到好處地講述了一個內核精細綿長的故事，贏得了口碑和市場。
而今日的國劇爆款，和30多年前的國劇爆款，又有著怎樣的異曲同工之妙？
讓我們回到30多年前的取經路上。
神劇那麼多，為什麼我們就是對《西遊記》念念不忘？
提起《西遊記》，無數人首先想到的就是楊潔導演的央視86版《西遊記》，這部重播超3000次，陪伴著70後、80後、90後三代人長大的神劇，到底有什麼魅力？
但我們不如先問一個問題：一部神話電視劇，在當年的製作條件和環境下，是怎麼拍出來的？
先說特效。在當時別說特效，國內劇組連吊威亞都不會，《西遊記》劇組只好派了幾個人到TVB學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，導演楊潔、攝像師就跑去看了，還跟徐小明導演探討怎麼操作。
時間有限，他們也只簡單地看了幾天，還沒來得及學透，就回來照貓畫虎。
因為對吊威亞的技術核心——鋼絲的承重量不瞭解，拍攝中鋼絲斷過無數次，豬八戒、沙僧都摔過，特別是“騰雲駕霧”次數最多的六小齡童，有次摔得直接昏死過去。
劇組也不懂怎麼在後期抹掉鋼絲，只能用土辦法——用背景色來給鋼絲上色。
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
不管內宅街巷，正午劇，每一個道具都精緻得很。
劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
豪門聚客吃流水席，席間人情冷暖、世事百態，也盡在其中。
不得不說，劇集對於宋朝風土民情的展現真是讓人眼前一亮。
但最能體現原著種田趣味的，還是女主明蘭的成長史。
故事讓我們看到的，是肥肉厚酒、生生不息的人氣，編導一路播種，田越種越有生氣。
這樣拍的結果，就是很多劇首播即巔峰，這部劇卻越播關注度越高，在首播平淡的情況下，從中段開始劇集熱度持續遞增狀態， 《知否》片的走紅，其實就透露出這兩年國產古裝劇風向的一個小的變化。
宮鬥、奇幻不再是收視良藥，迴歸尋常巷陌，迴歸古人的日常，視聽奇觀之外，有思想有深度又回味有嚼頭，才是該劇涇渭分明的底色。
這些改變歸納起來其實就是一個詞——叫做品質。
《知否》是運用了當代國產電視劇工業更精良的製作技術、在市井、煙火、人情之中，鋪開了一幅北宋盛世畫卷，恰到好處地講述了一個內核精細綿長的故事，贏得了口碑和市場。
而今日的國劇爆款，和30多年前的國劇爆款，又有著怎樣的異曲同工之妙？
讓我們回到30多年前的取經路上。
神劇那麼多，為什麼我們就是對《西遊記》念念不忘？
提起《西遊記》，無數人首先想到的就是楊潔導演的央視86版《西遊記》，這部重播超3000次，陪伴著70後、80後、90後三代人長大的神劇，到底有什麼魅力？
但我們不如先問一個問題：一部神話電視劇，在當年的製作條件和環境下，是怎麼拍出來的？
先說特效。在當時別說特效，國內劇組連吊威亞都不會，《西遊記》劇組只好派了幾個人到TVB學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，導演楊潔、攝像師就跑去看了，還跟徐小明導演探討怎麼操作。
時間有限，他們也只簡單地看了幾天，還沒來得及學透，就回來照貓畫虎。
因為對吊威亞的技術核心——鋼絲的承重量不瞭解，拍攝中鋼絲斷過無數次，豬八戒、沙僧都摔過，特別是“騰雲駕霧”次數最多的六小齡童，有次摔得直接昏死過去。
劇組也不懂怎麼在後期抹掉鋼絲，只能用土辦法——用背景色來給鋼絲上色。
還有土法特效。孫悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念緊箍咒，六小齡童就捂著頭原地打轉，拍攝時讓孫悟空順時針轉，找人扛著攝像師逆時針轉，就拍出了暈眩效果。
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
不管內宅街巷，正午劇，每一個道具都精緻得很。
劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
豪門聚客吃流水席，席間人情冷暖、世事百態，也盡在其中。
不得不說，劇集對於宋朝風土民情的展現真是讓人眼前一亮。
但最能體現原著種田趣味的，還是女主明蘭的成長史。
故事讓我們看到的，是肥肉厚酒、生生不息的人氣，編導一路播種，田越種越有生氣。
這樣拍的結果，就是很多劇首播即巔峰，這部劇卻越播關注度越高，在首播平淡的情況下，從中段開始劇集熱度持續遞增狀態， 《知否》片的走紅，其實就透露出這兩年國產古裝劇風向的一個小的變化。
宮鬥、奇幻不再是收視良藥，迴歸尋常巷陌，迴歸古人的日常，視聽奇觀之外，有思想有深度又回味有嚼頭，才是該劇涇渭分明的底色。
這些改變歸納起來其實就是一個詞——叫做品質。
《知否》是運用了當代國產電視劇工業更精良的製作技術、在市井、煙火、人情之中，鋪開了一幅北宋盛世畫卷，恰到好處地講述了一個內核精細綿長的故事，贏得了口碑和市場。
而今日的國劇爆款，和30多年前的國劇爆款，又有著怎樣的異曲同工之妙？
讓我們回到30多年前的取經路上。
神劇那麼多，為什麼我們就是對《西遊記》念念不忘？
提起《西遊記》，無數人首先想到的就是楊潔導演的央視86版《西遊記》，這部重播超3000次，陪伴著70後、80後、90後三代人長大的神劇，到底有什麼魅力？
但我們不如先問一個問題：一部神話電視劇，在當年的製作條件和環境下，是怎麼拍出來的？
先說特效。在當時別說特效，國內劇組連吊威亞都不會，《西遊記》劇組只好派了幾個人到TVB學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，導演楊潔、攝像師就跑去看了，還跟徐小明導演探討怎麼操作。
時間有限，他們也只簡單地看了幾天，還沒來得及學透，就回來照貓畫虎。
因為對吊威亞的技術核心——鋼絲的承重量不瞭解，拍攝中鋼絲斷過無數次，豬八戒、沙僧都摔過，特別是“騰雲駕霧”次數最多的六小齡童，有次摔得直接昏死過去。
劇組也不懂怎麼在後期抹掉鋼絲，只能用土辦法——用背景色來給鋼絲上色。
還有土法特效。孫悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念緊箍咒，六小齡童就捂著頭原地打轉，拍攝時讓孫悟空順時針轉，找人扛著攝像師逆時針轉，就拍出了暈眩效果。
再說置景。
為了能夠找到符合原著的場景，開拍之前導演楊潔帶著工作人員花了兩個月的時間跑了幾千公里，將近七十個景點。當時的九華山、張家界等基本尚未開發，山路崎嶇驚險，幾個人風餐露宿吃盡了苦頭。在尋找《三打白骨精》取景地張家界黃石寨時，楊潔險些墜落懸崖。
再說演員，那個時代就沒一個大牌。
用現在的話說，劇中佔絕對C位的六小齡童，每集只有七八十塊錢的工資，拍攝結束後要和工作人員一樣要跟著裝卸車，要靠導演申請加補貼，加班發夜餐費。
要什麼沒什麼，是不是隨便拍拍就算了呢？但編導的創作野心和藝術表達配得上偉大這個詞。
通過編劇和導演的努力，該劇做到了兩點：一是還原，二是突破。首先是還原，楊潔一開始就定下一個原則——忠於原著，慎於翻新。
她選取原著中最精彩的部分拍成一個個連續而又獨立的故事，又賦予了人物強烈的個性，讓每個角色都自帶話題感。比如唐僧的呆板正氣，孫悟空的桀驁不馴，豬八戒的搞笑屬性。
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
不管內宅街巷，正午劇，每一個道具都精緻得很。
劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
豪門聚客吃流水席，席間人情冷暖、世事百態，也盡在其中。
不得不說，劇集對於宋朝風土民情的展現真是讓人眼前一亮。
但最能體現原著種田趣味的，還是女主明蘭的成長史。
故事讓我們看到的，是肥肉厚酒、生生不息的人氣，編導一路播種，田越種越有生氣。
這樣拍的結果，就是很多劇首播即巔峰，這部劇卻越播關注度越高，在首播平淡的情況下，從中段開始劇集熱度持續遞增狀態， 《知否》片的走紅，其實就透露出這兩年國產古裝劇風向的一個小的變化。
宮鬥、奇幻不再是收視良藥，迴歸尋常巷陌，迴歸古人的日常，視聽奇觀之外，有思想有深度又回味有嚼頭，才是該劇涇渭分明的底色。
這些改變歸納起來其實就是一個詞——叫做品質。
《知否》是運用了當代國產電視劇工業更精良的製作技術、在市井、煙火、人情之中，鋪開了一幅北宋盛世畫卷，恰到好處地講述了一個內核精細綿長的故事，贏得了口碑和市場。
而今日的國劇爆款，和30多年前的國劇爆款，又有著怎樣的異曲同工之妙？
讓我們回到30多年前的取經路上。
神劇那麼多，為什麼我們就是對《西遊記》念念不忘？
提起《西遊記》，無數人首先想到的就是楊潔導演的央視86版《西遊記》，這部重播超3000次，陪伴著70後、80後、90後三代人長大的神劇，到底有什麼魅力？
但我們不如先問一個問題：一部神話電視劇，在當年的製作條件和環境下，是怎麼拍出來的？
先說特效。在當時別說特效，國內劇組連吊威亞都不會，《西遊記》劇組只好派了幾個人到TVB學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，導演楊潔、攝像師就跑去看了，還跟徐小明導演探討怎麼操作。
時間有限，他們也只簡單地看了幾天，還沒來得及學透，就回來照貓畫虎。
因為對吊威亞的技術核心——鋼絲的承重量不瞭解，拍攝中鋼絲斷過無數次，豬八戒、沙僧都摔過，特別是“騰雲駕霧”次數最多的六小齡童，有次摔得直接昏死過去。
劇組也不懂怎麼在後期抹掉鋼絲，只能用土辦法——用背景色來給鋼絲上色。
還有土法特效。孫悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念緊箍咒，六小齡童就捂著頭原地打轉，拍攝時讓孫悟空順時針轉，找人扛著攝像師逆時針轉，就拍出了暈眩效果。
再說置景。
為了能夠找到符合原著的場景，開拍之前導演楊潔帶著工作人員花了兩個月的時間跑了幾千公里，將近七十個景點。當時的九華山、張家界等基本尚未開發，山路崎嶇驚險，幾個人風餐露宿吃盡了苦頭。在尋找《三打白骨精》取景地張家界黃石寨時，楊潔險些墜落懸崖。
再說演員，那個時代就沒一個大牌。
用現在的話說，劇中佔絕對C位的六小齡童，每集只有七八十塊錢的工資，拍攝結束後要和工作人員一樣要跟著裝卸車，要靠導演申請加補貼，加班發夜餐費。
要什麼沒什麼，是不是隨便拍拍就算了呢？但編導的創作野心和藝術表達配得上偉大這個詞。
通過編劇和導演的努力，該劇做到了兩點：一是還原，二是突破。首先是還原，楊潔一開始就定下一個原則——忠於原著，慎於翻新。
她選取原著中最精彩的部分拍成一個個連續而又獨立的故事，又賦予了人物強烈的個性，讓每個角色都自帶話題感。比如唐僧的呆板正氣，孫悟空的桀驁不馴，豬八戒的搞笑屬性。
在主創的用心下，該劇最大限度還原了原著的精彩，既有大鬧天宮的趣味，又有三打白骨精要的悲情。
但真正令《西遊記》成為劃時代爆款的，還是它超越了神怪誌異的故事格局，而化作鮮活的現實主義力作。
聽片尾曲，是在說西遊嗎？
“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣，敢問路在何方，路在腳下。”這分明是在說那個中國人篳路藍縷的時代。
現在看，《西遊記》真是超前。
在那個時代的國劇裡，劇中的妖精，個個都美貌妖豔，這些女妖也不殘暴，到最後很多都愛上了唐僧，肉也不吃了，想要的是愛情。所以在觀眾中引起的也不是對妖的憎惡，而是同情。
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
不管內宅街巷，正午劇，每一個道具都精緻得很。
劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
豪門聚客吃流水席，席間人情冷暖、世事百態，也盡在其中。
不得不說，劇集對於宋朝風土民情的展現真是讓人眼前一亮。
但最能體現原著種田趣味的，還是女主明蘭的成長史。
故事讓我們看到的，是肥肉厚酒、生生不息的人氣，編導一路播種，田越種越有生氣。
這樣拍的結果，就是很多劇首播即巔峰，這部劇卻越播關注度越高，在首播平淡的情況下，從中段開始劇集熱度持續遞增狀態， 《知否》片的走紅，其實就透露出這兩年國產古裝劇風向的一個小的變化。
宮鬥、奇幻不再是收視良藥，迴歸尋常巷陌，迴歸古人的日常，視聽奇觀之外，有思想有深度又回味有嚼頭，才是該劇涇渭分明的底色。
這些改變歸納起來其實就是一個詞——叫做品質。
《知否》是運用了當代國產電視劇工業更精良的製作技術、在市井、煙火、人情之中，鋪開了一幅北宋盛世畫卷，恰到好處地講述了一個內核精細綿長的故事，贏得了口碑和市場。
而今日的國劇爆款，和30多年前的國劇爆款，又有著怎樣的異曲同工之妙？
讓我們回到30多年前的取經路上。
神劇那麼多，為什麼我們就是對《西遊記》念念不忘？
提起《西遊記》，無數人首先想到的就是楊潔導演的央視86版《西遊記》，這部重播超3000次，陪伴著70後、80後、90後三代人長大的神劇，到底有什麼魅力？
但我們不如先問一個問題：一部神話電視劇，在當年的製作條件和環境下，是怎麼拍出來的？
先說特效。在當時別說特效，國內劇組連吊威亞都不會，《西遊記》劇組只好派了幾個人到TVB學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，導演楊潔、攝像師就跑去看了，還跟徐小明導演探討怎麼操作。
時間有限，他們也只簡單地看了幾天，還沒來得及學透，就回來照貓畫虎。
因為對吊威亞的技術核心——鋼絲的承重量不瞭解，拍攝中鋼絲斷過無數次，豬八戒、沙僧都摔過，特別是“騰雲駕霧”次數最多的六小齡童，有次摔得直接昏死過去。
劇組也不懂怎麼在後期抹掉鋼絲，只能用土辦法——用背景色來給鋼絲上色。
還有土法特效。孫悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念緊箍咒，六小齡童就捂著頭原地打轉，拍攝時讓孫悟空順時針轉，找人扛著攝像師逆時針轉，就拍出了暈眩效果。
再說置景。
為了能夠找到符合原著的場景，開拍之前導演楊潔帶著工作人員花了兩個月的時間跑了幾千公里，將近七十個景點。當時的九華山、張家界等基本尚未開發，山路崎嶇驚險，幾個人風餐露宿吃盡了苦頭。在尋找《三打白骨精》取景地張家界黃石寨時，楊潔險些墜落懸崖。
再說演員，那個時代就沒一個大牌。
用現在的話說，劇中佔絕對C位的六小齡童，每集只有七八十塊錢的工資，拍攝結束後要和工作人員一樣要跟著裝卸車，要靠導演申請加補貼，加班發夜餐費。
要什麼沒什麼，是不是隨便拍拍就算了呢？但編導的創作野心和藝術表達配得上偉大這個詞。
通過編劇和導演的努力，該劇做到了兩點：一是還原，二是突破。首先是還原，楊潔一開始就定下一個原則——忠於原著，慎於翻新。
她選取原著中最精彩的部分拍成一個個連續而又獨立的故事，又賦予了人物強烈的個性，讓每個角色都自帶話題感。比如唐僧的呆板正氣，孫悟空的桀驁不馴，豬八戒的搞笑屬性。
在主創的用心下，該劇最大限度還原了原著的精彩，既有大鬧天宮的趣味，又有三打白骨精要的悲情。
但真正令《西遊記》成為劃時代爆款的，還是它超越了神怪誌異的故事格局，而化作鮮活的現實主義力作。
聽片尾曲，是在說西遊嗎？
“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣，敢問路在何方，路在腳下。”這分明是在說那個中國人篳路藍縷的時代。
現在看，《西遊記》真是超前。
在那個時代的國劇裡，劇中的妖精，個個都美貌妖豔，這些女妖也不殘暴，到最後很多都愛上了唐僧，肉也不吃了，想要的是愛情。所以在觀眾中引起的也不是對妖的憎惡，而是同情。
為什麼這麼拍，楊潔也說了，因為男妖怪太醜了，所以女妖必須好看一點哈哈哈哈。好簡單的想法，卻促成了一個時代的審美極限。
《西遊記》為什麼那麼成功，為什麼觀眾百看不厭？
從技術和資金上來說，該劇當然算不上優越，但正是在當時的環境下，一群為戲什麼都不計較的傻子，在製作工業技術有限、資金短缺以及多方面要求等壓力下，用盡洪荒之力才完成這部作品。
結果卻拍出了一箇中國人心裡最好的西遊故事。
劇中妖怪也很可愛，地府也並不恐怖，特效並沒有成為劇集的軟肋，特效最少的三打白骨精、女兒國這幾集，反而是最受歡迎、給人印象最深的，因為技術會過時，情感卻不會。
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
不管內宅街巷，正午劇，每一個道具都精緻得很。
劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
豪門聚客吃流水席，席間人情冷暖、世事百態，也盡在其中。
不得不說，劇集對於宋朝風土民情的展現真是讓人眼前一亮。
但最能體現原著種田趣味的，還是女主明蘭的成長史。
故事讓我們看到的，是肥肉厚酒、生生不息的人氣，編導一路播種，田越種越有生氣。
這樣拍的結果，就是很多劇首播即巔峰，這部劇卻越播關注度越高，在首播平淡的情況下，從中段開始劇集熱度持續遞增狀態， 《知否》片的走紅，其實就透露出這兩年國產古裝劇風向的一個小的變化。
宮鬥、奇幻不再是收視良藥，迴歸尋常巷陌，迴歸古人的日常，視聽奇觀之外，有思想有深度又回味有嚼頭，才是該劇涇渭分明的底色。
這些改變歸納起來其實就是一個詞——叫做品質。
《知否》是運用了當代國產電視劇工業更精良的製作技術、在市井、煙火、人情之中，鋪開了一幅北宋盛世畫卷，恰到好處地講述了一個內核精細綿長的故事，贏得了口碑和市場。
而今日的國劇爆款，和30多年前的國劇爆款，又有著怎樣的異曲同工之妙？
讓我們回到30多年前的取經路上。
神劇那麼多，為什麼我們就是對《西遊記》念念不忘？
提起《西遊記》，無數人首先想到的就是楊潔導演的央視86版《西遊記》，這部重播超3000次，陪伴著70後、80後、90後三代人長大的神劇，到底有什麼魅力？
但我們不如先問一個問題：一部神話電視劇，在當年的製作條件和環境下，是怎麼拍出來的？
先說特效。在當時別說特效，國內劇組連吊威亞都不會，《西遊記》劇組只好派了幾個人到TVB學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，導演楊潔、攝像師就跑去看了，還跟徐小明導演探討怎麼操作。
時間有限，他們也只簡單地看了幾天，還沒來得及學透，就回來照貓畫虎。
因為對吊威亞的技術核心——鋼絲的承重量不瞭解，拍攝中鋼絲斷過無數次，豬八戒、沙僧都摔過，特別是“騰雲駕霧”次數最多的六小齡童，有次摔得直接昏死過去。
劇組也不懂怎麼在後期抹掉鋼絲，只能用土辦法——用背景色來給鋼絲上色。
還有土法特效。孫悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念緊箍咒，六小齡童就捂著頭原地打轉，拍攝時讓孫悟空順時針轉，找人扛著攝像師逆時針轉，就拍出了暈眩效果。
再說置景。
為了能夠找到符合原著的場景，開拍之前導演楊潔帶著工作人員花了兩個月的時間跑了幾千公里，將近七十個景點。當時的九華山、張家界等基本尚未開發，山路崎嶇驚險，幾個人風餐露宿吃盡了苦頭。在尋找《三打白骨精》取景地張家界黃石寨時，楊潔險些墜落懸崖。
再說演員，那個時代就沒一個大牌。
用現在的話說，劇中佔絕對C位的六小齡童，每集只有七八十塊錢的工資，拍攝結束後要和工作人員一樣要跟著裝卸車，要靠導演申請加補貼，加班發夜餐費。
要什麼沒什麼，是不是隨便拍拍就算了呢？但編導的創作野心和藝術表達配得上偉大這個詞。
通過編劇和導演的努力，該劇做到了兩點：一是還原，二是突破。首先是還原，楊潔一開始就定下一個原則——忠於原著，慎於翻新。
她選取原著中最精彩的部分拍成一個個連續而又獨立的故事，又賦予了人物強烈的個性，讓每個角色都自帶話題感。比如唐僧的呆板正氣，孫悟空的桀驁不馴，豬八戒的搞笑屬性。
在主創的用心下，該劇最大限度還原了原著的精彩，既有大鬧天宮的趣味，又有三打白骨精要的悲情。
但真正令《西遊記》成為劃時代爆款的，還是它超越了神怪誌異的故事格局，而化作鮮活的現實主義力作。
聽片尾曲，是在說西遊嗎？
“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣，敢問路在何方，路在腳下。”這分明是在說那個中國人篳路藍縷的時代。
現在看，《西遊記》真是超前。
在那個時代的國劇裡，劇中的妖精，個個都美貌妖豔，這些女妖也不殘暴，到最後很多都愛上了唐僧，肉也不吃了，想要的是愛情。所以在觀眾中引起的也不是對妖的憎惡，而是同情。
為什麼這麼拍，楊潔也說了，因為男妖怪太醜了，所以女妖必須好看一點哈哈哈哈。好簡單的想法，卻促成了一個時代的審美極限。
《西遊記》為什麼那麼成功，為什麼觀眾百看不厭？
從技術和資金上來說，該劇當然算不上優越，但正是在當時的環境下，一群為戲什麼都不計較的傻子，在製作工業技術有限、資金短缺以及多方面要求等壓力下，用盡洪荒之力才完成這部作品。
結果卻拍出了一箇中國人心裡最好的西遊故事。
劇中妖怪也很可愛，地府也並不恐怖，特效並沒有成為劇集的軟肋，特效最少的三打白骨精、女兒國這幾集，反而是最受歡迎、給人印象最深的，因為技術會過時，情感卻不會。
如“車遲國皇后”的扮演者趙麗蓉——
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
不管內宅街巷，正午劇，每一個道具都精緻得很。
劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
豪門聚客吃流水席，席間人情冷暖、世事百態，也盡在其中。
不得不說，劇集對於宋朝風土民情的展現真是讓人眼前一亮。
但最能體現原著種田趣味的，還是女主明蘭的成長史。
故事讓我們看到的，是肥肉厚酒、生生不息的人氣，編導一路播種，田越種越有生氣。
這樣拍的結果，就是很多劇首播即巔峰，這部劇卻越播關注度越高，在首播平淡的情況下，從中段開始劇集熱度持續遞增狀態， 《知否》片的走紅，其實就透露出這兩年國產古裝劇風向的一個小的變化。
宮鬥、奇幻不再是收視良藥，迴歸尋常巷陌，迴歸古人的日常，視聽奇觀之外，有思想有深度又回味有嚼頭，才是該劇涇渭分明的底色。
這些改變歸納起來其實就是一個詞——叫做品質。
《知否》是運用了當代國產電視劇工業更精良的製作技術、在市井、煙火、人情之中，鋪開了一幅北宋盛世畫卷，恰到好處地講述了一個內核精細綿長的故事，贏得了口碑和市場。
而今日的國劇爆款，和30多年前的國劇爆款，又有著怎樣的異曲同工之妙？
讓我們回到30多年前的取經路上。
神劇那麼多，為什麼我們就是對《西遊記》念念不忘？
提起《西遊記》，無數人首先想到的就是楊潔導演的央視86版《西遊記》，這部重播超3000次，陪伴著70後、80後、90後三代人長大的神劇，到底有什麼魅力？
但我們不如先問一個問題：一部神話電視劇，在當年的製作條件和環境下，是怎麼拍出來的？
先說特效。在當時別說特效，國內劇組連吊威亞都不會，《西遊記》劇組只好派了幾個人到TVB學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，導演楊潔、攝像師就跑去看了，還跟徐小明導演探討怎麼操作。
時間有限，他們也只簡單地看了幾天，還沒來得及學透，就回來照貓畫虎。
因為對吊威亞的技術核心——鋼絲的承重量不瞭解，拍攝中鋼絲斷過無數次，豬八戒、沙僧都摔過，特別是“騰雲駕霧”次數最多的六小齡童，有次摔得直接昏死過去。
劇組也不懂怎麼在後期抹掉鋼絲，只能用土辦法——用背景色來給鋼絲上色。
還有土法特效。孫悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念緊箍咒，六小齡童就捂著頭原地打轉，拍攝時讓孫悟空順時針轉，找人扛著攝像師逆時針轉，就拍出了暈眩效果。
再說置景。
為了能夠找到符合原著的場景，開拍之前導演楊潔帶著工作人員花了兩個月的時間跑了幾千公里，將近七十個景點。當時的九華山、張家界等基本尚未開發，山路崎嶇驚險，幾個人風餐露宿吃盡了苦頭。在尋找《三打白骨精》取景地張家界黃石寨時，楊潔險些墜落懸崖。
再說演員，那個時代就沒一個大牌。
用現在的話說，劇中佔絕對C位的六小齡童，每集只有七八十塊錢的工資，拍攝結束後要和工作人員一樣要跟著裝卸車，要靠導演申請加補貼，加班發夜餐費。
要什麼沒什麼，是不是隨便拍拍就算了呢？但編導的創作野心和藝術表達配得上偉大這個詞。
通過編劇和導演的努力，該劇做到了兩點：一是還原，二是突破。首先是還原，楊潔一開始就定下一個原則——忠於原著，慎於翻新。
她選取原著中最精彩的部分拍成一個個連續而又獨立的故事，又賦予了人物強烈的個性，讓每個角色都自帶話題感。比如唐僧的呆板正氣，孫悟空的桀驁不馴，豬八戒的搞笑屬性。
在主創的用心下，該劇最大限度還原了原著的精彩，既有大鬧天宮的趣味，又有三打白骨精要的悲情。
但真正令《西遊記》成為劃時代爆款的，還是它超越了神怪誌異的故事格局，而化作鮮活的現實主義力作。
聽片尾曲，是在說西遊嗎？
“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣，敢問路在何方，路在腳下。”這分明是在說那個中國人篳路藍縷的時代。
現在看，《西遊記》真是超前。
在那個時代的國劇裡，劇中的妖精，個個都美貌妖豔，這些女妖也不殘暴，到最後很多都愛上了唐僧，肉也不吃了，想要的是愛情。所以在觀眾中引起的也不是對妖的憎惡，而是同情。
為什麼這麼拍，楊潔也說了，因為男妖怪太醜了，所以女妖必須好看一點哈哈哈哈。好簡單的想法，卻促成了一個時代的審美極限。
《西遊記》為什麼那麼成功，為什麼觀眾百看不厭？
從技術和資金上來說，該劇當然算不上優越，但正是在當時的環境下，一群為戲什麼都不計較的傻子，在製作工業技術有限、資金短缺以及多方面要求等壓力下，用盡洪荒之力才完成這部作品。
結果卻拍出了一箇中國人心裡最好的西遊故事。
劇中妖怪也很可愛，地府也並不恐怖，特效並沒有成為劇集的軟肋，特效最少的三打白骨精、女兒國這幾集，反而是最受歡迎、給人印象最深的，因為技術會過時，情感卻不會。
如“車遲國皇后”的扮演者趙麗蓉——
“彌勒佛”的扮演者鐵牛——
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
不管內宅街巷，正午劇，每一個道具都精緻得很。
劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
豪門聚客吃流水席，席間人情冷暖、世事百態，也盡在其中。
不得不說，劇集對於宋朝風土民情的展現真是讓人眼前一亮。
但最能體現原著種田趣味的，還是女主明蘭的成長史。
故事讓我們看到的，是肥肉厚酒、生生不息的人氣，編導一路播種，田越種越有生氣。
這樣拍的結果，就是很多劇首播即巔峰，這部劇卻越播關注度越高，在首播平淡的情況下，從中段開始劇集熱度持續遞增狀態， 《知否》片的走紅，其實就透露出這兩年國產古裝劇風向的一個小的變化。
宮鬥、奇幻不再是收視良藥，迴歸尋常巷陌，迴歸古人的日常，視聽奇觀之外，有思想有深度又回味有嚼頭，才是該劇涇渭分明的底色。
這些改變歸納起來其實就是一個詞——叫做品質。
《知否》是運用了當代國產電視劇工業更精良的製作技術、在市井、煙火、人情之中，鋪開了一幅北宋盛世畫卷，恰到好處地講述了一個內核精細綿長的故事，贏得了口碑和市場。
而今日的國劇爆款，和30多年前的國劇爆款，又有著怎樣的異曲同工之妙？
讓我們回到30多年前的取經路上。
神劇那麼多，為什麼我們就是對《西遊記》念念不忘？
提起《西遊記》，無數人首先想到的就是楊潔導演的央視86版《西遊記》，這部重播超3000次，陪伴著70後、80後、90後三代人長大的神劇，到底有什麼魅力？
但我們不如先問一個問題：一部神話電視劇，在當年的製作條件和環境下，是怎麼拍出來的？
先說特效。在當時別說特效，國內劇組連吊威亞都不會，《西遊記》劇組只好派了幾個人到TVB學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，導演楊潔、攝像師就跑去看了，還跟徐小明導演探討怎麼操作。
時間有限，他們也只簡單地看了幾天，還沒來得及學透，就回來照貓畫虎。
因為對吊威亞的技術核心——鋼絲的承重量不瞭解，拍攝中鋼絲斷過無數次，豬八戒、沙僧都摔過，特別是“騰雲駕霧”次數最多的六小齡童，有次摔得直接昏死過去。
劇組也不懂怎麼在後期抹掉鋼絲，只能用土辦法——用背景色來給鋼絲上色。
還有土法特效。孫悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念緊箍咒，六小齡童就捂著頭原地打轉，拍攝時讓孫悟空順時針轉，找人扛著攝像師逆時針轉，就拍出了暈眩效果。
再說置景。
為了能夠找到符合原著的場景，開拍之前導演楊潔帶著工作人員花了兩個月的時間跑了幾千公里，將近七十個景點。當時的九華山、張家界等基本尚未開發，山路崎嶇驚險，幾個人風餐露宿吃盡了苦頭。在尋找《三打白骨精》取景地張家界黃石寨時，楊潔險些墜落懸崖。
再說演員，那個時代就沒一個大牌。
用現在的話說，劇中佔絕對C位的六小齡童，每集只有七八十塊錢的工資，拍攝結束後要和工作人員一樣要跟著裝卸車，要靠導演申請加補貼，加班發夜餐費。
要什麼沒什麼，是不是隨便拍拍就算了呢？但編導的創作野心和藝術表達配得上偉大這個詞。
通過編劇和導演的努力，該劇做到了兩點：一是還原，二是突破。首先是還原，楊潔一開始就定下一個原則——忠於原著，慎於翻新。
她選取原著中最精彩的部分拍成一個個連續而又獨立的故事，又賦予了人物強烈的個性，讓每個角色都自帶話題感。比如唐僧的呆板正氣，孫悟空的桀驁不馴，豬八戒的搞笑屬性。
在主創的用心下，該劇最大限度還原了原著的精彩，既有大鬧天宮的趣味，又有三打白骨精要的悲情。
但真正令《西遊記》成為劃時代爆款的，還是它超越了神怪誌異的故事格局，而化作鮮活的現實主義力作。
聽片尾曲，是在說西遊嗎？
“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣，敢問路在何方，路在腳下。”這分明是在說那個中國人篳路藍縷的時代。
現在看，《西遊記》真是超前。
在那個時代的國劇裡，劇中的妖精，個個都美貌妖豔，這些女妖也不殘暴，到最後很多都愛上了唐僧，肉也不吃了，想要的是愛情。所以在觀眾中引起的也不是對妖的憎惡，而是同情。
為什麼這麼拍，楊潔也說了，因為男妖怪太醜了，所以女妖必須好看一點哈哈哈哈。好簡單的想法，卻促成了一個時代的審美極限。
《西遊記》為什麼那麼成功，為什麼觀眾百看不厭？
從技術和資金上來說，該劇當然算不上優越，但正是在當時的環境下，一群為戲什麼都不計較的傻子，在製作工業技術有限、資金短缺以及多方面要求等壓力下，用盡洪荒之力才完成這部作品。
結果卻拍出了一箇中國人心裡最好的西遊故事。
劇中妖怪也很可愛，地府也並不恐怖，特效並沒有成為劇集的軟肋，特效最少的三打白骨精、女兒國這幾集，反而是最受歡迎、給人印象最深的，因為技術會過時，情感卻不會。
如“車遲國皇后”的扮演者趙麗蓉——
“彌勒佛”的扮演者鐵牛——
許多演員斯人已去，但這部一個攝影師、一臺攝像機、花費六年時間歷盡艱辛才拍出的神話經典被一代代觀眾看了一次又一次。
2017年，該劇導演楊潔也去世了，但她當年真的很幸運，碰到了那個時代那麼好的一批演員，讓《西遊記》成了不可逾越的經典。隔著三十幾年的漫長歲月，那些精彩的段落並沒有褪色，反倒在觀眾心裡愈發閃耀，作為經典，從來就和製作資金、資源無關，最關鍵的永遠只有一條：用心。
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
不管內宅街巷，正午劇，每一個道具都精緻得很。
劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
豪門聚客吃流水席，席間人情冷暖、世事百態，也盡在其中。
不得不說，劇集對於宋朝風土民情的展現真是讓人眼前一亮。
但最能體現原著種田趣味的，還是女主明蘭的成長史。
故事讓我們看到的，是肥肉厚酒、生生不息的人氣，編導一路播種，田越種越有生氣。
這樣拍的結果，就是很多劇首播即巔峰，這部劇卻越播關注度越高，在首播平淡的情況下，從中段開始劇集熱度持續遞增狀態， 《知否》片的走紅，其實就透露出這兩年國產古裝劇風向的一個小的變化。
宮鬥、奇幻不再是收視良藥，迴歸尋常巷陌，迴歸古人的日常，視聽奇觀之外，有思想有深度又回味有嚼頭，才是該劇涇渭分明的底色。
這些改變歸納起來其實就是一個詞——叫做品質。
《知否》是運用了當代國產電視劇工業更精良的製作技術、在市井、煙火、人情之中，鋪開了一幅北宋盛世畫卷，恰到好處地講述了一個內核精細綿長的故事，贏得了口碑和市場。
而今日的國劇爆款，和30多年前的國劇爆款，又有著怎樣的異曲同工之妙？
讓我們回到30多年前的取經路上。
神劇那麼多，為什麼我們就是對《西遊記》念念不忘？
提起《西遊記》，無數人首先想到的就是楊潔導演的央視86版《西遊記》，這部重播超3000次，陪伴著70後、80後、90後三代人長大的神劇，到底有什麼魅力？
但我們不如先問一個問題：一部神話電視劇，在當年的製作條件和環境下，是怎麼拍出來的？
先說特效。在當時別說特效，國內劇組連吊威亞都不會，《西遊記》劇組只好派了幾個人到TVB學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，導演楊潔、攝像師就跑去看了，還跟徐小明導演探討怎麼操作。
時間有限，他們也只簡單地看了幾天，還沒來得及學透，就回來照貓畫虎。
因為對吊威亞的技術核心——鋼絲的承重量不瞭解，拍攝中鋼絲斷過無數次，豬八戒、沙僧都摔過，特別是“騰雲駕霧”次數最多的六小齡童，有次摔得直接昏死過去。
劇組也不懂怎麼在後期抹掉鋼絲，只能用土辦法——用背景色來給鋼絲上色。
還有土法特效。孫悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念緊箍咒，六小齡童就捂著頭原地打轉，拍攝時讓孫悟空順時針轉，找人扛著攝像師逆時針轉，就拍出了暈眩效果。
再說置景。
為了能夠找到符合原著的場景，開拍之前導演楊潔帶著工作人員花了兩個月的時間跑了幾千公里，將近七十個景點。當時的九華山、張家界等基本尚未開發，山路崎嶇驚險，幾個人風餐露宿吃盡了苦頭。在尋找《三打白骨精》取景地張家界黃石寨時，楊潔險些墜落懸崖。
再說演員，那個時代就沒一個大牌。
用現在的話說，劇中佔絕對C位的六小齡童，每集只有七八十塊錢的工資，拍攝結束後要和工作人員一樣要跟著裝卸車，要靠導演申請加補貼，加班發夜餐費。
要什麼沒什麼，是不是隨便拍拍就算了呢？但編導的創作野心和藝術表達配得上偉大這個詞。
通過編劇和導演的努力，該劇做到了兩點：一是還原，二是突破。首先是還原，楊潔一開始就定下一個原則——忠於原著，慎於翻新。
她選取原著中最精彩的部分拍成一個個連續而又獨立的故事，又賦予了人物強烈的個性，讓每個角色都自帶話題感。比如唐僧的呆板正氣，孫悟空的桀驁不馴，豬八戒的搞笑屬性。
在主創的用心下，該劇最大限度還原了原著的精彩，既有大鬧天宮的趣味，又有三打白骨精要的悲情。
但真正令《西遊記》成為劃時代爆款的，還是它超越了神怪誌異的故事格局，而化作鮮活的現實主義力作。
聽片尾曲，是在說西遊嗎？
“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣，敢問路在何方，路在腳下。”這分明是在說那個中國人篳路藍縷的時代。
現在看，《西遊記》真是超前。
在那個時代的國劇裡，劇中的妖精，個個都美貌妖豔，這些女妖也不殘暴，到最後很多都愛上了唐僧，肉也不吃了，想要的是愛情。所以在觀眾中引起的也不是對妖的憎惡，而是同情。
為什麼這麼拍，楊潔也說了，因為男妖怪太醜了，所以女妖必須好看一點哈哈哈哈。好簡單的想法，卻促成了一個時代的審美極限。
《西遊記》為什麼那麼成功，為什麼觀眾百看不厭？
從技術和資金上來說，該劇當然算不上優越，但正是在當時的環境下，一群為戲什麼都不計較的傻子，在製作工業技術有限、資金短缺以及多方面要求等壓力下，用盡洪荒之力才完成這部作品。
結果卻拍出了一箇中國人心裡最好的西遊故事。
劇中妖怪也很可愛，地府也並不恐怖，特效並沒有成為劇集的軟肋，特效最少的三打白骨精、女兒國這幾集，反而是最受歡迎、給人印象最深的，因為技術會過時，情感卻不會。
如“車遲國皇后”的扮演者趙麗蓉——
“彌勒佛”的扮演者鐵牛——
許多演員斯人已去，但這部一個攝影師、一臺攝像機、花費六年時間歷盡艱辛才拍出的神話經典被一代代觀眾看了一次又一次。
2017年，該劇導演楊潔也去世了，但她當年真的很幸運，碰到了那個時代那麼好的一批演員，讓《西遊記》成了不可逾越的經典。隔著三十幾年的漫長歲月，那些精彩的段落並沒有褪色，反倒在觀眾心裡愈發閃耀，作為經典，從來就和製作資金、資源無關，最關鍵的永遠只有一條：用心。
《西遊記》劇組所有的用心，觀眾都看到了，30多年後，新一代演員的用心，觀眾看到了嗎？
敢問國劇路在何方？路在秦俊傑鄭爽張雨劍他們腳下
經歷優質電視劇洗禮的中國老百姓，眼界是越來越高了。什麼樣的演員，能入這屆觀眾的法眼？
秦俊傑、鄭爽和張雨劍成為頭條鑑劇大賞【人氣演員top3】。這些年輕演員，靠什麼？
先說秦俊傑，自帶演技帥。
看他在諜戰劇《天衣無縫》裡的演出，周旋在各方勢力間花樣迭出，各種造型駕馭自如。
開篇以仿畫師職業出場，長袍眼鏡，憂鬱眼神，藝術家氣質妥妥的。
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
不管內宅街巷，正午劇，每一個道具都精緻得很。
劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
豪門聚客吃流水席，席間人情冷暖、世事百態，也盡在其中。
不得不說，劇集對於宋朝風土民情的展現真是讓人眼前一亮。
但最能體現原著種田趣味的，還是女主明蘭的成長史。
故事讓我們看到的，是肥肉厚酒、生生不息的人氣，編導一路播種，田越種越有生氣。
這樣拍的結果，就是很多劇首播即巔峰，這部劇卻越播關注度越高，在首播平淡的情況下，從中段開始劇集熱度持續遞增狀態， 《知否》片的走紅，其實就透露出這兩年國產古裝劇風向的一個小的變化。
宮鬥、奇幻不再是收視良藥，迴歸尋常巷陌，迴歸古人的日常，視聽奇觀之外，有思想有深度又回味有嚼頭，才是該劇涇渭分明的底色。
這些改變歸納起來其實就是一個詞——叫做品質。
《知否》是運用了當代國產電視劇工業更精良的製作技術、在市井、煙火、人情之中，鋪開了一幅北宋盛世畫卷，恰到好處地講述了一個內核精細綿長的故事，贏得了口碑和市場。
而今日的國劇爆款，和30多年前的國劇爆款，又有著怎樣的異曲同工之妙？
讓我們回到30多年前的取經路上。
神劇那麼多，為什麼我們就是對《西遊記》念念不忘？
提起《西遊記》，無數人首先想到的就是楊潔導演的央視86版《西遊記》，這部重播超3000次，陪伴著70後、80後、90後三代人長大的神劇，到底有什麼魅力？
但我們不如先問一個問題：一部神話電視劇，在當年的製作條件和環境下，是怎麼拍出來的？
先說特效。在當時別說特效，國內劇組連吊威亞都不會，《西遊記》劇組只好派了幾個人到TVB學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，導演楊潔、攝像師就跑去看了，還跟徐小明導演探討怎麼操作。
時間有限，他們也只簡單地看了幾天，還沒來得及學透，就回來照貓畫虎。
因為對吊威亞的技術核心——鋼絲的承重量不瞭解，拍攝中鋼絲斷過無數次，豬八戒、沙僧都摔過，特別是“騰雲駕霧”次數最多的六小齡童，有次摔得直接昏死過去。
劇組也不懂怎麼在後期抹掉鋼絲，只能用土辦法——用背景色來給鋼絲上色。
還有土法特效。孫悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念緊箍咒，六小齡童就捂著頭原地打轉，拍攝時讓孫悟空順時針轉，找人扛著攝像師逆時針轉，就拍出了暈眩效果。
再說置景。
為了能夠找到符合原著的場景，開拍之前導演楊潔帶著工作人員花了兩個月的時間跑了幾千公里，將近七十個景點。當時的九華山、張家界等基本尚未開發，山路崎嶇驚險，幾個人風餐露宿吃盡了苦頭。在尋找《三打白骨精》取景地張家界黃石寨時，楊潔險些墜落懸崖。
再說演員，那個時代就沒一個大牌。
用現在的話說，劇中佔絕對C位的六小齡童，每集只有七八十塊錢的工資，拍攝結束後要和工作人員一樣要跟著裝卸車，要靠導演申請加補貼，加班發夜餐費。
要什麼沒什麼，是不是隨便拍拍就算了呢？但編導的創作野心和藝術表達配得上偉大這個詞。
通過編劇和導演的努力，該劇做到了兩點：一是還原，二是突破。首先是還原，楊潔一開始就定下一個原則——忠於原著，慎於翻新。
她選取原著中最精彩的部分拍成一個個連續而又獨立的故事，又賦予了人物強烈的個性，讓每個角色都自帶話題感。比如唐僧的呆板正氣，孫悟空的桀驁不馴，豬八戒的搞笑屬性。
在主創的用心下，該劇最大限度還原了原著的精彩，既有大鬧天宮的趣味，又有三打白骨精要的悲情。
但真正令《西遊記》成為劃時代爆款的，還是它超越了神怪誌異的故事格局，而化作鮮活的現實主義力作。
聽片尾曲，是在說西遊嗎？
“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣，敢問路在何方，路在腳下。”這分明是在說那個中國人篳路藍縷的時代。
現在看，《西遊記》真是超前。
在那個時代的國劇裡，劇中的妖精，個個都美貌妖豔，這些女妖也不殘暴，到最後很多都愛上了唐僧，肉也不吃了，想要的是愛情。所以在觀眾中引起的也不是對妖的憎惡，而是同情。
為什麼這麼拍，楊潔也說了，因為男妖怪太醜了，所以女妖必須好看一點哈哈哈哈。好簡單的想法，卻促成了一個時代的審美極限。
《西遊記》為什麼那麼成功，為什麼觀眾百看不厭？
從技術和資金上來說，該劇當然算不上優越，但正是在當時的環境下，一群為戲什麼都不計較的傻子，在製作工業技術有限、資金短缺以及多方面要求等壓力下，用盡洪荒之力才完成這部作品。
結果卻拍出了一箇中國人心裡最好的西遊故事。
劇中妖怪也很可愛，地府也並不恐怖，特效並沒有成為劇集的軟肋，特效最少的三打白骨精、女兒國這幾集，反而是最受歡迎、給人印象最深的，因為技術會過時，情感卻不會。
如“車遲國皇后”的扮演者趙麗蓉——
“彌勒佛”的扮演者鐵牛——
許多演員斯人已去，但這部一個攝影師、一臺攝像機、花費六年時間歷盡艱辛才拍出的神話經典被一代代觀眾看了一次又一次。
2017年，該劇導演楊潔也去世了，但她當年真的很幸運，碰到了那個時代那麼好的一批演員，讓《西遊記》成了不可逾越的經典。隔著三十幾年的漫長歲月，那些精彩的段落並沒有褪色，反倒在觀眾心裡愈發閃耀，作為經典，從來就和製作資金、資源無關，最關鍵的永遠只有一條：用心。
《西遊記》劇組所有的用心，觀眾都看到了，30多年後，新一代演員的用心，觀眾看到了嗎？
敢問國劇路在何方？路在秦俊傑鄭爽張雨劍他們腳下
經歷優質電視劇洗禮的中國老百姓，眼界是越來越高了。什麼樣的演員，能入這屆觀眾的法眼？
秦俊傑、鄭爽和張雨劍成為頭條鑑劇大賞【人氣演員top3】。這些年輕演員，靠什麼？
先說秦俊傑，自帶演技帥。
看他在諜戰劇《天衣無縫》裡的演出，周旋在各方勢力間花樣迭出，各種造型駕馭自如。
開篇以仿畫師職業出場，長袍眼鏡，憂鬱眼神，藝術家氣質妥妥的。
一轉身，又成了儒雅紳士、西裝革履的鋼琴師？
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
不管內宅街巷，正午劇，每一個道具都精緻得很。
劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
豪門聚客吃流水席，席間人情冷暖、世事百態，也盡在其中。
不得不說，劇集對於宋朝風土民情的展現真是讓人眼前一亮。
但最能體現原著種田趣味的，還是女主明蘭的成長史。
故事讓我們看到的，是肥肉厚酒、生生不息的人氣，編導一路播種，田越種越有生氣。
這樣拍的結果，就是很多劇首播即巔峰，這部劇卻越播關注度越高，在首播平淡的情況下，從中段開始劇集熱度持續遞增狀態， 《知否》片的走紅，其實就透露出這兩年國產古裝劇風向的一個小的變化。
宮鬥、奇幻不再是收視良藥，迴歸尋常巷陌，迴歸古人的日常，視聽奇觀之外，有思想有深度又回味有嚼頭，才是該劇涇渭分明的底色。
這些改變歸納起來其實就是一個詞——叫做品質。
《知否》是運用了當代國產電視劇工業更精良的製作技術、在市井、煙火、人情之中，鋪開了一幅北宋盛世畫卷，恰到好處地講述了一個內核精細綿長的故事，贏得了口碑和市場。
而今日的國劇爆款，和30多年前的國劇爆款，又有著怎樣的異曲同工之妙？
讓我們回到30多年前的取經路上。
神劇那麼多，為什麼我們就是對《西遊記》念念不忘？
提起《西遊記》，無數人首先想到的就是楊潔導演的央視86版《西遊記》，這部重播超3000次，陪伴著70後、80後、90後三代人長大的神劇，到底有什麼魅力？
但我們不如先問一個問題：一部神話電視劇，在當年的製作條件和環境下，是怎麼拍出來的？
先說特效。在當時別說特效，國內劇組連吊威亞都不會，《西遊記》劇組只好派了幾個人到TVB學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，導演楊潔、攝像師就跑去看了，還跟徐小明導演探討怎麼操作。
時間有限，他們也只簡單地看了幾天，還沒來得及學透，就回來照貓畫虎。
因為對吊威亞的技術核心——鋼絲的承重量不瞭解，拍攝中鋼絲斷過無數次，豬八戒、沙僧都摔過，特別是“騰雲駕霧”次數最多的六小齡童，有次摔得直接昏死過去。
劇組也不懂怎麼在後期抹掉鋼絲，只能用土辦法——用背景色來給鋼絲上色。
還有土法特效。孫悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念緊箍咒，六小齡童就捂著頭原地打轉，拍攝時讓孫悟空順時針轉，找人扛著攝像師逆時針轉，就拍出了暈眩效果。
再說置景。
為了能夠找到符合原著的場景，開拍之前導演楊潔帶著工作人員花了兩個月的時間跑了幾千公里，將近七十個景點。當時的九華山、張家界等基本尚未開發，山路崎嶇驚險，幾個人風餐露宿吃盡了苦頭。在尋找《三打白骨精》取景地張家界黃石寨時，楊潔險些墜落懸崖。
再說演員，那個時代就沒一個大牌。
用現在的話說，劇中佔絕對C位的六小齡童，每集只有七八十塊錢的工資，拍攝結束後要和工作人員一樣要跟著裝卸車，要靠導演申請加補貼，加班發夜餐費。
要什麼沒什麼，是不是隨便拍拍就算了呢？但編導的創作野心和藝術表達配得上偉大這個詞。
通過編劇和導演的努力，該劇做到了兩點：一是還原，二是突破。首先是還原，楊潔一開始就定下一個原則——忠於原著，慎於翻新。
她選取原著中最精彩的部分拍成一個個連續而又獨立的故事，又賦予了人物強烈的個性，讓每個角色都自帶話題感。比如唐僧的呆板正氣，孫悟空的桀驁不馴，豬八戒的搞笑屬性。
在主創的用心下，該劇最大限度還原了原著的精彩，既有大鬧天宮的趣味，又有三打白骨精要的悲情。
但真正令《西遊記》成為劃時代爆款的，還是它超越了神怪誌異的故事格局，而化作鮮活的現實主義力作。
聽片尾曲，是在說西遊嗎？
“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣，敢問路在何方，路在腳下。”這分明是在說那個中國人篳路藍縷的時代。
現在看，《西遊記》真是超前。
在那個時代的國劇裡，劇中的妖精，個個都美貌妖豔，這些女妖也不殘暴，到最後很多都愛上了唐僧，肉也不吃了，想要的是愛情。所以在觀眾中引起的也不是對妖的憎惡，而是同情。
為什麼這麼拍，楊潔也說了，因為男妖怪太醜了，所以女妖必須好看一點哈哈哈哈。好簡單的想法，卻促成了一個時代的審美極限。
《西遊記》為什麼那麼成功，為什麼觀眾百看不厭？
從技術和資金上來說，該劇當然算不上優越，但正是在當時的環境下，一群為戲什麼都不計較的傻子，在製作工業技術有限、資金短缺以及多方面要求等壓力下，用盡洪荒之力才完成這部作品。
結果卻拍出了一箇中國人心裡最好的西遊故事。
劇中妖怪也很可愛，地府也並不恐怖，特效並沒有成為劇集的軟肋，特效最少的三打白骨精、女兒國這幾集，反而是最受歡迎、給人印象最深的，因為技術會過時，情感卻不會。
如“車遲國皇后”的扮演者趙麗蓉——
“彌勒佛”的扮演者鐵牛——
許多演員斯人已去，但這部一個攝影師、一臺攝像機、花費六年時間歷盡艱辛才拍出的神話經典被一代代觀眾看了一次又一次。
2017年，該劇導演楊潔也去世了，但她當年真的很幸運，碰到了那個時代那麼好的一批演員，讓《西遊記》成了不可逾越的經典。隔著三十幾年的漫長歲月，那些精彩的段落並沒有褪色，反倒在觀眾心裡愈發閃耀，作為經典，從來就和製作資金、資源無關，最關鍵的永遠只有一條：用心。
《西遊記》劇組所有的用心，觀眾都看到了，30多年後，新一代演員的用心，觀眾看到了嗎？
敢問國劇路在何方？路在秦俊傑鄭爽張雨劍他們腳下
經歷優質電視劇洗禮的中國老百姓，眼界是越來越高了。什麼樣的演員，能入這屆觀眾的法眼？
秦俊傑、鄭爽和張雨劍成為頭條鑑劇大賞【人氣演員top3】。這些年輕演員，靠什麼？
先說秦俊傑，自帶演技帥。
看他在諜戰劇《天衣無縫》裡的演出，周旋在各方勢力間花樣迭出，各種造型駕馭自如。
開篇以仿畫師職業出場，長袍眼鏡，憂鬱眼神，藝術家氣質妥妥的。
一轉身，又成了儒雅紳士、西裝革履的鋼琴師？
更厲害的，是有顏，能演。一場看到心上人被殺的痛哭戲，原著只是些潸然淚下，他呢，默默躲在角落裡、痛在心裡卻不敢哭出聲，抓起現場的一堆雪就往嘴裡送，算不算，神來之筆？
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
不管內宅街巷，正午劇，每一個道具都精緻得很。
劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
豪門聚客吃流水席，席間人情冷暖、世事百態，也盡在其中。
不得不說，劇集對於宋朝風土民情的展現真是讓人眼前一亮。
但最能體現原著種田趣味的，還是女主明蘭的成長史。
故事讓我們看到的，是肥肉厚酒、生生不息的人氣，編導一路播種，田越種越有生氣。
這樣拍的結果，就是很多劇首播即巔峰，這部劇卻越播關注度越高，在首播平淡的情況下，從中段開始劇集熱度持續遞增狀態， 《知否》片的走紅，其實就透露出這兩年國產古裝劇風向的一個小的變化。
宮鬥、奇幻不再是收視良藥，迴歸尋常巷陌，迴歸古人的日常，視聽奇觀之外，有思想有深度又回味有嚼頭，才是該劇涇渭分明的底色。
這些改變歸納起來其實就是一個詞——叫做品質。
《知否》是運用了當代國產電視劇工業更精良的製作技術、在市井、煙火、人情之中，鋪開了一幅北宋盛世畫卷，恰到好處地講述了一個內核精細綿長的故事，贏得了口碑和市場。
而今日的國劇爆款，和30多年前的國劇爆款，又有著怎樣的異曲同工之妙？
讓我們回到30多年前的取經路上。
神劇那麼多，為什麼我們就是對《西遊記》念念不忘？
提起《西遊記》，無數人首先想到的就是楊潔導演的央視86版《西遊記》，這部重播超3000次，陪伴著70後、80後、90後三代人長大的神劇，到底有什麼魅力？
但我們不如先問一個問題：一部神話電視劇，在當年的製作條件和環境下，是怎麼拍出來的？
先說特效。在當時別說特效，國內劇組連吊威亞都不會，《西遊記》劇組只好派了幾個人到TVB學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，導演楊潔、攝像師就跑去看了，還跟徐小明導演探討怎麼操作。
時間有限，他們也只簡單地看了幾天，還沒來得及學透，就回來照貓畫虎。
因為對吊威亞的技術核心——鋼絲的承重量不瞭解，拍攝中鋼絲斷過無數次，豬八戒、沙僧都摔過，特別是“騰雲駕霧”次數最多的六小齡童，有次摔得直接昏死過去。
劇組也不懂怎麼在後期抹掉鋼絲，只能用土辦法——用背景色來給鋼絲上色。
還有土法特效。孫悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念緊箍咒，六小齡童就捂著頭原地打轉，拍攝時讓孫悟空順時針轉，找人扛著攝像師逆時針轉，就拍出了暈眩效果。
再說置景。
為了能夠找到符合原著的場景，開拍之前導演楊潔帶著工作人員花了兩個月的時間跑了幾千公里，將近七十個景點。當時的九華山、張家界等基本尚未開發，山路崎嶇驚險，幾個人風餐露宿吃盡了苦頭。在尋找《三打白骨精》取景地張家界黃石寨時，楊潔險些墜落懸崖。
再說演員，那個時代就沒一個大牌。
用現在的話說，劇中佔絕對C位的六小齡童，每集只有七八十塊錢的工資，拍攝結束後要和工作人員一樣要跟著裝卸車，要靠導演申請加補貼，加班發夜餐費。
要什麼沒什麼，是不是隨便拍拍就算了呢？但編導的創作野心和藝術表達配得上偉大這個詞。
通過編劇和導演的努力，該劇做到了兩點：一是還原，二是突破。首先是還原，楊潔一開始就定下一個原則——忠於原著，慎於翻新。
她選取原著中最精彩的部分拍成一個個連續而又獨立的故事，又賦予了人物強烈的個性，讓每個角色都自帶話題感。比如唐僧的呆板正氣，孫悟空的桀驁不馴，豬八戒的搞笑屬性。
在主創的用心下，該劇最大限度還原了原著的精彩，既有大鬧天宮的趣味，又有三打白骨精要的悲情。
但真正令《西遊記》成為劃時代爆款的，還是它超越了神怪誌異的故事格局，而化作鮮活的現實主義力作。
聽片尾曲，是在說西遊嗎？
“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣，敢問路在何方，路在腳下。”這分明是在說那個中國人篳路藍縷的時代。
現在看，《西遊記》真是超前。
在那個時代的國劇裡，劇中的妖精，個個都美貌妖豔，這些女妖也不殘暴，到最後很多都愛上了唐僧，肉也不吃了，想要的是愛情。所以在觀眾中引起的也不是對妖的憎惡，而是同情。
為什麼這麼拍，楊潔也說了，因為男妖怪太醜了，所以女妖必須好看一點哈哈哈哈。好簡單的想法，卻促成了一個時代的審美極限。
《西遊記》為什麼那麼成功，為什麼觀眾百看不厭？
從技術和資金上來說，該劇當然算不上優越，但正是在當時的環境下，一群為戲什麼都不計較的傻子，在製作工業技術有限、資金短缺以及多方面要求等壓力下，用盡洪荒之力才完成這部作品。
結果卻拍出了一箇中國人心裡最好的西遊故事。
劇中妖怪也很可愛，地府也並不恐怖，特效並沒有成為劇集的軟肋，特效最少的三打白骨精、女兒國這幾集，反而是最受歡迎、給人印象最深的，因為技術會過時，情感卻不會。
如“車遲國皇后”的扮演者趙麗蓉——
“彌勒佛”的扮演者鐵牛——
許多演員斯人已去，但這部一個攝影師、一臺攝像機、花費六年時間歷盡艱辛才拍出的神話經典被一代代觀眾看了一次又一次。
2017年，該劇導演楊潔也去世了，但她當年真的很幸運，碰到了那個時代那麼好的一批演員，讓《西遊記》成了不可逾越的經典。隔著三十幾年的漫長歲月，那些精彩的段落並沒有褪色，反倒在觀眾心裡愈發閃耀，作為經典，從來就和製作資金、資源無關，最關鍵的永遠只有一條：用心。
《西遊記》劇組所有的用心，觀眾都看到了，30多年後，新一代演員的用心，觀眾看到了嗎？
敢問國劇路在何方？路在秦俊傑鄭爽張雨劍他們腳下
經歷優質電視劇洗禮的中國老百姓，眼界是越來越高了。什麼樣的演員，能入這屆觀眾的法眼？
秦俊傑、鄭爽和張雨劍成為頭條鑑劇大賞【人氣演員top3】。這些年輕演員，靠什麼？
先說秦俊傑，自帶演技帥。
看他在諜戰劇《天衣無縫》裡的演出，周旋在各方勢力間花樣迭出，各種造型駕馭自如。
開篇以仿畫師職業出場，長袍眼鏡，憂鬱眼神，藝術家氣質妥妥的。
一轉身，又成了儒雅紳士、西裝革履的鋼琴師？
更厲害的，是有顏，能演。一場看到心上人被殺的痛哭戲，原著只是些潸然淚下，他呢，默默躲在角落裡、痛在心裡卻不敢哭出聲，抓起現場的一堆雪就往嘴裡送，算不算，神來之筆？
幾場重頭戲，表演的力度、層次感和臺詞，樣樣經得起挑剔。
這樣的年輕演員，不該被點贊？
看他演的古裝武俠劇《聽雪樓》，絕頂冷漠又深情的蕭憶情，貌似面癱的內化演技，被他發揮到極致，我就說一場戲，受傷、硬扛著讓墨大夫割開自己的皮膚為自己上藥。
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
不管內宅街巷，正午劇，每一個道具都精緻得很。
劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
豪門聚客吃流水席，席間人情冷暖、世事百態，也盡在其中。
不得不說，劇集對於宋朝風土民情的展現真是讓人眼前一亮。
但最能體現原著種田趣味的，還是女主明蘭的成長史。
故事讓我們看到的，是肥肉厚酒、生生不息的人氣，編導一路播種，田越種越有生氣。
這樣拍的結果，就是很多劇首播即巔峰，這部劇卻越播關注度越高，在首播平淡的情況下，從中段開始劇集熱度持續遞增狀態， 《知否》片的走紅，其實就透露出這兩年國產古裝劇風向的一個小的變化。
宮鬥、奇幻不再是收視良藥，迴歸尋常巷陌，迴歸古人的日常，視聽奇觀之外，有思想有深度又回味有嚼頭，才是該劇涇渭分明的底色。
這些改變歸納起來其實就是一個詞——叫做品質。
《知否》是運用了當代國產電視劇工業更精良的製作技術、在市井、煙火、人情之中，鋪開了一幅北宋盛世畫卷，恰到好處地講述了一個內核精細綿長的故事，贏得了口碑和市場。
而今日的國劇爆款，和30多年前的國劇爆款，又有著怎樣的異曲同工之妙？
讓我們回到30多年前的取經路上。
神劇那麼多，為什麼我們就是對《西遊記》念念不忘？
提起《西遊記》，無數人首先想到的就是楊潔導演的央視86版《西遊記》，這部重播超3000次，陪伴著70後、80後、90後三代人長大的神劇，到底有什麼魅力？
但我們不如先問一個問題：一部神話電視劇，在當年的製作條件和環境下，是怎麼拍出來的？
先說特效。在當時別說特效，國內劇組連吊威亞都不會，《西遊記》劇組只好派了幾個人到TVB學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，導演楊潔、攝像師就跑去看了，還跟徐小明導演探討怎麼操作。
時間有限，他們也只簡單地看了幾天，還沒來得及學透，就回來照貓畫虎。
因為對吊威亞的技術核心——鋼絲的承重量不瞭解，拍攝中鋼絲斷過無數次，豬八戒、沙僧都摔過，特別是“騰雲駕霧”次數最多的六小齡童，有次摔得直接昏死過去。
劇組也不懂怎麼在後期抹掉鋼絲，只能用土辦法——用背景色來給鋼絲上色。
還有土法特效。孫悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念緊箍咒，六小齡童就捂著頭原地打轉，拍攝時讓孫悟空順時針轉，找人扛著攝像師逆時針轉，就拍出了暈眩效果。
再說置景。
為了能夠找到符合原著的場景，開拍之前導演楊潔帶著工作人員花了兩個月的時間跑了幾千公里，將近七十個景點。當時的九華山、張家界等基本尚未開發，山路崎嶇驚險，幾個人風餐露宿吃盡了苦頭。在尋找《三打白骨精》取景地張家界黃石寨時，楊潔險些墜落懸崖。
再說演員，那個時代就沒一個大牌。
用現在的話說，劇中佔絕對C位的六小齡童，每集只有七八十塊錢的工資，拍攝結束後要和工作人員一樣要跟著裝卸車，要靠導演申請加補貼，加班發夜餐費。
要什麼沒什麼，是不是隨便拍拍就算了呢？但編導的創作野心和藝術表達配得上偉大這個詞。
通過編劇和導演的努力，該劇做到了兩點：一是還原，二是突破。首先是還原，楊潔一開始就定下一個原則——忠於原著，慎於翻新。
她選取原著中最精彩的部分拍成一個個連續而又獨立的故事，又賦予了人物強烈的個性，讓每個角色都自帶話題感。比如唐僧的呆板正氣，孫悟空的桀驁不馴，豬八戒的搞笑屬性。
在主創的用心下，該劇最大限度還原了原著的精彩，既有大鬧天宮的趣味，又有三打白骨精要的悲情。
但真正令《西遊記》成為劃時代爆款的，還是它超越了神怪誌異的故事格局，而化作鮮活的現實主義力作。
聽片尾曲，是在說西遊嗎？
“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣，敢問路在何方，路在腳下。”這分明是在說那個中國人篳路藍縷的時代。
現在看，《西遊記》真是超前。
在那個時代的國劇裡，劇中的妖精，個個都美貌妖豔，這些女妖也不殘暴，到最後很多都愛上了唐僧，肉也不吃了，想要的是愛情。所以在觀眾中引起的也不是對妖的憎惡，而是同情。
為什麼這麼拍，楊潔也說了，因為男妖怪太醜了，所以女妖必須好看一點哈哈哈哈。好簡單的想法，卻促成了一個時代的審美極限。
《西遊記》為什麼那麼成功，為什麼觀眾百看不厭？
從技術和資金上來說，該劇當然算不上優越，但正是在當時的環境下，一群為戲什麼都不計較的傻子，在製作工業技術有限、資金短缺以及多方面要求等壓力下，用盡洪荒之力才完成這部作品。
結果卻拍出了一箇中國人心裡最好的西遊故事。
劇中妖怪也很可愛，地府也並不恐怖，特效並沒有成為劇集的軟肋，特效最少的三打白骨精、女兒國這幾集，反而是最受歡迎、給人印象最深的，因為技術會過時，情感卻不會。
如“車遲國皇后”的扮演者趙麗蓉——
“彌勒佛”的扮演者鐵牛——
許多演員斯人已去，但這部一個攝影師、一臺攝像機、花費六年時間歷盡艱辛才拍出的神話經典被一代代觀眾看了一次又一次。
2017年，該劇導演楊潔也去世了，但她當年真的很幸運，碰到了那個時代那麼好的一批演員，讓《西遊記》成了不可逾越的經典。隔著三十幾年的漫長歲月，那些精彩的段落並沒有褪色，反倒在觀眾心裡愈發閃耀，作為經典，從來就和製作資金、資源無關，最關鍵的永遠只有一條：用心。
《西遊記》劇組所有的用心，觀眾都看到了，30多年後，新一代演員的用心，觀眾看到了嗎？
敢問國劇路在何方？路在秦俊傑鄭爽張雨劍他們腳下
經歷優質電視劇洗禮的中國老百姓，眼界是越來越高了。什麼樣的演員，能入這屆觀眾的法眼？
秦俊傑、鄭爽和張雨劍成為頭條鑑劇大賞【人氣演員top3】。這些年輕演員，靠什麼？
先說秦俊傑，自帶演技帥。
看他在諜戰劇《天衣無縫》裡的演出，周旋在各方勢力間花樣迭出，各種造型駕馭自如。
開篇以仿畫師職業出場，長袍眼鏡，憂鬱眼神，藝術家氣質妥妥的。
一轉身，又成了儒雅紳士、西裝革履的鋼琴師？
更厲害的，是有顏，能演。一場看到心上人被殺的痛哭戲，原著只是些潸然淚下，他呢，默默躲在角落裡、痛在心裡卻不敢哭出聲，抓起現場的一堆雪就往嘴裡送，算不算，神來之筆？
幾場重頭戲，表演的力度、層次感和臺詞，樣樣經得起挑剔。
這樣的年輕演員，不該被點贊？
看他演的古裝武俠劇《聽雪樓》，絕頂冷漠又深情的蕭憶情，貌似面癱的內化演技，被他發揮到極致，我就說一場戲，受傷、硬扛著讓墨大夫割開自己的皮膚為自己上藥。
注意他的表演細節，一開始是皺眉，硬頂。當大夫開始縫傷口時，整個人面目猙獰青筋暴起，豆大的汗珠從身上滲出來，整個人的身體不受控地顫抖，一場簡單的療傷戲，就這麼被他演出了生理感受。誰能說這一代年輕演員一定不能演？
再說鄭爽，自帶觀眾緣。
看她在《流淌的美好時光》裡飾演的易遙，父母離婚，母親酗酒，她一邊賣酒，一邊拽著自己的頭髮拼命把自己從人生的泥潭裡拽出來。
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
不管內宅街巷，正午劇，每一個道具都精緻得很。
劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
豪門聚客吃流水席，席間人情冷暖、世事百態，也盡在其中。
不得不說，劇集對於宋朝風土民情的展現真是讓人眼前一亮。
但最能體現原著種田趣味的，還是女主明蘭的成長史。
故事讓我們看到的，是肥肉厚酒、生生不息的人氣，編導一路播種，田越種越有生氣。
這樣拍的結果，就是很多劇首播即巔峰，這部劇卻越播關注度越高，在首播平淡的情況下，從中段開始劇集熱度持續遞增狀態， 《知否》片的走紅，其實就透露出這兩年國產古裝劇風向的一個小的變化。
宮鬥、奇幻不再是收視良藥，迴歸尋常巷陌，迴歸古人的日常，視聽奇觀之外，有思想有深度又回味有嚼頭，才是該劇涇渭分明的底色。
這些改變歸納起來其實就是一個詞——叫做品質。
《知否》是運用了當代國產電視劇工業更精良的製作技術、在市井、煙火、人情之中，鋪開了一幅北宋盛世畫卷，恰到好處地講述了一個內核精細綿長的故事，贏得了口碑和市場。
而今日的國劇爆款，和30多年前的國劇爆款，又有著怎樣的異曲同工之妙？
讓我們回到30多年前的取經路上。
神劇那麼多，為什麼我們就是對《西遊記》念念不忘？
提起《西遊記》，無數人首先想到的就是楊潔導演的央視86版《西遊記》，這部重播超3000次，陪伴著70後、80後、90後三代人長大的神劇，到底有什麼魅力？
但我們不如先問一個問題：一部神話電視劇，在當年的製作條件和環境下，是怎麼拍出來的？
先說特效。在當時別說特效，國內劇組連吊威亞都不會，《西遊記》劇組只好派了幾個人到TVB學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，導演楊潔、攝像師就跑去看了，還跟徐小明導演探討怎麼操作。
時間有限，他們也只簡單地看了幾天，還沒來得及學透，就回來照貓畫虎。
因為對吊威亞的技術核心——鋼絲的承重量不瞭解，拍攝中鋼絲斷過無數次，豬八戒、沙僧都摔過，特別是“騰雲駕霧”次數最多的六小齡童，有次摔得直接昏死過去。
劇組也不懂怎麼在後期抹掉鋼絲，只能用土辦法——用背景色來給鋼絲上色。
還有土法特效。孫悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念緊箍咒，六小齡童就捂著頭原地打轉，拍攝時讓孫悟空順時針轉，找人扛著攝像師逆時針轉，就拍出了暈眩效果。
再說置景。
為了能夠找到符合原著的場景，開拍之前導演楊潔帶著工作人員花了兩個月的時間跑了幾千公里，將近七十個景點。當時的九華山、張家界等基本尚未開發，山路崎嶇驚險，幾個人風餐露宿吃盡了苦頭。在尋找《三打白骨精》取景地張家界黃石寨時，楊潔險些墜落懸崖。
再說演員，那個時代就沒一個大牌。
用現在的話說，劇中佔絕對C位的六小齡童，每集只有七八十塊錢的工資，拍攝結束後要和工作人員一樣要跟著裝卸車，要靠導演申請加補貼，加班發夜餐費。
要什麼沒什麼，是不是隨便拍拍就算了呢？但編導的創作野心和藝術表達配得上偉大這個詞。
通過編劇和導演的努力，該劇做到了兩點：一是還原，二是突破。首先是還原，楊潔一開始就定下一個原則——忠於原著，慎於翻新。
她選取原著中最精彩的部分拍成一個個連續而又獨立的故事，又賦予了人物強烈的個性，讓每個角色都自帶話題感。比如唐僧的呆板正氣，孫悟空的桀驁不馴，豬八戒的搞笑屬性。
在主創的用心下，該劇最大限度還原了原著的精彩，既有大鬧天宮的趣味，又有三打白骨精要的悲情。
但真正令《西遊記》成為劃時代爆款的，還是它超越了神怪誌異的故事格局，而化作鮮活的現實主義力作。
聽片尾曲，是在說西遊嗎？
“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣，敢問路在何方，路在腳下。”這分明是在說那個中國人篳路藍縷的時代。
現在看，《西遊記》真是超前。
在那個時代的國劇裡，劇中的妖精，個個都美貌妖豔，這些女妖也不殘暴，到最後很多都愛上了唐僧，肉也不吃了，想要的是愛情。所以在觀眾中引起的也不是對妖的憎惡，而是同情。
為什麼這麼拍，楊潔也說了，因為男妖怪太醜了，所以女妖必須好看一點哈哈哈哈。好簡單的想法，卻促成了一個時代的審美極限。
《西遊記》為什麼那麼成功，為什麼觀眾百看不厭？
從技術和資金上來說，該劇當然算不上優越，但正是在當時的環境下，一群為戲什麼都不計較的傻子，在製作工業技術有限、資金短缺以及多方面要求等壓力下，用盡洪荒之力才完成這部作品。
結果卻拍出了一箇中國人心裡最好的西遊故事。
劇中妖怪也很可愛，地府也並不恐怖，特效並沒有成為劇集的軟肋，特效最少的三打白骨精、女兒國這幾集，反而是最受歡迎、給人印象最深的，因為技術會過時，情感卻不會。
如“車遲國皇后”的扮演者趙麗蓉——
“彌勒佛”的扮演者鐵牛——
許多演員斯人已去，但這部一個攝影師、一臺攝像機、花費六年時間歷盡艱辛才拍出的神話經典被一代代觀眾看了一次又一次。
2017年，該劇導演楊潔也去世了，但她當年真的很幸運，碰到了那個時代那麼好的一批演員，讓《西遊記》成了不可逾越的經典。隔著三十幾年的漫長歲月，那些精彩的段落並沒有褪色，反倒在觀眾心裡愈發閃耀，作為經典，從來就和製作資金、資源無關，最關鍵的永遠只有一條：用心。
《西遊記》劇組所有的用心，觀眾都看到了，30多年後，新一代演員的用心，觀眾看到了嗎？
敢問國劇路在何方？路在秦俊傑鄭爽張雨劍他們腳下
經歷優質電視劇洗禮的中國老百姓，眼界是越來越高了。什麼樣的演員，能入這屆觀眾的法眼？
秦俊傑、鄭爽和張雨劍成為頭條鑑劇大賞【人氣演員top3】。這些年輕演員，靠什麼？
先說秦俊傑，自帶演技帥。
看他在諜戰劇《天衣無縫》裡的演出，周旋在各方勢力間花樣迭出，各種造型駕馭自如。
開篇以仿畫師職業出場，長袍眼鏡，憂鬱眼神，藝術家氣質妥妥的。
一轉身，又成了儒雅紳士、西裝革履的鋼琴師？
更厲害的，是有顏，能演。一場看到心上人被殺的痛哭戲，原著只是些潸然淚下，他呢，默默躲在角落裡、痛在心裡卻不敢哭出聲，抓起現場的一堆雪就往嘴裡送，算不算，神來之筆？
幾場重頭戲，表演的力度、層次感和臺詞，樣樣經得起挑剔。
這樣的年輕演員，不該被點贊？
看他演的古裝武俠劇《聽雪樓》，絕頂冷漠又深情的蕭憶情，貌似面癱的內化演技，被他發揮到極致，我就說一場戲，受傷、硬扛著讓墨大夫割開自己的皮膚為自己上藥。
注意他的表演細節，一開始是皺眉，硬頂。當大夫開始縫傷口時，整個人面目猙獰青筋暴起，豆大的汗珠從身上滲出來，整個人的身體不受控地顫抖，一場簡單的療傷戲，就這麼被他演出了生理感受。誰能說這一代年輕演員一定不能演？
再說鄭爽，自帶觀眾緣。
看她在《流淌的美好時光》裡飾演的易遙，父母離婚，母親酗酒，她一邊賣酒，一邊拽著自己的頭髮拼命把自己從人生的泥潭裡拽出來。
鄭爽的表演，不能說突破很大，但氣場和眼神，都能將觀眾帶入角色的處境。
情節愈是悲傷，鄭爽的表演愈是剋制、平靜，自帶一份楚楚可憐，讓觀眾由憐生愛。
這是演員身上可遇不可求的觀眾緣。
但總覺得她的表演離光彩奪目和令人回味還差幾分。
也不是沒有爭議，鄭爽在劇集開播前說，“我不爭氣，我活著就好。” 也曾說過，有過放棄拍戲的念頭，但有鄭爽的粉絲澄清這個已經是4個多月前錄製的視頻了。
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
不管內宅街巷，正午劇，每一個道具都精緻得很。
劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
豪門聚客吃流水席，席間人情冷暖、世事百態，也盡在其中。
不得不說，劇集對於宋朝風土民情的展現真是讓人眼前一亮。
但最能體現原著種田趣味的，還是女主明蘭的成長史。
故事讓我們看到的，是肥肉厚酒、生生不息的人氣，編導一路播種，田越種越有生氣。
這樣拍的結果，就是很多劇首播即巔峰，這部劇卻越播關注度越高，在首播平淡的情況下，從中段開始劇集熱度持續遞增狀態， 《知否》片的走紅，其實就透露出這兩年國產古裝劇風向的一個小的變化。
宮鬥、奇幻不再是收視良藥，迴歸尋常巷陌，迴歸古人的日常，視聽奇觀之外，有思想有深度又回味有嚼頭，才是該劇涇渭分明的底色。
這些改變歸納起來其實就是一個詞——叫做品質。
《知否》是運用了當代國產電視劇工業更精良的製作技術、在市井、煙火、人情之中，鋪開了一幅北宋盛世畫卷，恰到好處地講述了一個內核精細綿長的故事，贏得了口碑和市場。
而今日的國劇爆款，和30多年前的國劇爆款，又有著怎樣的異曲同工之妙？
讓我們回到30多年前的取經路上。
神劇那麼多，為什麼我們就是對《西遊記》念念不忘？
提起《西遊記》，無數人首先想到的就是楊潔導演的央視86版《西遊記》，這部重播超3000次，陪伴著70後、80後、90後三代人長大的神劇，到底有什麼魅力？
但我們不如先問一個問題：一部神話電視劇，在當年的製作條件和環境下，是怎麼拍出來的？
先說特效。在當時別說特效，國內劇組連吊威亞都不會，《西遊記》劇組只好派了幾個人到TVB學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，導演楊潔、攝像師就跑去看了，還跟徐小明導演探討怎麼操作。
時間有限，他們也只簡單地看了幾天，還沒來得及學透，就回來照貓畫虎。
因為對吊威亞的技術核心——鋼絲的承重量不瞭解，拍攝中鋼絲斷過無數次，豬八戒、沙僧都摔過，特別是“騰雲駕霧”次數最多的六小齡童，有次摔得直接昏死過去。
劇組也不懂怎麼在後期抹掉鋼絲，只能用土辦法——用背景色來給鋼絲上色。
還有土法特效。孫悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念緊箍咒，六小齡童就捂著頭原地打轉，拍攝時讓孫悟空順時針轉，找人扛著攝像師逆時針轉，就拍出了暈眩效果。
再說置景。
為了能夠找到符合原著的場景，開拍之前導演楊潔帶著工作人員花了兩個月的時間跑了幾千公里，將近七十個景點。當時的九華山、張家界等基本尚未開發，山路崎嶇驚險，幾個人風餐露宿吃盡了苦頭。在尋找《三打白骨精》取景地張家界黃石寨時，楊潔險些墜落懸崖。
再說演員，那個時代就沒一個大牌。
用現在的話說，劇中佔絕對C位的六小齡童，每集只有七八十塊錢的工資，拍攝結束後要和工作人員一樣要跟著裝卸車，要靠導演申請加補貼，加班發夜餐費。
要什麼沒什麼，是不是隨便拍拍就算了呢？但編導的創作野心和藝術表達配得上偉大這個詞。
通過編劇和導演的努力，該劇做到了兩點：一是還原，二是突破。首先是還原，楊潔一開始就定下一個原則——忠於原著，慎於翻新。
她選取原著中最精彩的部分拍成一個個連續而又獨立的故事，又賦予了人物強烈的個性，讓每個角色都自帶話題感。比如唐僧的呆板正氣，孫悟空的桀驁不馴，豬八戒的搞笑屬性。
在主創的用心下，該劇最大限度還原了原著的精彩，既有大鬧天宮的趣味，又有三打白骨精要的悲情。
但真正令《西遊記》成為劃時代爆款的，還是它超越了神怪誌異的故事格局，而化作鮮活的現實主義力作。
聽片尾曲，是在說西遊嗎？
“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣，敢問路在何方，路在腳下。”這分明是在說那個中國人篳路藍縷的時代。
現在看，《西遊記》真是超前。
在那個時代的國劇裡，劇中的妖精，個個都美貌妖豔，這些女妖也不殘暴，到最後很多都愛上了唐僧，肉也不吃了，想要的是愛情。所以在觀眾中引起的也不是對妖的憎惡，而是同情。
為什麼這麼拍，楊潔也說了，因為男妖怪太醜了，所以女妖必須好看一點哈哈哈哈。好簡單的想法，卻促成了一個時代的審美極限。
《西遊記》為什麼那麼成功，為什麼觀眾百看不厭？
從技術和資金上來說，該劇當然算不上優越，但正是在當時的環境下，一群為戲什麼都不計較的傻子，在製作工業技術有限、資金短缺以及多方面要求等壓力下，用盡洪荒之力才完成這部作品。
結果卻拍出了一箇中國人心裡最好的西遊故事。
劇中妖怪也很可愛，地府也並不恐怖，特效並沒有成為劇集的軟肋，特效最少的三打白骨精、女兒國這幾集，反而是最受歡迎、給人印象最深的，因為技術會過時，情感卻不會。
如“車遲國皇后”的扮演者趙麗蓉——
“彌勒佛”的扮演者鐵牛——
許多演員斯人已去，但這部一個攝影師、一臺攝像機、花費六年時間歷盡艱辛才拍出的神話經典被一代代觀眾看了一次又一次。
2017年，該劇導演楊潔也去世了，但她當年真的很幸運，碰到了那個時代那麼好的一批演員，讓《西遊記》成了不可逾越的經典。隔著三十幾年的漫長歲月，那些精彩的段落並沒有褪色，反倒在觀眾心裡愈發閃耀，作為經典，從來就和製作資金、資源無關，最關鍵的永遠只有一條：用心。
《西遊記》劇組所有的用心，觀眾都看到了，30多年後，新一代演員的用心，觀眾看到了嗎？
敢問國劇路在何方？路在秦俊傑鄭爽張雨劍他們腳下
經歷優質電視劇洗禮的中國老百姓，眼界是越來越高了。什麼樣的演員，能入這屆觀眾的法眼？
秦俊傑、鄭爽和張雨劍成為頭條鑑劇大賞【人氣演員top3】。這些年輕演員，靠什麼？
先說秦俊傑，自帶演技帥。
看他在諜戰劇《天衣無縫》裡的演出，周旋在各方勢力間花樣迭出，各種造型駕馭自如。
開篇以仿畫師職業出場，長袍眼鏡，憂鬱眼神，藝術家氣質妥妥的。
一轉身，又成了儒雅紳士、西裝革履的鋼琴師？
更厲害的，是有顏，能演。一場看到心上人被殺的痛哭戲，原著只是些潸然淚下，他呢，默默躲在角落裡、痛在心裡卻不敢哭出聲，抓起現場的一堆雪就往嘴裡送，算不算，神來之筆？
幾場重頭戲，表演的力度、層次感和臺詞，樣樣經得起挑剔。
這樣的年輕演員，不該被點贊？
看他演的古裝武俠劇《聽雪樓》，絕頂冷漠又深情的蕭憶情，貌似面癱的內化演技，被他發揮到極致，我就說一場戲，受傷、硬扛著讓墨大夫割開自己的皮膚為自己上藥。
注意他的表演細節，一開始是皺眉，硬頂。當大夫開始縫傷口時，整個人面目猙獰青筋暴起，豆大的汗珠從身上滲出來，整個人的身體不受控地顫抖，一場簡單的療傷戲，就這麼被他演出了生理感受。誰能說這一代年輕演員一定不能演？
再說鄭爽，自帶觀眾緣。
看她在《流淌的美好時光》裡飾演的易遙，父母離婚，母親酗酒，她一邊賣酒，一邊拽著自己的頭髮拼命把自己從人生的泥潭裡拽出來。
鄭爽的表演，不能說突破很大，但氣場和眼神，都能將觀眾帶入角色的處境。
情節愈是悲傷，鄭爽的表演愈是剋制、平靜，自帶一份楚楚可憐，讓觀眾由憐生愛。
這是演員身上可遇不可求的觀眾緣。
但總覺得她的表演離光彩奪目和令人回味還差幾分。
也不是沒有爭議，鄭爽在劇集開播前說，“我不爭氣，我活著就好。” 也曾說過，有過放棄拍戲的念頭，但有鄭爽的粉絲澄清這個已經是4個多月前錄製的視頻了。
而鄭爽在個人APP中發佈動態迴應稱：“我會調整好自己的。”
有反思，有自省，因演戲而被質疑，只有用真正的演技進步來平息。沒有捷徑。
最後說張雨劍。
令他在過去一年狠狠圈粉的，是改編自超人氣小說《我不喜歡這世界，我只喜歡你》的甜寵劇《我只喜歡你》。
他的絕殺技，是千面演技。
男主高冷毒舌話不多，但是內心細膩暗自甜。張雨劍卻有本事把言默演成一個一本正經發糖的男主。
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
不管內宅街巷，正午劇，每一個道具都精緻得很。
劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
豪門聚客吃流水席，席間人情冷暖、世事百態，也盡在其中。
不得不說，劇集對於宋朝風土民情的展現真是讓人眼前一亮。
但最能體現原著種田趣味的，還是女主明蘭的成長史。
故事讓我們看到的，是肥肉厚酒、生生不息的人氣，編導一路播種，田越種越有生氣。
這樣拍的結果，就是很多劇首播即巔峰，這部劇卻越播關注度越高，在首播平淡的情況下，從中段開始劇集熱度持續遞增狀態， 《知否》片的走紅，其實就透露出這兩年國產古裝劇風向的一個小的變化。
宮鬥、奇幻不再是收視良藥，迴歸尋常巷陌，迴歸古人的日常，視聽奇觀之外，有思想有深度又回味有嚼頭，才是該劇涇渭分明的底色。
這些改變歸納起來其實就是一個詞——叫做品質。
《知否》是運用了當代國產電視劇工業更精良的製作技術、在市井、煙火、人情之中，鋪開了一幅北宋盛世畫卷，恰到好處地講述了一個內核精細綿長的故事，贏得了口碑和市場。
而今日的國劇爆款，和30多年前的國劇爆款，又有著怎樣的異曲同工之妙？
讓我們回到30多年前的取經路上。
神劇那麼多，為什麼我們就是對《西遊記》念念不忘？
提起《西遊記》，無數人首先想到的就是楊潔導演的央視86版《西遊記》，這部重播超3000次，陪伴著70後、80後、90後三代人長大的神劇，到底有什麼魅力？
但我們不如先問一個問題：一部神話電視劇，在當年的製作條件和環境下，是怎麼拍出來的？
先說特效。在當時別說特效，國內劇組連吊威亞都不會，《西遊記》劇組只好派了幾個人到TVB學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，導演楊潔、攝像師就跑去看了，還跟徐小明導演探討怎麼操作。
時間有限，他們也只簡單地看了幾天，還沒來得及學透，就回來照貓畫虎。
因為對吊威亞的技術核心——鋼絲的承重量不瞭解，拍攝中鋼絲斷過無數次，豬八戒、沙僧都摔過，特別是“騰雲駕霧”次數最多的六小齡童，有次摔得直接昏死過去。
劇組也不懂怎麼在後期抹掉鋼絲，只能用土辦法——用背景色來給鋼絲上色。
還有土法特效。孫悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念緊箍咒，六小齡童就捂著頭原地打轉，拍攝時讓孫悟空順時針轉，找人扛著攝像師逆時針轉，就拍出了暈眩效果。
再說置景。
為了能夠找到符合原著的場景，開拍之前導演楊潔帶著工作人員花了兩個月的時間跑了幾千公里，將近七十個景點。當時的九華山、張家界等基本尚未開發，山路崎嶇驚險，幾個人風餐露宿吃盡了苦頭。在尋找《三打白骨精》取景地張家界黃石寨時，楊潔險些墜落懸崖。
再說演員，那個時代就沒一個大牌。
用現在的話說，劇中佔絕對C位的六小齡童，每集只有七八十塊錢的工資，拍攝結束後要和工作人員一樣要跟著裝卸車，要靠導演申請加補貼，加班發夜餐費。
要什麼沒什麼，是不是隨便拍拍就算了呢？但編導的創作野心和藝術表達配得上偉大這個詞。
通過編劇和導演的努力，該劇做到了兩點：一是還原，二是突破。首先是還原，楊潔一開始就定下一個原則——忠於原著，慎於翻新。
她選取原著中最精彩的部分拍成一個個連續而又獨立的故事，又賦予了人物強烈的個性，讓每個角色都自帶話題感。比如唐僧的呆板正氣，孫悟空的桀驁不馴，豬八戒的搞笑屬性。
在主創的用心下，該劇最大限度還原了原著的精彩，既有大鬧天宮的趣味，又有三打白骨精要的悲情。
但真正令《西遊記》成為劃時代爆款的，還是它超越了神怪誌異的故事格局，而化作鮮活的現實主義力作。
聽片尾曲，是在說西遊嗎？
“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣，敢問路在何方，路在腳下。”這分明是在說那個中國人篳路藍縷的時代。
現在看，《西遊記》真是超前。
在那個時代的國劇裡，劇中的妖精，個個都美貌妖豔，這些女妖也不殘暴，到最後很多都愛上了唐僧，肉也不吃了，想要的是愛情。所以在觀眾中引起的也不是對妖的憎惡，而是同情。
為什麼這麼拍，楊潔也說了，因為男妖怪太醜了，所以女妖必須好看一點哈哈哈哈。好簡單的想法，卻促成了一個時代的審美極限。
《西遊記》為什麼那麼成功，為什麼觀眾百看不厭？
從技術和資金上來說，該劇當然算不上優越，但正是在當時的環境下，一群為戲什麼都不計較的傻子，在製作工業技術有限、資金短缺以及多方面要求等壓力下，用盡洪荒之力才完成這部作品。
結果卻拍出了一箇中國人心裡最好的西遊故事。
劇中妖怪也很可愛，地府也並不恐怖，特效並沒有成為劇集的軟肋，特效最少的三打白骨精、女兒國這幾集，反而是最受歡迎、給人印象最深的，因為技術會過時，情感卻不會。
如“車遲國皇后”的扮演者趙麗蓉——
“彌勒佛”的扮演者鐵牛——
許多演員斯人已去，但這部一個攝影師、一臺攝像機、花費六年時間歷盡艱辛才拍出的神話經典被一代代觀眾看了一次又一次。
2017年，該劇導演楊潔也去世了，但她當年真的很幸運，碰到了那個時代那麼好的一批演員，讓《西遊記》成了不可逾越的經典。隔著三十幾年的漫長歲月，那些精彩的段落並沒有褪色，反倒在觀眾心裡愈發閃耀，作為經典，從來就和製作資金、資源無關，最關鍵的永遠只有一條：用心。
《西遊記》劇組所有的用心，觀眾都看到了，30多年後，新一代演員的用心，觀眾看到了嗎？
敢問國劇路在何方？路在秦俊傑鄭爽張雨劍他們腳下
經歷優質電視劇洗禮的中國老百姓，眼界是越來越高了。什麼樣的演員，能入這屆觀眾的法眼？
秦俊傑、鄭爽和張雨劍成為頭條鑑劇大賞【人氣演員top3】。這些年輕演員，靠什麼？
先說秦俊傑，自帶演技帥。
看他在諜戰劇《天衣無縫》裡的演出，周旋在各方勢力間花樣迭出，各種造型駕馭自如。
開篇以仿畫師職業出場，長袍眼鏡，憂鬱眼神，藝術家氣質妥妥的。
一轉身，又成了儒雅紳士、西裝革履的鋼琴師？
更厲害的，是有顏，能演。一場看到心上人被殺的痛哭戲，原著只是些潸然淚下，他呢，默默躲在角落裡、痛在心裡卻不敢哭出聲，抓起現場的一堆雪就往嘴裡送，算不算，神來之筆？
幾場重頭戲，表演的力度、層次感和臺詞，樣樣經得起挑剔。
這樣的年輕演員，不該被點贊？
看他演的古裝武俠劇《聽雪樓》，絕頂冷漠又深情的蕭憶情，貌似面癱的內化演技，被他發揮到極致，我就說一場戲，受傷、硬扛著讓墨大夫割開自己的皮膚為自己上藥。
注意他的表演細節，一開始是皺眉，硬頂。當大夫開始縫傷口時，整個人面目猙獰青筋暴起，豆大的汗珠從身上滲出來，整個人的身體不受控地顫抖，一場簡單的療傷戲，就這麼被他演出了生理感受。誰能說這一代年輕演員一定不能演？
再說鄭爽，自帶觀眾緣。
看她在《流淌的美好時光》裡飾演的易遙，父母離婚，母親酗酒，她一邊賣酒，一邊拽著自己的頭髮拼命把自己從人生的泥潭裡拽出來。
鄭爽的表演，不能說突破很大，但氣場和眼神，都能將觀眾帶入角色的處境。
情節愈是悲傷，鄭爽的表演愈是剋制、平靜，自帶一份楚楚可憐，讓觀眾由憐生愛。
這是演員身上可遇不可求的觀眾緣。
但總覺得她的表演離光彩奪目和令人回味還差幾分。
也不是沒有爭議，鄭爽在劇集開播前說，“我不爭氣，我活著就好。” 也曾說過，有過放棄拍戲的念頭，但有鄭爽的粉絲澄清這個已經是4個多月前錄製的視頻了。
而鄭爽在個人APP中發佈動態迴應稱：“我會調整好自己的。”
有反思，有自省，因演戲而被質疑，只有用真正的演技進步來平息。沒有捷徑。
最後說張雨劍。
令他在過去一年狠狠圈粉的，是改編自超人氣小說《我不喜歡這世界，我只喜歡你》的甜寵劇《我只喜歡你》。
他的絕殺技，是千面演技。
男主高冷毒舌話不多，但是內心細膩暗自甜。張雨劍卻有本事把言默演成一個一本正經發糖的男主。
高冷，不用演，往那一站自帶疏離感。
但，不笑如冰山，一笑卻又如暖陽。
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
不管內宅街巷，正午劇，每一個道具都精緻得很。
劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
豪門聚客吃流水席，席間人情冷暖、世事百態，也盡在其中。
不得不說，劇集對於宋朝風土民情的展現真是讓人眼前一亮。
但最能體現原著種田趣味的，還是女主明蘭的成長史。
故事讓我們看到的，是肥肉厚酒、生生不息的人氣，編導一路播種，田越種越有生氣。
這樣拍的結果，就是很多劇首播即巔峰，這部劇卻越播關注度越高，在首播平淡的情況下，從中段開始劇集熱度持續遞增狀態， 《知否》片的走紅，其實就透露出這兩年國產古裝劇風向的一個小的變化。
宮鬥、奇幻不再是收視良藥，迴歸尋常巷陌，迴歸古人的日常，視聽奇觀之外，有思想有深度又回味有嚼頭，才是該劇涇渭分明的底色。
這些改變歸納起來其實就是一個詞——叫做品質。
《知否》是運用了當代國產電視劇工業更精良的製作技術、在市井、煙火、人情之中，鋪開了一幅北宋盛世畫卷，恰到好處地講述了一個內核精細綿長的故事，贏得了口碑和市場。
而今日的國劇爆款，和30多年前的國劇爆款，又有著怎樣的異曲同工之妙？
讓我們回到30多年前的取經路上。
神劇那麼多，為什麼我們就是對《西遊記》念念不忘？
提起《西遊記》，無數人首先想到的就是楊潔導演的央視86版《西遊記》，這部重播超3000次，陪伴著70後、80後、90後三代人長大的神劇，到底有什麼魅力？
但我們不如先問一個問題：一部神話電視劇，在當年的製作條件和環境下，是怎麼拍出來的？
先說特效。在當時別說特效，國內劇組連吊威亞都不會，《西遊記》劇組只好派了幾個人到TVB學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，導演楊潔、攝像師就跑去看了，還跟徐小明導演探討怎麼操作。
時間有限，他們也只簡單地看了幾天，還沒來得及學透，就回來照貓畫虎。
因為對吊威亞的技術核心——鋼絲的承重量不瞭解，拍攝中鋼絲斷過無數次，豬八戒、沙僧都摔過，特別是“騰雲駕霧”次數最多的六小齡童，有次摔得直接昏死過去。
劇組也不懂怎麼在後期抹掉鋼絲，只能用土辦法——用背景色來給鋼絲上色。
還有土法特效。孫悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念緊箍咒，六小齡童就捂著頭原地打轉，拍攝時讓孫悟空順時針轉，找人扛著攝像師逆時針轉，就拍出了暈眩效果。
再說置景。
為了能夠找到符合原著的場景，開拍之前導演楊潔帶著工作人員花了兩個月的時間跑了幾千公里，將近七十個景點。當時的九華山、張家界等基本尚未開發，山路崎嶇驚險，幾個人風餐露宿吃盡了苦頭。在尋找《三打白骨精》取景地張家界黃石寨時，楊潔險些墜落懸崖。
再說演員，那個時代就沒一個大牌。
用現在的話說，劇中佔絕對C位的六小齡童，每集只有七八十塊錢的工資，拍攝結束後要和工作人員一樣要跟著裝卸車，要靠導演申請加補貼，加班發夜餐費。
要什麼沒什麼，是不是隨便拍拍就算了呢？但編導的創作野心和藝術表達配得上偉大這個詞。
通過編劇和導演的努力，該劇做到了兩點：一是還原，二是突破。首先是還原，楊潔一開始就定下一個原則——忠於原著，慎於翻新。
她選取原著中最精彩的部分拍成一個個連續而又獨立的故事，又賦予了人物強烈的個性，讓每個角色都自帶話題感。比如唐僧的呆板正氣，孫悟空的桀驁不馴，豬八戒的搞笑屬性。
在主創的用心下，該劇最大限度還原了原著的精彩，既有大鬧天宮的趣味，又有三打白骨精要的悲情。
但真正令《西遊記》成為劃時代爆款的，還是它超越了神怪誌異的故事格局，而化作鮮活的現實主義力作。
聽片尾曲，是在說西遊嗎？
“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣，敢問路在何方，路在腳下。”這分明是在說那個中國人篳路藍縷的時代。
現在看，《西遊記》真是超前。
在那個時代的國劇裡，劇中的妖精，個個都美貌妖豔，這些女妖也不殘暴，到最後很多都愛上了唐僧，肉也不吃了，想要的是愛情。所以在觀眾中引起的也不是對妖的憎惡，而是同情。
為什麼這麼拍，楊潔也說了，因為男妖怪太醜了，所以女妖必須好看一點哈哈哈哈。好簡單的想法，卻促成了一個時代的審美極限。
《西遊記》為什麼那麼成功，為什麼觀眾百看不厭？
從技術和資金上來說，該劇當然算不上優越，但正是在當時的環境下，一群為戲什麼都不計較的傻子，在製作工業技術有限、資金短缺以及多方面要求等壓力下，用盡洪荒之力才完成這部作品。
結果卻拍出了一箇中國人心裡最好的西遊故事。
劇中妖怪也很可愛，地府也並不恐怖，特效並沒有成為劇集的軟肋，特效最少的三打白骨精、女兒國這幾集，反而是最受歡迎、給人印象最深的，因為技術會過時，情感卻不會。
如“車遲國皇后”的扮演者趙麗蓉——
“彌勒佛”的扮演者鐵牛——
許多演員斯人已去，但這部一個攝影師、一臺攝像機、花費六年時間歷盡艱辛才拍出的神話經典被一代代觀眾看了一次又一次。
2017年，該劇導演楊潔也去世了，但她當年真的很幸運，碰到了那個時代那麼好的一批演員，讓《西遊記》成了不可逾越的經典。隔著三十幾年的漫長歲月，那些精彩的段落並沒有褪色，反倒在觀眾心裡愈發閃耀，作為經典，從來就和製作資金、資源無關，最關鍵的永遠只有一條：用心。
《西遊記》劇組所有的用心，觀眾都看到了，30多年後，新一代演員的用心，觀眾看到了嗎？
敢問國劇路在何方？路在秦俊傑鄭爽張雨劍他們腳下
經歷優質電視劇洗禮的中國老百姓，眼界是越來越高了。什麼樣的演員，能入這屆觀眾的法眼？
秦俊傑、鄭爽和張雨劍成為頭條鑑劇大賞【人氣演員top3】。這些年輕演員，靠什麼？
先說秦俊傑，自帶演技帥。
看他在諜戰劇《天衣無縫》裡的演出，周旋在各方勢力間花樣迭出，各種造型駕馭自如。
開篇以仿畫師職業出場，長袍眼鏡，憂鬱眼神，藝術家氣質妥妥的。
一轉身，又成了儒雅紳士、西裝革履的鋼琴師？
更厲害的，是有顏，能演。一場看到心上人被殺的痛哭戲，原著只是些潸然淚下，他呢，默默躲在角落裡、痛在心裡卻不敢哭出聲，抓起現場的一堆雪就往嘴裡送，算不算，神來之筆？
幾場重頭戲，表演的力度、層次感和臺詞，樣樣經得起挑剔。
這樣的年輕演員，不該被點贊？
看他演的古裝武俠劇《聽雪樓》，絕頂冷漠又深情的蕭憶情，貌似面癱的內化演技，被他發揮到極致，我就說一場戲，受傷、硬扛著讓墨大夫割開自己的皮膚為自己上藥。
注意他的表演細節，一開始是皺眉，硬頂。當大夫開始縫傷口時，整個人面目猙獰青筋暴起，豆大的汗珠從身上滲出來，整個人的身體不受控地顫抖，一場簡單的療傷戲，就這麼被他演出了生理感受。誰能說這一代年輕演員一定不能演？
再說鄭爽，自帶觀眾緣。
看她在《流淌的美好時光》裡飾演的易遙，父母離婚，母親酗酒，她一邊賣酒，一邊拽著自己的頭髮拼命把自己從人生的泥潭裡拽出來。
鄭爽的表演，不能說突破很大，但氣場和眼神，都能將觀眾帶入角色的處境。
情節愈是悲傷，鄭爽的表演愈是剋制、平靜，自帶一份楚楚可憐，讓觀眾由憐生愛。
這是演員身上可遇不可求的觀眾緣。
但總覺得她的表演離光彩奪目和令人回味還差幾分。
也不是沒有爭議，鄭爽在劇集開播前說，“我不爭氣，我活著就好。” 也曾說過，有過放棄拍戲的念頭，但有鄭爽的粉絲澄清這個已經是4個多月前錄製的視頻了。
而鄭爽在個人APP中發佈動態迴應稱：“我會調整好自己的。”
有反思，有自省，因演戲而被質疑，只有用真正的演技進步來平息。沒有捷徑。
最後說張雨劍。
令他在過去一年狠狠圈粉的，是改編自超人氣小說《我不喜歡這世界，我只喜歡你》的甜寵劇《我只喜歡你》。
他的絕殺技，是千面演技。
男主高冷毒舌話不多，但是內心細膩暗自甜。張雨劍卻有本事把言默演成一個一本正經發糖的男主。
高冷，不用演，往那一站自帶疏離感。
但，不笑如冰山，一笑卻又如暖陽。
兩種看似衝突的特質成為了個體豐滿的血肉，最終達成了完美統一。這種角色的反差感，恰恰能悄悄突破同類劇的套路感，他的甜，是從歲月裡滲出來的。
到了《大宋北斗司》，一會兒是斯斯文文的書生，一轉眼又是冷麵搞笑擔當。
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
不管內宅街巷，正午劇，每一個道具都精緻得很。
劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
豪門聚客吃流水席，席間人情冷暖、世事百態，也盡在其中。
不得不說，劇集對於宋朝風土民情的展現真是讓人眼前一亮。
但最能體現原著種田趣味的，還是女主明蘭的成長史。
故事讓我們看到的，是肥肉厚酒、生生不息的人氣，編導一路播種，田越種越有生氣。
這樣拍的結果，就是很多劇首播即巔峰，這部劇卻越播關注度越高，在首播平淡的情況下，從中段開始劇集熱度持續遞增狀態， 《知否》片的走紅，其實就透露出這兩年國產古裝劇風向的一個小的變化。
宮鬥、奇幻不再是收視良藥，迴歸尋常巷陌，迴歸古人的日常，視聽奇觀之外，有思想有深度又回味有嚼頭，才是該劇涇渭分明的底色。
這些改變歸納起來其實就是一個詞——叫做品質。
《知否》是運用了當代國產電視劇工業更精良的製作技術、在市井、煙火、人情之中，鋪開了一幅北宋盛世畫卷，恰到好處地講述了一個內核精細綿長的故事，贏得了口碑和市場。
而今日的國劇爆款，和30多年前的國劇爆款，又有著怎樣的異曲同工之妙？
讓我們回到30多年前的取經路上。
神劇那麼多，為什麼我們就是對《西遊記》念念不忘？
提起《西遊記》，無數人首先想到的就是楊潔導演的央視86版《西遊記》，這部重播超3000次，陪伴著70後、80後、90後三代人長大的神劇，到底有什麼魅力？
但我們不如先問一個問題：一部神話電視劇，在當年的製作條件和環境下，是怎麼拍出來的？
先說特效。在當時別說特效，國內劇組連吊威亞都不會，《西遊記》劇組只好派了幾個人到TVB學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，導演楊潔、攝像師就跑去看了，還跟徐小明導演探討怎麼操作。
時間有限，他們也只簡單地看了幾天，還沒來得及學透，就回來照貓畫虎。
因為對吊威亞的技術核心——鋼絲的承重量不瞭解，拍攝中鋼絲斷過無數次，豬八戒、沙僧都摔過，特別是“騰雲駕霧”次數最多的六小齡童，有次摔得直接昏死過去。
劇組也不懂怎麼在後期抹掉鋼絲，只能用土辦法——用背景色來給鋼絲上色。
還有土法特效。孫悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念緊箍咒，六小齡童就捂著頭原地打轉，拍攝時讓孫悟空順時針轉，找人扛著攝像師逆時針轉，就拍出了暈眩效果。
再說置景。
為了能夠找到符合原著的場景，開拍之前導演楊潔帶著工作人員花了兩個月的時間跑了幾千公里，將近七十個景點。當時的九華山、張家界等基本尚未開發，山路崎嶇驚險，幾個人風餐露宿吃盡了苦頭。在尋找《三打白骨精》取景地張家界黃石寨時，楊潔險些墜落懸崖。
再說演員，那個時代就沒一個大牌。
用現在的話說，劇中佔絕對C位的六小齡童，每集只有七八十塊錢的工資，拍攝結束後要和工作人員一樣要跟著裝卸車，要靠導演申請加補貼，加班發夜餐費。
要什麼沒什麼，是不是隨便拍拍就算了呢？但編導的創作野心和藝術表達配得上偉大這個詞。
通過編劇和導演的努力，該劇做到了兩點：一是還原，二是突破。首先是還原，楊潔一開始就定下一個原則——忠於原著，慎於翻新。
她選取原著中最精彩的部分拍成一個個連續而又獨立的故事，又賦予了人物強烈的個性，讓每個角色都自帶話題感。比如唐僧的呆板正氣，孫悟空的桀驁不馴，豬八戒的搞笑屬性。
在主創的用心下，該劇最大限度還原了原著的精彩，既有大鬧天宮的趣味，又有三打白骨精要的悲情。
但真正令《西遊記》成為劃時代爆款的，還是它超越了神怪誌異的故事格局，而化作鮮活的現實主義力作。
聽片尾曲，是在說西遊嗎？
“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣，敢問路在何方，路在腳下。”這分明是在說那個中國人篳路藍縷的時代。
現在看，《西遊記》真是超前。
在那個時代的國劇裡，劇中的妖精，個個都美貌妖豔，這些女妖也不殘暴，到最後很多都愛上了唐僧，肉也不吃了，想要的是愛情。所以在觀眾中引起的也不是對妖的憎惡，而是同情。
為什麼這麼拍，楊潔也說了，因為男妖怪太醜了，所以女妖必須好看一點哈哈哈哈。好簡單的想法，卻促成了一個時代的審美極限。
《西遊記》為什麼那麼成功，為什麼觀眾百看不厭？
從技術和資金上來說，該劇當然算不上優越，但正是在當時的環境下，一群為戲什麼都不計較的傻子，在製作工業技術有限、資金短缺以及多方面要求等壓力下，用盡洪荒之力才完成這部作品。
結果卻拍出了一箇中國人心裡最好的西遊故事。
劇中妖怪也很可愛，地府也並不恐怖，特效並沒有成為劇集的軟肋，特效最少的三打白骨精、女兒國這幾集，反而是最受歡迎、給人印象最深的，因為技術會過時，情感卻不會。
如“車遲國皇后”的扮演者趙麗蓉——
“彌勒佛”的扮演者鐵牛——
許多演員斯人已去，但這部一個攝影師、一臺攝像機、花費六年時間歷盡艱辛才拍出的神話經典被一代代觀眾看了一次又一次。
2017年，該劇導演楊潔也去世了，但她當年真的很幸運，碰到了那個時代那麼好的一批演員，讓《西遊記》成了不可逾越的經典。隔著三十幾年的漫長歲月，那些精彩的段落並沒有褪色，反倒在觀眾心裡愈發閃耀，作為經典，從來就和製作資金、資源無關，最關鍵的永遠只有一條：用心。
《西遊記》劇組所有的用心，觀眾都看到了，30多年後，新一代演員的用心，觀眾看到了嗎？
敢問國劇路在何方？路在秦俊傑鄭爽張雨劍他們腳下
經歷優質電視劇洗禮的中國老百姓，眼界是越來越高了。什麼樣的演員，能入這屆觀眾的法眼？
秦俊傑、鄭爽和張雨劍成為頭條鑑劇大賞【人氣演員top3】。這些年輕演員，靠什麼？
先說秦俊傑，自帶演技帥。
看他在諜戰劇《天衣無縫》裡的演出，周旋在各方勢力間花樣迭出，各種造型駕馭自如。
開篇以仿畫師職業出場，長袍眼鏡，憂鬱眼神，藝術家氣質妥妥的。
一轉身，又成了儒雅紳士、西裝革履的鋼琴師？
更厲害的，是有顏，能演。一場看到心上人被殺的痛哭戲，原著只是些潸然淚下，他呢，默默躲在角落裡、痛在心裡卻不敢哭出聲，抓起現場的一堆雪就往嘴裡送，算不算，神來之筆？
幾場重頭戲，表演的力度、層次感和臺詞，樣樣經得起挑剔。
這樣的年輕演員，不該被點贊？
看他演的古裝武俠劇《聽雪樓》，絕頂冷漠又深情的蕭憶情，貌似面癱的內化演技，被他發揮到極致，我就說一場戲，受傷、硬扛著讓墨大夫割開自己的皮膚為自己上藥。
注意他的表演細節，一開始是皺眉，硬頂。當大夫開始縫傷口時，整個人面目猙獰青筋暴起，豆大的汗珠從身上滲出來，整個人的身體不受控地顫抖，一場簡單的療傷戲，就這麼被他演出了生理感受。誰能說這一代年輕演員一定不能演？
再說鄭爽，自帶觀眾緣。
看她在《流淌的美好時光》裡飾演的易遙，父母離婚，母親酗酒，她一邊賣酒，一邊拽著自己的頭髮拼命把自己從人生的泥潭裡拽出來。
鄭爽的表演，不能說突破很大，但氣場和眼神，都能將觀眾帶入角色的處境。
情節愈是悲傷，鄭爽的表演愈是剋制、平靜，自帶一份楚楚可憐，讓觀眾由憐生愛。
這是演員身上可遇不可求的觀眾緣。
但總覺得她的表演離光彩奪目和令人回味還差幾分。
也不是沒有爭議，鄭爽在劇集開播前說，“我不爭氣，我活著就好。” 也曾說過，有過放棄拍戲的念頭，但有鄭爽的粉絲澄清這個已經是4個多月前錄製的視頻了。
而鄭爽在個人APP中發佈動態迴應稱：“我會調整好自己的。”
有反思，有自省，因演戲而被質疑，只有用真正的演技進步來平息。沒有捷徑。
最後說張雨劍。
令他在過去一年狠狠圈粉的，是改編自超人氣小說《我不喜歡這世界，我只喜歡你》的甜寵劇《我只喜歡你》。
他的絕殺技，是千面演技。
男主高冷毒舌話不多，但是內心細膩暗自甜。張雨劍卻有本事把言默演成一個一本正經發糖的男主。
高冷，不用演，往那一站自帶疏離感。
但，不笑如冰山，一笑卻又如暖陽。
兩種看似衝突的特質成為了個體豐滿的血肉，最終達成了完美統一。這種角色的反差感，恰恰能悄悄突破同類劇的套路感，他的甜，是從歲月裡滲出來的。
到了《大宋北斗司》，一會兒是斯斯文文的書生，一轉眼又是冷麵搞笑擔當。
長著一張高冷臉，演技卻四通八達，這樣的演員，能不討喜？
為什麼這些演員能被觀眾pick，沒有標準答案。
這是一個電視劇市場選擇和情感前所未有分眾化的年代。
無論是創作者還是消費者，都比對方或者自己想像的要複雜。
觀眾需要被服務，但服務又不一定是順從。因為大數據只能告訴創作者觀眾過去愛看什麼劇，什麼樣的演員，卻無法演算未來。
只有一點是肯定的，我們只願意把點擊、收視、好評，貢獻給認真演戲的人。
唯流量論、摳圖等行業亂象正在逐步被肅清；觀眾期待、呼喚更有品質的影視內容、作品消費。希望看到的每個角色都有血有肉，每段故事都跌宕起伏，每個細節都足夠回味。
造夢，或許是電視劇最令人著迷的地方。
《西遊記》觀眾知其了不起，但何以了不起？
因為這個夢境裡，有一代人的現實，但最後，又能將現實融入夢境。
看《西遊記》，一直記得唐僧拒絕女兒國國王的金句——“來世若有緣分，我們·····”。
在這句對白裡，我們看見了人。
那些美麗的女演員都漸漸老去了，但這並不妨礙多年之後，還有人會記得她曾經演過的角色。從86版《西遊記》，到《知否》，從老一輩的西遊劇組，到新一代的秦俊傑鄭爽張雨劍，國劇讓一代代觀眾露出姨母笑的經驗始終如一——
敢問路在何方，路在腳下。
86版《西遊記》孫悟空一個筋斗雲，一晃三十多年過去，國劇又進入了另一個時空。
2019年，誕生了《都挺好》《大江大河》等多部現象級影視劇。同時，關於 “好演員的春天”以及國產劇質量等相關討論頻上熱搜。
如何找出好劇？今日頭條娛樂頻道、歷史頻道發起7月特色話題活動鑑劇大賞，圍繞電視劇以及劇中演員的投票打榜活動，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，最終將分別選出【頭條神劇】和【人氣演員top】。
結果已經出爐：進過2輪票選，趙麗穎馮紹峰 主演的《知否》以超高人氣奪下【熱播劇集榜】榜首；
《西遊記》不出意外地【經典劇集榜】第一；
【人氣演員榜】方面，秦俊傑粉絲團成功送愛豆登頂C位， 鄭爽人氣值位居第二，新生代演員張雨劍人氣值位居第三。
86版《西遊記》真是當年毋庸置疑的爆款，我這把年紀的觀眾，誰的童年不是在“丟丟丟，登登等登, 登登等登”中度過的？
當時一個月工資七八十塊錢，還要跟劇組一起拆卸的六小齡童應該想不到，這部神話劇就這麼在觀眾的記憶中成了一座珠穆朗瑪峰，最終成為八十年代國產電視劇的地標建築。此後三十多年裡，一提起好看的國劇，怎麼也躲不開《西遊記》。
時間越久，經典好劇帶給觀眾的歡聲笑語中就越包含更多的情感，也越能映襯國劇的底色。
幾代觀眾為什麼對《西遊記》百看不厭？因為那個停留在八十年代熱熱鬧鬧的唐僧師徒取經故事，在後來人生漫長的歲月裡，給予了觀眾某種永恆的撫慰。
當時空進入2019年，國劇進化成了什麼樣？在熱播劇爆款的變化裡，也許能聽出一些線索，從觀眾對人氣演員的選擇中，似乎又能看出，國劇將奔向什麼樣的未來？
罵爛劇爛演技都罵累了，別忘了，把掌聲留給我們的頂級好劇和好演員們。
知否知否，為何是正午陽光的“綠肥紅瘦”？
為什麼《知否知否應是綠肥紅瘦》能成為熱播劇集榜第一？
第一點， 敢突破。一是開創了種田劇的潮流，二是敢拍過去少有的古裝女性題材劇。
原著本就是有名的種田文，劇集講述的就是內宅的家長裡短，在正午陽光手裡，不僅拍出了少女明蘭在古代深宅大院中“打怪通關”之路，更透過角色的成長、愛情、婚姻故事，講出了一段女性奮鬥傳奇。
因為庶女身份得不到一家之主的寵愛，明蘭就藏起鋒芒韜光養晦。一旦時機到來，又立刻開掛。
整部劇集，看上去生活氣十足，但故事如小火慢燉，每到戲劇衝突濃烈處，硬核指數直線飆升。
而明蘭每次打怪過關，總是單刀直入，手法乾淨利落，一直剛，一直爽。
這樣的劇，觀眾見過？
第二點， 角色炸裂，配角出彩。
劉琳飾演的家主母明蘭嫡母王大娘子，敢愛敢恨，走路帶風，主意多，見識淺，一路成為觀眾的快樂源泉。
高露飾演 的盛紘寵妾林小娘，在盛紘面前裝柔弱裝可憐那叫一個絕。但就是這麼個人物，後來被明蘭引入局，竟然又讓觀眾心生憐憫？
正午選角，一向穩準狠，演員與人物之間完美匹配，所以每次都能讓演員冒頭、角色出彩。這樣的劇，該不該火？
第三，還原歷史，正午陽光是認真的。
拍好歷史劇，有錢就可以？但歷史的精氣神，光用錢拍不出來。
只能用纖毫之間的精緻，栽培出來。
很多人對劇集最直觀的感受，就是精細道具和佈景。
不管內宅街巷，正午劇，每一個道具都精緻得很。
劇組為了還原真實古代的生活質感，夜戲都以蠟燭打光。
而且，極善描摹時代風貌。
富人公子哥打馬球、女子也能上場，是北宋獨特的庶民氣息；
富家小姐們練習插花，不僅是閒情雅緻，更是嫁入高門的必備技能。但宋朝女子也有尚武之風，明蘭就擅長騎射。
豪門聚客吃流水席，席間人情冷暖、世事百態，也盡在其中。
不得不說，劇集對於宋朝風土民情的展現真是讓人眼前一亮。
但最能體現原著種田趣味的，還是女主明蘭的成長史。
故事讓我們看到的，是肥肉厚酒、生生不息的人氣，編導一路播種，田越種越有生氣。
這樣拍的結果，就是很多劇首播即巔峰，這部劇卻越播關注度越高，在首播平淡的情況下，從中段開始劇集熱度持續遞增狀態， 《知否》片的走紅，其實就透露出這兩年國產古裝劇風向的一個小的變化。
宮鬥、奇幻不再是收視良藥，迴歸尋常巷陌，迴歸古人的日常，視聽奇觀之外，有思想有深度又回味有嚼頭，才是該劇涇渭分明的底色。
這些改變歸納起來其實就是一個詞——叫做品質。
《知否》是運用了當代國產電視劇工業更精良的製作技術、在市井、煙火、人情之中，鋪開了一幅北宋盛世畫卷，恰到好處地講述了一個內核精細綿長的故事，贏得了口碑和市場。
而今日的國劇爆款，和30多年前的國劇爆款，又有著怎樣的異曲同工之妙？
讓我們回到30多年前的取經路上。
神劇那麼多，為什麼我們就是對《西遊記》念念不忘？
提起《西遊記》，無數人首先想到的就是楊潔導演的央視86版《西遊記》，這部重播超3000次，陪伴著70後、80後、90後三代人長大的神劇，到底有什麼魅力？
但我們不如先問一個問題：一部神話電視劇，在當年的製作條件和環境下，是怎麼拍出來的？
先說特效。在當時別說特效，國內劇組連吊威亞都不會，《西遊記》劇組只好派了幾個人到TVB學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，導演楊潔、攝像師就跑去看了，還跟徐小明導演探討怎麼操作。
時間有限，他們也只簡單地看了幾天，還沒來得及學透，就回來照貓畫虎。
因為對吊威亞的技術核心——鋼絲的承重量不瞭解，拍攝中鋼絲斷過無數次，豬八戒、沙僧都摔過，特別是“騰雲駕霧”次數最多的六小齡童，有次摔得直接昏死過去。
劇組也不懂怎麼在後期抹掉鋼絲，只能用土辦法——用背景色來給鋼絲上色。
還有土法特效。孫悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念緊箍咒，六小齡童就捂著頭原地打轉，拍攝時讓孫悟空順時針轉，找人扛著攝像師逆時針轉，就拍出了暈眩效果。
再說置景。
為了能夠找到符合原著的場景，開拍之前導演楊潔帶著工作人員花了兩個月的時間跑了幾千公里，將近七十個景點。當時的九華山、張家界等基本尚未開發，山路崎嶇驚險，幾個人風餐露宿吃盡了苦頭。在尋找《三打白骨精》取景地張家界黃石寨時，楊潔險些墜落懸崖。
再說演員，那個時代就沒一個大牌。
用現在的話說，劇中佔絕對C位的六小齡童，每集只有七八十塊錢的工資，拍攝結束後要和工作人員一樣要跟著裝卸車，要靠導演申請加補貼，加班發夜餐費。
要什麼沒什麼，是不是隨便拍拍就算了呢？但編導的創作野心和藝術表達配得上偉大這個詞。
通過編劇和導演的努力，該劇做到了兩點：一是還原，二是突破。首先是還原，楊潔一開始就定下一個原則——忠於原著，慎於翻新。
她選取原著中最精彩的部分拍成一個個連續而又獨立的故事，又賦予了人物強烈的個性，讓每個角色都自帶話題感。比如唐僧的呆板正氣，孫悟空的桀驁不馴，豬八戒的搞笑屬性。
在主創的用心下，該劇最大限度還原了原著的精彩，既有大鬧天宮的趣味，又有三打白骨精要的悲情。
但真正令《西遊記》成為劃時代爆款的，還是它超越了神怪誌異的故事格局，而化作鮮活的現實主義力作。
聽片尾曲，是在說西遊嗎？
“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣，敢問路在何方，路在腳下。”這分明是在說那個中國人篳路藍縷的時代。
現在看，《西遊記》真是超前。
在那個時代的國劇裡，劇中的妖精，個個都美貌妖豔，這些女妖也不殘暴，到最後很多都愛上了唐僧，肉也不吃了，想要的是愛情。所以在觀眾中引起的也不是對妖的憎惡，而是同情。
為什麼這麼拍，楊潔也說了，因為男妖怪太醜了，所以女妖必須好看一點哈哈哈哈。好簡單的想法，卻促成了一個時代的審美極限。
《西遊記》為什麼那麼成功，為什麼觀眾百看不厭？
從技術和資金上來說，該劇當然算不上優越，但正是在當時的環境下，一群為戲什麼都不計較的傻子，在製作工業技術有限、資金短缺以及多方面要求等壓力下，用盡洪荒之力才完成這部作品。
結果卻拍出了一箇中國人心裡最好的西遊故事。
劇中妖怪也很可愛，地府也並不恐怖，特效並沒有成為劇集的軟肋，特效最少的三打白骨精、女兒國這幾集，反而是最受歡迎、給人印象最深的，因為技術會過時，情感卻不會。
如“車遲國皇后”的扮演者趙麗蓉——
“彌勒佛”的扮演者鐵牛——
許多演員斯人已去，但這部一個攝影師、一臺攝像機、花費六年時間歷盡艱辛才拍出的神話經典被一代代觀眾看了一次又一次。
2017年，該劇導演楊潔也去世了，但她當年真的很幸運，碰到了那個時代那麼好的一批演員，讓《西遊記》成了不可逾越的經典。隔著三十幾年的漫長歲月，那些精彩的段落並沒有褪色，反倒在觀眾心裡愈發閃耀，作為經典，從來就和製作資金、資源無關，最關鍵的永遠只有一條：用心。
《西遊記》劇組所有的用心，觀眾都看到了，30多年後，新一代演員的用心，觀眾看到了嗎？
敢問國劇路在何方？路在秦俊傑鄭爽張雨劍他們腳下
經歷優質電視劇洗禮的中國老百姓，眼界是越來越高了。什麼樣的演員，能入這屆觀眾的法眼？
秦俊傑、鄭爽和張雨劍成為頭條鑑劇大賞【人氣演員top3】。這些年輕演員，靠什麼？
先說秦俊傑，自帶演技帥。
看他在諜戰劇《天衣無縫》裡的演出，周旋在各方勢力間花樣迭出，各種造型駕馭自如。
開篇以仿畫師職業出場，長袍眼鏡，憂鬱眼神，藝術家氣質妥妥的。
一轉身，又成了儒雅紳士、西裝革履的鋼琴師？
更厲害的，是有顏，能演。一場看到心上人被殺的痛哭戲，原著只是些潸然淚下，他呢，默默躲在角落裡、痛在心裡卻不敢哭出聲，抓起現場的一堆雪就往嘴裡送，算不算，神來之筆？
幾場重頭戲，表演的力度、層次感和臺詞，樣樣經得起挑剔。
這樣的年輕演員，不該被點贊？
看他演的古裝武俠劇《聽雪樓》，絕頂冷漠又深情的蕭憶情，貌似面癱的內化演技，被他發揮到極致，我就說一場戲，受傷、硬扛著讓墨大夫割開自己的皮膚為自己上藥。
注意他的表演細節，一開始是皺眉，硬頂。當大夫開始縫傷口時，整個人面目猙獰青筋暴起，豆大的汗珠從身上滲出來，整個人的身體不受控地顫抖，一場簡單的療傷戲，就這麼被他演出了生理感受。誰能說這一代年輕演員一定不能演？
再說鄭爽，自帶觀眾緣。
看她在《流淌的美好時光》裡飾演的易遙，父母離婚，母親酗酒，她一邊賣酒，一邊拽著自己的頭髮拼命把自己從人生的泥潭裡拽出來。
鄭爽的表演，不能說突破很大，但氣場和眼神，都能將觀眾帶入角色的處境。
情節愈是悲傷，鄭爽的表演愈是剋制、平靜，自帶一份楚楚可憐，讓觀眾由憐生愛。
這是演員身上可遇不可求的觀眾緣。
但總覺得她的表演離光彩奪目和令人回味還差幾分。
也不是沒有爭議，鄭爽在劇集開播前說，“我不爭氣，我活著就好。” 也曾說過，有過放棄拍戲的念頭，但有鄭爽的粉絲澄清這個已經是4個多月前錄製的視頻了。
而鄭爽在個人APP中發佈動態迴應稱：“我會調整好自己的。”
有反思，有自省，因演戲而被質疑，只有用真正的演技進步來平息。沒有捷徑。
最後說張雨劍。
令他在過去一年狠狠圈粉的，是改編自超人氣小說《我不喜歡這世界，我只喜歡你》的甜寵劇《我只喜歡你》。
他的絕殺技，是千面演技。
男主高冷毒舌話不多，但是內心細膩暗自甜。張雨劍卻有本事把言默演成一個一本正經發糖的男主。
高冷，不用演，往那一站自帶疏離感。
但，不笑如冰山，一笑卻又如暖陽。
兩種看似衝突的特質成為了個體豐滿的血肉，最終達成了完美統一。這種角色的反差感，恰恰能悄悄突破同類劇的套路感，他的甜，是從歲月裡滲出來的。
到了《大宋北斗司》，一會兒是斯斯文文的書生，一轉眼又是冷麵搞笑擔當。
長著一張高冷臉，演技卻四通八達，這樣的演員，能不討喜？
為什麼這些演員能被觀眾pick，沒有標準答案。
這是一個電視劇市場選擇和情感前所未有分眾化的年代。
無論是創作者還是消費者，都比對方或者自己想像的要複雜。
觀眾需要被服務，但服務又不一定是順從。因為大數據只能告訴創作者觀眾過去愛看什麼劇，什麼樣的演員，卻無法演算未來。
只有一點是肯定的，我們只願意把點擊、收視、好評，貢獻給認真演戲的人。
唯流量論、摳圖等行業亂象正在逐步被肅清；觀眾期待、呼喚更有品質的影視內容、作品消費。希望看到的每個角色都有血有肉，每段故事都跌宕起伏，每個細節都足夠回味。
造夢，或許是電視劇最令人著迷的地方。
《西遊記》觀眾知其了不起，但何以了不起？
因為這個夢境裡，有一代人的現實，但最後，又能將現實融入夢境。
看《西遊記》，一直記得唐僧拒絕女兒國國王的金句——“來世若有緣分，我們·····”。
在這句對白裡，我們看見了人。
那些美麗的女演員都漸漸老去了，但這並不妨礙多年之後，還有人會記得她曾經演過的角色。從86版《西遊記》，到《知否》，從老一輩的西遊劇組，到新一代的秦俊傑鄭爽張雨劍，國劇讓一代代觀眾露出姨母笑的經驗始終如一——
敢問路在何方，路在腳下。