“喪屍”這個屬於西方小眾的電影符號，近些年來越來越被廣大觀眾所歡迎，到處存在的危險，殘肢斷臂，鮮血噴湧，宛如末世的場景，緊張刺激的追逐，生與死的抉擇。這些都深深的刺激著觀眾的神經。喪屍雖然不如吸血鬼，木乃伊，狼人等形象的資格老，但卻是最具現代感的恐怖符號。
可能應為他的設定更加寬泛，靈活，在一個大前提下有無數的可能，而吸血鬼就差多了，不但複製困難，而且數量稀少，還有血統，門第的限制，講究的就太多了，而且還不能見太陽。喪屍的異軍突起也可能是消費型社會的特徵之一，熒幕上的喪屍幾乎無一例外上都是自己人搞出來的。比如說經典的生化危機系列
病毒，災難，變異，都是自己作的結果。所以大部分喪屍電影背後都會有一個批判現實的態度，而且經常和宗教信仰主題嫁接在一起，表達了人類對於自身的擔憂與反省。今天就找來了各種風格的喪屍電影，災難類，驚悚類，搞笑類，紀實類，甚至還有青春愛情類。與大家分享。
2004年《活死人黎明》
這部電影翻拍自喬治·羅梅羅1978年的同名電影，故事線基本沿用，視覺效果當然大大提升，起碼喪屍看起來順眼多了。這一部更偏向於災難片，同類比較出色的還有《驚變28天》等。開場後，劇情迅速進入，一種不知名的病毒迅速擴散，女主一醒來，剛才還好好的丈夫和女兒下一秒就變異，開啟逃命模式。昨天還平靜的小鎮狼煙四起。這部電影中的喪屍設定的比較常規，行動敏捷，通過咬人來傳播，依然沒有什麼智商。但被咬後的變異速度比較飄忽，路人被咬之後過一會就不是他了，但主角都比較慢，另外，他們只咬人，不咬動物。這部電影是災難劇情片的節奏，重點不在戰鬥，而是難民的人際關係，通過災難下的人們的反應，來營造衝突。
其中最精彩的，在於人變成喪屍的過程中的人際糾葛，黑人小夥和即將分娩的妻子這一對，在妻子喪變得同時，他也做了父親，但必須接受要殺死妻子的事實，一邊是初為人父，一邊是人鬼殊途，這是世界上最難的選擇題。當女兒知道父親被咬後，必須要放棄自己的親人，但行刑者在沒有異變之前，無法殺死自己的同類，他要等到最後一秒，這裡把人的理性與感性，渲染的很出色。
他中間還穿插了一段很輕鬆的情節，以輕爵士為背景，兩個落難者在天台上用圖板交流，下棋取樂。人真是適應力超強的物種，只要情況稍好，就會苦中作樂。他們落難的地方是個購物中心，他們在裡面看電視，打牌，做遊戲，看似荒誕搞笑，實則大有深意，與後面的廝殺形成了鮮明的對比，顯得更加驚心動魄。
2007年《我是傳奇》
無論是血漿噴湧還是殺聲震天，大部分喪屍片都顯得非常熱鬧。但這部我是傳奇卻一反常態，處處顯得非常安靜。表現了讓人崩潰的孤獨。影片一開場，映入眼眶的是一片廢墟的紐約，這裡依然鋼鐵森林密佈，卻沒有任何人的氣息。災難已經發生，導演卻好像沒有心思敘說來龍去脈，而是通過回憶交代了故事始末。
雖然晚上這裡群魔亂舞，但是在陽光燦爛的日子裡，這裡就像史前時代一樣安靜，主角只能在白天活動，在城市打獵時消遣活動之一，只能吃罐頭，蔬菜想都不要想，而且自由活動時間只有半天，每當聽到鬧鐘響起，他就要進入到無光的世界。太大的敵人其實不是喪屍，而是孤獨。絕對的孤獨，則是會比死了更難受。
主角除了每天中午在碼頭等待未知的倖存者之外，更重要的任務則是尋找可以對抗病毒的抗體，為人類留下火種，好死不死，捉到的活體實驗體是個女的，而且還有個護短的喪屍老大老公。這裡把喪屍很少見的設定成了有感情的生物，電影有兩個結局，我更喜歡導演剪輯版。影片中反覆出現的“蝴蝶”，具有很強的宗教隱喻，上帝身邊有九個墮天使，其中一個叫希拉，它的外形就是蝴蝶，擁有讓人絕望的力量，用在這裡其實就是代表上帝對人類行為的一種懲罰，開頭提到的病毒是人類在治癒癌症的時候變異出來的，可能上帝覺得癌症是一種自然法則，人類沒有資格去更改這種法則，所以讓人類付出了代價。另外，史密斯的演技真是完爆某些演員，尤其是去音像店那一段，可惜找不到圖了。
2013年《血肉之軀》
現在流行混搭，連異形大戰鐵血戰士都可以，那把青春偶像劇和喪屍電影結合也就可以理解了。大部分喪屍電影都是打怪模式，基本都不怎麼關注喪屍的心理感受，而這一部從喪屍的角度拍，是名副其實的喪屍人生。
影片一開場，喪屍世界已經形成，沒有任何病毒，災難的交代。這部喪屍電影設定比較糾結，常規方面，他們不怕光，平時慢慢悠悠，無精打采，幹架的時候卻敏捷異常，而且吃了人腦之後可以補腦，會擁有被吃那個人的記憶片段。
感情豐富的喪屍小夥吃了妹子男友的腦子之後，如同靈魂附體，冒著很大的風險救了這個妹子，之前人類是救世主的模式完全被顛覆，再牛逼的病毒也比不上愛情力量的偉大。他邊吃著腦子邊暢想著美好的愛情，他還會放歌來討妹子的歡心。隨著和妹子的接觸，沉寂已久的心被喚醒，不再麻木，不僅是他，就連路人也感受到了心靈的存在。
這雖然骨子裡是一部青春偶像劇，其實也有一些隱喻成分在裡邊，影片中多次出現牆的意象，這道實體的牆將人類與喪屍相隔，其實反映出了現實人類社會族群矛盾，在牆倒塌之後，大家可以和平共處。
2007年《死亡錄像》
這部電影完全採用了手搖攝像機拍攝，也可以把整個電影看成是長鏡頭，現實和故事事件是重合的，導演採用了紀實片手法拍攝喪屍電影，摒棄了上帝視角，而採用了當事人視角，雖然手搖的風格讓很多人不習慣，但拍的這麼有現實代入感 ，也讓這部作品與眾不同。很像1999年的《女巫布萊爾》，但是可看性高了很多。
在咬人之前，沒有任何預兆，全程沒有嚇唬人的音效，臨場感營造的非常牛逼，全都是一臺攝像機的視角，同時穿插當事人的採訪，進一步增強現實感，特別是稀裡糊塗的老夫婦，讓你感覺這件事就是真實發生的，這種不可預期性，也無形中產生了很強的懸疑色彩。不像常規的喪屍片都設計好，是一種很特別的體驗。本片的喪屍設定比較常規，跑跳能力與常人差距不大，最初的傳播來源不詳，同要靠咬人傳播，被咬後的變異時間和血型有關，有快有慢，增強了不可預知性，先被咬的小姑娘，最後才變異。只有女主和主持人來到頂樓的閣樓之後，起因才被一點點揭出來，依然有很多宗教的東西在裡面，人性的深度靠著神學的參照系而得以闡述。最後的時間導演讓唯一的光源也消失了，採用夜景模式，在黑暗中穿梭的喪屍更加深了恐怖氣氛，最後一段明顯模仿了《沉默的羔羊》，但是卻更長更壓抑，看似粗糙，實則非常講究。
2004年《殭屍肖恩》
既然喪屍可以搞對象，當然可以搞笑。《殭屍肖恩》就是最具代表的一部，裡面的黑色幽默讓你本該尖叫的時刻變成了大笑，幽默的核心是諷刺，電影裡設置了大量的諷刺點，在沒屍變之前，正常的人類看起來就像喪屍一樣，導演是在暗示，其實我們一直都是行屍走肉。
這裡的喪屍設定，要產生搞笑效果，戰鬥力一定不會強，從身體到智商都弱到爆，面目雖然猙獰，卻走得極慢你，只能當靶子，所以肖恩一開始的武器，是黑膠唱片。面對滿街的喪屍，他們一點也不顯得慌亂，打算用cosplay的手法矇混過去，而且竟然騙過了，真是替他們的智商高到捉急。
這是一部英國出品的喪屍片，雖然裡面也借鑑了美式血漿滿天飛的橋段，但其中英倫氣息非常濃，比如一定要讓他們引以為豪的英式搖滾亮一下相，伴隨著國寶級皇后樂隊的don't stop me now打怪，節奏感與氣氛都非常英國。 結尾導演奉獻了一段超強的諷刺，喪屍們沒有被消滅，也沒有被治好，電視上的人都在表態願意與殭屍和平共處，喪屍完全融入了人類社會，大家又在一起愉快的玩耍了。這時，你就會明白電影為什麼叫《殭屍肖恩》了。我們都是另一種殭屍而已。
相關推薦
