戛納獲昆汀盛讚，胡歌新作《南方車站的聚會》為什麼值得被期待？
勇闖戛納“大年”，《南方車站的聚會》依然有驚喜；
從柏林到戛納，從《白日焰火》到《南方車站的聚會》，對於華語電影的意義是什麼？
國產電影類型突破，為什麼需要更多的《南方車站的聚會》？
文/龐宏波
時隔五年，刁亦男又回到了世界頂級電影節的舞臺上。
上一次的《白日焰火》，刁亦男一炮打響。儘管他已經在業內成名已久，但金熊給了他更直接和便捷的辨識度。這一次的《南方車站的聚會》，刁亦男自然被吸睛無數。
出發前，總製片人李力說“我們不是為了戛納才拍的這部電影，說到底還是想講一箇中國故事。”最終遺憾未能獲獎是事實，但是在這個戛納大年，從昆汀驚喜現身首映再到拿下亮眼的場刊評分，《南方車站的聚會》都有著亮點值得回味。
中國故事，這是電影製作的“初衷”，也理應是初衷。這部刁亦男作者辨識度更高的電影在戛納已經收穫了足夠多的讚譽，而中國故事在中國，《南方車站的聚會》歸來所面對的是更加光明的“焰火”。
上一次，《白日焰火》在柏林擒熊。回到國內拿下了1.02億票房。直到現在，1.02億票房仍然是同類影片追逐的目標。既想去戛納又想票房破億，看上去難度要遠超外界想象。這一次，在廖凡+桂綸鎂的基礎上增加了胡歌，《南方車站的聚會》在商業性上要遠超前者。
這也是為什麼，《南方車站的聚會》值得被期待的地方。一方面，連續兩部作品入圍歐洲三大電影節，奠定了足夠的辨識度。另一方面，在商業性的補足不斷的刺探市場的天花板。
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戛納大年的“華語獨苗”
戛納大年，華語獨苗。
今年對於“老邁”的戛納來說，是一個“聚會年”。從佩德羅·阿莫多瓦到泰倫斯·馬力克，從昆汀·塔倫蒂諾到吉姆·賈木許，從澤維爾·多蘭到奉俊昊。老中青三代電影人，齊聚戛納。
奉俊昊導演的《寄生蟲》一度以3.5的評分位居銀幕場刊的首位，最終拿下金棕櫚；法國導演拉吉·利的處女作《悲慘世界》以黑馬之姿驚豔戛納，阿莫多瓦導演的《痛苦與榮耀》以及法國女導演瑟琳·席安瑪的新作《燃燒女子的肖像》也得到了諸多的讚譽，而昆汀的第九部導演作品《好萊塢往事》不僅在首映之前就一票難求，在映後更是得到了各路媒體的盛讚。
在這樣的戛納大年，有一部華語電影獨苗。在近幾年的歐洲三大電影節上，華語電影入圍主競賽單元並不是一件容易的事情，絕大多數時候國內影迷已經習慣了“一片一星多展映”的標準配置。今年，在競爭激烈的戛納國際電影節，刁亦男的《南方車站的聚會》成為主競賽單元的華語電影獨苗。
雖然最終遺憾未能獲獎，但這部電影依然有著出色的表現。之所以出色，在於電影節官方場刊為影片打出了2.7分的分數（滿分4分），而《好萊塢報道者》對其評價“影片情節不像海水潮汐一樣大起大落，但卻用一種緩慢的速度漸漸淹沒你，給觀眾內心強烈的衝擊。”起碼在與各大影片的競爭中，《南方車站的聚會》並沒有輸。
在影片的首映現場，還迎來了同樣憑藉《好萊塢往事》入圍主競賽單元的著名導演昆汀·塔倫蒂諾。這樣一位拍10部宣稱退休的“大神”，也給予了電影極高的評價。後來接受採訪時，昆汀也提到對影片的喜愛，稱讚這是他“最近幾年看過的最美的電影”。
主流媒體的稱讚、世界級大師的鼓勵，《南方車站的聚會》在戛納的表現已經很出色了。
2
刁亦男的“幸運”
1.02億。
2014年，《白日焰火》在柏林爆冷拿下金熊獎，主演廖凡成為了柏林影帝。而火速歸來的《白日焰火》也取得了非常亮眼的票房表現。
直到現在，在歐洲三大拿獎的藝術電影依舊無法跨越1.02億這個票房數字。當時的刁亦男，很幸運。幸運在於他拿下了柏林金熊，幸運在於那個年代的影迷對於“獲獎光環”非常敏感。
在《白日焰火》之後，刁亦男就進入到了《南方車站的聚會》劇本創作當中。從一開始，電影的定位是商業和藝術相結合更好，更類型化。電影取材於新聞事件，但落點在人性的自我救贖。
電影延續了《白日焰火》的警匪犯罪類型，但是在藝術性上放大了刁亦男的個人風格。霓虹燈烘托下的幽暗光影，充滿驚悚效果的音響，精心調度的攝影鏡頭，以及讓人耳目一新的動作設計，賦予了影片大膽新奇、獨樹一幟的藝術表現手法，都讓這部電影像極了《白日焰火》的升級版。
在商業潛力上，除了延續了廖凡+桂綸鎂檔《白日焰火》組合，還加入了胡歌。一個更貼合角色，但又有足夠市場號召力的胡歌。
此時的國內市場，觀眾對於高質量電影的需求達到了一個頂峰，從奧斯卡的《綠皮書》再到《波西米亞狂想曲》，從柏林捧出“影帝影后”的《地久天長》再到去年出征戛納的《江湖兒女》，國內市場對於優質電影的接受度遠超《白日焰火》所在的2014年。
觀眾渴望具有明確辨識度的類型片，但同時如今市場緩慢下沉的現狀同樣需要有市場號召力的明星參演。本質上，如今的市場更渴望的是具有獵奇題材且能引發現實共鳴，有明星參演且能演技在線的高口碑類型電影。
這樣的風向轉變，本質上給了《南方車站的聚會》更好的機會。刁亦男再一次“幸運”，這一次幸運和《白日焰火》的幸運所不同的地方在於，觀眾的包容度在增強，對於優質內容的辨識度在增強。
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華語電影的“未來”
類型突圍。
今年春節檔，《流浪地球》為國產科幻掙脫了市場枷鎖。隨後的《波西米亞狂想曲》又為音樂傳記片的落地打開了市場瓶頸。國產電影市場的類型，不斷的因為個別影片的突圍而變得豐富。
潮溼的雨夜，破敗的街巷，髒亂的樓宇，構建出神祕陰鬱的黑色電影氛圍。這兩年華語“黑色電影”並不少，而在《白日焰火》就樹立自己風格的刁亦男本身就有極高的辨識度。根據戛納電影節媒體的評價來看，《南方車站的聚會》的難得之處，在於導演將誕生併成長在好萊塢西方語境下的電影類型，與中國的本土語境實現了巧妙而恰當的融合。
影片在武漢取景拍攝，所有演員均以當地方言演出，營造出一種地域特徵鮮明的本土氛圍。而藉由生活在這片土地上的種種真實的普通人形象，刁亦男也讓人們看到他在獨到的個人風格之外，所擁有的極為豐富的人文關懷。
在題材類型上所作出的努力，給予了《南方車站的聚會》更高的市場期待值。而放在更寬廣的評價體系裡，這部電影對於華語犯罪類型片的類型豐富，顯然具有更大的意義。
與此同時，《白日焰火》在口碑和票房方面的雙豐收，為此類電影商業性和藝術性結合提供了一個新的思考。刁亦男、曹保平、賈樟柯以及新崛起的畢贛，都在不同程度上尋找華語電影商業性和藝術性的平衡點。
戛納主流競賽片的發行商wild bunch創始人在接受採訪時就表示，近幾年華語電影過多的在商業類型片上孤注一擲，導致在世界影壇的競爭力減弱。事實上，這兩年賈樟柯、王小帥、畢贛、刁亦男等華語電影人依舊在世界影壇活躍，而其電影也打破了華語電影固有的刻板印象，與世界主流電影接軌。
此外，值得注意的是，《南方車站的聚會》採用了完片擔保制度拍攝。這個在海外已經被廣泛使用的製片風險管理體系在國內再次得到運用。這部電影在產業意義上，同樣具有華語電影增強產業化的嘗試意識。
未能在戛納獲獎的《南方車站的聚會》卻在金棕櫚的高密度關注下獲得了足夠大的曝光。而在這種強曝光中，無論是華語電影在內容上的進步還是在產業上的意識提升，其意義已經足夠豐滿。