劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
2015年作
240×160cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
2015年作
240×160cm
胡楊與沙11號
2015年作
160×240cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
2015年作
240×160cm
胡楊與沙11號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙12號
2015年作
160×240cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
2015年作
240×160cm
胡楊與沙11號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙12號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙13號
2015年作
160×240cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
2015年作
240×160cm
胡楊與沙11號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙12號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙13號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙14號
2015年作
160×480cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
2015年作
240×160cm
胡楊與沙11號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙12號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙13號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙14號
2015年作
160×480cm
胡楊與沙15號
2015年作
160×240cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
2015年作
240×160cm
胡楊與沙11號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙12號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙13號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙14號
2015年作
160×480cm
胡楊與沙15號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙16號
2015年作
160×240cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
2015年作
240×160cm
胡楊與沙11號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙12號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙13號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙14號
2015年作
160×480cm
胡楊與沙15號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙16號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙17號
2015年作
160×240cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
2015年作
240×160cm
胡楊與沙11號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙12號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙13號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙14號
2015年作
160×480cm
胡楊與沙15號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙16號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙17號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙18號
2015年作
160×240cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
2015年作
240×160cm
胡楊與沙11號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙12號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙13號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙14號
2015年作
160×480cm
胡楊與沙15號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙16號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙17號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙18號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙31號
2016年作
160×240cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
2015年作
240×160cm
胡楊與沙11號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙12號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙13號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙14號
2015年作
160×480cm
胡楊與沙15號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙16號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙17號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙18號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙31號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙32號
2016年作
160×240cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
2015年作
240×160cm
胡楊與沙11號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙12號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙13號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙14號
2015年作
160×480cm
胡楊與沙15號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙16號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙17號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙18號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙31號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙32號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙33號
2016年作
160×240cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
2015年作
240×160cm
胡楊與沙11號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙12號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙13號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙14號
2015年作
160×480cm
胡楊與沙15號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙16號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙17號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙18號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙31號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙32號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙33號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙34號
2016年作
160×240cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
2015年作
240×160cm
胡楊與沙11號
2015年作
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胡楊與沙12號
2015年作
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胡楊與沙13號
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胡楊與沙14號
2015年作
160×480cm
胡楊與沙15號
2015年作
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胡楊與沙16號
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160×240cm
胡楊與沙31號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙32號
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160×240cm
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胡楊與沙34號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙36號
2016年作
240×320cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
2015年作
240×160cm
胡楊與沙11號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙12號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙13號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙14號
2015年作
160×480cm
胡楊與沙15號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙16號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙17號
2015年作
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胡楊與沙18號
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胡楊與沙31號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙32號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙33號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙34號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙36號
2016年作
240×320cm
胡楊與沙37號
2016年作
240×160cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
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胡楊與沙11號
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胡楊與沙12號
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160×240cm
胡楊與沙13號
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160×240cm
胡楊與沙14號
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160×480cm
胡楊與沙15號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙16號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙17號
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160×240cm
胡楊與沙18號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙31號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙32號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙33號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙34號
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160×240cm
胡楊與沙36號
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240×320cm
胡楊與沙37號
2016年作
240×160cm
胡楊與沙57號
2017年作
100×80cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
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160×240cm
胡楊與沙10號
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胡楊與沙11號
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160×240cm
胡楊與沙12號
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160×240cm
胡楊與沙13號
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160×240cm
胡楊與沙14號
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胡楊與沙15號
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160×240cm
胡楊與沙16號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙17號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙18號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙31號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙32號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙33號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙34號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙36號
2016年作
240×320cm
胡楊與沙37號
2016年作
240×160cm
胡楊與沙57號
2017年作
100×80cm
胡楊與沙64號
2017年作
65×80cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
2015年作
240×160cm
胡楊與沙11號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙12號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙13號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙14號
2015年作
160×480cm
胡楊與沙15號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙16號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙17號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙18號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙31號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙32號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙33號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙34號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙36號
2016年作
240×320cm
胡楊與沙37號
2016年作
240×160cm
胡楊與沙57號
2017年作
100×80cm
胡楊與沙64號
2017年作
65×80cm
胡楊與沙69號
2017年作
45×80cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
2015年作
240×160cm
胡楊與沙11號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙12號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙13號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙14號
2015年作
160×480cm
胡楊與沙15號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙16號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙17號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙18號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙31號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙32號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙33號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙34號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙36號
2016年作
240×320cm
胡楊與沙37號
2016年作
240×160cm
胡楊與沙57號
2017年作
100×80cm
胡楊與沙64號
2017年作
65×80cm
胡楊與沙69號
2017年作
45×80cm
胡楊與沙75號
2017年作
70×100cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
2015年作
240×160cm
胡楊與沙11號
2015年作
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胡楊與沙12號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙13號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙14號
2015年作
160×480cm
胡楊與沙15號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙16號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙17號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙18號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙31號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙32號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙33號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙34號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙36號
2016年作
240×320cm
胡楊與沙37號
2016年作
240×160cm
胡楊與沙57號
2017年作
100×80cm
胡楊與沙64號
2017年作
65×80cm
胡楊與沙69號
2017年作
45×80cm
胡楊與沙75號
2017年作
70×100cm
胡楊與沙78號
2017年作
40×60cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
2015年作
240×160cm
胡楊與沙11號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙12號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙13號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙14號
2015年作
160×480cm
胡楊與沙15號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙16號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙17號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙18號
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胡楊與沙31號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙32號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙33號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙34號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙36號
2016年作
240×320cm
胡楊與沙37號
2016年作
240×160cm
胡楊與沙57號
2017年作
100×80cm
胡楊與沙64號
2017年作
65×80cm
胡楊與沙69號
2017年作
45×80cm
胡楊與沙75號
2017年作
70×100cm
胡楊與沙78號
2017年作
40×60cm
胡楊與沙90號
2017年作
80×100cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
2015年作
240×160cm
胡楊與沙11號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙12號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙13號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙14號
2015年作
160×480cm
胡楊與沙15號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙16號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙17號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙18號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙31號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙32號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙33號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙34號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙36號
2016年作
240×320cm
胡楊與沙37號
2016年作
240×160cm
胡楊與沙57號
2017年作
100×80cm
胡楊與沙64號
2017年作
65×80cm
胡楊與沙69號
2017年作
45×80cm
胡楊與沙75號
2017年作
70×100cm
胡楊與沙78號
2017年作
40×60cm
胡楊與沙90號
2017年作
80×100cm
胡楊與沙91號
2017年作
80×100cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
2015年作
240×160cm
胡楊與沙11號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙12號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙13號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙14號
2015年作
160×480cm
胡楊與沙15號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙16號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙17號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙18號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙31號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙32號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙33號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙34號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙36號
2016年作
240×320cm
胡楊與沙37號
2016年作
240×160cm
胡楊與沙57號
2017年作
100×80cm
胡楊與沙64號
2017年作
65×80cm
胡楊與沙69號
2017年作
45×80cm
胡楊與沙75號
2017年作
70×100cm
胡楊與沙78號
2017年作
40×60cm
胡楊與沙90號
2017年作
80×100cm
胡楊與沙91號
2017年作
80×100cm
胡楊與沙93號
2017年作
100×80cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
2015年作
240×160cm
胡楊與沙11號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙12號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙13號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙14號
2015年作
160×480cm
胡楊與沙15號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙16號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙17號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙18號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙31號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙32號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙33號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙34號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙36號
2016年作
240×320cm
胡楊與沙37號
2016年作
240×160cm
胡楊與沙57號
2017年作
100×80cm
胡楊與沙64號
2017年作
65×80cm
胡楊與沙69號
2017年作
45×80cm
胡楊與沙75號
2017年作
70×100cm
胡楊與沙78號
2017年作
40×60cm
胡楊與沙90號
2017年作
80×100cm
胡楊與沙91號
2017年作
80×100cm
胡楊與沙93號
2017年作
100×80cm
胡楊與沙98號
2017年作
80×100cm
"劉商英
1974年，生於中國雲南省昆明市2004年，任教於中央美術學院油畫系第三工作室現為油畫系 教授、副主任，生活和工作於中國北京。
劉商英 內蒙古額濟納旗創作現場
我穿行於胡楊和沙之間，穿行於繁華和洪荒之間，穿行於過去和當下之間，穿行於現實和非現實之間。每次長途跋涉後，我回到生活的原點，這注定是一種必然。穿行，既是我的生活現狀也是我的藝術現狀。它們之間有距離，有衝突，也有默契。
在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向內湧入，我感知並融入。之後，帶著諸多未盡我回到熟悉的生活，也思考著“穿行”這一行為本身。我迫不及待地整理那些記憶中的場景，在工作室中，我延續著與自然的關係，不同的是，能量自內向外湧動，並持續發酵。
我的工作速度較之於現場會放慢很多，即便是很小的作品也有可能花上個把星期。我安靜地思考，不停地回憶、想象、推翻、重建。在這一過程中，我繼續穿行在人與自然這個古老命題中，重返那個遙遠、混沌的世界並與它再次相遇。
——劉商英
胡楊與沙1號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙2號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙3號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙4號
2015年作
240×320cm
胡楊與沙5號
2015年作
160×240cm
2011年之後，劉商英先後多次深入西藏阿里、內蒙古額濟納旗等地進行大型現場繪畫，並堅持以創作發生地為單元，先後創作了《瑪旁雍錯》系列、《胡楊與沙》系列，探索繪畫在原始自然場域中的表達及繪畫與自然的關係。重要展覽包括2013年在中間美術館舉辦的個展《浮雲—劉商英寫生》，2015年在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境—劉商英藝術展》。劉商英的繪畫與他的行為密不可分，他將自我融入到原始自然之中，用繪畫這一行為和自然對話，形成一種在場的多緯度體驗和思考。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）說到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫”。
胡楊與沙6號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙7號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙8號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙9號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙10號
2015年作
240×160cm
胡楊與沙11號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙12號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙13號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙14號
2015年作
160×480cm
胡楊與沙15號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙16號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙17號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙18號
2015年作
160×240cm
胡楊與沙31號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙32號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙33號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙34號
2016年作
160×240cm
胡楊與沙36號
2016年作
240×320cm
胡楊與沙37號
2016年作
240×160cm
胡楊與沙57號
2017年作
100×80cm
胡楊與沙64號
2017年作
65×80cm
胡楊與沙69號
2017年作
45×80cm
胡楊與沙75號
2017年作
70×100cm
胡楊與沙78號
2017年作
40×60cm
胡楊與沙90號
2017年作
80×100cm
胡楊與沙91號
2017年作
80×100cm
胡楊與沙93號
2017年作
100×80cm
胡楊與沙98號
2017年作
80×100cm
胡楊與沙99號
2017年作
80×100cm
來源：畫和遠方
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