上海滬劇院歷時八年精心打造的原創大型滬劇《敦煌女兒》將參加第十二屆中國藝術節，角逐“文華大獎”（代表上海3個參評劇目之一），並將於5月30日、31日在美琪大戲院接受專家和觀眾的檢驗。臨近“十二藝節”，劇組以精益求精的態度進行最後的排練、磨合、調整。
5月17日下午，劇中的主人公原型、敦煌研究院名譽院長樊錦詩特地趕到上海，來到滬劇院為劇組加油鼓勁。在回憶起和劇組相識並見證創作過程的八年時，樊錦詩感慨：最大的感受就是你們有敬業精神、工匠精神、專業精神。
樊錦詩（左）與茅善玉
看了多次越改越好，現在舞臺上可以直觀呈現“數字敦煌”
一下高鐵站，樊錦詩就直奔上海滬劇院。今年已經81歲的樊錦詩依然有很多工作，站在排練廳，她笑言，自己最近比較忙，也比較疲倦，所以說話可能會有氣無力。
沒想到，一說起敦煌，說起莫高窟，說起數字化保護，樊錦詩就打開了話匣子，滔滔不絕講了半小時。她從敦煌壁畫的歷史文化藝術講起，一直講到了數字化的意義，在她看來，這些都是看戲的觀眾需要了解的。
她同時提到了滬劇中展現的幾代敦煌人，從來都是直言直語的樊錦詩說：“我的前輩們，就比如常書鴻、段文傑先生，他們當時到敦煌，也並不是說我就要在敦煌紮根，但是敦煌的魅力實在太大了，最後我的前輩好多都是兩口子一輩子。奉獻給了它（敦煌）。所以這個事情也影響了我。”
茅善玉飾演樊錦詩
2011年，樊錦詩在人民大會堂結識了滬劇表演藝術家茅善玉。茅善玉表示要把樊錦詩的故事搬上舞臺。樊錦詩回憶當時風趣地說：“她跟我說要演這個，我就是覺得很奇怪，你演這個幹什麼？我們日子特別單調，天天就這麼重複這些事。我不懂戲，但是我知道戲是要有矛盾，要有衝突，對不對？我們的生活就和出家人差不多，也沒有啥矛盾。我雖然和老彭（樊錦詩丈夫彭金章）兩地分居，我們也不知道離婚對不對？”
最後，上海滬劇院還是把樊錦詩守護敦煌的故事搬上了舞臺，也展現了幾代敦煌人的精神歷程。這部劇前後打磨了整整8年，一改再改，甚至經歷了一次推翻重來。“去年5月22日，我看了彩排，一看我很震驚，我覺得劇本比以前更有高度，舞美也變了。總之我前後看了4次，我發現每看一次都有修改，越改越好。”她說。
而在最近一次修改中，劇組把樊錦詩一直致力於的“數字敦煌”，以多媒體的方式進行了直觀的舞臺呈現。樊錦詩為此又把“數字敦煌”的意義和她做這個項目的心路歷程非常詳細地解釋了一遍。
“‘數字敦煌’很多觀眾也許不明白，但現在如果能直觀地給大家看，數字化是個啥東西，也許觀眾就能明白了”。
見證劇組8年創作，上海滬劇院有敬業精神、工匠精神、專業精神
樊錦詩出生在北京，從小長在上海，現在依然能說一口流利的上海話，雖然在大西北生活了大半輩子，但她說，自己一直知道滬劇，知道有丁是娥、邵濱孫這些滬劇藝術家。之前，她在大西北有思鄉之情，就會拿出越劇和評彈的磁帶聽一聽，現在，她也會拿出茅善玉送她的滬劇唱片一解鄉愁。
相識8年，茅善玉和劇組一次次去敦煌採風，樊錦詩深受感動。而全劇一直創作了8年，最近就演了50場，包括大學和農村，樊錦詩說，最大的感受就是滬劇院的敬業精神、工匠精神、專業精神。
樊錦詩
她說：“第一個感受是我們滬劇院的敬業精神，真的，發自內心的不容置疑的熱愛這個事業。滬劇院是一個地方劇種，但現在一直開拓進取，之前我看他們還排了《鄧世昌》，他們希望把自己的影響力越做越大，我覺得沒有這種敬業精神，做不到這一點。第二個感受是工匠精神。工匠精神這個事情我知道一點，我們的人在修壁畫，叫精雕細刻，然後自己還要琢磨，刻苦鑽研然後去工藝改進。這個戲，我感覺每一次看他們都有改變。他們不僅給觀眾發問卷，還聽專家的意見，一邊改一邊演，不斷的要求自己，追求卓越，從不放棄，所以這種工匠精神也叫我感動。第三個是專業精神。為什麼？茅善玉作為一個滬劇人心無旁騖，把滬劇藝術不斷往前推進，這個是需要在專業上下功夫的。我不演戲，但是我們也是搞業務的，你不在專業上下死功夫，你做不出好作品。”
樊錦詩平實但真摯的講話讓劇組所有人備受鼓舞。劇組表示將繼續精修此劇，並將於5月25日、26日移師江蘇海安大劇院，在那裡進行最後的走臺合成，並在26日晚上進行一場“模擬考”，接受觀眾的檢閱。茅善玉說：“要問我們這八年磨出了什麼？我想一定是文化自信、文化堅守和文化創新。”
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