昨晚，近200名來自新疆的舞者在上汽·上海文化廣場上演了音舞詩《陽光下的舞步》。這臺演出通過對塔里木河、高原、牧場、戈壁、綠洲等不同地理生態環境的描述，表現當代新疆各族群眾的人文精神狀態。
看完音舞詩《陽光下的舞步》，很多觀眾有一個共同感受：新疆民族舞蹈還有這樣一種美？好像一首詩、一幅畫，又像在講一個故事。
這種感受既熟悉又陌生，熟悉的是它依然有濃郁的新疆民族特色，陌生的是有了創新，就是運用現代思維、靈動的構思和不拘一格的藝術表現形式，把傳統的、現代的、民族的、時尚的元素彙集糅合在一起，以整臺晚會的形式，讓新疆民族舞蹈呈現出一種新的藝術表達方式。
創新是藝術永恆的主題，藝術因為創新才得到發展。《陽光下的舞步》打破了新疆民族舞蹈固有的習慣表達模式，編導思維、藝術表現形式、演員表演都有新意，更具當代舞蹈的屬性。
首先是舞蹈主題創新。此次演出給新疆民族舞蹈注入了更深層的思想和情懷，有靈魂的綻放，有情懷的綻放，這對新疆民族舞蹈藝術的提升具有開拓性的意義。比如舞蹈《塔里木河》，不僅是維吾爾族舞蹈的展示，女演員組群舞動塔里木河的湧動波浪，讓我們看到了塔里木河的靈性、母性和人性。舞臺上，人是河，河是人，以河喻人，表現了新疆各族人民的母親河塔里木河養育了兩岸各族人民，他們幸福快樂地生活著。
比如舞蹈《盛典》不只是蒙古族民間舞蹈薩吾爾登的展示，更表現了一個民族永遠向著東方，誰也阻擋不了他們回到祖國懷抱的決心和那種深厚的愛國情懷。還有舞蹈《清茶飄香》，那清茶如回族少女般心靈的清澈，更是對中國夢、對美好生活的一種詮釋。這就是舞蹈藝術，通過舞蹈表現深刻的主題，表達人類共有的思想精神和美好情懷。這種舞蹈主題的創新和深化，讓新疆民族舞蹈有了厚重的內涵。
其次是舞蹈語彙的創新。演出中的所有舞蹈，不侷限在哪個民族，而是用多種舞蹈語彙，表達著人類共有的思想和精神。比如舞蹈《翱翔》，看是塔吉克族舞蹈，卻與現代舞有機地結合在一起。最後一個舞蹈《陽光下的舞步》既有維吾爾族、蒙古族、哈薩克族等新疆各民族的舞蹈動作，也有愛爾蘭舞等國外舞蹈的風采，還有踢踏舞等現代舞的動作，其舞蹈語彙之豐富，也是新疆民族舞蹈中極少見的。
當眾多的舞蹈元素匯聚在一起時，演員們充滿激情的舞步跳出了當代新疆乃至中國各族青年浪漫的情懷和朝氣蓬勃的精神，跳出了國際範兒，打開了新疆民族舞蹈的一個新空間。舞蹈語彙的創新，讓演出既有新疆舞者的個性，也有世界舞者的共性。從中，也讓我們看到了絲綢之路上東西方文化的交融和新疆各民族的開放和包容。
再次是音樂的創新。演出中的所有音樂都是新創作的，改變了過去先有音樂後有舞蹈的模式，每首樂曲都是為舞蹈量身定做的，使音樂與舞蹈更加完美地融合在一起。主題音樂《我的祖國》，凸顯了“跳好中國舞、做好中國人、鑄好中國魂”的思想主題。
11支舞蹈代表了新疆的維吾爾族、漢族、哈薩克族等各個民族，在大家耳熟能詳的經典曲目上，將民族的、現代的、古典的、流行的音樂融合在一起，使每支舞蹈的節奏旋律細膩又大氣，深情又恢弘，呈現全新的視聽盛宴。
最後是舞美藝術的提升。演出一改過去拼湊式的舞美，讓舞蹈與舞美緊密融為一體，相輔相成。一支舞蹈，一個畫面，配上演員的精湛表演，人在畫中舞，畫與舞相映，如詩如畫，美輪美奐，突出了舞蹈主題，提升了舞臺藝術之美。
現代社會，觀眾有多元的審美需求，舞蹈的表達形式也應當是多元的。《陽光下的舞步》緊跟時代的步伐，找準時代的脈搏，順應觀眾的審美需求，用多種創新表現了這個時代的主旋律，表達新疆各族群眾內心的思想和情感，把新疆民族舞蹈推向世界。
作者：張迎春（新疆評論家協會會員）
編輯：宣晶
責任編輯：李婷
*文匯獨家稿件，轉載請註明出處。
相關推薦
