電影將童話置於古典宮廷油畫的華麗佈景中，激盪了一片少女心，古典音樂也讓這個現代改編的灰姑娘故事，有種洗淨鉛華的復古美感，衝著顏值和特效，也是值得一看。
魔法仍在保質期
導演肯尼思·布拉納當初放話要致敬還原1950年動畫版時，不曉得有多少人在暗中嘆息。這實在不像是個迪士尼迴歸傳統老路子的好時機，黑化手段正玩得風生水起，“漫威+迪士尼”模式靠【超能陸戰隊】小試牛刀又火花四濺，更別提前後腳上映的【魔法黑森林】剛好唱了對臺戲，後者顛覆或者說嘲弄的四個童話中，就有灰姑娘一份，搶風頭事小，毀“名節”事大，反正日後憶及灰姑娘總難免有些異樣。
你熬你的60多年老湯底，患者卻總尋摸著要品出點新佐料，於是在女王后媽和魔頭教母身上搞點新花樣，成了沒有期待的最後期待。走進影院之後，連這重希望也不免落空，但沒有驚喜居然成了最大的驚喜，這出名副其實的致敬還原散發出了半世紀前的醇香，是影像和氣韻的雙重還原——迪士尼看似保守的傳統迴歸，原來是精心計算的新戰略。
從導演肯尼思·布拉納，到服裝設計桑迪·鮑威爾、藝術指導丹特·費裡蒂，無疑都是技藝純熟的匠人，但這股華麗復古的匠氣跟經典童話敘事一嵌套，收效良好，並不齣戲，開畫三天1.32億的全球票房夠硬氣，不過迪士尼更自豪的，還是成功讓這幫已經被現代化解構調教得苛刻冷酷的成年人，羞憤地掉了幾滴眼淚。
舊瓶舊酒 芬芳依舊
主創們在宣傳時曾數次提到“善良是最強大的超能力”的主題，在當時聽起來有點矯情，更像是例行公事的過場話，卻在片中得到了充分的落實。【灰姑娘】在上映前沒少消費“後媽”和“教母”的噱頭，對“卡特特工”海莉·阿特維爾扮演生母這茬卻低調得很，而這恰恰是影片比之舊版最大的改編，或者說補充更為合適。
生母的出鏡用意分明，渲染苦情，更重要的，還是為灰姑娘教導、向觀眾滲透“堅強勇敢，仁慈善良”的理念。而莉莉·詹姆斯塑造的灰姑娘，多了點通達成熟，比如在得知父親要迎娶繼母時的細微表情浮動和強顏歡笑，也多了點隱忍溫順，比如被擠兌到住閣樓之後的自得其樂，善良的虛辭有了細節支持，並不讓人感到多少理念灌輸的不適。
若論技法，影片其實並無多少標新立異之處，用的是最字正腔圓的古典敘事：線性敘事，老掉牙的旁白推進劇情。但“莎翁改編專業戶”出身的布拉納節奏張弛和情緒起伏拿捏有度，讓這個劇情早已知根知底的老故事看起來還是頗有蕩氣迴腸之感。
童話改編的電影，面臨的最大危險往往是故事邏輯的薄弱，60多年後的【灰姑娘】，顯然正是有意識地在修補著當年的許多薄弱之處：近乎完人的父親何以冷不丁給家裡招了崔梅恩夫人這個禍害？艾拉何以心甘情願地供人驅使而不加反抗？這些問題放在女權崛起的大環境下尤為扎眼，電影的處理方式是在邏輯中注入點人情味兒——剛剛經歷喪父之痛的艾拉絕望地打算用做家務的勞累麻木自己，再加上旁白原本就讓影片的情緒極為連貫順暢，一切不但說得通了，也無形中蓄積了更為飽滿的情緒，只待爆發的契機。而就連真正爆發時，痛哭流涕的灰姑娘悲憤中還不忘先為老乞婆舀一碗牛奶，就算明知這是迪士尼百年換湯不換藥的思想教育課，怎麼忍心不生出幾分憐惜。
為了兩位女神而來的人，當然會覺得有點不過癮。舊版中露臉不過五分鐘的神仙教母，照舊打了個醬油就走，海倫娜的演繹依然本色，不過是把紅桃皇后的暴戾剔除，語調的抑揚頓挫還是那個味兒，帶點輕描淡寫的神經兮兮，算是給影片稍增諧趣。
攝於女王的威儀，後媽的戲份增了不少，凱特·布蘭切特走下神壇，居然果真演出了那股市井刻薄味兒，假高貴，真猥瑣，咧嘴機關槍般一笑，甚至有幾分《老友記》中珍妮絲附身的錯覺，這種詮釋倒是跟舊版不露聲色的刻板冷酷大異其趣，更漫畫更誇張。
對於電影整體最危險的是，基於迪士尼的老毛病，影片差點又要走向給後媽洗白的路子，“小婊砸小婊砸”喊得正歡，後媽突發奇想打算追憶一下傷痛過往，還好凱特·布蘭切特的悲痛面色沒有一陰到底，此節未被過度渲染，此前自然質樸、極有信服力的故事才免遭荼毒。
可以說，這兩位全片最大的噱頭在影片中的地位還是被有意節制了，這對女神鐵粉是遺憾，對電影本身卻是好事——讓每個角色找準自己在故事中的地位，不喧賓奪主，只做好自己的本分。
童話笙歌 永夜無休
誰都知道，這次肯定不會再有一見鍾情，一眼定終身的真誠指數本身已經被時代懷疑過，被【冰雪奇緣】調侃過，更何況王子愛的到底是白富美還是小家碧玉這一點，本身也需要被證明，讓繼【藍色茉莉】的絮叨女之後，凱特·布蘭切特再以惡毒繼母顛覆優雅女王形象服裝設計師鮑威爾的理念，是通過昂貴俗氣的裝扮體現兩個姐姐極致的荒唐可笑，來襯托其醜陋的內心為求耀眼效果，海倫娜這套仙女裙下裝了4000多個LED燈加15磅電池，苦不堪言二人在王宮外以本色先見上一面，顯然是最順理成章的設定。這也讓舊版中不比神仙教母戲份多多少的王子，有機會名正言順地當回男主。
影片為二人提供了更多單獨相處和交流的機會(要知道舊版中王子的臺詞總共貌似也就一句：詢問灰姑娘的身份)，森林、舞池、花園、試鞋，為了成全王子愛情的恢弘跌宕，國王犧牲了性命，童話王國平添了政治鬥爭和聯姻，即便愛情本身因患者心知肚明的水到渠成而略顯蒼白，外部助力總還是添了些人造浪漫。
這裡還得提到版本的選擇。夏爾·佩羅版同此前【魔法黑森林】格林版的最大差別，一是南瓜馬車，二是宮廷舞會的長度(格林版中總共三天)。前者影響著這場萬眾矚目的造夢盛事的華麗唯美指數，後者影響著故事的高潮能否更加集中緊湊。而無論患者對“堅強勇敢，仁慈善良”買不買賬，覺得矯情抑或感動，【灰姑娘】在造夢技藝這個層面的歎為觀止，絕對是足夠讓每個人倒吸一口氣的。
若不是檔期錯過了頒獎季，當年奧斯卡最佳服裝設計獎恐怕還得是迪士尼家的內戰：【魔法黑森林】對戰【灰姑娘】。故事的講述雖傳統委婉，服裝設計師桑迪·鮑威爾的設計理念卻極盡誇張奪目之能事，打造絕對超現實的視覺宴饗，一眾人物各自都有自己的主色調，灰姑娘是象徵純潔的藍，教母是仙氣嫋嫋的白，後媽是象徵華貴權力的綠，兩個姐姐的丑角特質則顯然比其母更盛，粉紅和淡黃，各種豔俗的羽飾，成堆的蕾絲。明媚豔麗的色澤本身就是對童話造夢本質的具現，再加上特效助力，當慢鏡頭下灰姑娘一個轉身批上天藍多層紗質彩蝶長裙，臺下不知多少少女心都呼吸停頓。
影片的後半段基本變成造夢舞臺，第一齣大戲當然是南瓜馬車，特效技術的自信，讓這一幕奇觀由舊版中的一秒變身，成了逐幀特寫慢放，南瓜膨脹到變化的過程細緻俏皮，鏤空馬車金碧輝煌，顏值爆表得簡直要搶了灰姑娘本尊的風頭，就連老鼠、蜥蜴這群僕役的人形也都吸取了本身的動物屬性，個性十足。
待得馬車駛進皇宮，則變成了藝術指導丹特·費裡蒂的主場，比之神仙教母魔杖下的精緻，更多了奢華富麗，鏡頭更是炫耀地屢次以大全景俯拍環視舞池，燭火通明、賓客滿堂的大廳舞池裡，衣香鬢影，婀娜流轉，直叫人看得些許暈眩。這不是神仙教母的魔法，而是迪士尼的魔法。
不要因為低分而錯過一部佳片，不要因為高分而浪費時間。
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