'360度大反轉，將前女友的故事拍成了懸疑片，導演是個「狠」人'
藝術源於生活，但又在一定程度上高於生活！
在20世紀90年代，誕生了一位對電影發展影響至深的關鍵人物——“懸疑大師”希區柯克。
在他所有的傳世作品中，都少不了一個核心的元素：懸念。
藝術源於生活，但又在一定程度上高於生活！
在20世紀90年代，誕生了一位對電影發展影響至深的關鍵人物——“懸疑大師”希區柯克。
在他所有的傳世作品中，都少不了一個核心的元素：懸念。
只有在電影裡製造懸念，才能使觀眾產生強烈的期待！
自從懸疑片誕生以來，它就沒有規範化的定論，而是以相對獨立的形式存在。
懸疑片最大的特點是什麼？
很顯然，一定是那複雜多變的劇情框架！
藝術源於生活，但又在一定程度上高於生活！
在20世紀90年代，誕生了一位對電影發展影響至深的關鍵人物——“懸疑大師”希區柯克。
在他所有的傳世作品中，都少不了一個核心的元素：懸念。
只有在電影裡製造懸念，才能使觀眾產生強烈的期待！
自從懸疑片誕生以來，它就沒有規範化的定論，而是以相對獨立的形式存在。
懸疑片最大的特點是什麼？
很顯然，一定是那複雜多變的劇情框架！
在2017年上映的《看不見的客人》，全片多達43次反轉，一舉成為了懸疑片的業界標杆。
不斷建立並打破觀眾對於劇情的認知，將謊言的兩面性發揮到極致，給人一種像是羅生門式自圓其說的感覺。
然而事實上，真正打動人的不是燒腦，而是用情。
故事的劇情，來源於導演奧里奧爾·保羅的生活經歷：弟弟在小時候被壞人綁架過。
藝術源於生活，但又在一定程度上高於生活！
在20世紀90年代，誕生了一位對電影發展影響至深的關鍵人物——“懸疑大師”希區柯克。
在他所有的傳世作品中，都少不了一個核心的元素：懸念。
只有在電影裡製造懸念，才能使觀眾產生強烈的期待！
自從懸疑片誕生以來，它就沒有規範化的定論，而是以相對獨立的形式存在。
懸疑片最大的特點是什麼？
很顯然，一定是那複雜多變的劇情框架！
在2017年上映的《看不見的客人》，全片多達43次反轉，一舉成為了懸疑片的業界標杆。
不斷建立並打破觀眾對於劇情的認知，將謊言的兩面性發揮到極致，給人一種像是羅生門式自圓其說的感覺。
然而事實上，真正打動人的不是燒腦，而是用情。
故事的劇情，來源於導演奧里奧爾·保羅的生活經歷：弟弟在小時候被壞人綁架過。
時隔多年，這件事也一直影響著他，甚至開始思考一個問題：
“如果父母找不到孩子，那麼他們會做出怎樣的選擇？”
當這份感情融入電影裡，的確帶來了不一樣的體驗。
其實往往一個好故事，都是從生活中尋找靈感，而不是依靠有套路的劇本：
藝術源於生活，但又在一定程度上高於生活！
在20世紀90年代，誕生了一位對電影發展影響至深的關鍵人物——“懸疑大師”希區柯克。
在他所有的傳世作品中，都少不了一個核心的元素：懸念。
只有在電影裡製造懸念，才能使觀眾產生強烈的期待！
自從懸疑片誕生以來，它就沒有規範化的定論，而是以相對獨立的形式存在。
懸疑片最大的特點是什麼？
很顯然，一定是那複雜多變的劇情框架！
在2017年上映的《看不見的客人》，全片多達43次反轉，一舉成為了懸疑片的業界標杆。
不斷建立並打破觀眾對於劇情的認知，將謊言的兩面性發揮到極致，給人一種像是羅生門式自圓其說的感覺。
然而事實上，真正打動人的不是燒腦，而是用情。
故事的劇情，來源於導演奧里奧爾·保羅的生活經歷：弟弟在小時候被壞人綁架過。
時隔多年，這件事也一直影響著他，甚至開始思考一個問題：
“如果父母找不到孩子，那麼他們會做出怎樣的選擇？”
當這份感情融入電影裡，的確帶來了不一樣的體驗。
其實往往一個好故事，都是從生活中尋找靈感，而不是依靠有套路的劇本：
《海市蜃樓》丨Durante la tormenta
如果電影失去了生活作為依據，那麼很難引發觀眾的共鳴！
《海市蜃樓》的創作靈感，也是完全來自於導演的親身經歷。
當初他和前女友的感情非常好，於是女友便提議生個娃，只可惜兩人因這事分了手。
時隔多年，導演每當回想起這件事，腦子裡就會冒出一個問題：
“如果兩人沒有分手，現在會不會有孩子？”
藝術源於生活，但又在一定程度上高於生活！
在20世紀90年代，誕生了一位對電影發展影響至深的關鍵人物——“懸疑大師”希區柯克。
在他所有的傳世作品中，都少不了一個核心的元素：懸念。
只有在電影裡製造懸念，才能使觀眾產生強烈的期待！
自從懸疑片誕生以來，它就沒有規範化的定論，而是以相對獨立的形式存在。
懸疑片最大的特點是什麼？
很顯然，一定是那複雜多變的劇情框架！
在2017年上映的《看不見的客人》，全片多達43次反轉，一舉成為了懸疑片的業界標杆。
不斷建立並打破觀眾對於劇情的認知，將謊言的兩面性發揮到極致，給人一種像是羅生門式自圓其說的感覺。
然而事實上，真正打動人的不是燒腦，而是用情。
故事的劇情，來源於導演奧里奧爾·保羅的生活經歷：弟弟在小時候被壞人綁架過。
時隔多年，這件事也一直影響著他，甚至開始思考一個問題：
“如果父母找不到孩子，那麼他們會做出怎樣的選擇？”
當這份感情融入電影裡，的確帶來了不一樣的體驗。
其實往往一個好故事，都是從生活中尋找靈感，而不是依靠有套路的劇本：
《海市蜃樓》丨Durante la tormenta
如果電影失去了生活作為依據，那麼很難引發觀眾的共鳴！
《海市蜃樓》的創作靈感，也是完全來自於導演的親身經歷。
當初他和前女友的感情非常好，於是女友便提議生個娃，只可惜兩人因這事分了手。
時隔多年，導演每當回想起這件事，腦子裡就會冒出一個問題：
“如果兩人沒有分手，現在會不會有孩子？”
於是基於這個猜想，導演奧里奧爾·保羅開始了天馬行空的創作。
他藉助真實的情感作為依託，先是寫好開頭和結尾，然後再去找到一個關鍵性的節點，最後梳理所有的時間，將整個劇情串聯起來。
最終用了1年半的時間，中間修改了13次，便延伸出兩個世界：
一個有孩子，一個沒孩子！
藝術源於生活，但又在一定程度上高於生活！
在20世紀90年代，誕生了一位對電影發展影響至深的關鍵人物——“懸疑大師”希區柯克。
在他所有的傳世作品中，都少不了一個核心的元素：懸念。
只有在電影裡製造懸念，才能使觀眾產生強烈的期待！
自從懸疑片誕生以來，它就沒有規範化的定論，而是以相對獨立的形式存在。
懸疑片最大的特點是什麼？
很顯然，一定是那複雜多變的劇情框架！
在2017年上映的《看不見的客人》，全片多達43次反轉，一舉成為了懸疑片的業界標杆。
不斷建立並打破觀眾對於劇情的認知，將謊言的兩面性發揮到極致，給人一種像是羅生門式自圓其說的感覺。
然而事實上，真正打動人的不是燒腦，而是用情。
故事的劇情，來源於導演奧里奧爾·保羅的生活經歷：弟弟在小時候被壞人綁架過。
時隔多年，這件事也一直影響著他，甚至開始思考一個問題：
“如果父母找不到孩子，那麼他們會做出怎樣的選擇？”
當這份感情融入電影裡，的確帶來了不一樣的體驗。
其實往往一個好故事，都是從生活中尋找靈感，而不是依靠有套路的劇本：
《海市蜃樓》丨Durante la tormenta
如果電影失去了生活作為依據，那麼很難引發觀眾的共鳴！
《海市蜃樓》的創作靈感，也是完全來自於導演的親身經歷。
當初他和前女友的感情非常好，於是女友便提議生個娃，只可惜兩人因這事分了手。
時隔多年，導演每當回想起這件事，腦子裡就會冒出一個問題：
“如果兩人沒有分手，現在會不會有孩子？”
於是基於這個猜想，導演奧里奧爾·保羅開始了天馬行空的創作。
他藉助真實的情感作為依託，先是寫好開頭和結尾，然後再去找到一個關鍵性的節點，最後梳理所有的時間，將整個劇情串聯起來。
最終用了1年半的時間，中間修改了13次，便延伸出兩個世界：
一個有孩子，一個沒孩子！
其實《海市蜃樓》的片名一語雙關，暗示著一個類似於平行宇宙的設定。
“海市蜃樓”本是一種通過光的折射和全反射而產生的自然現象，其特點是虛實難辨。
類似於一張白紙的正反面，看似互不影響，實則又存在著一定的聯繫。
藝術源於生活，但又在一定程度上高於生活！
在20世紀90年代，誕生了一位對電影發展影響至深的關鍵人物——“懸疑大師”希區柯克。
在他所有的傳世作品中，都少不了一個核心的元素：懸念。
只有在電影裡製造懸念，才能使觀眾產生強烈的期待！
自從懸疑片誕生以來，它就沒有規範化的定論，而是以相對獨立的形式存在。
懸疑片最大的特點是什麼？
很顯然，一定是那複雜多變的劇情框架！
在2017年上映的《看不見的客人》，全片多達43次反轉，一舉成為了懸疑片的業界標杆。
不斷建立並打破觀眾對於劇情的認知，將謊言的兩面性發揮到極致，給人一種像是羅生門式自圓其說的感覺。
然而事實上，真正打動人的不是燒腦，而是用情。
故事的劇情，來源於導演奧里奧爾·保羅的生活經歷：弟弟在小時候被壞人綁架過。
時隔多年，這件事也一直影響著他，甚至開始思考一個問題：
“如果父母找不到孩子，那麼他們會做出怎樣的選擇？”
當這份感情融入電影裡，的確帶來了不一樣的體驗。
其實往往一個好故事，都是從生活中尋找靈感，而不是依靠有套路的劇本：
《海市蜃樓》丨Durante la tormenta
如果電影失去了生活作為依據，那麼很難引發觀眾的共鳴！
《海市蜃樓》的創作靈感，也是完全來自於導演的親身經歷。
當初他和前女友的感情非常好，於是女友便提議生個娃，只可惜兩人因這事分了手。
時隔多年，導演每當回想起這件事，腦子裡就會冒出一個問題：
“如果兩人沒有分手，現在會不會有孩子？”
於是基於這個猜想，導演奧里奧爾·保羅開始了天馬行空的創作。
他藉助真實的情感作為依託，先是寫好開頭和結尾，然後再去找到一個關鍵性的節點，最後梳理所有的時間，將整個劇情串聯起來。
最終用了1年半的時間，中間修改了13次，便延伸出兩個世界：
一個有孩子，一個沒孩子！
其實《海市蜃樓》的片名一語雙關，暗示著一個類似於平行宇宙的設定。
“海市蜃樓”本是一種通過光的折射和全反射而產生的自然現象，其特點是虛實難辨。
類似於一張白紙的正反面，看似互不影響，實則又存在著一定的聯繫。
電影的故事，可以分為在同一空間，不同時間的兩段故事。
第一段是發生在1989年11月9日。
12歲的男孩尼克，親眼目睹隔壁鄰居殺妻後，在慌忙逃竄的過程中，意外遭遇了車禍喪生。
順帶提一下，這個時間點的選擇其實另有含義。
將柏林牆倒塌的時間作為故事的開端，暗示主人公的命運將發生鉅變。
藝術源於生活，但又在一定程度上高於生活！
在20世紀90年代，誕生了一位對電影發展影響至深的關鍵人物——“懸疑大師”希區柯克。
在他所有的傳世作品中，都少不了一個核心的元素：懸念。
只有在電影裡製造懸念，才能使觀眾產生強烈的期待！
自從懸疑片誕生以來，它就沒有規範化的定論，而是以相對獨立的形式存在。
懸疑片最大的特點是什麼？
很顯然，一定是那複雜多變的劇情框架！
在2017年上映的《看不見的客人》，全片多達43次反轉，一舉成為了懸疑片的業界標杆。
不斷建立並打破觀眾對於劇情的認知，將謊言的兩面性發揮到極致，給人一種像是羅生門式自圓其說的感覺。
然而事實上，真正打動人的不是燒腦，而是用情。
故事的劇情，來源於導演奧里奧爾·保羅的生活經歷：弟弟在小時候被壞人綁架過。
時隔多年，這件事也一直影響著他，甚至開始思考一個問題：
“如果父母找不到孩子，那麼他們會做出怎樣的選擇？”
當這份感情融入電影裡，的確帶來了不一樣的體驗。
其實往往一個好故事，都是從生活中尋找靈感，而不是依靠有套路的劇本：
《海市蜃樓》丨Durante la tormenta
如果電影失去了生活作為依據，那麼很難引發觀眾的共鳴！
《海市蜃樓》的創作靈感，也是完全來自於導演的親身經歷。
當初他和前女友的感情非常好，於是女友便提議生個娃，只可惜兩人因這事分了手。
時隔多年，導演每當回想起這件事，腦子裡就會冒出一個問題：
“如果兩人沒有分手，現在會不會有孩子？”
於是基於這個猜想，導演奧里奧爾·保羅開始了天馬行空的創作。
他藉助真實的情感作為依託，先是寫好開頭和結尾，然後再去找到一個關鍵性的節點，最後梳理所有的時間，將整個劇情串聯起來。
最終用了1年半的時間，中間修改了13次，便延伸出兩個世界：
一個有孩子，一個沒孩子！
其實《海市蜃樓》的片名一語雙關，暗示著一個類似於平行宇宙的設定。
“海市蜃樓”本是一種通過光的折射和全反射而產生的自然現象，其特點是虛實難辨。
類似於一張白紙的正反面，看似互不影響，實則又存在著一定的聯繫。
電影的故事，可以分為在同一空間，不同時間的兩段故事。
第一段是發生在1989年11月9日。
12歲的男孩尼克，親眼目睹隔壁鄰居殺妻後，在慌忙逃竄的過程中，意外遭遇了車禍喪生。
順帶提一下，這個時間點的選擇其實另有含義。
將柏林牆倒塌的時間作為故事的開端，暗示主人公的命運將發生鉅變。
第二段是發生在2014年11月9日。
女主維拉同丈夫帶著女兒搬入新家，打掃房間時意外從電視機裡發現了尼克留下的錄像帶。
在這段故事中，導演加入了“母愛”的元素，跟《看不見的客人》如出一轍。
以女性的視角來講述故事，似乎一切行為的理由都合乎情理。
藝術源於生活，但又在一定程度上高於生活！
在20世紀90年代，誕生了一位對電影發展影響至深的關鍵人物——“懸疑大師”希區柯克。
在他所有的傳世作品中，都少不了一個核心的元素：懸念。
只有在電影裡製造懸念，才能使觀眾產生強烈的期待！
自從懸疑片誕生以來，它就沒有規範化的定論，而是以相對獨立的形式存在。
懸疑片最大的特點是什麼？
很顯然，一定是那複雜多變的劇情框架！
在2017年上映的《看不見的客人》，全片多達43次反轉，一舉成為了懸疑片的業界標杆。
不斷建立並打破觀眾對於劇情的認知，將謊言的兩面性發揮到極致，給人一種像是羅生門式自圓其說的感覺。
然而事實上，真正打動人的不是燒腦，而是用情。
故事的劇情，來源於導演奧里奧爾·保羅的生活經歷：弟弟在小時候被壞人綁架過。
時隔多年，這件事也一直影響著他，甚至開始思考一個問題：
“如果父母找不到孩子，那麼他們會做出怎樣的選擇？”
當這份感情融入電影裡，的確帶來了不一樣的體驗。
其實往往一個好故事，都是從生活中尋找靈感，而不是依靠有套路的劇本：
《海市蜃樓》丨Durante la tormenta
如果電影失去了生活作為依據，那麼很難引發觀眾的共鳴！
《海市蜃樓》的創作靈感，也是完全來自於導演的親身經歷。
當初他和前女友的感情非常好，於是女友便提議生個娃，只可惜兩人因這事分了手。
時隔多年，導演每當回想起這件事，腦子裡就會冒出一個問題：
“如果兩人沒有分手，現在會不會有孩子？”
於是基於這個猜想，導演奧里奧爾·保羅開始了天馬行空的創作。
他藉助真實的情感作為依託，先是寫好開頭和結尾，然後再去找到一個關鍵性的節點，最後梳理所有的時間，將整個劇情串聯起來。
最終用了1年半的時間，中間修改了13次，便延伸出兩個世界：
一個有孩子，一個沒孩子！
其實《海市蜃樓》的片名一語雙關，暗示著一個類似於平行宇宙的設定。
“海市蜃樓”本是一種通過光的折射和全反射而產生的自然現象，其特點是虛實難辨。
類似於一張白紙的正反面，看似互不影響，實則又存在著一定的聯繫。
電影的故事，可以分為在同一空間，不同時間的兩段故事。
第一段是發生在1989年11月9日。
12歲的男孩尼克，親眼目睹隔壁鄰居殺妻後，在慌忙逃竄的過程中，意外遭遇了車禍喪生。
順帶提一下，這個時間點的選擇其實另有含義。
將柏林牆倒塌的時間作為故事的開端，暗示主人公的命運將發生鉅變。
第二段是發生在2014年11月9日。
女主維拉同丈夫帶著女兒搬入新家，打掃房間時意外從電視機裡發現了尼克留下的錄像帶。
在這段故事中，導演加入了“母愛”的元素，跟《看不見的客人》如出一轍。
以女性的視角來講述故事，似乎一切行為的理由都合乎情理。
劇中，女主維拉展現了女性的偉大和果敢，她試圖通過電視機來拯救尼克的性命。
但是卻沒想到，自己所做的一切引發了蝴蝶效應。
於是電影又回到了導演的創作初衷：
“如果有一天早上醒來，你的女兒突然消失。好像根本不存在一樣，那麼你會怎麼做？”
既然電影拋出了疑問，自然會去認真的解答。
藝術源於生活，但又在一定程度上高於生活！
在20世紀90年代，誕生了一位對電影發展影響至深的關鍵人物——“懸疑大師”希區柯克。
在他所有的傳世作品中，都少不了一個核心的元素：懸念。
只有在電影裡製造懸念，才能使觀眾產生強烈的期待！
自從懸疑片誕生以來，它就沒有規範化的定論，而是以相對獨立的形式存在。
懸疑片最大的特點是什麼？
很顯然，一定是那複雜多變的劇情框架！
在2017年上映的《看不見的客人》，全片多達43次反轉，一舉成為了懸疑片的業界標杆。
不斷建立並打破觀眾對於劇情的認知，將謊言的兩面性發揮到極致，給人一種像是羅生門式自圓其說的感覺。
然而事實上，真正打動人的不是燒腦，而是用情。
故事的劇情，來源於導演奧里奧爾·保羅的生活經歷：弟弟在小時候被壞人綁架過。
時隔多年，這件事也一直影響著他，甚至開始思考一個問題：
“如果父母找不到孩子，那麼他們會做出怎樣的選擇？”
當這份感情融入電影裡，的確帶來了不一樣的體驗。
其實往往一個好故事，都是從生活中尋找靈感，而不是依靠有套路的劇本：
《海市蜃樓》丨Durante la tormenta
如果電影失去了生活作為依據，那麼很難引發觀眾的共鳴！
《海市蜃樓》的創作靈感，也是完全來自於導演的親身經歷。
當初他和前女友的感情非常好，於是女友便提議生個娃，只可惜兩人因這事分了手。
時隔多年，導演每當回想起這件事，腦子裡就會冒出一個問題：
“如果兩人沒有分手，現在會不會有孩子？”
於是基於這個猜想，導演奧里奧爾·保羅開始了天馬行空的創作。
他藉助真實的情感作為依託，先是寫好開頭和結尾，然後再去找到一個關鍵性的節點，最後梳理所有的時間，將整個劇情串聯起來。
最終用了1年半的時間，中間修改了13次，便延伸出兩個世界：
一個有孩子，一個沒孩子！
其實《海市蜃樓》的片名一語雙關，暗示著一個類似於平行宇宙的設定。
“海市蜃樓”本是一種通過光的折射和全反射而產生的自然現象，其特點是虛實難辨。
類似於一張白紙的正反面，看似互不影響，實則又存在著一定的聯繫。
電影的故事，可以分為在同一空間，不同時間的兩段故事。
第一段是發生在1989年11月9日。
12歲的男孩尼克，親眼目睹隔壁鄰居殺妻後，在慌忙逃竄的過程中，意外遭遇了車禍喪生。
順帶提一下，這個時間點的選擇其實另有含義。
將柏林牆倒塌的時間作為故事的開端，暗示主人公的命運將發生鉅變。
第二段是發生在2014年11月9日。
女主維拉同丈夫帶著女兒搬入新家，打掃房間時意外從電視機裡發現了尼克留下的錄像帶。
在這段故事中，導演加入了“母愛”的元素，跟《看不見的客人》如出一轍。
以女性的視角來講述故事，似乎一切行為的理由都合乎情理。
劇中，女主維拉展現了女性的偉大和果敢，她試圖通過電視機來拯救尼克的性命。
但是卻沒想到，自己所做的一切引發了蝴蝶效應。
於是電影又回到了導演的創作初衷：
“如果有一天早上醒來，你的女兒突然消失。好像根本不存在一樣，那麼你會怎麼做？”
既然電影拋出了疑問，自然會去認真的解答。
其實看到這裡，相信很多人對於蝴蝶效應和平行宇宙的設定並不陌生。
《彗星來的那一夜》、《記憶碎片》、《蝴蝶效應》、《星際穿越》、《源代碼》等經典的燒腦片，都是此類懸疑設定的佼佼者。
但是七哥之所以認為《海市蜃樓》與眾不同，還是在於獨特的敘事和懸念的設計。
藝術源於生活，但又在一定程度上高於生活！
在20世紀90年代，誕生了一位對電影發展影響至深的關鍵人物——“懸疑大師”希區柯克。
在他所有的傳世作品中，都少不了一個核心的元素：懸念。
只有在電影裡製造懸念，才能使觀眾產生強烈的期待！
自從懸疑片誕生以來，它就沒有規範化的定論，而是以相對獨立的形式存在。
懸疑片最大的特點是什麼？
很顯然，一定是那複雜多變的劇情框架！
在2017年上映的《看不見的客人》，全片多達43次反轉，一舉成為了懸疑片的業界標杆。
不斷建立並打破觀眾對於劇情的認知，將謊言的兩面性發揮到極致，給人一種像是羅生門式自圓其說的感覺。
然而事實上，真正打動人的不是燒腦，而是用情。
故事的劇情，來源於導演奧里奧爾·保羅的生活經歷：弟弟在小時候被壞人綁架過。
時隔多年，這件事也一直影響著他，甚至開始思考一個問題：
“如果父母找不到孩子，那麼他們會做出怎樣的選擇？”
當這份感情融入電影裡，的確帶來了不一樣的體驗。
其實往往一個好故事，都是從生活中尋找靈感，而不是依靠有套路的劇本：
《海市蜃樓》丨Durante la tormenta
如果電影失去了生活作為依據，那麼很難引發觀眾的共鳴！
《海市蜃樓》的創作靈感，也是完全來自於導演的親身經歷。
當初他和前女友的感情非常好，於是女友便提議生個娃，只可惜兩人因這事分了手。
時隔多年，導演每當回想起這件事，腦子裡就會冒出一個問題：
“如果兩人沒有分手，現在會不會有孩子？”
於是基於這個猜想，導演奧里奧爾·保羅開始了天馬行空的創作。
他藉助真實的情感作為依託，先是寫好開頭和結尾，然後再去找到一個關鍵性的節點，最後梳理所有的時間，將整個劇情串聯起來。
最終用了1年半的時間，中間修改了13次，便延伸出兩個世界：
一個有孩子，一個沒孩子！
其實《海市蜃樓》的片名一語雙關，暗示著一個類似於平行宇宙的設定。
“海市蜃樓”本是一種通過光的折射和全反射而產生的自然現象，其特點是虛實難辨。
類似於一張白紙的正反面，看似互不影響，實則又存在著一定的聯繫。
電影的故事，可以分為在同一空間，不同時間的兩段故事。
第一段是發生在1989年11月9日。
12歲的男孩尼克，親眼目睹隔壁鄰居殺妻後，在慌忙逃竄的過程中，意外遭遇了車禍喪生。
順帶提一下，這個時間點的選擇其實另有含義。
將柏林牆倒塌的時間作為故事的開端，暗示主人公的命運將發生鉅變。
第二段是發生在2014年11月9日。
女主維拉同丈夫帶著女兒搬入新家，打掃房間時意外從電視機裡發現了尼克留下的錄像帶。
在這段故事中，導演加入了“母愛”的元素，跟《看不見的客人》如出一轍。
以女性的視角來講述故事，似乎一切行為的理由都合乎情理。
劇中，女主維拉展現了女性的偉大和果敢，她試圖通過電視機來拯救尼克的性命。
但是卻沒想到，自己所做的一切引發了蝴蝶效應。
於是電影又回到了導演的創作初衷：
“如果有一天早上醒來，你的女兒突然消失。好像根本不存在一樣，那麼你會怎麼做？”
既然電影拋出了疑問，自然會去認真的解答。
其實看到這裡，相信很多人對於蝴蝶效應和平行宇宙的設定並不陌生。
《彗星來的那一夜》、《記憶碎片》、《蝴蝶效應》、《星際穿越》、《源代碼》等經典的燒腦片，都是此類懸疑設定的佼佼者。
但是七哥之所以認為《海市蜃樓》與眾不同，還是在於獨特的敘事和懸念的設計。
兩段故事的連接點，是一場持續可72小時的暴雨。
在此前引發的所有謎團，都將在這場風暴消失前全部被解開。
在結構上，整個故事將科幻、懸疑、愛情等元素完美相融，打破了“密室懸疑”的設定。
整個故事以母愛作為驅動力，從懸疑的角度出發，用了時空反轉、蝴蝶效應等元素來加強情節遞進、不斷反轉。
藝術源於生活，但又在一定程度上高於生活！
在20世紀90年代，誕生了一位對電影發展影響至深的關鍵人物——“懸疑大師”希區柯克。
在他所有的傳世作品中，都少不了一個核心的元素：懸念。
只有在電影裡製造懸念，才能使觀眾產生強烈的期待！
自從懸疑片誕生以來，它就沒有規範化的定論，而是以相對獨立的形式存在。
懸疑片最大的特點是什麼？
很顯然，一定是那複雜多變的劇情框架！
在2017年上映的《看不見的客人》，全片多達43次反轉，一舉成為了懸疑片的業界標杆。
不斷建立並打破觀眾對於劇情的認知，將謊言的兩面性發揮到極致，給人一種像是羅生門式自圓其說的感覺。
然而事實上，真正打動人的不是燒腦，而是用情。
故事的劇情，來源於導演奧里奧爾·保羅的生活經歷：弟弟在小時候被壞人綁架過。
時隔多年，這件事也一直影響著他，甚至開始思考一個問題：
“如果父母找不到孩子，那麼他們會做出怎樣的選擇？”
當這份感情融入電影裡，的確帶來了不一樣的體驗。
其實往往一個好故事，都是從生活中尋找靈感，而不是依靠有套路的劇本：
《海市蜃樓》丨Durante la tormenta
如果電影失去了生活作為依據，那麼很難引發觀眾的共鳴！
《海市蜃樓》的創作靈感，也是完全來自於導演的親身經歷。
當初他和前女友的感情非常好，於是女友便提議生個娃，只可惜兩人因這事分了手。
時隔多年，導演每當回想起這件事，腦子裡就會冒出一個問題：
“如果兩人沒有分手，現在會不會有孩子？”
於是基於這個猜想，導演奧里奧爾·保羅開始了天馬行空的創作。
他藉助真實的情感作為依託，先是寫好開頭和結尾，然後再去找到一個關鍵性的節點，最後梳理所有的時間，將整個劇情串聯起來。
最終用了1年半的時間，中間修改了13次，便延伸出兩個世界：
一個有孩子，一個沒孩子！
其實《海市蜃樓》的片名一語雙關，暗示著一個類似於平行宇宙的設定。
“海市蜃樓”本是一種通過光的折射和全反射而產生的自然現象，其特點是虛實難辨。
類似於一張白紙的正反面，看似互不影響，實則又存在著一定的聯繫。
電影的故事，可以分為在同一空間，不同時間的兩段故事。
第一段是發生在1989年11月9日。
12歲的男孩尼克，親眼目睹隔壁鄰居殺妻後，在慌忙逃竄的過程中，意外遭遇了車禍喪生。
順帶提一下，這個時間點的選擇其實另有含義。
將柏林牆倒塌的時間作為故事的開端，暗示主人公的命運將發生鉅變。
第二段是發生在2014年11月9日。
女主維拉同丈夫帶著女兒搬入新家，打掃房間時意外從電視機裡發現了尼克留下的錄像帶。
在這段故事中，導演加入了“母愛”的元素，跟《看不見的客人》如出一轍。
以女性的視角來講述故事，似乎一切行為的理由都合乎情理。
劇中，女主維拉展現了女性的偉大和果敢，她試圖通過電視機來拯救尼克的性命。
但是卻沒想到，自己所做的一切引發了蝴蝶效應。
於是電影又回到了導演的創作初衷：
“如果有一天早上醒來，你的女兒突然消失。好像根本不存在一樣，那麼你會怎麼做？”
既然電影拋出了疑問，自然會去認真的解答。
其實看到這裡，相信很多人對於蝴蝶效應和平行宇宙的設定並不陌生。
《彗星來的那一夜》、《記憶碎片》、《蝴蝶效應》、《星際穿越》、《源代碼》等經典的燒腦片，都是此類懸疑設定的佼佼者。
但是七哥之所以認為《海市蜃樓》與眾不同，還是在於獨特的敘事和懸念的設計。
兩段故事的連接點，是一場持續可72小時的暴雨。
在此前引發的所有謎團，都將在這場風暴消失前全部被解開。
在結構上，整個故事將科幻、懸疑、愛情等元素完美相融，打破了“密室懸疑”的設定。
整個故事以母愛作為驅動力，從懸疑的角度出發，用了時空反轉、蝴蝶效應等元素來加強情節遞進、不斷反轉。
通過不斷顛覆構建的劇情框架，挖掘每個人背後不為人知的過去。
影片前三分之一氣氛緊張，到了中間調查案情時，有一種阿加莎的推理片感覺，等結尾真相大白時，很多人又會被片中的“人性”所感動。
隨著故事的發展，你會清楚地發現，劇情的推進猶如“剝洋蔥”，一層一層地揭露本質。
藝術源於生活，但又在一定程度上高於生活！
在20世紀90年代，誕生了一位對電影發展影響至深的關鍵人物——“懸疑大師”希區柯克。
在他所有的傳世作品中，都少不了一個核心的元素：懸念。
只有在電影裡製造懸念，才能使觀眾產生強烈的期待！
自從懸疑片誕生以來，它就沒有規範化的定論，而是以相對獨立的形式存在。
懸疑片最大的特點是什麼？
很顯然，一定是那複雜多變的劇情框架！
在2017年上映的《看不見的客人》，全片多達43次反轉，一舉成為了懸疑片的業界標杆。
不斷建立並打破觀眾對於劇情的認知，將謊言的兩面性發揮到極致，給人一種像是羅生門式自圓其說的感覺。
然而事實上，真正打動人的不是燒腦，而是用情。
故事的劇情，來源於導演奧里奧爾·保羅的生活經歷：弟弟在小時候被壞人綁架過。
時隔多年，這件事也一直影響著他，甚至開始思考一個問題：
“如果父母找不到孩子，那麼他們會做出怎樣的選擇？”
當這份感情融入電影裡，的確帶來了不一樣的體驗。
其實往往一個好故事，都是從生活中尋找靈感，而不是依靠有套路的劇本：
《海市蜃樓》丨Durante la tormenta
如果電影失去了生活作為依據，那麼很難引發觀眾的共鳴！
《海市蜃樓》的創作靈感，也是完全來自於導演的親身經歷。
當初他和前女友的感情非常好，於是女友便提議生個娃，只可惜兩人因這事分了手。
時隔多年，導演每當回想起這件事，腦子裡就會冒出一個問題：
“如果兩人沒有分手，現在會不會有孩子？”
於是基於這個猜想，導演奧里奧爾·保羅開始了天馬行空的創作。
他藉助真實的情感作為依託，先是寫好開頭和結尾，然後再去找到一個關鍵性的節點，最後梳理所有的時間，將整個劇情串聯起來。
最終用了1年半的時間，中間修改了13次，便延伸出兩個世界：
一個有孩子，一個沒孩子！
其實《海市蜃樓》的片名一語雙關，暗示著一個類似於平行宇宙的設定。
“海市蜃樓”本是一種通過光的折射和全反射而產生的自然現象，其特點是虛實難辨。
類似於一張白紙的正反面，看似互不影響，實則又存在著一定的聯繫。
電影的故事，可以分為在同一空間，不同時間的兩段故事。
第一段是發生在1989年11月9日。
12歲的男孩尼克，親眼目睹隔壁鄰居殺妻後，在慌忙逃竄的過程中，意外遭遇了車禍喪生。
順帶提一下，這個時間點的選擇其實另有含義。
將柏林牆倒塌的時間作為故事的開端，暗示主人公的命運將發生鉅變。
第二段是發生在2014年11月9日。
女主維拉同丈夫帶著女兒搬入新家，打掃房間時意外從電視機裡發現了尼克留下的錄像帶。
在這段故事中，導演加入了“母愛”的元素，跟《看不見的客人》如出一轍。
以女性的視角來講述故事，似乎一切行為的理由都合乎情理。
劇中，女主維拉展現了女性的偉大和果敢，她試圖通過電視機來拯救尼克的性命。
但是卻沒想到，自己所做的一切引發了蝴蝶效應。
於是電影又回到了導演的創作初衷：
“如果有一天早上醒來，你的女兒突然消失。好像根本不存在一樣，那麼你會怎麼做？”
既然電影拋出了疑問，自然會去認真的解答。
其實看到這裡，相信很多人對於蝴蝶效應和平行宇宙的設定並不陌生。
《彗星來的那一夜》、《記憶碎片》、《蝴蝶效應》、《星際穿越》、《源代碼》等經典的燒腦片，都是此類懸疑設定的佼佼者。
但是七哥之所以認為《海市蜃樓》與眾不同，還是在於獨特的敘事和懸念的設計。
兩段故事的連接點，是一場持續可72小時的暴雨。
在此前引發的所有謎團，都將在這場風暴消失前全部被解開。
在結構上，整個故事將科幻、懸疑、愛情等元素完美相融，打破了“密室懸疑”的設定。
整個故事以母愛作為驅動力，從懸疑的角度出發，用了時空反轉、蝴蝶效應等元素來加強情節遞進、不斷反轉。
通過不斷顛覆構建的劇情框架，挖掘每個人背後不為人知的過去。
影片前三分之一氣氛緊張，到了中間調查案情時，有一種阿加莎的推理片感覺，等結尾真相大白時，很多人又會被片中的“人性”所感動。
隨著故事的發展，你會清楚地發現，劇情的推進猶如“剝洋蔥”，一層一層地揭露本質。
一邊滿足觀眾的好奇心，一邊又設置懸念驅使著觀眾的好奇心。
《海市蜃樓》用“穿越時空”的概念，打碎完整生活，帶觀眾去解讀謎團，完成整副拼圖。
先有蛋還是先有雞，或許生活才是真相正確的打開方式！
藝術源於生活，但又在一定程度上高於生活！
在20世紀90年代，誕生了一位對電影發展影響至深的關鍵人物——“懸疑大師”希區柯克。
在他所有的傳世作品中，都少不了一個核心的元素：懸念。
只有在電影裡製造懸念，才能使觀眾產生強烈的期待！
自從懸疑片誕生以來，它就沒有規範化的定論，而是以相對獨立的形式存在。
懸疑片最大的特點是什麼？
很顯然，一定是那複雜多變的劇情框架！
在2017年上映的《看不見的客人》，全片多達43次反轉，一舉成為了懸疑片的業界標杆。
不斷建立並打破觀眾對於劇情的認知，將謊言的兩面性發揮到極致，給人一種像是羅生門式自圓其說的感覺。
然而事實上，真正打動人的不是燒腦，而是用情。
故事的劇情，來源於導演奧里奧爾·保羅的生活經歷：弟弟在小時候被壞人綁架過。
時隔多年，這件事也一直影響著他，甚至開始思考一個問題：
“如果父母找不到孩子，那麼他們會做出怎樣的選擇？”
當這份感情融入電影裡，的確帶來了不一樣的體驗。
其實往往一個好故事，都是從生活中尋找靈感，而不是依靠有套路的劇本：
《海市蜃樓》丨Durante la tormenta
如果電影失去了生活作為依據，那麼很難引發觀眾的共鳴！
《海市蜃樓》的創作靈感，也是完全來自於導演的親身經歷。
當初他和前女友的感情非常好，於是女友便提議生個娃，只可惜兩人因這事分了手。
時隔多年，導演每當回想起這件事，腦子裡就會冒出一個問題：
“如果兩人沒有分手，現在會不會有孩子？”
於是基於這個猜想，導演奧里奧爾·保羅開始了天馬行空的創作。
他藉助真實的情感作為依託，先是寫好開頭和結尾，然後再去找到一個關鍵性的節點，最後梳理所有的時間，將整個劇情串聯起來。
最終用了1年半的時間，中間修改了13次，便延伸出兩個世界：
一個有孩子，一個沒孩子！
其實《海市蜃樓》的片名一語雙關，暗示著一個類似於平行宇宙的設定。
“海市蜃樓”本是一種通過光的折射和全反射而產生的自然現象，其特點是虛實難辨。
類似於一張白紙的正反面，看似互不影響，實則又存在著一定的聯繫。
電影的故事，可以分為在同一空間，不同時間的兩段故事。
第一段是發生在1989年11月9日。
12歲的男孩尼克，親眼目睹隔壁鄰居殺妻後，在慌忙逃竄的過程中，意外遭遇了車禍喪生。
順帶提一下，這個時間點的選擇其實另有含義。
將柏林牆倒塌的時間作為故事的開端，暗示主人公的命運將發生鉅變。
第二段是發生在2014年11月9日。
女主維拉同丈夫帶著女兒搬入新家，打掃房間時意外從電視機裡發現了尼克留下的錄像帶。
在這段故事中，導演加入了“母愛”的元素，跟《看不見的客人》如出一轍。
以女性的視角來講述故事，似乎一切行為的理由都合乎情理。
劇中，女主維拉展現了女性的偉大和果敢，她試圖通過電視機來拯救尼克的性命。
但是卻沒想到，自己所做的一切引發了蝴蝶效應。
於是電影又回到了導演的創作初衷：
“如果有一天早上醒來，你的女兒突然消失。好像根本不存在一樣，那麼你會怎麼做？”
既然電影拋出了疑問，自然會去認真的解答。
其實看到這裡，相信很多人對於蝴蝶效應和平行宇宙的設定並不陌生。
《彗星來的那一夜》、《記憶碎片》、《蝴蝶效應》、《星際穿越》、《源代碼》等經典的燒腦片，都是此類懸疑設定的佼佼者。
但是七哥之所以認為《海市蜃樓》與眾不同，還是在於獨特的敘事和懸念的設計。
兩段故事的連接點，是一場持續可72小時的暴雨。
在此前引發的所有謎團，都將在這場風暴消失前全部被解開。
在結構上，整個故事將科幻、懸疑、愛情等元素完美相融，打破了“密室懸疑”的設定。
整個故事以母愛作為驅動力，從懸疑的角度出發，用了時空反轉、蝴蝶效應等元素來加強情節遞進、不斷反轉。
通過不斷顛覆構建的劇情框架，挖掘每個人背後不為人知的過去。
影片前三分之一氣氛緊張，到了中間調查案情時，有一種阿加莎的推理片感覺，等結尾真相大白時，很多人又會被片中的“人性”所感動。
隨著故事的發展，你會清楚地發現，劇情的推進猶如“剝洋蔥”，一層一層地揭露本質。
一邊滿足觀眾的好奇心，一邊又設置懸念驅使著觀眾的好奇心。
《海市蜃樓》用“穿越時空”的概念，打碎完整生活，帶觀眾去解讀謎團，完成整副拼圖。
先有蛋還是先有雞，或許生活才是真相正確的打開方式！
反觀國產懸疑片，一直是商業片最薄弱的環節，暫時還沒有輪到我們當主角。
即使點燃星星之火的《瘋狂的石頭》，也沒有達到尖峰時刻。
要麼有懸疑沒故事，要麼有燒腦沒情感。
隨著引進的懸疑片大火，冥冥之中培養了一大批燒腦愛好者。
藝術源於生活，但又在一定程度上高於生活！
在20世紀90年代，誕生了一位對電影發展影響至深的關鍵人物——“懸疑大師”希區柯克。
在他所有的傳世作品中，都少不了一個核心的元素：懸念。
只有在電影裡製造懸念，才能使觀眾產生強烈的期待！
自從懸疑片誕生以來，它就沒有規範化的定論，而是以相對獨立的形式存在。
懸疑片最大的特點是什麼？
很顯然，一定是那複雜多變的劇情框架！
在2017年上映的《看不見的客人》，全片多達43次反轉，一舉成為了懸疑片的業界標杆。
不斷建立並打破觀眾對於劇情的認知，將謊言的兩面性發揮到極致，給人一種像是羅生門式自圓其說的感覺。
然而事實上，真正打動人的不是燒腦，而是用情。
故事的劇情，來源於導演奧里奧爾·保羅的生活經歷：弟弟在小時候被壞人綁架過。
時隔多年，這件事也一直影響著他，甚至開始思考一個問題：
“如果父母找不到孩子，那麼他們會做出怎樣的選擇？”
當這份感情融入電影裡，的確帶來了不一樣的體驗。
其實往往一個好故事，都是從生活中尋找靈感，而不是依靠有套路的劇本：
《海市蜃樓》丨Durante la tormenta
如果電影失去了生活作為依據，那麼很難引發觀眾的共鳴！
《海市蜃樓》的創作靈感，也是完全來自於導演的親身經歷。
當初他和前女友的感情非常好，於是女友便提議生個娃，只可惜兩人因這事分了手。
時隔多年，導演每當回想起這件事，腦子裡就會冒出一個問題：
“如果兩人沒有分手，現在會不會有孩子？”
於是基於這個猜想，導演奧里奧爾·保羅開始了天馬行空的創作。
他藉助真實的情感作為依託，先是寫好開頭和結尾，然後再去找到一個關鍵性的節點，最後梳理所有的時間，將整個劇情串聯起來。
最終用了1年半的時間，中間修改了13次，便延伸出兩個世界：
一個有孩子，一個沒孩子！
其實《海市蜃樓》的片名一語雙關，暗示著一個類似於平行宇宙的設定。
“海市蜃樓”本是一種通過光的折射和全反射而產生的自然現象，其特點是虛實難辨。
類似於一張白紙的正反面，看似互不影響，實則又存在著一定的聯繫。
電影的故事，可以分為在同一空間，不同時間的兩段故事。
第一段是發生在1989年11月9日。
12歲的男孩尼克，親眼目睹隔壁鄰居殺妻後，在慌忙逃竄的過程中，意外遭遇了車禍喪生。
順帶提一下，這個時間點的選擇其實另有含義。
將柏林牆倒塌的時間作為故事的開端，暗示主人公的命運將發生鉅變。
第二段是發生在2014年11月9日。
女主維拉同丈夫帶著女兒搬入新家，打掃房間時意外從電視機裡發現了尼克留下的錄像帶。
在這段故事中，導演加入了“母愛”的元素，跟《看不見的客人》如出一轍。
以女性的視角來講述故事，似乎一切行為的理由都合乎情理。
劇中，女主維拉展現了女性的偉大和果敢，她試圖通過電視機來拯救尼克的性命。
但是卻沒想到，自己所做的一切引發了蝴蝶效應。
於是電影又回到了導演的創作初衷：
“如果有一天早上醒來，你的女兒突然消失。好像根本不存在一樣，那麼你會怎麼做？”
既然電影拋出了疑問，自然會去認真的解答。
其實看到這裡，相信很多人對於蝴蝶效應和平行宇宙的設定並不陌生。
《彗星來的那一夜》、《記憶碎片》、《蝴蝶效應》、《星際穿越》、《源代碼》等經典的燒腦片，都是此類懸疑設定的佼佼者。
但是七哥之所以認為《海市蜃樓》與眾不同，還是在於獨特的敘事和懸念的設計。
兩段故事的連接點，是一場持續可72小時的暴雨。
在此前引發的所有謎團，都將在這場風暴消失前全部被解開。
在結構上，整個故事將科幻、懸疑、愛情等元素完美相融，打破了“密室懸疑”的設定。
整個故事以母愛作為驅動力，從懸疑的角度出發，用了時空反轉、蝴蝶效應等元素來加強情節遞進、不斷反轉。
通過不斷顛覆構建的劇情框架，挖掘每個人背後不為人知的過去。
影片前三分之一氣氛緊張，到了中間調查案情時，有一種阿加莎的推理片感覺，等結尾真相大白時，很多人又會被片中的“人性”所感動。
隨著故事的發展，你會清楚地發現，劇情的推進猶如“剝洋蔥”，一層一層地揭露本質。
一邊滿足觀眾的好奇心，一邊又設置懸念驅使著觀眾的好奇心。
《海市蜃樓》用“穿越時空”的概念，打碎完整生活，帶觀眾去解讀謎團，完成整副拼圖。
先有蛋還是先有雞，或許生活才是真相正確的打開方式！
反觀國產懸疑片，一直是商業片最薄弱的環節，暫時還沒有輪到我們當主角。
即使點燃星星之火的《瘋狂的石頭》，也沒有達到尖峰時刻。
要麼有懸疑沒故事，要麼有燒腦沒情感。
隨著引進的懸疑片大火，冥冥之中培養了一大批燒腦愛好者。
就拿最近幾年比較火的電影來看，《忌日快樂》和《天才槍手》就是兩個非常鮮明的例子。
在2017年上映的《忌日快樂》，雖然包裹著是驚悚片的外衣，但是又能感受到喜劇片的氛圍，而最終的核心劇情還是懸疑。
而《天才槍手》由於劇情的限制，不可能將它拍成好萊塢大片。於是導演通過獨特的故事情節設定，以及拍攝角度的多變，將一場緊張的考試，拍成了懸疑諜戰大片。
藝術源於生活，但又在一定程度上高於生活！
在20世紀90年代，誕生了一位對電影發展影響至深的關鍵人物——“懸疑大師”希區柯克。
在他所有的傳世作品中，都少不了一個核心的元素：懸念。
只有在電影裡製造懸念，才能使觀眾產生強烈的期待！
自從懸疑片誕生以來，它就沒有規範化的定論，而是以相對獨立的形式存在。
懸疑片最大的特點是什麼？
很顯然，一定是那複雜多變的劇情框架！
在2017年上映的《看不見的客人》，全片多達43次反轉，一舉成為了懸疑片的業界標杆。
不斷建立並打破觀眾對於劇情的認知，將謊言的兩面性發揮到極致，給人一種像是羅生門式自圓其說的感覺。
然而事實上，真正打動人的不是燒腦，而是用情。
故事的劇情，來源於導演奧里奧爾·保羅的生活經歷：弟弟在小時候被壞人綁架過。
時隔多年，這件事也一直影響著他，甚至開始思考一個問題：
“如果父母找不到孩子，那麼他們會做出怎樣的選擇？”
當這份感情融入電影裡，的確帶來了不一樣的體驗。
其實往往一個好故事，都是從生活中尋找靈感，而不是依靠有套路的劇本：
《海市蜃樓》丨Durante la tormenta
如果電影失去了生活作為依據，那麼很難引發觀眾的共鳴！
《海市蜃樓》的創作靈感，也是完全來自於導演的親身經歷。
當初他和前女友的感情非常好，於是女友便提議生個娃，只可惜兩人因這事分了手。
時隔多年，導演每當回想起這件事，腦子裡就會冒出一個問題：
“如果兩人沒有分手，現在會不會有孩子？”
於是基於這個猜想，導演奧里奧爾·保羅開始了天馬行空的創作。
他藉助真實的情感作為依託，先是寫好開頭和結尾，然後再去找到一個關鍵性的節點，最後梳理所有的時間，將整個劇情串聯起來。
最終用了1年半的時間，中間修改了13次，便延伸出兩個世界：
一個有孩子，一個沒孩子！
其實《海市蜃樓》的片名一語雙關，暗示著一個類似於平行宇宙的設定。
“海市蜃樓”本是一種通過光的折射和全反射而產生的自然現象，其特點是虛實難辨。
類似於一張白紙的正反面，看似互不影響，實則又存在著一定的聯繫。
電影的故事，可以分為在同一空間，不同時間的兩段故事。
第一段是發生在1989年11月9日。
12歲的男孩尼克，親眼目睹隔壁鄰居殺妻後，在慌忙逃竄的過程中，意外遭遇了車禍喪生。
順帶提一下，這個時間點的選擇其實另有含義。
將柏林牆倒塌的時間作為故事的開端，暗示主人公的命運將發生鉅變。
第二段是發生在2014年11月9日。
女主維拉同丈夫帶著女兒搬入新家，打掃房間時意外從電視機裡發現了尼克留下的錄像帶。
在這段故事中，導演加入了“母愛”的元素，跟《看不見的客人》如出一轍。
以女性的視角來講述故事，似乎一切行為的理由都合乎情理。
劇中，女主維拉展現了女性的偉大和果敢，她試圖通過電視機來拯救尼克的性命。
但是卻沒想到，自己所做的一切引發了蝴蝶效應。
於是電影又回到了導演的創作初衷：
“如果有一天早上醒來，你的女兒突然消失。好像根本不存在一樣，那麼你會怎麼做？”
既然電影拋出了疑問，自然會去認真的解答。
其實看到這裡，相信很多人對於蝴蝶效應和平行宇宙的設定並不陌生。
《彗星來的那一夜》、《記憶碎片》、《蝴蝶效應》、《星際穿越》、《源代碼》等經典的燒腦片，都是此類懸疑設定的佼佼者。
但是七哥之所以認為《海市蜃樓》與眾不同，還是在於獨特的敘事和懸念的設計。
兩段故事的連接點，是一場持續可72小時的暴雨。
在此前引發的所有謎團，都將在這場風暴消失前全部被解開。
在結構上，整個故事將科幻、懸疑、愛情等元素完美相融，打破了“密室懸疑”的設定。
整個故事以母愛作為驅動力，從懸疑的角度出發，用了時空反轉、蝴蝶效應等元素來加強情節遞進、不斷反轉。
通過不斷顛覆構建的劇情框架，挖掘每個人背後不為人知的過去。
影片前三分之一氣氛緊張，到了中間調查案情時，有一種阿加莎的推理片感覺，等結尾真相大白時，很多人又會被片中的“人性”所感動。
隨著故事的發展，你會清楚地發現，劇情的推進猶如“剝洋蔥”，一層一層地揭露本質。
一邊滿足觀眾的好奇心，一邊又設置懸念驅使著觀眾的好奇心。
《海市蜃樓》用“穿越時空”的概念，打碎完整生活，帶觀眾去解讀謎團，完成整副拼圖。
先有蛋還是先有雞，或許生活才是真相正確的打開方式！
反觀國產懸疑片，一直是商業片最薄弱的環節，暫時還沒有輪到我們當主角。
即使點燃星星之火的《瘋狂的石頭》，也沒有達到尖峰時刻。
要麼有懸疑沒故事，要麼有燒腦沒情感。
隨著引進的懸疑片大火，冥冥之中培養了一大批燒腦愛好者。
就拿最近幾年比較火的電影來看，《忌日快樂》和《天才槍手》就是兩個非常鮮明的例子。
在2017年上映的《忌日快樂》，雖然包裹著是驚悚片的外衣，但是又能感受到喜劇片的氛圍，而最終的核心劇情還是懸疑。
而《天才槍手》由於劇情的限制，不可能將它拍成好萊塢大片。於是導演通過獨特的故事情節設定，以及拍攝角度的多變，將一場緊張的考試，拍成了懸疑諜戰大片。
純粹的劇情燒腦，其實很難打破票房的天花板。
多種元素的混搭，才能進一步滿足新一代觀眾的需求。
而國外的懸疑片，之所以能克服語言和文化背景的差異打動中國觀眾，本質上靠的就是情感和人性的力量。
相比之下，國產懸疑片仍然任重而道遠。但是也間接證明，我們還是有成長的空間。