中國電影業，近些年一直起起伏伏的狀態下沒停息過。
前有《大聖》後有《挪吒》，中國電影業的騰飛肉眼可見。按照這種“珠玉在前”的邏輯，那麼號稱有“打開中國科幻電影大門”的《流浪星球》在，各導演投資方靠流量經濟拍科幻爛片圈錢的時代應該結束了吧。
顯然我們還是低估了國內製片方的底線。
以人氣科幻小說IP改編，鹿晗、舒淇等當紅明星主演，據傳斥資3.6億耗時六年的科幻電影《上海堡壘》上映。上映三天給出的答卷是：該片豆瓣評分已降至3.3分，有60.4%的用戶給出1星評價，總票房剛過一億。這是什麼概念呢，就是投資方虧得“內褲都不剩了”。
作為人民日報都難得的發文痛斥的影片，筆者就不過多贅述其劇情以及演技云云了，而是想通過這部影片看中國電影市場的變化。
電影行業變革，流量小生圈錢的爛片市場已經走到末期
據傳這部電影的總投資是3億元，而主演鹿晗的片酬就達到驚人的1.2億！片方更是因為多家影院單張票價達到上千元的天價上了熱搜。
中國電影市場的病態不是一天兩天。據年初統計中國電影演員片酬排行榜前三為吳亦凡、鹿晗、楊洋三位頂級億級流量小生，片酬分別為1.2億、1億、8000萬。片酬排名前幾千萬以上的“大咖”的居然沒有一位稱得上“藝術家”。
近些年很多電影公司將大量精力投諸“明星效應”“輿論造勢”“票補爭鋒”“排片博弈”，卻忽視了思想內涵的提升和藝術質量的打磨，然而隨著觀眾的審美提高，對影片質量與口碑的愈加重視，這個不良資本野蠻生長的電影時代已經走到末期。
中國電影業，近些年一直起起伏伏的狀態下沒停息過。
前有《大聖》後有《挪吒》，中國電影業的騰飛肉眼可見。按照這種“珠玉在前”的邏輯，那麼號稱有“打開中國科幻電影大門”的《流浪星球》在，各導演投資方靠流量經濟拍科幻爛片圈錢的時代應該結束了吧。
顯然我們還是低估了國內製片方的底線。
以人氣科幻小說IP改編，鹿晗、舒淇等當紅明星主演，據傳斥資3.6億耗時六年的科幻電影《上海堡壘》上映。上映三天給出的答卷是：該片豆瓣評分已降至3.3分，有60.4%的用戶給出1星評價，總票房剛過一億。這是什麼概念呢，就是投資方虧得“內褲都不剩了”。
作為人民日報都難得的發文痛斥的影片，筆者就不過多贅述其劇情以及演技云云了，而是想通過這部影片看中國電影市場的變化。
電影行業變革，流量小生圈錢的爛片市場已經走到末期
據傳這部電影的總投資是3億元，而主演鹿晗的片酬就達到驚人的1.2億！片方更是因為多家影院單張票價達到上千元的天價上了熱搜。
中國電影市場的病態不是一天兩天。據年初統計中國電影演員片酬排行榜前三為吳亦凡、鹿晗、楊洋三位頂級億級流量小生，片酬分別為1.2億、1億、8000萬。片酬排名前幾千萬以上的“大咖”的居然沒有一位稱得上“藝術家”。
近些年很多電影公司將大量精力投諸“明星效應”“輿論造勢”“票補爭鋒”“排片博弈”，卻忽視了思想內涵的提升和藝術質量的打磨，然而隨著觀眾的審美提高，對影片質量與口碑的愈加重視，這個不良資本野蠻生長的電影時代已經走到末期。
“娘炮當道”到“追求藝術”，電影市場重新洗牌
近些年湧現出很多的“韓範”流量鮮肉，動輒上億粉絲一呼百應自成體系。這些一些投資方看中了這些“白麵小生”的驚人號召力，許多“爛片”為他們量身定製。
但隨著閱片數量和種類的激增，觀眾的審美水平日益提高，對影片質量的識別能力和對口碑的重視程度越來越高，觀影行為日趨謹慎理性。他們不再單純為題材、陣容或話題埋單。相比“土味段子”“無厘頭搞笑”“眾星雲集”“震撼視效”，實實在在的精彩故事、精湛演技和真摯情感更令他們動容。
我們不能說“戲子誤國”，因為正是靠屏幕或臺前的熱愛電影的匠人和藝術家，提高了觀眾的藝術水平。中國觀眾們正在用行動宣告，因一個IP或某個演員就能取得票房奇蹟的“商業爆款效應”業已失效，抱著僥倖心理宰客的爛片終將被淘汰，符合高質量、多元化等特徵的影片已成為市場主流。
互聯網下半場，中國電影業將迎來新的契機
在互聯網文化的影響下，中國電影的消費人群結構發生深刻變化。一批對藝術新方法和工業化運作觸覺敏銳的新生代和跨界者走到了產業舞臺的中心，與功底深厚、經驗豐富的傳統電影人通過作品交流互動。
前輩提攜後輩、科班出身者扶持跨界新人，令當下的電影市場逐漸呈現出多樣藝術風格交織和鳴的景象。新一代導演們憑藉獨立的審美品格和敏銳的時代觀察，打造類型多元、個性鮮明、更具商業化思維與類型化特質的藝術作品，帶動票房增長十分可觀。
而老一代藝術家們尋求自我突破的探索也從未止步。他們更多地以監製、出品人、聯合編劇等行業身份介入其中，實現文化傳承與市場培育的雙贏。
不可否認，近年來，中國電影業在技術層面、產業層面所取得的成績為觀眾所見證，也為世界所認可。但追求工業水平和商業利益的同時，還需搭配紮實的“中國故事”，兼顧文化責任、藝術使命和精神追求，這就需要製片方在尋找新的角色定位過程中摸索市場利益與社會效益的平衡點，依託品質優化帶動市場進步。中國電影市場的潛力仍舊巨大。
而這部《上海堡壘》所引發的社會群嘲，正是中國電影業從“粉絲”經濟向“質量”經濟轉型陣痛期的失敗典型。正如人民日報評述：作品不佳的流量明星已經淪為票房毒藥，他們的好日子到頭了。以為大部分的觀眾都是人傻錢多的樣子嗎？其實不見得，國產片的質量，在很多前輩的努力以及新生代的勤奮演員共同的努力下，我們才有了一點點的成就，但是一旦出現這種粗製爛片，而且如果還想讓它紅火的話，簡直是天方夜譚。
換言之《上海堡壘》撲街了，代表著中國電影業有救了。例如《挪吒》、《流浪地球》這樣十年磨一劍的好電影會更多的出現在電影市場，也會更吸引投資人的目光。中國電影市場未來可期。
中國電影業，近些年一直起起伏伏的狀態下沒停息過。
前有《大聖》後有《挪吒》，中國電影業的騰飛肉眼可見。按照這種“珠玉在前”的邏輯，那麼號稱有“打開中國科幻電影大門”的《流浪星球》在，各導演投資方靠流量經濟拍科幻爛片圈錢的時代應該結束了吧。
顯然我們還是低估了國內製片方的底線。
以人氣科幻小說IP改編，鹿晗、舒淇等當紅明星主演，據傳斥資3.6億耗時六年的科幻電影《上海堡壘》上映。上映三天給出的答卷是：該片豆瓣評分已降至3.3分，有60.4%的用戶給出1星評價，總票房剛過一億。這是什麼概念呢，就是投資方虧得“內褲都不剩了”。
作為人民日報都難得的發文痛斥的影片，筆者就不過多贅述其劇情以及演技云云了，而是想通過這部影片看中國電影市場的變化。
電影行業變革，流量小生圈錢的爛片市場已經走到末期
據傳這部電影的總投資是3億元，而主演鹿晗的片酬就達到驚人的1.2億！片方更是因為多家影院單張票價達到上千元的天價上了熱搜。
中國電影市場的病態不是一天兩天。據年初統計中國電影演員片酬排行榜前三為吳亦凡、鹿晗、楊洋三位頂級億級流量小生，片酬分別為1.2億、1億、8000萬。片酬排名前幾千萬以上的“大咖”的居然沒有一位稱得上“藝術家”。
近些年很多電影公司將大量精力投諸“明星效應”“輿論造勢”“票補爭鋒”“排片博弈”，卻忽視了思想內涵的提升和藝術質量的打磨，然而隨著觀眾的審美提高，對影片質量與口碑的愈加重視，這個不良資本野蠻生長的電影時代已經走到末期。
“娘炮當道”到“追求藝術”，電影市場重新洗牌
近些年湧現出很多的“韓範”流量鮮肉，動輒上億粉絲一呼百應自成體系。這些一些投資方看中了這些“白麵小生”的驚人號召力，許多“爛片”為他們量身定製。
但隨著閱片數量和種類的激增，觀眾的審美水平日益提高，對影片質量的識別能力和對口碑的重視程度越來越高，觀影行為日趨謹慎理性。他們不再單純為題材、陣容或話題埋單。相比“土味段子”“無厘頭搞笑”“眾星雲集”“震撼視效”，實實在在的精彩故事、精湛演技和真摯情感更令他們動容。
我們不能說“戲子誤國”，因為正是靠屏幕或臺前的熱愛電影的匠人和藝術家，提高了觀眾的藝術水平。中國觀眾們正在用行動宣告，因一個IP或某個演員就能取得票房奇蹟的“商業爆款效應”業已失效，抱著僥倖心理宰客的爛片終將被淘汰，符合高質量、多元化等特徵的影片已成為市場主流。
互聯網下半場，中國電影業將迎來新的契機
在互聯網文化的影響下，中國電影的消費人群結構發生深刻變化。一批對藝術新方法和工業化運作觸覺敏銳的新生代和跨界者走到了產業舞臺的中心，與功底深厚、經驗豐富的傳統電影人通過作品交流互動。
前輩提攜後輩、科班出身者扶持跨界新人，令當下的電影市場逐漸呈現出多樣藝術風格交織和鳴的景象。新一代導演們憑藉獨立的審美品格和敏銳的時代觀察，打造類型多元、個性鮮明、更具商業化思維與類型化特質的藝術作品，帶動票房增長十分可觀。
而老一代藝術家們尋求自我突破的探索也從未止步。他們更多地以監製、出品人、聯合編劇等行業身份介入其中，實現文化傳承與市場培育的雙贏。
不可否認，近年來，中國電影業在技術層面、產業層面所取得的成績為觀眾所見證，也為世界所認可。但追求工業水平和商業利益的同時，還需搭配紮實的“中國故事”，兼顧文化責任、藝術使命和精神追求，這就需要製片方在尋找新的角色定位過程中摸索市場利益與社會效益的平衡點，依託品質優化帶動市場進步。中國電影市場的潛力仍舊巨大。
而這部《上海堡壘》所引發的社會群嘲，正是中國電影業從“粉絲”經濟向“質量”經濟轉型陣痛期的失敗典型。正如人民日報評述：作品不佳的流量明星已經淪為票房毒藥，他們的好日子到頭了。以為大部分的觀眾都是人傻錢多的樣子嗎？其實不見得，國產片的質量，在很多前輩的努力以及新生代的勤奮演員共同的努力下，我們才有了一點點的成就，但是一旦出現這種粗製爛片，而且如果還想讓它紅火的話，簡直是天方夜譚。
換言之《上海堡壘》撲街了，代表著中國電影業有救了。例如《挪吒》、《流浪地球》這樣十年磨一劍的好電影會更多的出現在電影市場，也會更吸引投資人的目光。中國電影市場未來可期。