金棕櫚，中國欠你一部電影
中國有沒有獲得過最佳影片金棕櫚獎？
有，《霸王別姬》。
什麼時候？
1993年。
距今多久了？
26年。
法國當地時間5月25日，第72屆戛納電影節正式落下帷幕。
韓國導演奉俊昊憑藉影片《寄生蟲》將最高獎最佳影片金棕櫚獎收入囊中，成為韓國電影史上的首位摘得金棕櫚大獎的導演。
同時，該片也是繼去年日本導演是枝裕和的《小偷家族》之後，亞洲導演再度摘得金棕櫚大獎。
而此次參加戛納電影節的中國代表團鎩羽而歸，包括殺入主競賽單元的《南坊車站的聚會》等國產影片均為獲得任何獎項。
據悉，本屆戛納電影節主競賽單元場刊評分3分以上的影片只有4部。
分別是，奉俊昊的《寄生蟲》3.5分，阿莫多瓦新作《痛苦與榮耀》3.3分，瑪緹·迪歐普的《大西洋》3.3分以及昆丁·塔倫蒂諾的《好萊塢往事》3.0分。
最終，《寄生蟲》以最高分拔得頭籌，斬獲韓國影史上首個金棕櫚大獎。
《寄生蟲》雖然是一部類型片，但影片質量堪稱完美，影片在首映時收穫一眾好評。
電影講述了發生在身份地位懸殊的兩個家庭身上的故事，宋康昊飾演無業遊民父親，讓自己的大兒子前往IT公司老總家應聘課外教師，隨之發生了一連串意外事件。
這部亞洲類型片排在戛納主競賽第七場放映，該片以輕鬆、幽默的調性講述底層人民的故事，放映結束後現場2600人鼓掌8分半，反響異常熱烈。
相較於去年李滄東的《燃燒》中滿滿的文藝氣息，《寄生獸》多了幾分市井煙火氣息。
相較於是枝裕和的《小偷家族》，兩部影片風格迥異但同樣都是通過關注社會問題，向世界展現了亞洲電影的最高藝術水準。
日韓兩國電影人通過不懈的努力使得亞洲電影在歐洲電影節舞臺上大放異彩，並且續兩年在戛納電影節上摘得金棕櫚，可以說已經創造了歷史。
日韓影片在國際舞臺上大放異彩的時候，華語電影的境遇就顯得比較尷尬。
自1993年中國導演陳凱歌執導的《霸王別姬》在戛納電影節獲得最高獎項金棕櫚獎後，該片便成為迄今為止唯一一部獲此殊榮的華語影片。
後來雖然有大批的導演前赴後繼地衝擊這一極具含金量的獎項，但是都未能成功。
其中，只賈樟柯導演就前後6次攜新片參加戛納電影節，其中5次入圍，但是都與金棕櫚大獎失之交臂。
到目前為止，在戛納電影節上獲得獎項的華語影片屈指可數。
1993年陳凱歌《霸王別姬》獲金棕櫚大獎，侯孝賢《戲夢人生》獲評委會大獎。
1994年張藝謀《活著》獲得評審團大獎，葛優憑藉該片成為首位華人戛納影帝。
1995年張藝謀《搖啊搖，搖到外婆橋》獲第48屆戛納最高技術大獎。
1997年王家衛《春光乍洩》入圍主競賽單元，奪得最佳導演獎，王家衛成為首位獲此獎項的華人導演。
1999年陳凱歌《荊軻刺秦王》獲得戛納最高技術大獎。
2000年王家衛《花樣年華》獲得戛納最佳藝術成就獎(杜可風、李屏賓、張叔平)，梁朝偉榮膺戛納影帝，姜文的《鬼子來了》獲評委會大獎，楊德昌的《一一》獲最佳導演獎。
2001年侯孝賢《薔薇的名字》、蔡明亮《你那邊幾點》獲戛納技術大獎。
2002年伍仕賢的電影短片《車四十四》成為首部入選戛納電影節“導演雙週”單元的華語短片，廖琴《哭泣女人》獲“一種注視”特別提名獎。
2005年王小帥《青紅》獲得評委會大獎。
2006年王超《江城夏日》獲“一種關注”單元最佳影片。
2007年王家衛的英語新片《藍莓之夜》成為唯一入圍金棕櫚獎(21部)的華人導演作品，同時成為開幕影片，這是也戛納60年來第一次以華人導演的電影作為開幕影片。
2009年婁燁《春風沉醉的晚上》梅峰獲最佳編劇獎(繼王小帥《左右》柏林獲獎後中國編劇第二次在國際A類電影節獲得編劇獎)
2017年5月29日，中國導演邱陽憑藉《小城二月》獲得第70屆法國戛納國際電影節短片金棕櫚獎。
而今年參加戛納電影節的華語影片共有五部，分別是：《南方車站的聚會》《六慾天》《灼人祕密》《活著唱著》《春江水暖》，其中只有《南方車站的聚會》一片入圍主競賽單元。
據悉，《南方車站的聚會》是由刁亦男執導，胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜主演的華語影片，該片講述了一名小偷在逃亡之路上自我救贖的故事。
該片在放映後獲得了國際媒體和影評人的普遍好評，場刊《銀幕》上獲得了2.7的高分。
雖然同為類型片，並且《南方車站的聚會》的整體質量也可圈可點，但是無論從影片質量還是從角色塑造和整體格局都與《寄生蟲》有一定的差距，所以無奈敗北。
雖然戛納電影節向來都是藝術片的天堂，經常也有商業片出現，但是難以得到金棕櫚的青睞。但是此次《寄生蟲》的成功證實了商業與藝術是可以兼容的。
這無疑也給中國電影市場一個警示，不是藝術片就難有商業價值，更不是商業片不能與藝術性兼容，而是國內的電影製作水平還有待提升。
所以，國產電影欠中國觀眾一個金棕櫚，欠戛納電影節一部高水準的良心佳作。