高冠華(1915~1999) ，我國當代著名書畫藝術家、美術教育家。生前為中央美術學院教授、中國美術家協會會員、中國畫研究院終身導師，並任中華名人協會書畫研究院名譽院長、中國書畫社社長、中國書畫函授大學特約教授、中國手指畫研究會常務副會長、世界書畫家協會加拿大總會副會長等職。
全局觀念
寫意花鳥畫的特點：“落筆成形，一氣呵成，而且可一不可再”。學習時要求對用筆、用墨、用色、用水必須詳細剖析，認真研究。從運筆的方法、先後順序和調墨、調色的變化，以及怎樣構思構圖和各家各派的風格特點等等，必須全面瞭解，審其所長，究其所難，攻其要害，得其精粹，然後奮發前進，精益求精。
寫意畫，重在遠觀，全幅重筆墨、重氣勢、重格局，所以著色和二筆畫不同。既可以有色無色，意到筆不到，也可鮮明透徹，五色繽紛，更可以邋遢含混，濃重而厚實，甚至可以全用水墨，不著一色或以墨為主略施淡彩等多種形式
寫意畫創作的全過程可概括為：“當機立斷，隨機應變，將錯就錯，隨錯隨改。”
寫意畫的落筆和膽量，在初學時就要境養。如果不培養就會拘拘束束無法放開。
臨摹
寫意花鳥畫的臨摹，一般不需要對臨，容易死板。可採取意臨、背臨的方法進行；也可用半臨半創的辦法，從中摸索經驗，領其神韻，能像則像，切忌滯刻，力求活潑自然為佳。(《寫意花鳥畫力P．73)
畫須始於形似，終於神似，似而不似，不似而似，方為上品。
構 圖
創作大幅作品，畫材較多，構圖時必須選定主要畫材，重點突出，輔助畫材，都為主要畫材服務 賓主分明，賓是客體，主是主體。主體要有主要形象、主要位置、重要色彩和數量。次要的，一切都不能超越主體，這就叫賓主分明
輕重虛實，指畫材位置的擺佈。創作時要注意畫面的不平衡。切不可平衡，更不要均等。構圖時更須注意不平衡之平穩。一定要在不影響不平衡的條件下，略求平衡為原則
無虛不能顯實，無實不能存虛；無疏不能成密，無密不能見疏，只有虛實相生，疏密相用，虛虛實實，實實虛虛；或者疏疏密密，密密疏疏，才有強烈的節奏感，才能百看不厭。
穿插交錯，實交，是兩個物體，相交一點。虛交，是兩個物體，本身沒有相交，但它的引長線卻相交一點，也就是不交而交。實交很有用處。物體沒有相交，太簡單。只有兩一相交，甚至更多線相交，才能繁複。但虛交也很有用處，如遇實交太實，而又不得不畫時，就必須用虛交代替，解決實中有虛的矛盾，虛交也就不可缺少了。
空白最主要的作用，能給人們以空靈、深邃、曠達的感受；也能引起種種聯想、窺測、迴旋的餘地。所以，有時空了比畫了更具深刻奧妙。
中國畫始於一點一畫，終於無窮點，無窮畫，然排比交錯，須有三點三畫，始可
成形。故三點三畫，為疏密之起點，千千萬萬之三點三畫，為疏密之終點。我們在創作時，須遵循這個原則進行思考。
構圖要講“起承轉合”，在承接之間，有實接虛接，以及開合要相關，反正要相依，順逆要相應等等，都有呼應聯繫的作用。
四角的處理，同樣要注意“空和實”。
大幅構圖，一定要利用三邊或四邊安置畫材。只要上下左右都被利用了，才能四處佈滿，內容豐富，相互呼應，自然耐看，引人入勝。
花鳥畫的“疏密聚散、穿插交錯”這八個字非常重要，貫穿在創作的全過程，稍一不慎，隨即導致失敗。必須時時留意才好。也可以說沒有一幅畫不接觸到這個問題。
歷代高手，往往在普泛中求不普泛。石濤所謂有法無法，乃為至法。也就是不普泛，應該在有法的基礎工求得才對
筆墨
用筆、用墨、用色、用水
大膽落筆，信手揮毫。寫意畫的落筆和膽量，在初學時就要培養，否則就會拘拘束束無法放開。
筆的剛勁圓潤；墨的濃談乾溼；色彩的配合；濃淡深淺的區分；色與色，色與墨的關係，都經過深思熟慮後，甚至一幅畫，經過三年五載後才發現一些缺點，要加加改改，才使作品達到完善的地步。
色彩一多，很難處理。易亂，易雜、易俗，必須克服才能達到目的。什麼叫“亂”很多不相干的顏色，湊在一起，容易紊繁，勢必眼花繚亂，莫知所是。什麼叫“雜”?雜者，顏色不純，雜七雜八堆在一起，使人看了，不但感覺不到美的享受，反而心煩意亂，厭膩頓生。什麼叫“俗”?俗乃雅的對立面。顏色一多，最易犯俗。
隨類賦彩，要不要嚴格遵守，那可不必。生活不是藝術，藝術應該高於生活。既要客觀，更離不開主觀。否則決不高超。著色時，可以隨類隨物，也可以改變客觀，在所謂似與不似之間，當然也包括用色在內。
一幅畫，一定要有它的基本色調，也就是顏色的傾向性。這和描繪的題材，作者的個性、情緒以及所處的環境是分不開的。
筆與墨的關係如此緊密，筆靠墨、墨靠筆，但是歸根結底都離不開水的作用。水多筆溼，不見筆痕；水少墨幹，不見墨跡，只有適度用水，才能有筆有墨。
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