2019英國學院遊戲獎出爐：遊戲帶給你的不僅僅是揮之即去的快樂
近日，被譽為英國奧斯卡的英國電影和電視藝術學院獎（BAFTA Awards），頒發了旗下游戲分支的獎項。
然而讓人汗顏的是，《荒野大鏢客：救贖2》卻並未收穫任何獎項，這個曾經讓眾多玩家為其細膩的世界觀和遊戲細節所歎服稱讚的遊戲，意外的爆冷。反而那些看起來並不引人注目的遊戲，卻拔得頭籌。而《戰神4》更是大放異彩，收攬了多項獎盃。
不過仔細看過獲獎名單之後，不得不為這些優秀的遊戲作品鼓掌，他們正在一次次的顛覆玩家對遊戲創造力的認知。
本屆BAFTA獎項獲獎名單：
最佳美術效果獎、最佳遊戲設計獎：《奧伯拉丁的迴歸》
《奧伯拉丁的迴歸》這款遊戲，最讓人記憶深刻的，就是這黑白的粒子效果。作為一款1-bit遊戲，《奧伯拉丁的迴歸》
在畫面上僅用黑白兩色就能將畫面的年代感和故事感表達的淋漓盡致。
確實非常驚歎。
一般冒險解謎遊戲從劇情出發，通過人物角色的對話來獲取信息，進行“破解”，而《奧伯拉丁的迴歸》不僅以1-bit的特有性質附以歷史年代感，而且從常規出發，把劇情和文字從視覺和聽覺上分離。玩家在體驗時，看的到文字聽得到聲音，但卻無法看到具體發生了何事，只能在黑底白字的屏幕對話結束後，通過秒錶定格的時間來觀察特定場景中特定船員的特定情況進行推理、分析。可以說盧卡斯作為一名開發者，不管是從玩家角度或是心理學家角度來說，顯而易見的把研究、把控人類的心理和思想作為了研發該遊戲的一種重要因素。只此一點，已佔當前1-bit的半壁江山。
最佳音響效果獎、最佳遊戲獎、最佳敘事獎、最佳配樂獎、最佳演出：Jeremy Davies（來自《戰神4》）：《戰神4》
自媒體評測解禁之後，《戰神4》在IGN的測評上就斬獲了10分的滿分評價。
不得不說，《戰神4》擁有非常接觸的人物角色，戰鬥和世界觀，這些元素結合在一起，造就了一場別開生面的冒險之旅。
遊戲中，奎爺成為了一個複雜的角色，他既是一位父親又是一名戰士，從某種意義上，他有事一個“怪物”。整個遊戲的劇情都在圍繞奎爺與兒子之間的關係展開。不同於《荒野大鏢客：救贖2》這樣極為細緻的開放世界遊戲，《戰神4》以自己半開放的世界，讓玩家更深入的瞭解遊戲世界。
深入其中之後，便能感受到遊戲的細膩之處，無所不至的關懷，難以言表的情感，毫不誇張的說，《戰神4》是整個系列中，最令人難忘的一部作品。我們不能用精彩形容他，但戰神四更像是一個貼近內心的故事。
最佳英國遊戲：《極限競速：地平線4》
作為一款英國本土的系列遊戲，《極限競速：地平線4》也是在開放世界娛樂競速玩法上，和前作也是一脈相承。遊戲背景依然是建立在當年的英國不列顛智商。
遊戲值得讓人注意的一點是，其收錄了上百家授權車廠，車輛繁多共計450餘輛。
當你駕駛著愛車，馳騁在公路上，不分晝夜與四季，帶著速度與激情享受著不列顛的本土風情和四季變化。不失為一種優雅而又刺激的體驗。
最佳處女作：《尤庫的小島速遞（Yoku’s Island Express）》
在3A主機遊戲競相爭豔，端遊手遊百花齊放的時刻，《尤庫的小島速遞》就像是遊戲界的一股清流。以它有趣、可愛的2D畫面帶給玩家們小巧精緻的體驗。儘管在遊戲關卡設計上，偶爾會讓人有些沮喪，但是遊戲的戰役劇情卻很好地彌補了這一點。
遊戲最讓人稱讚的嘗試在於，遊戲玩法將傳統的《銀河惡魔城》系列遊戲和彈球玩法極具想象力的融合在了一起。這樣一款具有全新玩法的遊戲，在對以往遊戲玩法的結合上線的十分的自然得當。
主角“尤庫”是一名外型類似甲蟲的郵局局長，他推著小球在一座開放世界的島嶼上運輸著各種物品。你是否也準備好和他一起去在島嶼上不斷地旅行了呢？
最佳進步獎：《堡壘之夜》
《堡壘之夜》的獲獎，在情理之中，曾經一度在國外位列第一的位置，久居不下。
和《絕地求生》《H1Z1》同為大逃殺遊戲，《堡壘之夜》卻將其變得更加具有喜劇色彩。卡通的遊戲畫面和逗趣的人物動作效果，讓原本瀰漫著死亡恐懼和戰爭意識的大逃殺遊戲在歡樂和趣味方面更加的突出。另外，破壞和建造玩法的加入，也讓遊戲多了更多的可玩性和趣味點。
雖然《堡壘之夜》並沒有在國內市場高歌猛進，但是它在國外取得的成就，不容小覷。
最佳家庭遊戲獎、最佳創新獎：任天堂《LABO》
外設+遊戲軟件《LABO》這款軟件的出現，讓Switch這款主機的樂趣再一次成倍提升。
我們不得不佩服任天堂在遊戲方面的想象力和創造力。
任天堂的遊戲一向充滿著趣味性和童真，其中也不乏天馬行空的想象力。
通過對這些“紙殼子配件”的組裝，玩家又有了更多童真的體驗，獲得最佳家庭遊戲的獎項，可謂是實至名歸。
最具內涵獎（GAME BEYOND ENTERTAINMENT）：《我的孩子生命之泉（My ChildLebensborn）》
《我的孩子生命之泉（My ChildLebensborn）》是一款以劇情觸動人心的優秀作品。
遊戲內交互簡單，但是通過劇情便可讓玩家內心深有觸動，就像是一塊石頭投入湖面，泛起的漣漪久久不去。
遊戲故事背景定在二戰之後的挪威，故事的原型便是那些被納粹“生命之泉”計劃摧殘並遺棄的兒童和婦女。他們在自己的國家裡，飽受偏見和欺辱，而遊戲的主人公（玩家領養的孩子），便是受害者之一。
通過語言的交流和日記，孩子的畫作，充分的向人們展示了故事想表達的思想。
如何選擇，如何給孩子信心、希望，這是每個玩家心裡的一大難題。也正是這樣，遊戲的中心思想也在一次次的變故和抉擇之中，得以表達。
最佳手遊：《Florence》
《Florence》，遺忘流淌進內心的愛情故事，她的故事似乎是很多青年男女的縮影。
曾經百里對這款遊戲做過評測，便不再贅述。
最佳多人模式：《逃離（A Way Out）》
與其說《逃離（A Way Out）》是一個遊戲，不如說它是一部別出心裁的互動電影。
《A Way Out》沒有單人模式，只能本地雙人分屏或聯機雙人分屏的合作遊玩方式吸引了很多人的關注。遊戲的故事和玩法上只能算是中規中矩，但是教科書級別的分鏡確實讓人耳目一新。遊戲中並不是簡單地將屏幕一分為二，而是會在不同的情節上有不同的處理方式——突出某個人的重點劇情時會增加他屏幕的尺寸（或者逐漸變成他一個人的戲），有時兩人都在同一邊屏幕裡而另一邊則是NPC的行動鏡頭，有時甚至出現了分三屏的情況而且處理得十分得體，有時還出現了橫版格鬥的視角。
遊戲中，大量的細節也帶給玩家不少的精細，遊戲中幾乎所有的場景都不算大，但是卻非常的細緻。
場景中密集地放置了很多可以互動的細節元素，這些元素包含形形色色NPC的對話（每個人都有兩種對話選擇）、小遊戲、可互動的物品等等。這些東西對遊戲主線和劇情沒有什麼影響，刨除這些細節要素之後，其實每個場景的主要目標都很直接，但是這些細節帶來的感覺會讓人覺得這個世界非常有意思，有時會不由自主地開始探索而停下了手頭的主線目標。
最佳原創：《陷陣之志（Into the Breach）》
《陷陣之志》是一款Roguelite類型遊戲，然而遊戲的戰鬥卻非常直接。
·玩家將控制強大的機甲，在隨機生成的棋盤地圖上與敵人交鋒。遊戲設定在外星人入侵的戰火地球，殘存的人類文明要與潛伏在地下的外星生物交戰。玩家將控制未來的機甲兵器對抗外星人的威脅。每一場遊戲都採用隨機生成的地圖，用回合制策略戰棋的操作拯救地球。
遊戲中，摒棄了其他遊戲中命中率，暴擊率，浮動傷害等一系列數值，化繁為簡，打了就是打了，打了多少就是多少，沒有而這樣的設定也讓遊戲變得比較硬核，沒有給你投機取巧的機會。因此和其他的策略遊戲比起來，陷陣之志確實抓住了重點，讓人贏得爽快，輸的沒有怨氣。
結語：
縱觀本次的英國學院遊戲獎的獲獎作品，我們不難發現，優秀的遊戲作品層出不窮，它們帶著背後遊戲人們的奇思妙想和細膩手法，一次次的顛覆這我們對遊戲的認知。
遊戲在發展，在進步，我想終有一天，遊戲也不再是簡單的一刀999，它也可以成為每個玩家的人生一部分，帶給我們感觸和成長。