與正面碰撞前方不確定的風險比起來，停留在相對安全的舒適區是更“穩妥”的做法，所以，渾身是膽闊步向前的永遠是少數，剩下的大多數習慣於窩在幻覺裡一邊嘆息一邊療傷。
如果從星座的角度去解讀黃家駒，有很多特徵是精準吻合的，比如雙子座的人口才一流、富於謀略、童心未泯、熱衷新鮮變化、待人親切自然等，這些特點家駒不僅都具備，而且還都特別明顯。
除了上述顯著的特徵外，家駒還有一項特徵也相當突出，那就是自信。
曾與一位香港的老歌迷閒聊，他是與家駒同時代的人。用他的話說，“在那個年代，The Beatles、Led Zeppelin、David Bowie等人的歌聽到爛熟，唯獨對Beyond沒有太過重視，在中國做搖滾太難了，因此斷定黃家駒很難出名成功，甚至多次與家駒近距離接觸都沒有想過要拍張照片，覺得沒必要，在家駒離去後，這成了自己最大的遺憾。如今明白了，黃家駒和Beyond都是不朽的，他們在並不肥沃的土壤上灑下了種子，還結出了豐碩的果實！”
與這位老歌迷持有相同觀點的人，肯定不在少數。許多Beyond的友人接受採訪時也是差不多的看法，普遍認為玩樂隊一定沒前途，沒想到黃家駒卻帶領Beyond殺出了重圍。
顯而易見，家駒最初抱起吉他時，冷言冷語和善意勸告肯定時不時出現在身邊左右，可他卻充耳不聞視若無睹，固執地一頭扎進了音樂裡再也沒出來，背後支撐著他的，是深度的熱愛和高度的自信。
奇蹟的締造者，往往都是異於常人的，假如他們也如我們一般思考問題，那麼世上就沒有奇蹟了。
對於一個家世一般、學歷很低、人脈匱乏的年輕人來說，似乎性格自卑的可能性更大，然而黃家駒正好相反，無論是看他的訪談還是聽他的作品，你都能感受到一種強大的自信。他有在絕境中誓要人定勝天的倔強，他有面對再大困難也不改本色的剛強。這份自信既是源自家駒的天賦，也來自他背後這支特殊的團隊，Beyond。
之前，我專門寫過一篇內容，叫“黃家駒眼中的悲苦”，對這世間的苦與樂，他看得分外通透。儘管家駒短暫的一生始終身處悲苦和逆境中，然而卻沒有令其削減半分自信。不是誰都在永遠等待中還能雄心萬丈，也不是誰都能喊出“我要帶領世界再創道理”這類豪言的。
聽著西方搖滾前輩的作品，家駒開始了腳下的東方搖滾之路，前方有什麼艱險，他心裡一清二楚。
早期的Beyond作品，沒有過多商業的牽絆，實驗味道足，曲風硬，玩得很開。中期的歌貼近大眾，易於接受和流行，但依然不乏深刻大作，還成功地在搖滾和流行之間找到了棲身之地。1991年，在擁有一定體量的歌迷後，家駒毅然迴歸自我，不想再被市場所累，日本時期的作品風格多元視角獨特。
歌迷對Beyond的巨大分歧，出現在後期的三子時代。
有人認為，三子應該繼續照搬家駒的風格，這樣才喜聞樂見。有人覺得，三子最好只寫情歌，放棄那些暴躁的硬搖金屬作品。有人甚至還說，既然家駒的嗓音無法複製，還不如只玩純音樂……
人們忽視了一點，我們是我們，三子是三子，沒人能夠代他們做決定。面對質疑和指責，三子毅然選擇了另一條路，沿著家駒的足跡徹底迴歸自我，喜歡做什麼就做什麼，絕不停在當下或吃老本，嘗試、創新和融合才是Beyond的氣質，這也是告慰家駒最好的方式。
毫不誇張地說，三子不僅繼承了家駒的遺志，還把他身上的自信一併傳承了下來，這才是Beyond該有的姿態。為什麼這支樂隊能被那麼多歌迷中意一輩子？除了作品本身的魅力之外，還有一股百折不撓的氣！
黃家駒對Beyond樂隊的自信度，無論何時都沒有降低過。即使他走了，他也依然對自己的隊友高度自信，因為他們曾並肩奮戰十年，他相信三子一定能玩出精彩。
1994年的《二樓後座》專輯，通篇都在致敬樂隊靈魂黃家駒，旋律出色編曲上乘，至少證明了一點，家駒雖然不在了，但三子依然不差。與此同時，這張專輯也很像是三子的一個節點，他們似乎在告訴歌迷，分水嶺到了，改變即將發生。
一年後的1995，大碟《SOUND》來了，帶著置之死地而後生的氣魄來了。它令很多隻習慣聽軟歌的人措手不及，甚至大感錯愕，這還是Beyond嗎？這還是那支很親民的Band嗎？歌迷們永遠也不會想到，回答這些問題的答案其實在家駒那裡，他始終反感歌迷做井底之蛙，希望Beyond歌迷都有一定的鑑賞能力，《SOUND》是他喜歡的堅硬風格，這才是他理想中超級自信的Beyond！可惜的是，他再也看不到了。
從Beyond成立的那天起，它就不是一支隨波逐流的普通團體，桀驁和剛烈的本性註定與軟弱和妥協無緣。隨手寫完旋律編好和絃就了事？做不到，他們要求作品有價值有擔當，絕不無病呻吟。做滿臉假笑的偶像明星？看大眾的臉色行事？抱歉不可能，他們是自由自我的音樂人。
在搖滾樂的普及和推動方面，Beyond是中國樂壇的重要角色。誰有膽量有能力主導和推動藝術向前，誰就是真正的藝術家。不是每一種聲音都叫音樂，不是每一個樂隊都叫Beyond，也不是隨便一支樂隊就能Beyond！
《SOUND》的問世，炸裂了許多東西，摧毀了無數脆弱的玻璃心。一些歌迷罵著街走了，然後終生只聽四子那幾首歌。一些歌迷邊哭邊批判，三子叛變了家駒，Beyond變了。一些歌迷選擇了沉默，因為無法接受暴怒的曲風，所以從此不再作聲……
這張專輯除了為真正熱愛搖滾樂的人奉上了聽覺盛宴，並取得了不俗的銷量外，好像再也沒有其他成就了。其中的單曲也只是出現在少數樂迷的討論中，多數時間裡，人們視SOUND如無物。
那一年，黃貫中黃家強和葉世榮馬不停蹄地為新專做宣傳，在香港和馬來西亞連續舉辦了多場《SOUND》音樂會。香港那場音樂會的舉辦日期，他們選擇了6月24日！
三個遭受重創的年輕人只想向前，對於掉隊者，他們沒有流露出絲毫留戀。
葉世榮的鼓solo「鐵馬騮」破天荒地位於專輯第一首，直截了當預言了未來三子的音樂走向，實驗性和電子風。其他歌曲裡，垃圾搖滾、重金屬、硬搖滾佔了絕大部分，粗糲的電吉他音牆幾乎無處不在，徹底噪翻天。一切的一切都在傳遞著一個信號，三子對自己的音樂才華同樣高度自信。
截止到今天，除了最後一首「幻覺」，《SOUND》的其他單曲在“一路有家駒”已經全部分享完畢。
幻覺
BEYOND - Sound
幻覺，作曲Beyond，填詞黃家強，主唱黃家強。寫到這裡，突然不想把它做細緻賞析了，歌曲的整體硬度、氛圍營造、吉他音色、超讚的和音、solo特點等，大家自己慢慢去聽吧。
活在這世上，我們總喜歡不厭其煩的為自己編織幻覺，那是最“溫暖”的舒適區，躺在幻覺裡，沒有煩惱沒有爭端只有快感，全世界都會讓著你。
幻覺是一床被子，它可以保護你。但同時，幻覺也是一堵厚屏障，它可以先隔離你，然後悄悄殺死你。
25年了，從幻覺裡出來透口氣兒吧。
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