'離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？'
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
這是活生生的日常，這是最質樸的感嘆，於是，他又通過敏銳的直覺找準了國民的喜好，寫了《倍爽兒》。
2014年，他登上了春晚舞臺，唱了這首歌，並大受歡迎。
那句“天空飄來五個字，那都不是事”成了那年大街上的流行語，也為春晚增添了別樣的色彩。
老少皆宜，雅俗共賞。
跨越年齡，把快樂種在歌裡，播撒到空氣中，讓每個人都能呼吸一口。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
這是活生生的日常，這是最質樸的感嘆，於是，他又通過敏銳的直覺找準了國民的喜好，寫了《倍爽兒》。
2014年，他登上了春晚舞臺，唱了這首歌，並大受歡迎。
那句“天空飄來五個字，那都不是事”成了那年大街上的流行語，也為春晚增添了別樣的色彩。
老少皆宜，雅俗共賞。
跨越年齡，把快樂種在歌裡，播撒到空氣中，讓每個人都能呼吸一口。
做大眾音樂絕不是墮落，因為做快樂才是世間最難的。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
這是活生生的日常，這是最質樸的感嘆，於是，他又通過敏銳的直覺找準了國民的喜好，寫了《倍爽兒》。
2014年，他登上了春晚舞臺，唱了這首歌，並大受歡迎。
那句“天空飄來五個字，那都不是事”成了那年大街上的流行語，也為春晚增添了別樣的色彩。
老少皆宜，雅俗共賞。
跨越年齡，把快樂種在歌裡，播撒到空氣中，讓每個人都能呼吸一口。
做大眾音樂絕不是墮落，因為做快樂才是世間最難的。
就像他說自己的人生是福禍雙行的，一旦有起色，就會遇到重擊。
這一次面臨的是假唱。
面對記者鋪天蓋地的質問，他沒有避之不談，給出的迴應是央視是很嚴肅的節目，保險起見，只能出此下策。
這是他最可貴的地方，真實。
遇事不當縮頭烏龜的精神，做得出扛得起的魄力。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
這是活生生的日常，這是最質樸的感嘆，於是，他又通過敏銳的直覺找準了國民的喜好，寫了《倍爽兒》。
2014年，他登上了春晚舞臺，唱了這首歌，並大受歡迎。
那句“天空飄來五個字，那都不是事”成了那年大街上的流行語，也為春晚增添了別樣的色彩。
老少皆宜，雅俗共賞。
跨越年齡，把快樂種在歌裡，播撒到空氣中，讓每個人都能呼吸一口。
做大眾音樂絕不是墮落，因為做快樂才是世間最難的。
就像他說自己的人生是福禍雙行的，一旦有起色，就會遇到重擊。
這一次面臨的是假唱。
面對記者鋪天蓋地的質問，他沒有避之不談，給出的迴應是央視是很嚴肅的節目，保險起見，只能出此下策。
這是他最可貴的地方，真實。
遇事不當縮頭烏龜的精神，做得出扛得起的魄力。
人活於世，填飽肚子為前提，高不高尚都是後話。
王文博，郭陽和新人組建了小愛與花兒樂隊，不過沒多大水花。
而後來的大張偉成為了人們口中的“傷仲永”，墮落本人。
通過《百變大咖秀》，找到了一套顛覆於以往的求生法則，隨後混跡於各大綜藝，走著搞笑路線，以段子手著稱。
其實，他的逗不是天生的，只是為這個適者生存的社會後天培養的。
他清楚，不斷積累段子，琢磨如何搞笑，豐富節目效果，才能在激流裡存活。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
這是活生生的日常，這是最質樸的感嘆，於是，他又通過敏銳的直覺找準了國民的喜好，寫了《倍爽兒》。
2014年，他登上了春晚舞臺，唱了這首歌，並大受歡迎。
那句“天空飄來五個字，那都不是事”成了那年大街上的流行語，也為春晚增添了別樣的色彩。
老少皆宜，雅俗共賞。
跨越年齡，把快樂種在歌裡，播撒到空氣中，讓每個人都能呼吸一口。
做大眾音樂絕不是墮落，因為做快樂才是世間最難的。
就像他說自己的人生是福禍雙行的，一旦有起色，就會遇到重擊。
這一次面臨的是假唱。
面對記者鋪天蓋地的質問，他沒有避之不談，給出的迴應是央視是很嚴肅的節目，保險起見，只能出此下策。
這是他最可貴的地方，真實。
遇事不當縮頭烏龜的精神，做得出扛得起的魄力。
人活於世，填飽肚子為前提，高不高尚都是後話。
王文博，郭陽和新人組建了小愛與花兒樂隊，不過沒多大水花。
而後來的大張偉成為了人們口中的“傷仲永”，墮落本人。
通過《百變大咖秀》，找到了一套顛覆於以往的求生法則，隨後混跡於各大綜藝，走著搞笑路線，以段子手著稱。
其實，他的逗不是天生的，只是為這個適者生存的社會後天培養的。
他清楚，不斷積累段子，琢磨如何搞笑，豐富節目效果，才能在激流裡存活。
何老師說，下了節目大家去聚餐，只有大張偉在蒐集視頻，鑽研接下來的節目表演。
有時候，投降何嘗不是智舉？
而努力的人都值得被高看。
有一期的《快樂大本營》，遊戲環節是比慘大會，別的嘉賓一個勁在倒苦水，訴說不易。
到了他，他還是那副沒正形的樣子說玩笑話。
何老師讓他說幾句真話，他也一帶而過，絲毫不賣慘。
他說：“他們那些慘我都經歷過，他們沒經歷的我也經歷過，就那麼回事兒”。
他把苦難消化，把心酸簡化，不在人前揭露傷疤，自己已經接受生命饋贈的好的壞的。
而另一次，做遊戲的配樂是他的《陽光彩虹小白馬》，何老師攛掇著說，原唱在這呢，他被推搡著上去，結果唱了一句，就把主場讓出去，和其他人平分舞臺。
看起來，好像他總愛搶話，嘴得吧得吧個不停，其實他有自己的善意和底線。
上《幻樂之城》，看得出來他愛學習，愛思考，不斷充實自己，而且主動和導演伊能靜探討，那種由內而外的謙卑騙不了人，那種對生活不拋棄不放棄的精神感染著大家。
他有種談判精神，談判不了就妥協，妥協時也在準則之上。
生活，不是一個擾民的山大王，想著除之而後快；而是語言不通的人在交流，實在不行，就用手比劃，要懂得和解，才能更好相處。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
這是活生生的日常，這是最質樸的感嘆，於是，他又通過敏銳的直覺找準了國民的喜好，寫了《倍爽兒》。
2014年，他登上了春晚舞臺，唱了這首歌，並大受歡迎。
那句“天空飄來五個字，那都不是事”成了那年大街上的流行語，也為春晚增添了別樣的色彩。
老少皆宜，雅俗共賞。
跨越年齡，把快樂種在歌裡，播撒到空氣中，讓每個人都能呼吸一口。
做大眾音樂絕不是墮落，因為做快樂才是世間最難的。
就像他說自己的人生是福禍雙行的，一旦有起色，就會遇到重擊。
這一次面臨的是假唱。
面對記者鋪天蓋地的質問，他沒有避之不談，給出的迴應是央視是很嚴肅的節目，保險起見，只能出此下策。
這是他最可貴的地方，真實。
遇事不當縮頭烏龜的精神，做得出扛得起的魄力。
人活於世，填飽肚子為前提，高不高尚都是後話。
王文博，郭陽和新人組建了小愛與花兒樂隊，不過沒多大水花。
而後來的大張偉成為了人們口中的“傷仲永”，墮落本人。
通過《百變大咖秀》，找到了一套顛覆於以往的求生法則，隨後混跡於各大綜藝，走著搞笑路線，以段子手著稱。
其實，他的逗不是天生的，只是為這個適者生存的社會後天培養的。
他清楚，不斷積累段子，琢磨如何搞笑，豐富節目效果，才能在激流裡存活。
何老師說，下了節目大家去聚餐，只有大張偉在蒐集視頻，鑽研接下來的節目表演。
有時候，投降何嘗不是智舉？
而努力的人都值得被高看。
有一期的《快樂大本營》，遊戲環節是比慘大會，別的嘉賓一個勁在倒苦水，訴說不易。
到了他，他還是那副沒正形的樣子說玩笑話。
何老師讓他說幾句真話，他也一帶而過，絲毫不賣慘。
他說：“他們那些慘我都經歷過，他們沒經歷的我也經歷過，就那麼回事兒”。
他把苦難消化，把心酸簡化，不在人前揭露傷疤，自己已經接受生命饋贈的好的壞的。
而另一次，做遊戲的配樂是他的《陽光彩虹小白馬》，何老師攛掇著說，原唱在這呢，他被推搡著上去，結果唱了一句，就把主場讓出去，和其他人平分舞臺。
看起來，好像他總愛搶話，嘴得吧得吧個不停，其實他有自己的善意和底線。
上《幻樂之城》，看得出來他愛學習，愛思考，不斷充實自己，而且主動和導演伊能靜探討，那種由內而外的謙卑騙不了人，那種對生活不拋棄不放棄的精神感染著大家。
他有種談判精神，談判不了就妥協，妥協時也在準則之上。
生活，不是一個擾民的山大王，想著除之而後快；而是語言不通的人在交流，實在不行，就用手比劃，要懂得和解，才能更好相處。
這點從王菲對他的欣賞不難看出，他身上有種苦中作樂，笑對人生的勁兒。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
這是活生生的日常，這是最質樸的感嘆，於是，他又通過敏銳的直覺找準了國民的喜好，寫了《倍爽兒》。
2014年，他登上了春晚舞臺，唱了這首歌，並大受歡迎。
那句“天空飄來五個字，那都不是事”成了那年大街上的流行語，也為春晚增添了別樣的色彩。
老少皆宜，雅俗共賞。
跨越年齡，把快樂種在歌裡，播撒到空氣中，讓每個人都能呼吸一口。
做大眾音樂絕不是墮落，因為做快樂才是世間最難的。
就像他說自己的人生是福禍雙行的，一旦有起色，就會遇到重擊。
這一次面臨的是假唱。
面對記者鋪天蓋地的質問，他沒有避之不談，給出的迴應是央視是很嚴肅的節目，保險起見，只能出此下策。
這是他最可貴的地方，真實。
遇事不當縮頭烏龜的精神，做得出扛得起的魄力。
人活於世，填飽肚子為前提，高不高尚都是後話。
王文博，郭陽和新人組建了小愛與花兒樂隊，不過沒多大水花。
而後來的大張偉成為了人們口中的“傷仲永”，墮落本人。
通過《百變大咖秀》，找到了一套顛覆於以往的求生法則，隨後混跡於各大綜藝，走著搞笑路線，以段子手著稱。
其實，他的逗不是天生的，只是為這個適者生存的社會後天培養的。
他清楚，不斷積累段子，琢磨如何搞笑，豐富節目效果，才能在激流裡存活。
何老師說，下了節目大家去聚餐，只有大張偉在蒐集視頻，鑽研接下來的節目表演。
有時候，投降何嘗不是智舉？
而努力的人都值得被高看。
有一期的《快樂大本營》，遊戲環節是比慘大會，別的嘉賓一個勁在倒苦水，訴說不易。
到了他，他還是那副沒正形的樣子說玩笑話。
何老師讓他說幾句真話，他也一帶而過，絲毫不賣慘。
他說：“他們那些慘我都經歷過，他們沒經歷的我也經歷過，就那麼回事兒”。
他把苦難消化，把心酸簡化，不在人前揭露傷疤，自己已經接受生命饋贈的好的壞的。
而另一次，做遊戲的配樂是他的《陽光彩虹小白馬》，何老師攛掇著說，原唱在這呢，他被推搡著上去，結果唱了一句，就把主場讓出去，和其他人平分舞臺。
看起來，好像他總愛搶話，嘴得吧得吧個不停，其實他有自己的善意和底線。
上《幻樂之城》，看得出來他愛學習，愛思考，不斷充實自己，而且主動和導演伊能靜探討，那種由內而外的謙卑騙不了人，那種對生活不拋棄不放棄的精神感染著大家。
他有種談判精神，談判不了就妥協，妥協時也在準則之上。
生活，不是一個擾民的山大王，想著除之而後快；而是語言不通的人在交流，實在不行，就用手比劃，要懂得和解，才能更好相處。
這點從王菲對他的欣賞不難看出，他身上有種苦中作樂，笑對人生的勁兒。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
這是活生生的日常，這是最質樸的感嘆，於是，他又通過敏銳的直覺找準了國民的喜好，寫了《倍爽兒》。
2014年，他登上了春晚舞臺，唱了這首歌，並大受歡迎。
那句“天空飄來五個字，那都不是事”成了那年大街上的流行語，也為春晚增添了別樣的色彩。
老少皆宜，雅俗共賞。
跨越年齡，把快樂種在歌裡，播撒到空氣中，讓每個人都能呼吸一口。
做大眾音樂絕不是墮落，因為做快樂才是世間最難的。
就像他說自己的人生是福禍雙行的，一旦有起色，就會遇到重擊。
這一次面臨的是假唱。
面對記者鋪天蓋地的質問，他沒有避之不談，給出的迴應是央視是很嚴肅的節目，保險起見，只能出此下策。
這是他最可貴的地方，真實。
遇事不當縮頭烏龜的精神，做得出扛得起的魄力。
人活於世，填飽肚子為前提，高不高尚都是後話。
王文博，郭陽和新人組建了小愛與花兒樂隊，不過沒多大水花。
而後來的大張偉成為了人們口中的“傷仲永”，墮落本人。
通過《百變大咖秀》，找到了一套顛覆於以往的求生法則，隨後混跡於各大綜藝，走著搞笑路線，以段子手著稱。
其實，他的逗不是天生的，只是為這個適者生存的社會後天培養的。
他清楚，不斷積累段子，琢磨如何搞笑，豐富節目效果，才能在激流裡存活。
何老師說，下了節目大家去聚餐，只有大張偉在蒐集視頻，鑽研接下來的節目表演。
有時候，投降何嘗不是智舉？
而努力的人都值得被高看。
有一期的《快樂大本營》，遊戲環節是比慘大會，別的嘉賓一個勁在倒苦水，訴說不易。
到了他，他還是那副沒正形的樣子說玩笑話。
何老師讓他說幾句真話，他也一帶而過，絲毫不賣慘。
他說：“他們那些慘我都經歷過，他們沒經歷的我也經歷過，就那麼回事兒”。
他把苦難消化，把心酸簡化，不在人前揭露傷疤，自己已經接受生命饋贈的好的壞的。
而另一次，做遊戲的配樂是他的《陽光彩虹小白馬》，何老師攛掇著說，原唱在這呢，他被推搡著上去，結果唱了一句，就把主場讓出去，和其他人平分舞臺。
看起來，好像他總愛搶話，嘴得吧得吧個不停，其實他有自己的善意和底線。
上《幻樂之城》，看得出來他愛學習，愛思考，不斷充實自己，而且主動和導演伊能靜探討，那種由內而外的謙卑騙不了人，那種對生活不拋棄不放棄的精神感染著大家。
他有種談判精神，談判不了就妥協，妥協時也在準則之上。
生活，不是一個擾民的山大王，想著除之而後快；而是語言不通的人在交流，實在不行，就用手比劃，要懂得和解，才能更好相處。
這點從王菲對他的欣賞不難看出，他身上有種苦中作樂，笑對人生的勁兒。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
這是活生生的日常，這是最質樸的感嘆，於是，他又通過敏銳的直覺找準了國民的喜好，寫了《倍爽兒》。
2014年，他登上了春晚舞臺，唱了這首歌，並大受歡迎。
那句“天空飄來五個字，那都不是事”成了那年大街上的流行語，也為春晚增添了別樣的色彩。
老少皆宜，雅俗共賞。
跨越年齡，把快樂種在歌裡，播撒到空氣中，讓每個人都能呼吸一口。
做大眾音樂絕不是墮落，因為做快樂才是世間最難的。
就像他說自己的人生是福禍雙行的，一旦有起色，就會遇到重擊。
這一次面臨的是假唱。
面對記者鋪天蓋地的質問，他沒有避之不談，給出的迴應是央視是很嚴肅的節目，保險起見，只能出此下策。
這是他最可貴的地方，真實。
遇事不當縮頭烏龜的精神，做得出扛得起的魄力。
人活於世，填飽肚子為前提，高不高尚都是後話。
王文博，郭陽和新人組建了小愛與花兒樂隊，不過沒多大水花。
而後來的大張偉成為了人們口中的“傷仲永”，墮落本人。
通過《百變大咖秀》，找到了一套顛覆於以往的求生法則，隨後混跡於各大綜藝，走著搞笑路線，以段子手著稱。
其實，他的逗不是天生的，只是為這個適者生存的社會後天培養的。
他清楚，不斷積累段子，琢磨如何搞笑，豐富節目效果，才能在激流裡存活。
何老師說，下了節目大家去聚餐，只有大張偉在蒐集視頻，鑽研接下來的節目表演。
有時候，投降何嘗不是智舉？
而努力的人都值得被高看。
有一期的《快樂大本營》，遊戲環節是比慘大會，別的嘉賓一個勁在倒苦水，訴說不易。
到了他，他還是那副沒正形的樣子說玩笑話。
何老師讓他說幾句真話，他也一帶而過，絲毫不賣慘。
他說：“他們那些慘我都經歷過，他們沒經歷的我也經歷過，就那麼回事兒”。
他把苦難消化，把心酸簡化，不在人前揭露傷疤，自己已經接受生命饋贈的好的壞的。
而另一次，做遊戲的配樂是他的《陽光彩虹小白馬》，何老師攛掇著說，原唱在這呢，他被推搡著上去，結果唱了一句，就把主場讓出去，和其他人平分舞臺。
看起來，好像他總愛搶話，嘴得吧得吧個不停，其實他有自己的善意和底線。
上《幻樂之城》，看得出來他愛學習，愛思考，不斷充實自己，而且主動和導演伊能靜探討，那種由內而外的謙卑騙不了人，那種對生活不拋棄不放棄的精神感染著大家。
他有種談判精神，談判不了就妥協，妥協時也在準則之上。
生活，不是一個擾民的山大王，想著除之而後快；而是語言不通的人在交流，實在不行，就用手比劃，要懂得和解，才能更好相處。
這點從王菲對他的欣賞不難看出，他身上有種苦中作樂，笑對人生的勁兒。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
這是活生生的日常，這是最質樸的感嘆，於是，他又通過敏銳的直覺找準了國民的喜好，寫了《倍爽兒》。
2014年，他登上了春晚舞臺，唱了這首歌，並大受歡迎。
那句“天空飄來五個字，那都不是事”成了那年大街上的流行語，也為春晚增添了別樣的色彩。
老少皆宜，雅俗共賞。
跨越年齡，把快樂種在歌裡，播撒到空氣中，讓每個人都能呼吸一口。
做大眾音樂絕不是墮落，因為做快樂才是世間最難的。
就像他說自己的人生是福禍雙行的，一旦有起色，就會遇到重擊。
這一次面臨的是假唱。
面對記者鋪天蓋地的質問，他沒有避之不談，給出的迴應是央視是很嚴肅的節目，保險起見，只能出此下策。
這是他最可貴的地方，真實。
遇事不當縮頭烏龜的精神，做得出扛得起的魄力。
人活於世，填飽肚子為前提，高不高尚都是後話。
王文博，郭陽和新人組建了小愛與花兒樂隊，不過沒多大水花。
而後來的大張偉成為了人們口中的“傷仲永”，墮落本人。
通過《百變大咖秀》，找到了一套顛覆於以往的求生法則，隨後混跡於各大綜藝，走著搞笑路線，以段子手著稱。
其實，他的逗不是天生的，只是為這個適者生存的社會後天培養的。
他清楚，不斷積累段子，琢磨如何搞笑，豐富節目效果，才能在激流裡存活。
何老師說，下了節目大家去聚餐，只有大張偉在蒐集視頻，鑽研接下來的節目表演。
有時候，投降何嘗不是智舉？
而努力的人都值得被高看。
有一期的《快樂大本營》，遊戲環節是比慘大會，別的嘉賓一個勁在倒苦水，訴說不易。
到了他，他還是那副沒正形的樣子說玩笑話。
何老師讓他說幾句真話，他也一帶而過，絲毫不賣慘。
他說：“他們那些慘我都經歷過，他們沒經歷的我也經歷過，就那麼回事兒”。
他把苦難消化，把心酸簡化，不在人前揭露傷疤，自己已經接受生命饋贈的好的壞的。
而另一次，做遊戲的配樂是他的《陽光彩虹小白馬》，何老師攛掇著說，原唱在這呢，他被推搡著上去，結果唱了一句，就把主場讓出去，和其他人平分舞臺。
看起來，好像他總愛搶話，嘴得吧得吧個不停，其實他有自己的善意和底線。
上《幻樂之城》，看得出來他愛學習，愛思考，不斷充實自己，而且主動和導演伊能靜探討，那種由內而外的謙卑騙不了人，那種對生活不拋棄不放棄的精神感染著大家。
他有種談判精神，談判不了就妥協，妥協時也在準則之上。
生活，不是一個擾民的山大王，想著除之而後快；而是語言不通的人在交流，實在不行，就用手比劃，要懂得和解，才能更好相處。
這點從王菲對他的欣賞不難看出，他身上有種苦中作樂，笑對人生的勁兒。
參加《跟著貝爾去冒險》，起初因為害怕而哭，尖叫，被痛批膽子小，娘們唧唧，不像男人。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
這是活生生的日常，這是最質樸的感嘆，於是，他又通過敏銳的直覺找準了國民的喜好，寫了《倍爽兒》。
2014年，他登上了春晚舞臺，唱了這首歌，並大受歡迎。
那句“天空飄來五個字，那都不是事”成了那年大街上的流行語，也為春晚增添了別樣的色彩。
老少皆宜，雅俗共賞。
跨越年齡，把快樂種在歌裡，播撒到空氣中，讓每個人都能呼吸一口。
做大眾音樂絕不是墮落，因為做快樂才是世間最難的。
就像他說自己的人生是福禍雙行的，一旦有起色，就會遇到重擊。
這一次面臨的是假唱。
面對記者鋪天蓋地的質問，他沒有避之不談，給出的迴應是央視是很嚴肅的節目，保險起見，只能出此下策。
這是他最可貴的地方，真實。
遇事不當縮頭烏龜的精神，做得出扛得起的魄力。
人活於世，填飽肚子為前提，高不高尚都是後話。
王文博，郭陽和新人組建了小愛與花兒樂隊，不過沒多大水花。
而後來的大張偉成為了人們口中的“傷仲永”，墮落本人。
通過《百變大咖秀》，找到了一套顛覆於以往的求生法則，隨後混跡於各大綜藝，走著搞笑路線，以段子手著稱。
其實，他的逗不是天生的，只是為這個適者生存的社會後天培養的。
他清楚，不斷積累段子，琢磨如何搞笑，豐富節目效果，才能在激流裡存活。
何老師說，下了節目大家去聚餐，只有大張偉在蒐集視頻，鑽研接下來的節目表演。
有時候，投降何嘗不是智舉？
而努力的人都值得被高看。
有一期的《快樂大本營》，遊戲環節是比慘大會，別的嘉賓一個勁在倒苦水，訴說不易。
到了他，他還是那副沒正形的樣子說玩笑話。
何老師讓他說幾句真話，他也一帶而過，絲毫不賣慘。
他說：“他們那些慘我都經歷過，他們沒經歷的我也經歷過，就那麼回事兒”。
他把苦難消化，把心酸簡化，不在人前揭露傷疤，自己已經接受生命饋贈的好的壞的。
而另一次，做遊戲的配樂是他的《陽光彩虹小白馬》，何老師攛掇著說，原唱在這呢，他被推搡著上去，結果唱了一句，就把主場讓出去，和其他人平分舞臺。
看起來，好像他總愛搶話，嘴得吧得吧個不停，其實他有自己的善意和底線。
上《幻樂之城》，看得出來他愛學習，愛思考，不斷充實自己，而且主動和導演伊能靜探討，那種由內而外的謙卑騙不了人，那種對生活不拋棄不放棄的精神感染著大家。
他有種談判精神，談判不了就妥協，妥協時也在準則之上。
生活，不是一個擾民的山大王，想著除之而後快；而是語言不通的人在交流，實在不行，就用手比劃，要懂得和解，才能更好相處。
這點從王菲對他的欣賞不難看出，他身上有種苦中作樂，笑對人生的勁兒。
參加《跟著貝爾去冒險》，起初因為害怕而哭，尖叫，被痛批膽子小，娘們唧唧，不像男人。
他發表了一番感言，我極其反感“像個男人”這個比喻，這個比喻一直帶有強烈的性別歧視。
“這麼多年了，居然沒人出來攔攔。女人的強大是不言而喻的，您媽什麼樣您又不是不知道，您媽能做一些事的時候，您爸也得在旁邊摳手指頭吧”？
他比誰都通透，就像許多年前那個不更事的少年口中嘴裡說著不滿，心裡裝著正義感。
他沒變，還是有一說一的性子，良好正確的三觀也還在。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
這是活生生的日常，這是最質樸的感嘆，於是，他又通過敏銳的直覺找準了國民的喜好，寫了《倍爽兒》。
2014年，他登上了春晚舞臺，唱了這首歌，並大受歡迎。
那句“天空飄來五個字，那都不是事”成了那年大街上的流行語，也為春晚增添了別樣的色彩。
老少皆宜，雅俗共賞。
跨越年齡，把快樂種在歌裡，播撒到空氣中，讓每個人都能呼吸一口。
做大眾音樂絕不是墮落，因為做快樂才是世間最難的。
就像他說自己的人生是福禍雙行的，一旦有起色，就會遇到重擊。
這一次面臨的是假唱。
面對記者鋪天蓋地的質問，他沒有避之不談，給出的迴應是央視是很嚴肅的節目，保險起見，只能出此下策。
這是他最可貴的地方，真實。
遇事不當縮頭烏龜的精神，做得出扛得起的魄力。
人活於世，填飽肚子為前提，高不高尚都是後話。
王文博，郭陽和新人組建了小愛與花兒樂隊，不過沒多大水花。
而後來的大張偉成為了人們口中的“傷仲永”，墮落本人。
通過《百變大咖秀》，找到了一套顛覆於以往的求生法則，隨後混跡於各大綜藝，走著搞笑路線，以段子手著稱。
其實，他的逗不是天生的，只是為這個適者生存的社會後天培養的。
他清楚，不斷積累段子，琢磨如何搞笑，豐富節目效果，才能在激流裡存活。
何老師說，下了節目大家去聚餐，只有大張偉在蒐集視頻，鑽研接下來的節目表演。
有時候，投降何嘗不是智舉？
而努力的人都值得被高看。
有一期的《快樂大本營》，遊戲環節是比慘大會，別的嘉賓一個勁在倒苦水，訴說不易。
到了他，他還是那副沒正形的樣子說玩笑話。
何老師讓他說幾句真話，他也一帶而過，絲毫不賣慘。
他說：“他們那些慘我都經歷過，他們沒經歷的我也經歷過，就那麼回事兒”。
他把苦難消化，把心酸簡化，不在人前揭露傷疤，自己已經接受生命饋贈的好的壞的。
而另一次，做遊戲的配樂是他的《陽光彩虹小白馬》，何老師攛掇著說，原唱在這呢，他被推搡著上去，結果唱了一句，就把主場讓出去，和其他人平分舞臺。
看起來，好像他總愛搶話，嘴得吧得吧個不停，其實他有自己的善意和底線。
上《幻樂之城》，看得出來他愛學習，愛思考，不斷充實自己，而且主動和導演伊能靜探討，那種由內而外的謙卑騙不了人，那種對生活不拋棄不放棄的精神感染著大家。
他有種談判精神，談判不了就妥協，妥協時也在準則之上。
生活，不是一個擾民的山大王，想著除之而後快；而是語言不通的人在交流，實在不行，就用手比劃，要懂得和解，才能更好相處。
這點從王菲對他的欣賞不難看出，他身上有種苦中作樂，笑對人生的勁兒。
參加《跟著貝爾去冒險》，起初因為害怕而哭，尖叫，被痛批膽子小，娘們唧唧，不像男人。
他發表了一番感言，我極其反感“像個男人”這個比喻，這個比喻一直帶有強烈的性別歧視。
“這麼多年了，居然沒人出來攔攔。女人的強大是不言而喻的，您媽什麼樣您又不是不知道，您媽能做一些事的時候，您爸也得在旁邊摳手指頭吧”？
他比誰都通透，就像許多年前那個不更事的少年口中嘴裡說著不滿，心裡裝著正義感。
他沒變，還是有一說一的性子，良好正確的三觀也還在。
每逢出事或是非議，他不是叫囂對罵，該認錯的認錯，該說理的說理。
同樣，他也不是拿著短板就放任不管的人，從剛開始的慫到後來用行動表明決心，從叫苦叫累到知難而上，獲得了貝爾的認同。
他明白在歷練中成長，才能真正蛻變。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
這是活生生的日常，這是最質樸的感嘆，於是，他又通過敏銳的直覺找準了國民的喜好，寫了《倍爽兒》。
2014年，他登上了春晚舞臺，唱了這首歌，並大受歡迎。
那句“天空飄來五個字，那都不是事”成了那年大街上的流行語，也為春晚增添了別樣的色彩。
老少皆宜，雅俗共賞。
跨越年齡，把快樂種在歌裡，播撒到空氣中，讓每個人都能呼吸一口。
做大眾音樂絕不是墮落，因為做快樂才是世間最難的。
就像他說自己的人生是福禍雙行的，一旦有起色，就會遇到重擊。
這一次面臨的是假唱。
面對記者鋪天蓋地的質問，他沒有避之不談，給出的迴應是央視是很嚴肅的節目，保險起見，只能出此下策。
這是他最可貴的地方，真實。
遇事不當縮頭烏龜的精神，做得出扛得起的魄力。
人活於世，填飽肚子為前提，高不高尚都是後話。
王文博，郭陽和新人組建了小愛與花兒樂隊，不過沒多大水花。
而後來的大張偉成為了人們口中的“傷仲永”，墮落本人。
通過《百變大咖秀》，找到了一套顛覆於以往的求生法則，隨後混跡於各大綜藝，走著搞笑路線，以段子手著稱。
其實，他的逗不是天生的，只是為這個適者生存的社會後天培養的。
他清楚，不斷積累段子，琢磨如何搞笑，豐富節目效果，才能在激流裡存活。
何老師說，下了節目大家去聚餐，只有大張偉在蒐集視頻，鑽研接下來的節目表演。
有時候，投降何嘗不是智舉？
而努力的人都值得被高看。
有一期的《快樂大本營》，遊戲環節是比慘大會，別的嘉賓一個勁在倒苦水，訴說不易。
到了他，他還是那副沒正形的樣子說玩笑話。
何老師讓他說幾句真話，他也一帶而過，絲毫不賣慘。
他說：“他們那些慘我都經歷過，他們沒經歷的我也經歷過，就那麼回事兒”。
他把苦難消化，把心酸簡化，不在人前揭露傷疤，自己已經接受生命饋贈的好的壞的。
而另一次，做遊戲的配樂是他的《陽光彩虹小白馬》，何老師攛掇著說，原唱在這呢，他被推搡著上去，結果唱了一句，就把主場讓出去，和其他人平分舞臺。
看起來，好像他總愛搶話，嘴得吧得吧個不停，其實他有自己的善意和底線。
上《幻樂之城》，看得出來他愛學習，愛思考，不斷充實自己，而且主動和導演伊能靜探討，那種由內而外的謙卑騙不了人，那種對生活不拋棄不放棄的精神感染著大家。
他有種談判精神，談判不了就妥協，妥協時也在準則之上。
生活，不是一個擾民的山大王，想著除之而後快；而是語言不通的人在交流，實在不行，就用手比劃，要懂得和解，才能更好相處。
這點從王菲對他的欣賞不難看出，他身上有種苦中作樂，笑對人生的勁兒。
參加《跟著貝爾去冒險》，起初因為害怕而哭，尖叫，被痛批膽子小，娘們唧唧，不像男人。
他發表了一番感言，我極其反感“像個男人”這個比喻，這個比喻一直帶有強烈的性別歧視。
“這麼多年了，居然沒人出來攔攔。女人的強大是不言而喻的，您媽什麼樣您又不是不知道，您媽能做一些事的時候，您爸也得在旁邊摳手指頭吧”？
他比誰都通透，就像許多年前那個不更事的少年口中嘴裡說著不滿，心裡裝著正義感。
他沒變，還是有一說一的性子，良好正確的三觀也還在。
每逢出事或是非議，他不是叫囂對罵，該認錯的認錯，該說理的說理。
同樣，他也不是拿著短板就放任不管的人，從剛開始的慫到後來用行動表明決心，從叫苦叫累到知難而上，獲得了貝爾的認同。
他明白在歷練中成長，才能真正蛻變。
而關於音樂，摔過那麼多次跤，他還是摸索前行，決不放棄，一直秉持著脫帽致敬的態度。
他手裡還攥著近些年來寫的歌，嘗試新的曲風，一直在求進。
無論是以前的花兒還是以後的大張偉，他都是那個閱過大俗，懂得大雅的奇才。
他能搜刮眼淚，也能引領廣場舞潮流。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
這是活生生的日常，這是最質樸的感嘆，於是，他又通過敏銳的直覺找準了國民的喜好，寫了《倍爽兒》。
2014年，他登上了春晚舞臺，唱了這首歌，並大受歡迎。
那句“天空飄來五個字，那都不是事”成了那年大街上的流行語，也為春晚增添了別樣的色彩。
老少皆宜，雅俗共賞。
跨越年齡，把快樂種在歌裡，播撒到空氣中，讓每個人都能呼吸一口。
做大眾音樂絕不是墮落，因為做快樂才是世間最難的。
就像他說自己的人生是福禍雙行的，一旦有起色，就會遇到重擊。
這一次面臨的是假唱。
面對記者鋪天蓋地的質問，他沒有避之不談，給出的迴應是央視是很嚴肅的節目，保險起見，只能出此下策。
這是他最可貴的地方，真實。
遇事不當縮頭烏龜的精神，做得出扛得起的魄力。
人活於世，填飽肚子為前提，高不高尚都是後話。
王文博，郭陽和新人組建了小愛與花兒樂隊，不過沒多大水花。
而後來的大張偉成為了人們口中的“傷仲永”，墮落本人。
通過《百變大咖秀》，找到了一套顛覆於以往的求生法則，隨後混跡於各大綜藝，走著搞笑路線，以段子手著稱。
其實，他的逗不是天生的，只是為這個適者生存的社會後天培養的。
他清楚，不斷積累段子，琢磨如何搞笑，豐富節目效果，才能在激流裡存活。
何老師說，下了節目大家去聚餐，只有大張偉在蒐集視頻，鑽研接下來的節目表演。
有時候，投降何嘗不是智舉？
而努力的人都值得被高看。
有一期的《快樂大本營》，遊戲環節是比慘大會，別的嘉賓一個勁在倒苦水，訴說不易。
到了他，他還是那副沒正形的樣子說玩笑話。
何老師讓他說幾句真話，他也一帶而過，絲毫不賣慘。
他說：“他們那些慘我都經歷過，他們沒經歷的我也經歷過，就那麼回事兒”。
他把苦難消化，把心酸簡化，不在人前揭露傷疤，自己已經接受生命饋贈的好的壞的。
而另一次，做遊戲的配樂是他的《陽光彩虹小白馬》，何老師攛掇著說，原唱在這呢，他被推搡著上去，結果唱了一句，就把主場讓出去，和其他人平分舞臺。
看起來，好像他總愛搶話，嘴得吧得吧個不停，其實他有自己的善意和底線。
上《幻樂之城》，看得出來他愛學習，愛思考，不斷充實自己，而且主動和導演伊能靜探討，那種由內而外的謙卑騙不了人，那種對生活不拋棄不放棄的精神感染著大家。
他有種談判精神，談判不了就妥協，妥協時也在準則之上。
生活，不是一個擾民的山大王，想著除之而後快；而是語言不通的人在交流，實在不行，就用手比劃，要懂得和解，才能更好相處。
這點從王菲對他的欣賞不難看出，他身上有種苦中作樂，笑對人生的勁兒。
參加《跟著貝爾去冒險》，起初因為害怕而哭，尖叫，被痛批膽子小，娘們唧唧，不像男人。
他發表了一番感言，我極其反感“像個男人”這個比喻，這個比喻一直帶有強烈的性別歧視。
“這麼多年了，居然沒人出來攔攔。女人的強大是不言而喻的，您媽什麼樣您又不是不知道，您媽能做一些事的時候，您爸也得在旁邊摳手指頭吧”？
他比誰都通透，就像許多年前那個不更事的少年口中嘴裡說著不滿，心裡裝著正義感。
他沒變，還是有一說一的性子，良好正確的三觀也還在。
每逢出事或是非議，他不是叫囂對罵，該認錯的認錯，該說理的說理。
同樣，他也不是拿著短板就放任不管的人，從剛開始的慫到後來用行動表明決心，從叫苦叫累到知難而上，獲得了貝爾的認同。
他明白在歷練中成長，才能真正蛻變。
而關於音樂，摔過那麼多次跤，他還是摸索前行，決不放棄，一直秉持著脫帽致敬的態度。
他手裡還攥著近些年來寫的歌，嘗試新的曲風，一直在求進。
無論是以前的花兒還是以後的大張偉，他都是那個閱過大俗，懂得大雅的奇才。
他能搜刮眼淚，也能引領廣場舞潮流。
很多人說，他早已透支了才華，其實不然，他體內的能量還有待開採。
他說過，賺夠了錢就繼續做音樂。
這一次，馬東問他還會回來做搖滾嗎？
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
這是活生生的日常，這是最質樸的感嘆，於是，他又通過敏銳的直覺找準了國民的喜好，寫了《倍爽兒》。
2014年，他登上了春晚舞臺，唱了這首歌，並大受歡迎。
那句“天空飄來五個字，那都不是事”成了那年大街上的流行語，也為春晚增添了別樣的色彩。
老少皆宜，雅俗共賞。
跨越年齡，把快樂種在歌裡，播撒到空氣中，讓每個人都能呼吸一口。
做大眾音樂絕不是墮落，因為做快樂才是世間最難的。
就像他說自己的人生是福禍雙行的，一旦有起色，就會遇到重擊。
這一次面臨的是假唱。
面對記者鋪天蓋地的質問，他沒有避之不談，給出的迴應是央視是很嚴肅的節目，保險起見，只能出此下策。
這是他最可貴的地方，真實。
遇事不當縮頭烏龜的精神，做得出扛得起的魄力。
人活於世，填飽肚子為前提，高不高尚都是後話。
王文博，郭陽和新人組建了小愛與花兒樂隊，不過沒多大水花。
而後來的大張偉成為了人們口中的“傷仲永”，墮落本人。
通過《百變大咖秀》，找到了一套顛覆於以往的求生法則，隨後混跡於各大綜藝，走著搞笑路線，以段子手著稱。
其實，他的逗不是天生的，只是為這個適者生存的社會後天培養的。
他清楚，不斷積累段子，琢磨如何搞笑，豐富節目效果，才能在激流裡存活。
何老師說，下了節目大家去聚餐，只有大張偉在蒐集視頻，鑽研接下來的節目表演。
有時候，投降何嘗不是智舉？
而努力的人都值得被高看。
有一期的《快樂大本營》，遊戲環節是比慘大會，別的嘉賓一個勁在倒苦水，訴說不易。
到了他，他還是那副沒正形的樣子說玩笑話。
何老師讓他說幾句真話，他也一帶而過，絲毫不賣慘。
他說：“他們那些慘我都經歷過，他們沒經歷的我也經歷過，就那麼回事兒”。
他把苦難消化，把心酸簡化，不在人前揭露傷疤，自己已經接受生命饋贈的好的壞的。
而另一次，做遊戲的配樂是他的《陽光彩虹小白馬》，何老師攛掇著說，原唱在這呢，他被推搡著上去，結果唱了一句，就把主場讓出去，和其他人平分舞臺。
看起來，好像他總愛搶話，嘴得吧得吧個不停，其實他有自己的善意和底線。
上《幻樂之城》，看得出來他愛學習，愛思考，不斷充實自己，而且主動和導演伊能靜探討，那種由內而外的謙卑騙不了人，那種對生活不拋棄不放棄的精神感染著大家。
他有種談判精神，談判不了就妥協，妥協時也在準則之上。
生活，不是一個擾民的山大王，想著除之而後快；而是語言不通的人在交流，實在不行，就用手比劃，要懂得和解，才能更好相處。
這點從王菲對他的欣賞不難看出，他身上有種苦中作樂，笑對人生的勁兒。
參加《跟著貝爾去冒險》，起初因為害怕而哭，尖叫，被痛批膽子小，娘們唧唧，不像男人。
他發表了一番感言，我極其反感“像個男人”這個比喻，這個比喻一直帶有強烈的性別歧視。
“這麼多年了，居然沒人出來攔攔。女人的強大是不言而喻的，您媽什麼樣您又不是不知道，您媽能做一些事的時候，您爸也得在旁邊摳手指頭吧”？
他比誰都通透，就像許多年前那個不更事的少年口中嘴裡說著不滿，心裡裝著正義感。
他沒變，還是有一說一的性子，良好正確的三觀也還在。
每逢出事或是非議，他不是叫囂對罵，該認錯的認錯，該說理的說理。
同樣，他也不是拿著短板就放任不管的人，從剛開始的慫到後來用行動表明決心，從叫苦叫累到知難而上，獲得了貝爾的認同。
他明白在歷練中成長，才能真正蛻變。
而關於音樂，摔過那麼多次跤，他還是摸索前行，決不放棄，一直秉持著脫帽致敬的態度。
他手裡還攥著近些年來寫的歌，嘗試新的曲風，一直在求進。
無論是以前的花兒還是以後的大張偉，他都是那個閱過大俗，懂得大雅的奇才。
他能搜刮眼淚，也能引領廣場舞潮流。
很多人說，他早已透支了才華，其實不然，他體內的能量還有待開採。
他說過，賺夠了錢就繼續做音樂。
這一次，馬東問他還會回來做搖滾嗎？
他停頓了幾秒，說，不知道自己放棄的和得到的是不是值得。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
這是活生生的日常，這是最質樸的感嘆，於是，他又通過敏銳的直覺找準了國民的喜好，寫了《倍爽兒》。
2014年，他登上了春晚舞臺，唱了這首歌，並大受歡迎。
那句“天空飄來五個字，那都不是事”成了那年大街上的流行語，也為春晚增添了別樣的色彩。
老少皆宜，雅俗共賞。
跨越年齡，把快樂種在歌裡，播撒到空氣中，讓每個人都能呼吸一口。
做大眾音樂絕不是墮落，因為做快樂才是世間最難的。
就像他說自己的人生是福禍雙行的，一旦有起色，就會遇到重擊。
這一次面臨的是假唱。
面對記者鋪天蓋地的質問，他沒有避之不談，給出的迴應是央視是很嚴肅的節目，保險起見，只能出此下策。
這是他最可貴的地方，真實。
遇事不當縮頭烏龜的精神，做得出扛得起的魄力。
人活於世，填飽肚子為前提，高不高尚都是後話。
王文博，郭陽和新人組建了小愛與花兒樂隊，不過沒多大水花。
而後來的大張偉成為了人們口中的“傷仲永”，墮落本人。
通過《百變大咖秀》，找到了一套顛覆於以往的求生法則，隨後混跡於各大綜藝，走著搞笑路線，以段子手著稱。
其實，他的逗不是天生的，只是為這個適者生存的社會後天培養的。
他清楚，不斷積累段子，琢磨如何搞笑，豐富節目效果，才能在激流裡存活。
何老師說，下了節目大家去聚餐，只有大張偉在蒐集視頻，鑽研接下來的節目表演。
有時候，投降何嘗不是智舉？
而努力的人都值得被高看。
有一期的《快樂大本營》，遊戲環節是比慘大會，別的嘉賓一個勁在倒苦水，訴說不易。
到了他，他還是那副沒正形的樣子說玩笑話。
何老師讓他說幾句真話，他也一帶而過，絲毫不賣慘。
他說：“他們那些慘我都經歷過，他們沒經歷的我也經歷過，就那麼回事兒”。
他把苦難消化，把心酸簡化，不在人前揭露傷疤，自己已經接受生命饋贈的好的壞的。
而另一次，做遊戲的配樂是他的《陽光彩虹小白馬》，何老師攛掇著說，原唱在這呢，他被推搡著上去，結果唱了一句，就把主場讓出去，和其他人平分舞臺。
看起來，好像他總愛搶話，嘴得吧得吧個不停，其實他有自己的善意和底線。
上《幻樂之城》，看得出來他愛學習，愛思考，不斷充實自己，而且主動和導演伊能靜探討，那種由內而外的謙卑騙不了人，那種對生活不拋棄不放棄的精神感染著大家。
他有種談判精神，談判不了就妥協，妥協時也在準則之上。
生活，不是一個擾民的山大王，想著除之而後快；而是語言不通的人在交流，實在不行，就用手比劃，要懂得和解，才能更好相處。
這點從王菲對他的欣賞不難看出，他身上有種苦中作樂，笑對人生的勁兒。
參加《跟著貝爾去冒險》，起初因為害怕而哭，尖叫，被痛批膽子小，娘們唧唧，不像男人。
他發表了一番感言，我極其反感“像個男人”這個比喻，這個比喻一直帶有強烈的性別歧視。
“這麼多年了，居然沒人出來攔攔。女人的強大是不言而喻的，您媽什麼樣您又不是不知道，您媽能做一些事的時候，您爸也得在旁邊摳手指頭吧”？
他比誰都通透，就像許多年前那個不更事的少年口中嘴裡說著不滿，心裡裝著正義感。
他沒變，還是有一說一的性子，良好正確的三觀也還在。
每逢出事或是非議，他不是叫囂對罵，該認錯的認錯，該說理的說理。
同樣，他也不是拿著短板就放任不管的人，從剛開始的慫到後來用行動表明決心，從叫苦叫累到知難而上，獲得了貝爾的認同。
他明白在歷練中成長，才能真正蛻變。
而關於音樂，摔過那麼多次跤，他還是摸索前行，決不放棄，一直秉持著脫帽致敬的態度。
他手裡還攥著近些年來寫的歌，嘗試新的曲風，一直在求進。
無論是以前的花兒還是以後的大張偉，他都是那個閱過大俗，懂得大雅的奇才。
他能搜刮眼淚，也能引領廣場舞潮流。
很多人說，他早已透支了才華，其實不然，他體內的能量還有待開採。
他說過，賺夠了錢就繼續做音樂。
這一次，馬東問他還會回來做搖滾嗎？
他停頓了幾秒，說，不知道自己放棄的和得到的是不是值得。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
這是活生生的日常，這是最質樸的感嘆，於是，他又通過敏銳的直覺找準了國民的喜好，寫了《倍爽兒》。
2014年，他登上了春晚舞臺，唱了這首歌，並大受歡迎。
那句“天空飄來五個字，那都不是事”成了那年大街上的流行語，也為春晚增添了別樣的色彩。
老少皆宜，雅俗共賞。
跨越年齡，把快樂種在歌裡，播撒到空氣中，讓每個人都能呼吸一口。
做大眾音樂絕不是墮落，因為做快樂才是世間最難的。
就像他說自己的人生是福禍雙行的，一旦有起色，就會遇到重擊。
這一次面臨的是假唱。
面對記者鋪天蓋地的質問，他沒有避之不談，給出的迴應是央視是很嚴肅的節目，保險起見，只能出此下策。
這是他最可貴的地方，真實。
遇事不當縮頭烏龜的精神，做得出扛得起的魄力。
人活於世，填飽肚子為前提，高不高尚都是後話。
王文博，郭陽和新人組建了小愛與花兒樂隊，不過沒多大水花。
而後來的大張偉成為了人們口中的“傷仲永”，墮落本人。
通過《百變大咖秀》，找到了一套顛覆於以往的求生法則，隨後混跡於各大綜藝，走著搞笑路線，以段子手著稱。
其實，他的逗不是天生的，只是為這個適者生存的社會後天培養的。
他清楚，不斷積累段子，琢磨如何搞笑，豐富節目效果，才能在激流裡存活。
何老師說，下了節目大家去聚餐，只有大張偉在蒐集視頻，鑽研接下來的節目表演。
有時候，投降何嘗不是智舉？
而努力的人都值得被高看。
有一期的《快樂大本營》，遊戲環節是比慘大會，別的嘉賓一個勁在倒苦水，訴說不易。
到了他，他還是那副沒正形的樣子說玩笑話。
何老師讓他說幾句真話，他也一帶而過，絲毫不賣慘。
他說：“他們那些慘我都經歷過，他們沒經歷的我也經歷過，就那麼回事兒”。
他把苦難消化，把心酸簡化，不在人前揭露傷疤，自己已經接受生命饋贈的好的壞的。
而另一次，做遊戲的配樂是他的《陽光彩虹小白馬》，何老師攛掇著說，原唱在這呢，他被推搡著上去，結果唱了一句，就把主場讓出去，和其他人平分舞臺。
看起來，好像他總愛搶話，嘴得吧得吧個不停，其實他有自己的善意和底線。
上《幻樂之城》，看得出來他愛學習，愛思考，不斷充實自己，而且主動和導演伊能靜探討，那種由內而外的謙卑騙不了人，那種對生活不拋棄不放棄的精神感染著大家。
他有種談判精神，談判不了就妥協，妥協時也在準則之上。
生活，不是一個擾民的山大王，想著除之而後快；而是語言不通的人在交流，實在不行，就用手比劃，要懂得和解，才能更好相處。
這點從王菲對他的欣賞不難看出，他身上有種苦中作樂，笑對人生的勁兒。
參加《跟著貝爾去冒險》，起初因為害怕而哭，尖叫，被痛批膽子小，娘們唧唧，不像男人。
他發表了一番感言，我極其反感“像個男人”這個比喻，這個比喻一直帶有強烈的性別歧視。
“這麼多年了，居然沒人出來攔攔。女人的強大是不言而喻的，您媽什麼樣您又不是不知道，您媽能做一些事的時候，您爸也得在旁邊摳手指頭吧”？
他比誰都通透，就像許多年前那個不更事的少年口中嘴裡說著不滿，心裡裝著正義感。
他沒變，還是有一說一的性子，良好正確的三觀也還在。
每逢出事或是非議，他不是叫囂對罵，該認錯的認錯，該說理的說理。
同樣，他也不是拿著短板就放任不管的人，從剛開始的慫到後來用行動表明決心，從叫苦叫累到知難而上，獲得了貝爾的認同。
他明白在歷練中成長，才能真正蛻變。
而關於音樂，摔過那麼多次跤，他還是摸索前行，決不放棄，一直秉持著脫帽致敬的態度。
他手裡還攥著近些年來寫的歌，嘗試新的曲風，一直在求進。
無論是以前的花兒還是以後的大張偉，他都是那個閱過大俗，懂得大雅的奇才。
他能搜刮眼淚，也能引領廣場舞潮流。
很多人說，他早已透支了才華，其實不然，他體內的能量還有待開採。
他說過，賺夠了錢就繼續做音樂。
這一次，馬東問他還會回來做搖滾嗎？
他停頓了幾秒，說，不知道自己放棄的和得到的是不是值得。
馬東又說，沒關係，讓他再糾結一下吧。
人生中有太多為難，難的是看透生活依舊認真生活。
如果努力得不到迴應，堅持下來的人又有幾個。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
這是活生生的日常，這是最質樸的感嘆，於是，他又通過敏銳的直覺找準了國民的喜好，寫了《倍爽兒》。
2014年，他登上了春晚舞臺，唱了這首歌，並大受歡迎。
那句“天空飄來五個字，那都不是事”成了那年大街上的流行語，也為春晚增添了別樣的色彩。
老少皆宜，雅俗共賞。
跨越年齡，把快樂種在歌裡，播撒到空氣中，讓每個人都能呼吸一口。
做大眾音樂絕不是墮落，因為做快樂才是世間最難的。
就像他說自己的人生是福禍雙行的，一旦有起色，就會遇到重擊。
這一次面臨的是假唱。
面對記者鋪天蓋地的質問，他沒有避之不談，給出的迴應是央視是很嚴肅的節目，保險起見，只能出此下策。
這是他最可貴的地方，真實。
遇事不當縮頭烏龜的精神，做得出扛得起的魄力。
人活於世，填飽肚子為前提，高不高尚都是後話。
王文博，郭陽和新人組建了小愛與花兒樂隊，不過沒多大水花。
而後來的大張偉成為了人們口中的“傷仲永”，墮落本人。
通過《百變大咖秀》，找到了一套顛覆於以往的求生法則，隨後混跡於各大綜藝，走著搞笑路線，以段子手著稱。
其實，他的逗不是天生的，只是為這個適者生存的社會後天培養的。
他清楚，不斷積累段子，琢磨如何搞笑，豐富節目效果，才能在激流裡存活。
何老師說，下了節目大家去聚餐，只有大張偉在蒐集視頻，鑽研接下來的節目表演。
有時候，投降何嘗不是智舉？
而努力的人都值得被高看。
有一期的《快樂大本營》，遊戲環節是比慘大會，別的嘉賓一個勁在倒苦水，訴說不易。
到了他，他還是那副沒正形的樣子說玩笑話。
何老師讓他說幾句真話，他也一帶而過，絲毫不賣慘。
他說：“他們那些慘我都經歷過，他們沒經歷的我也經歷過，就那麼回事兒”。
他把苦難消化，把心酸簡化，不在人前揭露傷疤，自己已經接受生命饋贈的好的壞的。
而另一次，做遊戲的配樂是他的《陽光彩虹小白馬》，何老師攛掇著說，原唱在這呢，他被推搡著上去，結果唱了一句，就把主場讓出去，和其他人平分舞臺。
看起來，好像他總愛搶話，嘴得吧得吧個不停，其實他有自己的善意和底線。
上《幻樂之城》，看得出來他愛學習，愛思考，不斷充實自己，而且主動和導演伊能靜探討，那種由內而外的謙卑騙不了人，那種對生活不拋棄不放棄的精神感染著大家。
他有種談判精神，談判不了就妥協，妥協時也在準則之上。
生活，不是一個擾民的山大王，想著除之而後快；而是語言不通的人在交流，實在不行，就用手比劃，要懂得和解，才能更好相處。
這點從王菲對他的欣賞不難看出，他身上有種苦中作樂，笑對人生的勁兒。
參加《跟著貝爾去冒險》，起初因為害怕而哭，尖叫，被痛批膽子小，娘們唧唧，不像男人。
他發表了一番感言，我極其反感“像個男人”這個比喻，這個比喻一直帶有強烈的性別歧視。
“這麼多年了，居然沒人出來攔攔。女人的強大是不言而喻的，您媽什麼樣您又不是不知道，您媽能做一些事的時候，您爸也得在旁邊摳手指頭吧”？
他比誰都通透，就像許多年前那個不更事的少年口中嘴裡說著不滿，心裡裝著正義感。
他沒變，還是有一說一的性子，良好正確的三觀也還在。
每逢出事或是非議，他不是叫囂對罵，該認錯的認錯，該說理的說理。
同樣，他也不是拿著短板就放任不管的人，從剛開始的慫到後來用行動表明決心，從叫苦叫累到知難而上，獲得了貝爾的認同。
他明白在歷練中成長，才能真正蛻變。
而關於音樂，摔過那麼多次跤，他還是摸索前行，決不放棄，一直秉持著脫帽致敬的態度。
他手裡還攥著近些年來寫的歌，嘗試新的曲風，一直在求進。
無論是以前的花兒還是以後的大張偉，他都是那個閱過大俗，懂得大雅的奇才。
他能搜刮眼淚，也能引領廣場舞潮流。
很多人說，他早已透支了才華，其實不然，他體內的能量還有待開採。
他說過，賺夠了錢就繼續做音樂。
這一次，馬東問他還會回來做搖滾嗎？
他停頓了幾秒，說，不知道自己放棄的和得到的是不是值得。
馬東又說，沒關係，讓他再糾結一下吧。
人生中有太多為難，難的是看透生活依舊認真生活。
如果努力得不到迴應，堅持下來的人又有幾個。
雖然理想從不仁慈，可是他寬容以待。
只是有一點很明確，音樂還是他的至愛，執念。
而對於熱愛，他能做到至死方休。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
這是活生生的日常，這是最質樸的感嘆，於是，他又通過敏銳的直覺找準了國民的喜好，寫了《倍爽兒》。
2014年，他登上了春晚舞臺，唱了這首歌，並大受歡迎。
那句“天空飄來五個字，那都不是事”成了那年大街上的流行語，也為春晚增添了別樣的色彩。
老少皆宜，雅俗共賞。
跨越年齡，把快樂種在歌裡，播撒到空氣中，讓每個人都能呼吸一口。
做大眾音樂絕不是墮落，因為做快樂才是世間最難的。
就像他說自己的人生是福禍雙行的，一旦有起色，就會遇到重擊。
這一次面臨的是假唱。
面對記者鋪天蓋地的質問，他沒有避之不談，給出的迴應是央視是很嚴肅的節目，保險起見，只能出此下策。
這是他最可貴的地方，真實。
遇事不當縮頭烏龜的精神，做得出扛得起的魄力。
人活於世，填飽肚子為前提，高不高尚都是後話。
王文博，郭陽和新人組建了小愛與花兒樂隊，不過沒多大水花。
而後來的大張偉成為了人們口中的“傷仲永”，墮落本人。
通過《百變大咖秀》，找到了一套顛覆於以往的求生法則，隨後混跡於各大綜藝，走著搞笑路線，以段子手著稱。
其實，他的逗不是天生的，只是為這個適者生存的社會後天培養的。
他清楚，不斷積累段子，琢磨如何搞笑，豐富節目效果，才能在激流裡存活。
何老師說，下了節目大家去聚餐，只有大張偉在蒐集視頻，鑽研接下來的節目表演。
有時候，投降何嘗不是智舉？
而努力的人都值得被高看。
有一期的《快樂大本營》，遊戲環節是比慘大會，別的嘉賓一個勁在倒苦水，訴說不易。
到了他，他還是那副沒正形的樣子說玩笑話。
何老師讓他說幾句真話，他也一帶而過，絲毫不賣慘。
他說：“他們那些慘我都經歷過，他們沒經歷的我也經歷過，就那麼回事兒”。
他把苦難消化，把心酸簡化，不在人前揭露傷疤，自己已經接受生命饋贈的好的壞的。
而另一次，做遊戲的配樂是他的《陽光彩虹小白馬》，何老師攛掇著說，原唱在這呢，他被推搡著上去，結果唱了一句，就把主場讓出去，和其他人平分舞臺。
看起來，好像他總愛搶話，嘴得吧得吧個不停，其實他有自己的善意和底線。
上《幻樂之城》，看得出來他愛學習，愛思考，不斷充實自己，而且主動和導演伊能靜探討，那種由內而外的謙卑騙不了人，那種對生活不拋棄不放棄的精神感染著大家。
他有種談判精神，談判不了就妥協，妥協時也在準則之上。
生活，不是一個擾民的山大王，想著除之而後快；而是語言不通的人在交流，實在不行，就用手比劃，要懂得和解，才能更好相處。
這點從王菲對他的欣賞不難看出，他身上有種苦中作樂，笑對人生的勁兒。
參加《跟著貝爾去冒險》，起初因為害怕而哭，尖叫，被痛批膽子小，娘們唧唧，不像男人。
他發表了一番感言，我極其反感“像個男人”這個比喻，這個比喻一直帶有強烈的性別歧視。
“這麼多年了，居然沒人出來攔攔。女人的強大是不言而喻的，您媽什麼樣您又不是不知道，您媽能做一些事的時候，您爸也得在旁邊摳手指頭吧”？
他比誰都通透，就像許多年前那個不更事的少年口中嘴裡說著不滿，心裡裝著正義感。
他沒變，還是有一說一的性子，良好正確的三觀也還在。
每逢出事或是非議，他不是叫囂對罵，該認錯的認錯，該說理的說理。
同樣，他也不是拿著短板就放任不管的人，從剛開始的慫到後來用行動表明決心，從叫苦叫累到知難而上，獲得了貝爾的認同。
他明白在歷練中成長，才能真正蛻變。
而關於音樂，摔過那麼多次跤，他還是摸索前行，決不放棄，一直秉持著脫帽致敬的態度。
他手裡還攥著近些年來寫的歌，嘗試新的曲風，一直在求進。
無論是以前的花兒還是以後的大張偉，他都是那個閱過大俗，懂得大雅的奇才。
他能搜刮眼淚，也能引領廣場舞潮流。
很多人說，他早已透支了才華，其實不然，他體內的能量還有待開採。
他說過，賺夠了錢就繼續做音樂。
這一次，馬東問他還會回來做搖滾嗎？
他停頓了幾秒，說，不知道自己放棄的和得到的是不是值得。
馬東又說，沒關係，讓他再糾結一下吧。
人生中有太多為難，難的是看透生活依舊認真生活。
如果努力得不到迴應，堅持下來的人又有幾個。
雖然理想從不仁慈，可是他寬容以待。
只是有一點很明確，音樂還是他的至愛，執念。
而對於熱愛，他能做到至死方休。
仔細看，大張偉從盛極一時的少年時代到兵行險著，改變曲風恭維世人，再到醜聞加身，神仙難救，人們只看到天才的隕落史，大呼悲哀。
卻沒看見那十多年的大起大落，讓他在苦難中把世界看得更透徹，學會對生活中的枝節不是蠻橫砍去，而是撥出一條能通人的小徑就好。
所謂自救者天救，那些考驗讓他多了謀生本領，達到知世故而不世故的境界，那些在夾縫中學到的哲學讓他如少年般澄澈明淨。
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
這是活生生的日常，這是最質樸的感嘆，於是，他又通過敏銳的直覺找準了國民的喜好，寫了《倍爽兒》。
2014年，他登上了春晚舞臺，唱了這首歌，並大受歡迎。
那句“天空飄來五個字，那都不是事”成了那年大街上的流行語，也為春晚增添了別樣的色彩。
老少皆宜，雅俗共賞。
跨越年齡，把快樂種在歌裡，播撒到空氣中，讓每個人都能呼吸一口。
做大眾音樂絕不是墮落，因為做快樂才是世間最難的。
就像他說自己的人生是福禍雙行的，一旦有起色，就會遇到重擊。
這一次面臨的是假唱。
面對記者鋪天蓋地的質問，他沒有避之不談，給出的迴應是央視是很嚴肅的節目，保險起見，只能出此下策。
這是他最可貴的地方，真實。
遇事不當縮頭烏龜的精神，做得出扛得起的魄力。
人活於世，填飽肚子為前提，高不高尚都是後話。
王文博，郭陽和新人組建了小愛與花兒樂隊，不過沒多大水花。
而後來的大張偉成為了人們口中的“傷仲永”，墮落本人。
通過《百變大咖秀》，找到了一套顛覆於以往的求生法則，隨後混跡於各大綜藝，走著搞笑路線，以段子手著稱。
其實，他的逗不是天生的，只是為這個適者生存的社會後天培養的。
他清楚，不斷積累段子，琢磨如何搞笑，豐富節目效果，才能在激流裡存活。
何老師說，下了節目大家去聚餐，只有大張偉在蒐集視頻，鑽研接下來的節目表演。
有時候，投降何嘗不是智舉？
而努力的人都值得被高看。
有一期的《快樂大本營》，遊戲環節是比慘大會，別的嘉賓一個勁在倒苦水，訴說不易。
到了他，他還是那副沒正形的樣子說玩笑話。
何老師讓他說幾句真話，他也一帶而過，絲毫不賣慘。
他說：“他們那些慘我都經歷過，他們沒經歷的我也經歷過，就那麼回事兒”。
他把苦難消化，把心酸簡化，不在人前揭露傷疤，自己已經接受生命饋贈的好的壞的。
而另一次，做遊戲的配樂是他的《陽光彩虹小白馬》，何老師攛掇著說，原唱在這呢，他被推搡著上去，結果唱了一句，就把主場讓出去，和其他人平分舞臺。
看起來，好像他總愛搶話，嘴得吧得吧個不停，其實他有自己的善意和底線。
上《幻樂之城》，看得出來他愛學習，愛思考，不斷充實自己，而且主動和導演伊能靜探討，那種由內而外的謙卑騙不了人，那種對生活不拋棄不放棄的精神感染著大家。
他有種談判精神，談判不了就妥協，妥協時也在準則之上。
生活，不是一個擾民的山大王，想著除之而後快；而是語言不通的人在交流，實在不行，就用手比劃，要懂得和解，才能更好相處。
這點從王菲對他的欣賞不難看出，他身上有種苦中作樂，笑對人生的勁兒。
參加《跟著貝爾去冒險》，起初因為害怕而哭，尖叫，被痛批膽子小，娘們唧唧，不像男人。
他發表了一番感言，我極其反感“像個男人”這個比喻，這個比喻一直帶有強烈的性別歧視。
“這麼多年了，居然沒人出來攔攔。女人的強大是不言而喻的，您媽什麼樣您又不是不知道，您媽能做一些事的時候，您爸也得在旁邊摳手指頭吧”？
他比誰都通透，就像許多年前那個不更事的少年口中嘴裡說著不滿，心裡裝著正義感。
他沒變，還是有一說一的性子，良好正確的三觀也還在。
每逢出事或是非議，他不是叫囂對罵，該認錯的認錯，該說理的說理。
同樣，他也不是拿著短板就放任不管的人，從剛開始的慫到後來用行動表明決心，從叫苦叫累到知難而上，獲得了貝爾的認同。
他明白在歷練中成長，才能真正蛻變。
而關於音樂，摔過那麼多次跤，他還是摸索前行，決不放棄，一直秉持著脫帽致敬的態度。
他手裡還攥著近些年來寫的歌，嘗試新的曲風，一直在求進。
無論是以前的花兒還是以後的大張偉，他都是那個閱過大俗，懂得大雅的奇才。
他能搜刮眼淚，也能引領廣場舞潮流。
很多人說，他早已透支了才華，其實不然，他體內的能量還有待開採。
他說過，賺夠了錢就繼續做音樂。
這一次，馬東問他還會回來做搖滾嗎？
他停頓了幾秒，說，不知道自己放棄的和得到的是不是值得。
馬東又說，沒關係，讓他再糾結一下吧。
人生中有太多為難，難的是看透生活依舊認真生活。
如果努力得不到迴應，堅持下來的人又有幾個。
雖然理想從不仁慈，可是他寬容以待。
只是有一點很明確，音樂還是他的至愛，執念。
而對於熱愛，他能做到至死方休。
仔細看，大張偉從盛極一時的少年時代到兵行險著，改變曲風恭維世人，再到醜聞加身，神仙難救，人們只看到天才的隕落史，大呼悲哀。
卻沒看見那十多年的大起大落，讓他在苦難中把世界看得更透徹，學會對生活中的枝節不是蠻橫砍去，而是撥出一條能通人的小徑就好。
所謂自救者天救，那些考驗讓他多了謀生本領，達到知世故而不世故的境界，那些在夾縫中學到的哲學讓他如少年般澄澈明淨。
最難能可貴的是，在音樂裡失了足，這些年還在不卑不亢地做音樂，依舊在找國民的痛點，依舊嘗試不同的風格，依舊嚮往那個燈光璀璨的萬人舞臺，依舊初心不改。
朋克精神難道不是敢對生活叫囂，永遠保有克服不如意的激情？
這樣的人，怎麼能說他墮落，有熱愛的人到哪都值得被尊敬。
如同《生活因你而火熱》這首歌唱的那般：
有人墮落
有人瘋了
有人隨著風去了
那些曇花一現的燦爛
是爆炸的煙火
那一團耀眼的火焰
在燃燒著你和我
撰文 / 酒館有霧
這一期《樂隊的春天》，大張偉再次展現他”看不慣就指出來”的毒舌功底，犀利質問盤尼西林主唱小樂：
“有人說過你裝嗎？你做個搖滾樂為什麼要這麼裝呢，為什麼？”
這種一針見血的說法，擱誰都下不來臺。
主唱當場黑臉，氣氛頓時不愉快了。
而上一期大張偉剛和“專業樂迷”Vice中國主編劉陽子進行了一場脣槍舌戰。
而這次的導火線是關於一首歌“邪不邪惡”的爭論，小樂嗆了一句大張偉”那是你沒聽明白”。
隨後，兩人就“裝不裝”進行對壘，你一言我一語展開討論，最後大張偉“服了軟”。
再往下看，其實大張偉是想以過來人的經驗告誡他們不要因為一時的口舌之快，得罪人被埋沒。
他也欣賞他們的音樂，故而不希望才華被抹殺。
做人真實一點，才是樂隊走長走遠的祕訣。
這次他不是來過嘴癮的，幹樂隊他有絕對的發言權，論起資歷，他也是前輩級別的。
就像樂評人張漫說：“花兒樂隊算是橫空出世，只是非常可惜，那個時候沒有現在的互聯網手段，否則的話，他們一定能和現在的tfboys 一爭高低。他們的作品還是非常不錯的。”
說說曾經的花兒樂隊吧，那絕對是一枚率先點火的信號彈。
曾被冠上中國第一支未成年搖滾樂隊、最有前途的搖滾樂隊、中國新音樂勢力的覺醒等各種頭銜。
而當時的主唱大張偉只有14歲。
他們將躁動、不安、煩惱和異想天開蔓延開來，讓人們樂於把情緒發洩，樂於表達，最不濟的也要乾咳幾聲表表態。
他們的是一種文化符號，他們的出現將讓搖滾有跡可循，為遍佈除草劑的地帶開出有衝擊力的色彩。
他們不是一群四處搗亂，宣洩憤怒，故意找茬的三流混混，而是一幫訴說時代弊病的初中生，也是內地punk-pop的標杆。
而大張偉是那個刺兒頭，也是花兒的靈魂。
吳青峰說自己愛聽喜歡花兒樂隊，並翻唱過他們的《靜止》。
盤尼西林提議，來一個大家都會的吧，《靜止》。
林宥嘉說花兒樂隊影響了幾代人。
他們亦是敲開朋克之門的鼻祖、帶領者。
除過同齡人的好評，大佬級別的，也肯定過他的才能。
比如，眼睛裡容不得沙子的韓紅老師，對他當年的成就也願主動蓋章摁手印，大讚其才華。
毛阿敏老師這樣總結他，博學多才。
大姐田震看完他的表演，直言重組一個樂隊。
那英誇他的聲音裡保有童真、純碎，極為難得。
她去卡拉OK，點歌前三都有大張偉的名字。
高曉鬆說他才是正兒八經的朋克。
就如前樂隊成員石醒宇評價的一樣，說大張偉就是榴蓮，不喜歡的人真不喜歡，喜歡的人真喜歡，而且外殼都是刺，他的髮型也是那樣。
他在他的年代裡拿著吉他，唱著孤勇，發著光，現在的他好像只會插科打諢。
可是，人們只看到他的吊兒郎當，遊戲人間，混跡江湖的樣子，就把他定義成逗樂子，解悶子的，真相真是如此？
誠然，離開花兒樂隊的10年，大張偉真的墮落了嗎？
大張偉出生於北京的一個普通家庭，但他打小就不平凡。
十歲出頭，就以過人的天賦被中央電視臺銀河少年團選拔去往澳門，馬來西亞等地演出。
能成為銀河少年團的獨唱演員可是件非常了不起的事情。
要知道，老師是鞠萍，另外，蔡國慶，王菲也是出身於此。
他能進去，全憑實力。
北京市少年獨唱第一名，四年級隨少年宮去俄羅斯比賽獲得第二名。
被稱為“小帕瓦羅蒂”。
得到演出費，沒給自己置辦一兩件心儀已久的物件，卻給爸爸買了俄羅斯的電動剃鬚刀，給媽媽買了純金戒指。
他懂事，早熟，知道父母的艱辛，所以他比常人更懂得回饋，更努力。
初中唸書那會，在五百多人裡排名前四；作文寫得尤其好。
音樂獎項與證書更是數不勝數。
所以天才一稱，不是粉絲給他的高帽子，也不是他給自己的標籤，他就是天才本才。
而天才乍一聽太中規中矩了，就像基因裡自帶的，只需要簡單發揮就好，那樣未免有點看輕他。
那麼用另一個詞來形容更貼切，鬼才。
同隊好友也是初中同學的王文博最初想在校園裡成立一個樂團，於是四處“拉幫結派”，想要找些有共鳴的人。
大張偉這樣的，自然是要收入麾下的。
我想，拉攏他不單單是因為他文采好，而是在他身上看到了對音樂的著迷和熾熱。
在他印象裡，大張偉很摳門，但唯一捨得下血本的地方就是買打口聽的磁帶聽。
一來二去，14歲的大主唱，15歲的鼓手王文博，19歲在攝影樓工作的貝斯手郭陽成了固定成員，一起書寫乾坤。
後來，經麥田守望者的貝斯手推薦，去忙蜂酒吧做個暖場，不要錢的那種。
那個毫無準備的夜晚，那支未命名的樂隊，還有沉浸在各自的樂器中的三個人，都沒預料到日後他們怎麼譜寫華章。
正是因為沒經驗，就是在籠統地嘶吼；沒技巧，單純演奏心中所想；沒出名，也沒有過多社交套路。
自然純粹的少年模樣，幹著開先例的舉動。
這奪目又刺眼的東西，絕不會缺少注視者。
隨後，被唱片公司簽約，其熱度就和現在如日中天的tfboys。
他們小小年紀，有想法，有衝勁，想說就說，想做就做，這是罕見的，是非凡的，是史詩級的組合。
2000年登上《當代歌壇》
正如花兒樂隊第一張專輯介紹裡說，有人說他們是第一支未成年樂隊，有人說他們帶來了中國搖滾的希望，我希望這一切是開始，而非結束。
而大張偉的功勞不得不提，整個樂隊的詞曲創作都是他一手包辦，且質量都為人稱頌。
他擅長把天馬行空的想法和這個欲賦新詞強說愁的年紀結合起來，進而產生了一些奇奇怪怪的元素，他們碰撞，擠壓，做無規則運動。
14歲就筆下生《花》，《放學了》一系列與控訴青春的文字。
14歲時大張偉寫出《花》，也是樂隊的第一首歌，這首歌的MV女主角是高圓圓。
比如，別理我，我煩著呢。
再比如，其中有反對家庭作業的聲音。
15歲寫出了驚為天人的《靜止》，被楊乃文，蘇打綠，張芸京等翻唱過。
甚至還直接影響了旅行團決定去做樂隊。
能寫出“我懷疑人們的生活有所掩飾”這樣有深度的句子，就不是普通人。
這首歌的神奇之處在於看起來無精打采、頹廢到底的詞，其實描寫的是激昂的鬥志。
同年，寫了《破滅》，被莫文蔚，徐佳瑩等翻唱過。
“我要消滅消滅消滅消滅那時間，我要改變改變改變改變這一切，我要徹底徹底徹底徹底的發現，直到我衝破藍天”。
那是少年才有的叛逆，少年才敢如此大膽地抒發，少年才能做著不切實際的夢不怕人笑話。
大張偉也說過，那時候覺得崔健黑豹唐朝都挺好的，但他們唱得都是大人的事，我們聽不太懂。
他們拽的要死，放蕩不羈，他們代表15、16歲，代表青春，代表從未有過。
然而，特立獨行就要承受孤獨，這是必然的。
大張偉說他們在臺上唱著很high的歌，下面的歌迷要麼捂著耳朵，要麼沒有表情。
那些所謂粉絲的喜歡僅僅因為他們很酷，他們很叛逆，他們是朋克。
有人賞識無人懂的感覺，讓他們一度很難受。
而在兩張彙集了少年熱血、熱情、熱淚、極具靈氣的專輯過後，在和原公司打了耗時兩年之久的官司後，以解約形式散場。
這場風波更讓他們心裡皺成一團的是，最後付翀以一首歌兩千塊錢的價格買下了花兒樂隊已發行歌的版權。
當心血明碼標價拱手讓人的時候，孕育者最能懂得其中滋味。
就像他日後在《躲避深刻》說到的“自費搖滾功能”一樣，捨棄一件心愛之物，何等痛心。
其中包含了多少心血和努力，他都獨自吞嚥。
可他說，他不希望別人看見他的努力，那樣他就不天才了。
1999年的華爾街日報報道了花兒樂隊，驚歎於天才卓越。
但是他們受長輩束縛，受時代拘束，受多數人不理解，故而這條路，很難行得通。
因為傳統思想認為，無論是臺上合唱還是臺下狂歡，聚眾本就是鬧事的先兆。
凌駕於校規校紀的張揚，格格不入的著裝，五顏六色的頭髮，都被視為不正之風。
歌裡所寫“哪裡有花兒生長的土壤”成了現實，是的，環境不適合。
有人說，花兒樂隊之所以走到病入膏肓，很大一部分病因是大張偉的一意孤行，非要轉型。
其實任何一件事情的完成，都需天時地利人和，那不是一己之力掌握的。
大張偉也無力，只是解約把全部家當賠進去了，生活要靠父母接濟。
他說，有時候生活的壓力超過了夢想，夢想就是奢侈品。
沒人比他更清楚內心的旗幟朝向何方。
在早期採訪時，他就表露心跡，我們要做中國green day 。
然而，簽約新公司並不意味著光明，新公司想把他們打造成五月天那樣的偶像樂團，唱一些抒情慢歌，離搖滾越遠越好。
於是乎，《嘻唰唰》、《果汁分我一半》這類型的口水歌誕生了，並從十三線髮廊傳到一線購物廣場，幾乎每個人都能哼上幾句。
“嘻唰唰，嘻唰唰，歐，歐”。
歡快的節奏，俏皮的歌詞，掃蕩了市井，帶來了生機。
這種沒什麼深度的歌，上不了檯面。
大張偉一度被人說江郎才盡。
可是陽春白雪也好，鄉里巴人也罷，每種藝術都有它存在的意義，只是受眾不同而已。
況且帶給人快樂的音樂不才是音樂的最高要意嗎？
然而他說自己活得並不快樂，也不知道怎麼給自己製造快樂。
直到現在他都有嚴重的焦慮症。
他說，有一天吃飯的時候，我給別人講一笑話，別人樂了，然後我就覺得特別高興。
所以說能讓我快樂起來，就是讓別人快樂。
可有人說，他們背叛了初衷。
他迴應，背叛朋克也好背叛搖滾也好，只要別背叛自己。
你可以看不慣他卯足了勁去迎合大眾口味，去討好時代，發揮娛樂至上精神，但這不是他的錯。
看清樂隊形勢不容樂觀，強行轉舵也沒錯。
在新大陸落腳，更沒錯。
只是有了一系列剽竊作品，比如最經典的《我是你的羅密歐》。
這就給他蒙羞了，同時，這也是下坡路的導火索。
而對於抄襲，他也大大方方承認了。
爛攤子自己收拾，出面道歉，買下版權，然而這並不能抵消過錯。
一念之差，萬劫不復。
有娛樂圈紀檢委之稱的王思聰，把他的抄襲一事在自己的微博置頂了整整兩年。
抄襲一事愈演愈烈，他就索性破罐子破摔。
寫了首《窮開心》，沒一個音出自他手，就是把老北京傳統的快板、京韻大鼓、吆喝聲融合在一起。
毛阿敏就說過，和大張偉聊過以後，發現他和一般的流行歌手不一樣，他想把傳統的和潮流的結合起來，將那些老元素髮揚廣大，不至於失傳。
而這首歌，亦是他的巔峰。
做音樂，本意是傳遞一種態度。
而他一直以此為準則，做著讓良心過意的去的音樂，在創新的時候沒忘記糅合民族的。
他不是馬不停蹄趕往目標，他願意回頭看看滄海遺珠，並把他們細心保存，將來派上用場。
這樣的人，該被時代褒獎，不是嗎？
在《金曲撈》節目裡，南薛北張合唱，老薛唱得很驚豔。
可大張偉也不輸，一開口，少年般清澈的嗓音，軟軟糯糯，就是這樣的小奶音轉到副歌部分"明知那是一場重傷害，你會不會來"，底下觀眾坐不住了，歡呼叫好。
看到這個畫面，他笑得很得意，就是那種小孩被誇獎的得意。
有一期《天天向上》，他的作品《陽光彩虹小白馬》被幾位民樂大師和民樂團合作演奏了。
第一次這麼優秀的前輩來演奏自己的作品，他一向藏著的淚水還是湧了出來，眼眶裡充滿溫柔，好半天沒能說出話來。
音樂是他的軟肋，一戳就疼。
而被大師們認可，是他最幸福的事情了。
這麼久的努力被看到、被認可，怎能不感動。
大張偉自帶先知屬性，或者說，有先見之明。
關於樂隊的使命和前景，他深知，在可為和不可為之間有太多妥協和低頭。
在某次採訪中，他直言了他們的風格在當下註定走不遠。
走幾步就擔心被拋棄，被孤立，他們所到之處，沒人打招呼，甚至說，沒人敢待見。
而關於解散，早在石醒宇出走的時候，大張偉就預感到樂隊的氣數到了盡頭。
或者是更早之前的一次綜藝節目上，主持人問，許多樂隊都解散了，你們會解散嗎？
四個人不約而同，會。
主持人驚訝並繼續問，那你們解散後會做什麼？
大張偉說，我一舅舅最近開一煎餅攤兒，我到時候給他幫忙去。
郭陽說，我以後當一街管，專門抄張偉他們家煎餅攤。
後加入的石醒宇說，我以後開車，騎張偉他們家煎餅攤的那輛板兒車。
王文博說，我在張偉他們家煎餅攤旁邊開一小賣部，大家吃煎餅吃渴了就上我那買點水去。
四個人的異口同聲，其實也暗示了以後的命運。
他們都不是安逸派，當一個地方沒什麼值得探索，就到別處找存在感。
10週年之際，盛極一時的花兒樂隊按下了終止鍵。
而解散至今也已過去了10年。
告別演唱會上，幾個人哭得像個孩子，夢想連根拔起，都沒留顆種子給予他們重生的念想。
臺下的石醒宇哭喊著說，他是花兒樂隊的，保安卻攔著不讓他上臺。
最後，全體大合唱《我們能不能不分手》，場面令人動容。
說到解散原因，媒體捕風捉影將一切歸結於打架，這也未免太牽強。
他們遇見彼此，是互相成就，互相剖析，是惺惺相惜的死黨，是志同道合的同路人。
而大張偉說了真相，他們兩都不想重複自己，躲在以前的成績上吃老本，所以解散是當下最好的求解。
可能當時做不出他們想要的內容，新意趕不上消費轉變，那找下家是合理的。
畢竟每個人都有尋找出路的資格，關在籠子裡上了鎖，也不會開心的。
他想過掙扎的。
只是，一個人的垂死堅持，並不會改變大格局。
花兒樂隊的壽命不長不短，整整10年，但是他絢爛過。
雖然結局已成定數，他們曾在人生中單曲循環過，磨舊的磁帶見證過，時代的沙漏記錄著，清理的舊物還有餘溫和氣息。
幾個天才少年還沒能使出渾身解數去撼動世界，商業化的唱片公司就給他們的吶喊提前擺好消音器。
他們如何歇斯底里，只有喉嚨知道。
而他預言說，過幾年就是綜藝時代，到時候謝娜和我們這種綜藝樂團一定能火。
他能預言，卻改變不了上帝加註在人身上的劫難。
盛世是別人的，落寞是無能為力的。
單飛後，他的音樂事業不見起色，吸毒這一謠言讓他背上罵名。
事實是在直播錄節目那會，他恰好處在減肥期，低血糖犯了。
在表明身體狀態不佳的情況下，採訪卻沒有及時中斷，反被主持人譏諷，更被有心人拿去做文章，成了他的汙點。
一切不良反應都是被惡化為吸毒後的反常，解釋是多餘的。
三人成虎最可怕，直接導致接下來的兩年接不到活。
他好像成了一個被醜聞灌腸的偽歌手，混跡在世界上，醜陋不堪。
其實，他一直在創作，從未停止思考。
他的靈感大都來源於生活，而紅極一時的《倍爽兒》是源於他媽媽一次口渴喝東西的直抒胸臆。
看到這一幕，他就想這不是最本能的反應嗎？
這是活生生的日常，這是最質樸的感嘆，於是，他又通過敏銳的直覺找準了國民的喜好，寫了《倍爽兒》。
2014年，他登上了春晚舞臺，唱了這首歌，並大受歡迎。
那句“天空飄來五個字，那都不是事”成了那年大街上的流行語，也為春晚增添了別樣的色彩。
老少皆宜，雅俗共賞。
跨越年齡，把快樂種在歌裡，播撒到空氣中，讓每個人都能呼吸一口。
做大眾音樂絕不是墮落，因為做快樂才是世間最難的。
就像他說自己的人生是福禍雙行的，一旦有起色，就會遇到重擊。
這一次面臨的是假唱。
面對記者鋪天蓋地的質問，他沒有避之不談，給出的迴應是央視是很嚴肅的節目，保險起見，只能出此下策。
這是他最可貴的地方，真實。
遇事不當縮頭烏龜的精神，做得出扛得起的魄力。
人活於世，填飽肚子為前提，高不高尚都是後話。
王文博，郭陽和新人組建了小愛與花兒樂隊，不過沒多大水花。
而後來的大張偉成為了人們口中的“傷仲永”，墮落本人。
通過《百變大咖秀》，找到了一套顛覆於以往的求生法則，隨後混跡於各大綜藝，走著搞笑路線，以段子手著稱。
其實，他的逗不是天生的，只是為這個適者生存的社會後天培養的。
他清楚，不斷積累段子，琢磨如何搞笑，豐富節目效果，才能在激流裡存活。
何老師說，下了節目大家去聚餐，只有大張偉在蒐集視頻，鑽研接下來的節目表演。
有時候，投降何嘗不是智舉？
而努力的人都值得被高看。
有一期的《快樂大本營》，遊戲環節是比慘大會，別的嘉賓一個勁在倒苦水，訴說不易。
到了他，他還是那副沒正形的樣子說玩笑話。
何老師讓他說幾句真話，他也一帶而過，絲毫不賣慘。
他說：“他們那些慘我都經歷過，他們沒經歷的我也經歷過，就那麼回事兒”。
他把苦難消化，把心酸簡化，不在人前揭露傷疤，自己已經接受生命饋贈的好的壞的。
而另一次，做遊戲的配樂是他的《陽光彩虹小白馬》，何老師攛掇著說，原唱在這呢，他被推搡著上去，結果唱了一句，就把主場讓出去，和其他人平分舞臺。
看起來，好像他總愛搶話，嘴得吧得吧個不停，其實他有自己的善意和底線。
上《幻樂之城》，看得出來他愛學習，愛思考，不斷充實自己，而且主動和導演伊能靜探討，那種由內而外的謙卑騙不了人，那種對生活不拋棄不放棄的精神感染著大家。
他有種談判精神，談判不了就妥協，妥協時也在準則之上。
生活，不是一個擾民的山大王，想著除之而後快；而是語言不通的人在交流，實在不行，就用手比劃，要懂得和解，才能更好相處。
這點從王菲對他的欣賞不難看出，他身上有種苦中作樂，笑對人生的勁兒。
參加《跟著貝爾去冒險》，起初因為害怕而哭，尖叫，被痛批膽子小，娘們唧唧，不像男人。
他發表了一番感言，我極其反感“像個男人”這個比喻，這個比喻一直帶有強烈的性別歧視。
“這麼多年了，居然沒人出來攔攔。女人的強大是不言而喻的，您媽什麼樣您又不是不知道，您媽能做一些事的時候，您爸也得在旁邊摳手指頭吧”？
他比誰都通透，就像許多年前那個不更事的少年口中嘴裡說著不滿，心裡裝著正義感。
他沒變，還是有一說一的性子，良好正確的三觀也還在。
每逢出事或是非議，他不是叫囂對罵，該認錯的認錯，該說理的說理。
同樣，他也不是拿著短板就放任不管的人，從剛開始的慫到後來用行動表明決心，從叫苦叫累到知難而上，獲得了貝爾的認同。
他明白在歷練中成長，才能真正蛻變。
而關於音樂，摔過那麼多次跤，他還是摸索前行，決不放棄，一直秉持著脫帽致敬的態度。
他手裡還攥著近些年來寫的歌，嘗試新的曲風，一直在求進。
無論是以前的花兒還是以後的大張偉，他都是那個閱過大俗，懂得大雅的奇才。
他能搜刮眼淚，也能引領廣場舞潮流。
很多人說，他早已透支了才華，其實不然，他體內的能量還有待開採。
他說過，賺夠了錢就繼續做音樂。
這一次，馬東問他還會回來做搖滾嗎？
他停頓了幾秒，說，不知道自己放棄的和得到的是不是值得。
馬東又說，沒關係，讓他再糾結一下吧。
人生中有太多為難，難的是看透生活依舊認真生活。
如果努力得不到迴應，堅持下來的人又有幾個。
雖然理想從不仁慈，可是他寬容以待。
只是有一點很明確，音樂還是他的至愛，執念。
而對於熱愛，他能做到至死方休。
仔細看，大張偉從盛極一時的少年時代到兵行險著，改變曲風恭維世人，再到醜聞加身，神仙難救，人們只看到天才的隕落史，大呼悲哀。
卻沒看見那十多年的大起大落，讓他在苦難中把世界看得更透徹，學會對生活中的枝節不是蠻橫砍去，而是撥出一條能通人的小徑就好。
所謂自救者天救，那些考驗讓他多了謀生本領，達到知世故而不世故的境界，那些在夾縫中學到的哲學讓他如少年般澄澈明淨。
最難能可貴的是，在音樂裡失了足，這些年還在不卑不亢地做音樂，依舊在找國民的痛點，依舊嘗試不同的風格，依舊嚮往那個燈光璀璨的萬人舞臺，依舊初心不改。
朋克精神難道不是敢對生活叫囂，永遠保有克服不如意的激情？
這樣的人，怎麼能說他墮落，有熱愛的人到哪都值得被尊敬。
如同《生活因你而火熱》這首歌唱的那般：
有人墮落
有人瘋了
有人隨著風去了
那些曇花一現的燦爛
是爆炸的煙火
那一團耀眼的火焰
在燃燒著你和我