'這時代配不上她，靈魂出竅的表演和自由自在的人格才是她的王冠'
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
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豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
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考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
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這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
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考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
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大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
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《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
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大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
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19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
她只是不懂何為“被迫退讓”。為什麼都好。
若是自己能說了算的事，更不會計較代價。
2009年成立個人工作室後，她接的第一部電影就是充滿社會責任、深度探討人性的純文藝（不賺錢）作品《第四張畫》。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
她只是不懂何為“被迫退讓”。為什麼都好。
若是自己能說了算的事，更不會計較代價。
2009年成立個人工作室後，她接的第一部電影就是充滿社會責任、深度探討人性的純文藝（不賺錢）作品《第四張畫》。
該片根據臺灣真實社會事件改編，細膩、頹廢、陰暗，不適感強烈。
郝蕾第一次飾演媽媽和風塵女子，被困在毫無希望的生活中，無從進退，被迫活著。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
她只是不懂何為“被迫退讓”。為什麼都好。
若是自己能說了算的事，更不會計較代價。
2009年成立個人工作室後，她接的第一部電影就是充滿社會責任、深度探討人性的純文藝（不賺錢）作品《第四張畫》。
該片根據臺灣真實社會事件改編，細膩、頹廢、陰暗，不適感強烈。
郝蕾第一次飾演媽媽和風塵女子，被困在毫無希望的生活中，無從進退，被迫活著。
這個角色，讓郝蕾獲得迄今為止表演生涯最有份量的一個獎項：
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
她只是不懂何為“被迫退讓”。為什麼都好。
若是自己能說了算的事，更不會計較代價。
2009年成立個人工作室後，她接的第一部電影就是充滿社會責任、深度探討人性的純文藝（不賺錢）作品《第四張畫》。
該片根據臺灣真實社會事件改編，細膩、頹廢、陰暗，不適感強烈。
郝蕾第一次飾演媽媽和風塵女子，被困在毫無希望的生活中，無從進退，被迫活著。
這個角色，讓郝蕾獲得迄今為止表演生涯最有份量的一個獎項：
聽起來很玄幻，但卻是真的。
這年夏天，還發生了一件更玄幻的事——
郝蕾赤著雙腳、剃光頭髮、頂著炙熱的太陽、跳進骯髒的河水、沒有一分錢贊助，在印度和尼泊爾拍了一組行為藝術大片。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
她只是不懂何為“被迫退讓”。為什麼都好。
若是自己能說了算的事，更不會計較代價。
2009年成立個人工作室後，她接的第一部電影就是充滿社會責任、深度探討人性的純文藝（不賺錢）作品《第四張畫》。
該片根據臺灣真實社會事件改編，細膩、頹廢、陰暗，不適感強烈。
郝蕾第一次飾演媽媽和風塵女子，被困在毫無希望的生活中，無從進退，被迫活著。
這個角色，讓郝蕾獲得迄今為止表演生涯最有份量的一個獎項：
聽起來很玄幻，但卻是真的。
這年夏天，還發生了一件更玄幻的事——
郝蕾赤著雙腳、剃光頭髮、頂著炙熱的太陽、跳進骯髒的河水、沒有一分錢贊助，在印度和尼泊爾拍了一組行為藝術大片。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
她只是不懂何為“被迫退讓”。為什麼都好。
若是自己能說了算的事，更不會計較代價。
2009年成立個人工作室後，她接的第一部電影就是充滿社會責任、深度探討人性的純文藝（不賺錢）作品《第四張畫》。
該片根據臺灣真實社會事件改編，細膩、頹廢、陰暗，不適感強烈。
郝蕾第一次飾演媽媽和風塵女子，被困在毫無希望的生活中，無從進退，被迫活著。
這個角色，讓郝蕾獲得迄今為止表演生涯最有份量的一個獎項：
聽起來很玄幻，但卻是真的。
這年夏天，還發生了一件更玄幻的事——
郝蕾赤著雙腳、剃光頭髮、頂著炙熱的太陽、跳進骯髒的河水、沒有一分錢贊助，在印度和尼泊爾拍了一組行為藝術大片。
奇怪，這種時候，你總不會覺得她是瘋，而是晃然看到當年的時光——
鮮衣怒馬少年時，一日看盡長安花。
票房和獎項，從來不是她的勳章，靈魂出竅的表演和自由自在的人格才是她的王冠。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
她只是不懂何為“被迫退讓”。為什麼都好。
若是自己能說了算的事，更不會計較代價。
2009年成立個人工作室後，她接的第一部電影就是充滿社會責任、深度探討人性的純文藝（不賺錢）作品《第四張畫》。
該片根據臺灣真實社會事件改編，細膩、頹廢、陰暗，不適感強烈。
郝蕾第一次飾演媽媽和風塵女子，被困在毫無希望的生活中，無從進退，被迫活著。
這個角色，讓郝蕾獲得迄今為止表演生涯最有份量的一個獎項：
聽起來很玄幻，但卻是真的。
這年夏天，還發生了一件更玄幻的事——
郝蕾赤著雙腳、剃光頭髮、頂著炙熱的太陽、跳進骯髒的河水、沒有一分錢贊助，在印度和尼泊爾拍了一組行為藝術大片。
奇怪，這種時候，你總不會覺得她是瘋，而是晃然看到當年的時光——
鮮衣怒馬少年時，一日看盡長安花。
票房和獎項，從來不是她的勳章，靈魂出竅的表演和自由自在的人格才是她的王冠。
為此她願意忍耐和等待，大把大把地揮霍對於女演員來說格外珍貴的時光。
這一次，是足足兩年。
2012年，她主演的《浮城謎事》入圍第65屆戛納國際電影節主競賽單元。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
她只是不懂何為“被迫退讓”。為什麼都好。
若是自己能說了算的事，更不會計較代價。
2009年成立個人工作室後，她接的第一部電影就是充滿社會責任、深度探討人性的純文藝（不賺錢）作品《第四張畫》。
該片根據臺灣真實社會事件改編，細膩、頹廢、陰暗，不適感強烈。
郝蕾第一次飾演媽媽和風塵女子，被困在毫無希望的生活中，無從進退，被迫活著。
這個角色，讓郝蕾獲得迄今為止表演生涯最有份量的一個獎項：
聽起來很玄幻，但卻是真的。
這年夏天，還發生了一件更玄幻的事——
郝蕾赤著雙腳、剃光頭髮、頂著炙熱的太陽、跳進骯髒的河水、沒有一分錢贊助，在印度和尼泊爾拍了一組行為藝術大片。
奇怪，這種時候，你總不會覺得她是瘋，而是晃然看到當年的時光——
鮮衣怒馬少年時，一日看盡長安花。
票房和獎項，從來不是她的勳章，靈魂出竅的表演和自由自在的人格才是她的王冠。
為此她願意忍耐和等待，大把大把地揮霍對於女演員來說格外珍貴的時光。
這一次，是足足兩年。
2012年，她主演的《浮城謎事》入圍第65屆戛納國際電影節主競賽單元。
她本人也拿到了很多大獎的最佳女主角提名，縱然一無所獲，又有什麼關係。
在大家心裡，她早就是無冕之王。
有人說，自郝蕾之後，婁燁的所有女主角都像郝蕾。
沒法子，就算是導演電影，也有非他（她）不可的演員。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
她只是不懂何為“被迫退讓”。為什麼都好。
若是自己能說了算的事，更不會計較代價。
2009年成立個人工作室後，她接的第一部電影就是充滿社會責任、深度探討人性的純文藝（不賺錢）作品《第四張畫》。
該片根據臺灣真實社會事件改編，細膩、頹廢、陰暗，不適感強烈。
郝蕾第一次飾演媽媽和風塵女子，被困在毫無希望的生活中，無從進退，被迫活著。
這個角色，讓郝蕾獲得迄今為止表演生涯最有份量的一個獎項：
聽起來很玄幻，但卻是真的。
這年夏天，還發生了一件更玄幻的事——
郝蕾赤著雙腳、剃光頭髮、頂著炙熱的太陽、跳進骯髒的河水、沒有一分錢贊助，在印度和尼泊爾拍了一組行為藝術大片。
奇怪，這種時候，你總不會覺得她是瘋，而是晃然看到當年的時光——
鮮衣怒馬少年時，一日看盡長安花。
票房和獎項，從來不是她的勳章，靈魂出竅的表演和自由自在的人格才是她的王冠。
為此她願意忍耐和等待，大把大把地揮霍對於女演員來說格外珍貴的時光。
這一次，是足足兩年。
2012年，她主演的《浮城謎事》入圍第65屆戛納國際電影節主競賽單元。
她本人也拿到了很多大獎的最佳女主角提名，縱然一無所獲，又有什麼關係。
在大家心裡，她早就是無冕之王。
有人說，自郝蕾之後，婁燁的所有女主角都像郝蕾。
沒法子，就算是導演電影，也有非他（她）不可的演員。
郝蕾曾對眾口爍金的所謂“炸裂戲”不以為然，認為那是大學二年級就該具備的功夫。
對她來說，最爆發的戲份其實是最隱忍的。
就是那種火山劇烈噴發後，落成一地熱灰，又慢慢變涼、冷透的感覺。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
她只是不懂何為“被迫退讓”。為什麼都好。
若是自己能說了算的事，更不會計較代價。
2009年成立個人工作室後，她接的第一部電影就是充滿社會責任、深度探討人性的純文藝（不賺錢）作品《第四張畫》。
該片根據臺灣真實社會事件改編，細膩、頹廢、陰暗，不適感強烈。
郝蕾第一次飾演媽媽和風塵女子，被困在毫無希望的生活中，無從進退，被迫活著。
這個角色，讓郝蕾獲得迄今為止表演生涯最有份量的一個獎項：
聽起來很玄幻，但卻是真的。
這年夏天，還發生了一件更玄幻的事——
郝蕾赤著雙腳、剃光頭髮、頂著炙熱的太陽、跳進骯髒的河水、沒有一分錢贊助，在印度和尼泊爾拍了一組行為藝術大片。
奇怪，這種時候，你總不會覺得她是瘋，而是晃然看到當年的時光——
鮮衣怒馬少年時，一日看盡長安花。
票房和獎項，從來不是她的勳章，靈魂出竅的表演和自由自在的人格才是她的王冠。
為此她願意忍耐和等待，大把大把地揮霍對於女演員來說格外珍貴的時光。
這一次，是足足兩年。
2012年，她主演的《浮城謎事》入圍第65屆戛納國際電影節主競賽單元。
她本人也拿到了很多大獎的最佳女主角提名，縱然一無所獲，又有什麼關係。
在大家心裡，她早就是無冕之王。
有人說，自郝蕾之後，婁燁的所有女主角都像郝蕾。
沒法子，就算是導演電影，也有非他（她）不可的演員。
郝蕾曾對眾口爍金的所謂“炸裂戲”不以為然，認為那是大學二年級就該具備的功夫。
對她來說，最爆發的戲份其實是最隱忍的。
就是那種火山劇烈噴發後，落成一地熱灰，又慢慢變涼、冷透的感覺。
在電影成就上，郝蕾好像和“兩年”這個期限格外有緣。
2010年《第四幅畫》；2012年《浮城謎事》；2014年《親愛的》。
《親愛的》是一部可以全員打優的電影。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
她只是不懂何為“被迫退讓”。為什麼都好。
若是自己能說了算的事，更不會計較代價。
2009年成立個人工作室後，她接的第一部電影就是充滿社會責任、深度探討人性的純文藝（不賺錢）作品《第四張畫》。
該片根據臺灣真實社會事件改編，細膩、頹廢、陰暗，不適感強烈。
郝蕾第一次飾演媽媽和風塵女子，被困在毫無希望的生活中，無從進退，被迫活著。
這個角色，讓郝蕾獲得迄今為止表演生涯最有份量的一個獎項：
聽起來很玄幻，但卻是真的。
這年夏天，還發生了一件更玄幻的事——
郝蕾赤著雙腳、剃光頭髮、頂著炙熱的太陽、跳進骯髒的河水、沒有一分錢贊助，在印度和尼泊爾拍了一組行為藝術大片。
奇怪，這種時候，你總不會覺得她是瘋，而是晃然看到當年的時光——
鮮衣怒馬少年時，一日看盡長安花。
票房和獎項，從來不是她的勳章，靈魂出竅的表演和自由自在的人格才是她的王冠。
為此她願意忍耐和等待，大把大把地揮霍對於女演員來說格外珍貴的時光。
這一次，是足足兩年。
2012年，她主演的《浮城謎事》入圍第65屆戛納國際電影節主競賽單元。
她本人也拿到了很多大獎的最佳女主角提名，縱然一無所獲，又有什麼關係。
在大家心裡，她早就是無冕之王。
有人說，自郝蕾之後，婁燁的所有女主角都像郝蕾。
沒法子，就算是導演電影，也有非他（她）不可的演員。
郝蕾曾對眾口爍金的所謂“炸裂戲”不以為然，認為那是大學二年級就該具備的功夫。
對她來說，最爆發的戲份其實是最隱忍的。
就是那種火山劇烈噴發後，落成一地熱灰，又慢慢變涼、冷透的感覺。
在電影成就上，郝蕾好像和“兩年”這個期限格外有緣。
2010年《第四幅畫》；2012年《浮城謎事》；2014年《親愛的》。
《親愛的》是一部可以全員打優的電影。
郝蕾戲份最少、幾場哭戲極其內斂卻異乎尋常地耀眼。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
她只是不懂何為“被迫退讓”。為什麼都好。
若是自己能說了算的事，更不會計較代價。
2009年成立個人工作室後，她接的第一部電影就是充滿社會責任、深度探討人性的純文藝（不賺錢）作品《第四張畫》。
該片根據臺灣真實社會事件改編，細膩、頹廢、陰暗，不適感強烈。
郝蕾第一次飾演媽媽和風塵女子，被困在毫無希望的生活中，無從進退，被迫活著。
這個角色，讓郝蕾獲得迄今為止表演生涯最有份量的一個獎項：
聽起來很玄幻，但卻是真的。
這年夏天，還發生了一件更玄幻的事——
郝蕾赤著雙腳、剃光頭髮、頂著炙熱的太陽、跳進骯髒的河水、沒有一分錢贊助，在印度和尼泊爾拍了一組行為藝術大片。
奇怪，這種時候，你總不會覺得她是瘋，而是晃然看到當年的時光——
鮮衣怒馬少年時，一日看盡長安花。
票房和獎項，從來不是她的勳章，靈魂出竅的表演和自由自在的人格才是她的王冠。
為此她願意忍耐和等待，大把大把地揮霍對於女演員來說格外珍貴的時光。
這一次，是足足兩年。
2012年，她主演的《浮城謎事》入圍第65屆戛納國際電影節主競賽單元。
她本人也拿到了很多大獎的最佳女主角提名，縱然一無所獲，又有什麼關係。
在大家心裡，她早就是無冕之王。
有人說，自郝蕾之後，婁燁的所有女主角都像郝蕾。
沒法子，就算是導演電影，也有非他（她）不可的演員。
郝蕾曾對眾口爍金的所謂“炸裂戲”不以為然，認為那是大學二年級就該具備的功夫。
對她來說，最爆發的戲份其實是最隱忍的。
就是那種火山劇烈噴發後，落成一地熱灰，又慢慢變涼、冷透的感覺。
在電影成就上，郝蕾好像和“兩年”這個期限格外有緣。
2010年《第四幅畫》；2012年《浮城謎事》；2014年《親愛的》。
《親愛的》是一部可以全員打優的電影。
郝蕾戲份最少、幾場哭戲極其內斂卻異乎尋常地耀眼。
但沒有眼淚的時候，你卻更能感受到她入骨的悲傷。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
她只是不懂何為“被迫退讓”。為什麼都好。
若是自己能說了算的事，更不會計較代價。
2009年成立個人工作室後，她接的第一部電影就是充滿社會責任、深度探討人性的純文藝（不賺錢）作品《第四張畫》。
該片根據臺灣真實社會事件改編，細膩、頹廢、陰暗，不適感強烈。
郝蕾第一次飾演媽媽和風塵女子，被困在毫無希望的生活中，無從進退，被迫活著。
這個角色，讓郝蕾獲得迄今為止表演生涯最有份量的一個獎項：
聽起來很玄幻，但卻是真的。
這年夏天，還發生了一件更玄幻的事——
郝蕾赤著雙腳、剃光頭髮、頂著炙熱的太陽、跳進骯髒的河水、沒有一分錢贊助，在印度和尼泊爾拍了一組行為藝術大片。
奇怪，這種時候，你總不會覺得她是瘋，而是晃然看到當年的時光——
鮮衣怒馬少年時，一日看盡長安花。
票房和獎項，從來不是她的勳章，靈魂出竅的表演和自由自在的人格才是她的王冠。
為此她願意忍耐和等待，大把大把地揮霍對於女演員來說格外珍貴的時光。
這一次，是足足兩年。
2012年，她主演的《浮城謎事》入圍第65屆戛納國際電影節主競賽單元。
她本人也拿到了很多大獎的最佳女主角提名，縱然一無所獲，又有什麼關係。
在大家心裡，她早就是無冕之王。
有人說，自郝蕾之後，婁燁的所有女主角都像郝蕾。
沒法子，就算是導演電影，也有非他（她）不可的演員。
郝蕾曾對眾口爍金的所謂“炸裂戲”不以為然，認為那是大學二年級就該具備的功夫。
對她來說，最爆發的戲份其實是最隱忍的。
就是那種火山劇烈噴發後，落成一地熱灰，又慢慢變涼、冷透的感覺。
在電影成就上，郝蕾好像和“兩年”這個期限格外有緣。
2010年《第四幅畫》；2012年《浮城謎事》；2014年《親愛的》。
《親愛的》是一部可以全員打優的電影。
郝蕾戲份最少、幾場哭戲極其內斂卻異乎尋常地耀眼。
但沒有眼淚的時候，你卻更能感受到她入骨的悲傷。
完美的悲劇表演，最唾棄的就是煽情或勾引。
真正讓你落淚的，從來不是飛入眼裡的灰。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
她只是不懂何為“被迫退讓”。為什麼都好。
若是自己能說了算的事，更不會計較代價。
2009年成立個人工作室後，她接的第一部電影就是充滿社會責任、深度探討人性的純文藝（不賺錢）作品《第四張畫》。
該片根據臺灣真實社會事件改編，細膩、頹廢、陰暗，不適感強烈。
郝蕾第一次飾演媽媽和風塵女子，被困在毫無希望的生活中，無從進退，被迫活著。
這個角色，讓郝蕾獲得迄今為止表演生涯最有份量的一個獎項：
聽起來很玄幻，但卻是真的。
這年夏天，還發生了一件更玄幻的事——
郝蕾赤著雙腳、剃光頭髮、頂著炙熱的太陽、跳進骯髒的河水、沒有一分錢贊助，在印度和尼泊爾拍了一組行為藝術大片。
奇怪，這種時候，你總不會覺得她是瘋，而是晃然看到當年的時光——
鮮衣怒馬少年時，一日看盡長安花。
票房和獎項，從來不是她的勳章，靈魂出竅的表演和自由自在的人格才是她的王冠。
為此她願意忍耐和等待，大把大把地揮霍對於女演員來說格外珍貴的時光。
這一次，是足足兩年。
2012年，她主演的《浮城謎事》入圍第65屆戛納國際電影節主競賽單元。
她本人也拿到了很多大獎的最佳女主角提名，縱然一無所獲，又有什麼關係。
在大家心裡，她早就是無冕之王。
有人說，自郝蕾之後，婁燁的所有女主角都像郝蕾。
沒法子，就算是導演電影，也有非他（她）不可的演員。
郝蕾曾對眾口爍金的所謂“炸裂戲”不以為然，認為那是大學二年級就該具備的功夫。
對她來說，最爆發的戲份其實是最隱忍的。
就是那種火山劇烈噴發後，落成一地熱灰，又慢慢變涼、冷透的感覺。
在電影成就上，郝蕾好像和“兩年”這個期限格外有緣。
2010年《第四幅畫》；2012年《浮城謎事》；2014年《親愛的》。
《親愛的》是一部可以全員打優的電影。
郝蕾戲份最少、幾場哭戲極其內斂卻異乎尋常地耀眼。
但沒有眼淚的時候，你卻更能感受到她入骨的悲傷。
完美的悲劇表演，最唾棄的就是煽情或勾引。
真正讓你落淚的，從來不是飛入眼裡的灰。
郝蕾曾說，我不貪名利，只貪愛。
惟有愛，力大無窮。
在終於嫁給了對的男人並生了兩個可愛的雙胞胎寶寶之後，她整個人都放鬆了。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
她只是不懂何為“被迫退讓”。為什麼都好。
若是自己能說了算的事，更不會計較代價。
2009年成立個人工作室後，她接的第一部電影就是充滿社會責任、深度探討人性的純文藝（不賺錢）作品《第四張畫》。
該片根據臺灣真實社會事件改編，細膩、頹廢、陰暗，不適感強烈。
郝蕾第一次飾演媽媽和風塵女子，被困在毫無希望的生活中，無從進退，被迫活著。
這個角色，讓郝蕾獲得迄今為止表演生涯最有份量的一個獎項：
聽起來很玄幻，但卻是真的。
這年夏天，還發生了一件更玄幻的事——
郝蕾赤著雙腳、剃光頭髮、頂著炙熱的太陽、跳進骯髒的河水、沒有一分錢贊助，在印度和尼泊爾拍了一組行為藝術大片。
奇怪，這種時候，你總不會覺得她是瘋，而是晃然看到當年的時光——
鮮衣怒馬少年時，一日看盡長安花。
票房和獎項，從來不是她的勳章，靈魂出竅的表演和自由自在的人格才是她的王冠。
為此她願意忍耐和等待，大把大把地揮霍對於女演員來說格外珍貴的時光。
這一次，是足足兩年。
2012年，她主演的《浮城謎事》入圍第65屆戛納國際電影節主競賽單元。
她本人也拿到了很多大獎的最佳女主角提名，縱然一無所獲，又有什麼關係。
在大家心裡，她早就是無冕之王。
有人說，自郝蕾之後，婁燁的所有女主角都像郝蕾。
沒法子，就算是導演電影，也有非他（她）不可的演員。
郝蕾曾對眾口爍金的所謂“炸裂戲”不以為然，認為那是大學二年級就該具備的功夫。
對她來說，最爆發的戲份其實是最隱忍的。
就是那種火山劇烈噴發後，落成一地熱灰，又慢慢變涼、冷透的感覺。
在電影成就上，郝蕾好像和“兩年”這個期限格外有緣。
2010年《第四幅畫》；2012年《浮城謎事》；2014年《親愛的》。
《親愛的》是一部可以全員打優的電影。
郝蕾戲份最少、幾場哭戲極其內斂卻異乎尋常地耀眼。
但沒有眼淚的時候，你卻更能感受到她入骨的悲傷。
完美的悲劇表演，最唾棄的就是煽情或勾引。
真正讓你落淚的，從來不是飛入眼裡的灰。
郝蕾曾說，我不貪名利，只貪愛。
惟有愛，力大無窮。
在終於嫁給了對的男人並生了兩個可愛的雙胞胎寶寶之後，她整個人都放鬆了。
換句話說，女神開始接地氣了。
2015年，郝蕾連拍了三部讓人頗感意外的作品：《我的二哥二嫂》、《情滿四合院》和《你是我的眼》。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
她只是不懂何為“被迫退讓”。為什麼都好。
若是自己能說了算的事，更不會計較代價。
2009年成立個人工作室後，她接的第一部電影就是充滿社會責任、深度探討人性的純文藝（不賺錢）作品《第四張畫》。
該片根據臺灣真實社會事件改編，細膩、頹廢、陰暗，不適感強烈。
郝蕾第一次飾演媽媽和風塵女子，被困在毫無希望的生活中，無從進退，被迫活著。
這個角色，讓郝蕾獲得迄今為止表演生涯最有份量的一個獎項：
聽起來很玄幻，但卻是真的。
這年夏天，還發生了一件更玄幻的事——
郝蕾赤著雙腳、剃光頭髮、頂著炙熱的太陽、跳進骯髒的河水、沒有一分錢贊助，在印度和尼泊爾拍了一組行為藝術大片。
奇怪，這種時候，你總不會覺得她是瘋，而是晃然看到當年的時光——
鮮衣怒馬少年時，一日看盡長安花。
票房和獎項，從來不是她的勳章，靈魂出竅的表演和自由自在的人格才是她的王冠。
為此她願意忍耐和等待，大把大把地揮霍對於女演員來說格外珍貴的時光。
這一次，是足足兩年。
2012年，她主演的《浮城謎事》入圍第65屆戛納國際電影節主競賽單元。
她本人也拿到了很多大獎的最佳女主角提名，縱然一無所獲，又有什麼關係。
在大家心裡，她早就是無冕之王。
有人說，自郝蕾之後，婁燁的所有女主角都像郝蕾。
沒法子，就算是導演電影，也有非他（她）不可的演員。
郝蕾曾對眾口爍金的所謂“炸裂戲”不以為然，認為那是大學二年級就該具備的功夫。
對她來說，最爆發的戲份其實是最隱忍的。
就是那種火山劇烈噴發後，落成一地熱灰，又慢慢變涼、冷透的感覺。
在電影成就上，郝蕾好像和“兩年”這個期限格外有緣。
2010年《第四幅畫》；2012年《浮城謎事》；2014年《親愛的》。
《親愛的》是一部可以全員打優的電影。
郝蕾戲份最少、幾場哭戲極其內斂卻異乎尋常地耀眼。
但沒有眼淚的時候，你卻更能感受到她入骨的悲傷。
完美的悲劇表演，最唾棄的就是煽情或勾引。
真正讓你落淚的，從來不是飛入眼裡的灰。
郝蕾曾說，我不貪名利，只貪愛。
惟有愛，力大無窮。
在終於嫁給了對的男人並生了兩個可愛的雙胞胎寶寶之後，她整個人都放鬆了。
換句話說，女神開始接地氣了。
2015年，郝蕾連拍了三部讓人頗感意外的作品：《我的二哥二嫂》、《情滿四合院》和《你是我的眼》。
這種家長裡短、溫暖瑣碎的調調，和從前的郝蕾是搭不上的。
成績卻不錯。尤其《情滿四合院》，雖然上星艱難——足足兩年，但收視和口碑都很給力。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
她只是不懂何為“被迫退讓”。為什麼都好。
若是自己能說了算的事，更不會計較代價。
2009年成立個人工作室後，她接的第一部電影就是充滿社會責任、深度探討人性的純文藝（不賺錢）作品《第四張畫》。
該片根據臺灣真實社會事件改編，細膩、頹廢、陰暗，不適感強烈。
郝蕾第一次飾演媽媽和風塵女子，被困在毫無希望的生活中，無從進退，被迫活著。
這個角色，讓郝蕾獲得迄今為止表演生涯最有份量的一個獎項：
聽起來很玄幻，但卻是真的。
這年夏天，還發生了一件更玄幻的事——
郝蕾赤著雙腳、剃光頭髮、頂著炙熱的太陽、跳進骯髒的河水、沒有一分錢贊助，在印度和尼泊爾拍了一組行為藝術大片。
奇怪，這種時候，你總不會覺得她是瘋，而是晃然看到當年的時光——
鮮衣怒馬少年時，一日看盡長安花。
票房和獎項，從來不是她的勳章，靈魂出竅的表演和自由自在的人格才是她的王冠。
為此她願意忍耐和等待，大把大把地揮霍對於女演員來說格外珍貴的時光。
這一次，是足足兩年。
2012年，她主演的《浮城謎事》入圍第65屆戛納國際電影節主競賽單元。
她本人也拿到了很多大獎的最佳女主角提名，縱然一無所獲，又有什麼關係。
在大家心裡，她早就是無冕之王。
有人說，自郝蕾之後，婁燁的所有女主角都像郝蕾。
沒法子，就算是導演電影，也有非他（她）不可的演員。
郝蕾曾對眾口爍金的所謂“炸裂戲”不以為然，認為那是大學二年級就該具備的功夫。
對她來說，最爆發的戲份其實是最隱忍的。
就是那種火山劇烈噴發後，落成一地熱灰，又慢慢變涼、冷透的感覺。
在電影成就上，郝蕾好像和“兩年”這個期限格外有緣。
2010年《第四幅畫》；2012年《浮城謎事》；2014年《親愛的》。
《親愛的》是一部可以全員打優的電影。
郝蕾戲份最少、幾場哭戲極其內斂卻異乎尋常地耀眼。
但沒有眼淚的時候，你卻更能感受到她入骨的悲傷。
完美的悲劇表演，最唾棄的就是煽情或勾引。
真正讓你落淚的，從來不是飛入眼裡的灰。
郝蕾曾說，我不貪名利，只貪愛。
惟有愛，力大無窮。
在終於嫁給了對的男人並生了兩個可愛的雙胞胎寶寶之後，她整個人都放鬆了。
換句話說，女神開始接地氣了。
2015年，郝蕾連拍了三部讓人頗感意外的作品：《我的二哥二嫂》、《情滿四合院》和《你是我的眼》。
這種家長裡短、溫暖瑣碎的調調，和從前的郝蕾是搭不上的。
成績卻不錯。尤其《情滿四合院》，雖然上星艱難——足足兩年，但收視和口碑都很給力。
豆瓣評分一舉衝上8.9，堪稱國劇之光了。
縱使劇情半道爛掉，郝蕾和何冰硬是用演技死死守住了半部狗血劇的8分大關。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
她只是不懂何為“被迫退讓”。為什麼都好。
若是自己能說了算的事，更不會計較代價。
2009年成立個人工作室後，她接的第一部電影就是充滿社會責任、深度探討人性的純文藝（不賺錢）作品《第四張畫》。
該片根據臺灣真實社會事件改編，細膩、頹廢、陰暗，不適感強烈。
郝蕾第一次飾演媽媽和風塵女子，被困在毫無希望的生活中，無從進退，被迫活著。
這個角色，讓郝蕾獲得迄今為止表演生涯最有份量的一個獎項：
聽起來很玄幻，但卻是真的。
這年夏天，還發生了一件更玄幻的事——
郝蕾赤著雙腳、剃光頭髮、頂著炙熱的太陽、跳進骯髒的河水、沒有一分錢贊助，在印度和尼泊爾拍了一組行為藝術大片。
奇怪，這種時候，你總不會覺得她是瘋，而是晃然看到當年的時光——
鮮衣怒馬少年時，一日看盡長安花。
票房和獎項，從來不是她的勳章，靈魂出竅的表演和自由自在的人格才是她的王冠。
為此她願意忍耐和等待，大把大把地揮霍對於女演員來說格外珍貴的時光。
這一次，是足足兩年。
2012年，她主演的《浮城謎事》入圍第65屆戛納國際電影節主競賽單元。
她本人也拿到了很多大獎的最佳女主角提名，縱然一無所獲，又有什麼關係。
在大家心裡，她早就是無冕之王。
有人說，自郝蕾之後，婁燁的所有女主角都像郝蕾。
沒法子，就算是導演電影，也有非他（她）不可的演員。
郝蕾曾對眾口爍金的所謂“炸裂戲”不以為然，認為那是大學二年級就該具備的功夫。
對她來說，最爆發的戲份其實是最隱忍的。
就是那種火山劇烈噴發後，落成一地熱灰，又慢慢變涼、冷透的感覺。
在電影成就上，郝蕾好像和“兩年”這個期限格外有緣。
2010年《第四幅畫》；2012年《浮城謎事》；2014年《親愛的》。
《親愛的》是一部可以全員打優的電影。
郝蕾戲份最少、幾場哭戲極其內斂卻異乎尋常地耀眼。
但沒有眼淚的時候，你卻更能感受到她入骨的悲傷。
完美的悲劇表演，最唾棄的就是煽情或勾引。
真正讓你落淚的，從來不是飛入眼裡的灰。
郝蕾曾說，我不貪名利，只貪愛。
惟有愛，力大無窮。
在終於嫁給了對的男人並生了兩個可愛的雙胞胎寶寶之後，她整個人都放鬆了。
換句話說，女神開始接地氣了。
2015年，郝蕾連拍了三部讓人頗感意外的作品：《我的二哥二嫂》、《情滿四合院》和《你是我的眼》。
這種家長裡短、溫暖瑣碎的調調，和從前的郝蕾是搭不上的。
成績卻不錯。尤其《情滿四合院》，雖然上星艱難——足足兩年，但收視和口碑都很給力。
豆瓣評分一舉衝上8.9，堪稱國劇之光了。
縱使劇情半道爛掉，郝蕾和何冰硬是用演技死死守住了半部狗血劇的8分大關。
一個爽利、堅強、善良、漂亮的寡婦，被“自私”二字死死扣在了恥辱柱上。
也就是郝蕾，你才覺得這樣的秦淮茹其實也可以饒她一命。
這眼神，多靈！
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
她只是不懂何為“被迫退讓”。為什麼都好。
若是自己能說了算的事，更不會計較代價。
2009年成立個人工作室後，她接的第一部電影就是充滿社會責任、深度探討人性的純文藝（不賺錢）作品《第四張畫》。
該片根據臺灣真實社會事件改編，細膩、頹廢、陰暗，不適感強烈。
郝蕾第一次飾演媽媽和風塵女子，被困在毫無希望的生活中，無從進退，被迫活著。
這個角色，讓郝蕾獲得迄今為止表演生涯最有份量的一個獎項：
聽起來很玄幻，但卻是真的。
這年夏天，還發生了一件更玄幻的事——
郝蕾赤著雙腳、剃光頭髮、頂著炙熱的太陽、跳進骯髒的河水、沒有一分錢贊助，在印度和尼泊爾拍了一組行為藝術大片。
奇怪，這種時候，你總不會覺得她是瘋，而是晃然看到當年的時光——
鮮衣怒馬少年時，一日看盡長安花。
票房和獎項，從來不是她的勳章，靈魂出竅的表演和自由自在的人格才是她的王冠。
為此她願意忍耐和等待，大把大把地揮霍對於女演員來說格外珍貴的時光。
這一次，是足足兩年。
2012年，她主演的《浮城謎事》入圍第65屆戛納國際電影節主競賽單元。
她本人也拿到了很多大獎的最佳女主角提名，縱然一無所獲，又有什麼關係。
在大家心裡，她早就是無冕之王。
有人說，自郝蕾之後，婁燁的所有女主角都像郝蕾。
沒法子，就算是導演電影，也有非他（她）不可的演員。
郝蕾曾對眾口爍金的所謂“炸裂戲”不以為然，認為那是大學二年級就該具備的功夫。
對她來說，最爆發的戲份其實是最隱忍的。
就是那種火山劇烈噴發後，落成一地熱灰，又慢慢變涼、冷透的感覺。
在電影成就上，郝蕾好像和“兩年”這個期限格外有緣。
2010年《第四幅畫》；2012年《浮城謎事》；2014年《親愛的》。
《親愛的》是一部可以全員打優的電影。
郝蕾戲份最少、幾場哭戲極其內斂卻異乎尋常地耀眼。
但沒有眼淚的時候，你卻更能感受到她入骨的悲傷。
完美的悲劇表演，最唾棄的就是煽情或勾引。
真正讓你落淚的，從來不是飛入眼裡的灰。
郝蕾曾說，我不貪名利，只貪愛。
惟有愛，力大無窮。
在終於嫁給了對的男人並生了兩個可愛的雙胞胎寶寶之後，她整個人都放鬆了。
換句話說，女神開始接地氣了。
2015年，郝蕾連拍了三部讓人頗感意外的作品：《我的二哥二嫂》、《情滿四合院》和《你是我的眼》。
這種家長裡短、溫暖瑣碎的調調，和從前的郝蕾是搭不上的。
成績卻不錯。尤其《情滿四合院》，雖然上星艱難——足足兩年，但收視和口碑都很給力。
豆瓣評分一舉衝上8.9，堪稱國劇之光了。
縱使劇情半道爛掉，郝蕾和何冰硬是用演技死死守住了半部狗血劇的8分大關。
一個爽利、堅強、善良、漂亮的寡婦，被“自私”二字死死扣在了恥辱柱上。
也就是郝蕾，你才覺得這樣的秦淮茹其實也可以饒她一命。
這眼神，多靈！
今年，郝蕾主演的電影《春潮》成為上海電影節的寵兒。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
她只是不懂何為“被迫退讓”。為什麼都好。
若是自己能說了算的事，更不會計較代價。
2009年成立個人工作室後，她接的第一部電影就是充滿社會責任、深度探討人性的純文藝（不賺錢）作品《第四張畫》。
該片根據臺灣真實社會事件改編，細膩、頹廢、陰暗，不適感強烈。
郝蕾第一次飾演媽媽和風塵女子，被困在毫無希望的生活中，無從進退，被迫活著。
這個角色，讓郝蕾獲得迄今為止表演生涯最有份量的一個獎項：
聽起來很玄幻，但卻是真的。
這年夏天，還發生了一件更玄幻的事——
郝蕾赤著雙腳、剃光頭髮、頂著炙熱的太陽、跳進骯髒的河水、沒有一分錢贊助，在印度和尼泊爾拍了一組行為藝術大片。
奇怪，這種時候，你總不會覺得她是瘋，而是晃然看到當年的時光——
鮮衣怒馬少年時，一日看盡長安花。
票房和獎項，從來不是她的勳章，靈魂出竅的表演和自由自在的人格才是她的王冠。
為此她願意忍耐和等待，大把大把地揮霍對於女演員來說格外珍貴的時光。
這一次，是足足兩年。
2012年，她主演的《浮城謎事》入圍第65屆戛納國際電影節主競賽單元。
她本人也拿到了很多大獎的最佳女主角提名，縱然一無所獲，又有什麼關係。
在大家心裡，她早就是無冕之王。
有人說，自郝蕾之後，婁燁的所有女主角都像郝蕾。
沒法子，就算是導演電影，也有非他（她）不可的演員。
郝蕾曾對眾口爍金的所謂“炸裂戲”不以為然，認為那是大學二年級就該具備的功夫。
對她來說，最爆發的戲份其實是最隱忍的。
就是那種火山劇烈噴發後，落成一地熱灰，又慢慢變涼、冷透的感覺。
在電影成就上，郝蕾好像和“兩年”這個期限格外有緣。
2010年《第四幅畫》；2012年《浮城謎事》；2014年《親愛的》。
《親愛的》是一部可以全員打優的電影。
郝蕾戲份最少、幾場哭戲極其內斂卻異乎尋常地耀眼。
但沒有眼淚的時候，你卻更能感受到她入骨的悲傷。
完美的悲劇表演，最唾棄的就是煽情或勾引。
真正讓你落淚的，從來不是飛入眼裡的灰。
郝蕾曾說，我不貪名利，只貪愛。
惟有愛，力大無窮。
在終於嫁給了對的男人並生了兩個可愛的雙胞胎寶寶之後，她整個人都放鬆了。
換句話說，女神開始接地氣了。
2015年，郝蕾連拍了三部讓人頗感意外的作品：《我的二哥二嫂》、《情滿四合院》和《你是我的眼》。
這種家長裡短、溫暖瑣碎的調調，和從前的郝蕾是搭不上的。
成績卻不錯。尤其《情滿四合院》，雖然上星艱難——足足兩年，但收視和口碑都很給力。
豆瓣評分一舉衝上8.9，堪稱國劇之光了。
縱使劇情半道爛掉，郝蕾和何冰硬是用演技死死守住了半部狗血劇的8分大關。
一個爽利、堅強、善良、漂亮的寡婦，被“自私”二字死死扣在了恥辱柱上。
也就是郝蕾，你才覺得這樣的秦淮茹其實也可以饒她一命。
這眼神，多靈！
今年，郝蕾主演的電影《春潮》成為上海電影節的寵兒。
在這件事上導演們似乎有一種共識：
如果想體現一種貌似平凡的生活下複雜至極的女性情緒，選郝蕾，永遠不會錯。
一個女兒，在漫長的三十幾年裡，要經過多少痛苦和失望，才能達到對母親經常爆發的惡意謾罵置若罔聞，寧願把菸頭按在餃子皮裡，或者握滿手的仙人掌，也不想回她一個字？！
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
她只是不懂何為“被迫退讓”。為什麼都好。
若是自己能說了算的事，更不會計較代價。
2009年成立個人工作室後，她接的第一部電影就是充滿社會責任、深度探討人性的純文藝（不賺錢）作品《第四張畫》。
該片根據臺灣真實社會事件改編，細膩、頹廢、陰暗，不適感強烈。
郝蕾第一次飾演媽媽和風塵女子，被困在毫無希望的生活中，無從進退，被迫活著。
這個角色，讓郝蕾獲得迄今為止表演生涯最有份量的一個獎項：
聽起來很玄幻，但卻是真的。
這年夏天，還發生了一件更玄幻的事——
郝蕾赤著雙腳、剃光頭髮、頂著炙熱的太陽、跳進骯髒的河水、沒有一分錢贊助，在印度和尼泊爾拍了一組行為藝術大片。
奇怪，這種時候，你總不會覺得她是瘋，而是晃然看到當年的時光——
鮮衣怒馬少年時，一日看盡長安花。
票房和獎項，從來不是她的勳章，靈魂出竅的表演和自由自在的人格才是她的王冠。
為此她願意忍耐和等待，大把大把地揮霍對於女演員來說格外珍貴的時光。
這一次，是足足兩年。
2012年，她主演的《浮城謎事》入圍第65屆戛納國際電影節主競賽單元。
她本人也拿到了很多大獎的最佳女主角提名，縱然一無所獲，又有什麼關係。
在大家心裡，她早就是無冕之王。
有人說，自郝蕾之後，婁燁的所有女主角都像郝蕾。
沒法子，就算是導演電影，也有非他（她）不可的演員。
郝蕾曾對眾口爍金的所謂“炸裂戲”不以為然，認為那是大學二年級就該具備的功夫。
對她來說，最爆發的戲份其實是最隱忍的。
就是那種火山劇烈噴發後，落成一地熱灰，又慢慢變涼、冷透的感覺。
在電影成就上，郝蕾好像和“兩年”這個期限格外有緣。
2010年《第四幅畫》；2012年《浮城謎事》；2014年《親愛的》。
《親愛的》是一部可以全員打優的電影。
郝蕾戲份最少、幾場哭戲極其內斂卻異乎尋常地耀眼。
但沒有眼淚的時候，你卻更能感受到她入骨的悲傷。
完美的悲劇表演，最唾棄的就是煽情或勾引。
真正讓你落淚的，從來不是飛入眼裡的灰。
郝蕾曾說，我不貪名利，只貪愛。
惟有愛，力大無窮。
在終於嫁給了對的男人並生了兩個可愛的雙胞胎寶寶之後，她整個人都放鬆了。
換句話說，女神開始接地氣了。
2015年，郝蕾連拍了三部讓人頗感意外的作品：《我的二哥二嫂》、《情滿四合院》和《你是我的眼》。
這種家長裡短、溫暖瑣碎的調調，和從前的郝蕾是搭不上的。
成績卻不錯。尤其《情滿四合院》，雖然上星艱難——足足兩年，但收視和口碑都很給力。
豆瓣評分一舉衝上8.9，堪稱國劇之光了。
縱使劇情半道爛掉，郝蕾和何冰硬是用演技死死守住了半部狗血劇的8分大關。
一個爽利、堅強、善良、漂亮的寡婦，被“自私”二字死死扣在了恥辱柱上。
也就是郝蕾，你才覺得這樣的秦淮茹其實也可以饒她一命。
這眼神，多靈！
今年，郝蕾主演的電影《春潮》成為上海電影節的寵兒。
在這件事上導演們似乎有一種共識：
如果想體現一種貌似平凡的生活下複雜至極的女性情緒，選郝蕾，永遠不會錯。
一個女兒，在漫長的三十幾年裡，要經過多少痛苦和失望，才能達到對母親經常爆發的惡意謾罵置若罔聞，寧願把菸頭按在餃子皮裡，或者握滿手的仙人掌，也不想回她一個字？！
她已經被生活欺負得根本不想還手，也以這樣的姿態無情地傷害著對方。
如果必須用一個詞描述郝蕾表演的力量，應該是——暴裂無聲。
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
她只是不懂何為“被迫退讓”。為什麼都好。
若是自己能說了算的事，更不會計較代價。
2009年成立個人工作室後，她接的第一部電影就是充滿社會責任、深度探討人性的純文藝（不賺錢）作品《第四張畫》。
該片根據臺灣真實社會事件改編，細膩、頹廢、陰暗，不適感強烈。
郝蕾第一次飾演媽媽和風塵女子，被困在毫無希望的生活中，無從進退，被迫活著。
這個角色，讓郝蕾獲得迄今為止表演生涯最有份量的一個獎項：
聽起來很玄幻，但卻是真的。
這年夏天，還發生了一件更玄幻的事——
郝蕾赤著雙腳、剃光頭髮、頂著炙熱的太陽、跳進骯髒的河水、沒有一分錢贊助，在印度和尼泊爾拍了一組行為藝術大片。
奇怪，這種時候，你總不會覺得她是瘋，而是晃然看到當年的時光——
鮮衣怒馬少年時，一日看盡長安花。
票房和獎項，從來不是她的勳章，靈魂出竅的表演和自由自在的人格才是她的王冠。
為此她願意忍耐和等待，大把大把地揮霍對於女演員來說格外珍貴的時光。
這一次，是足足兩年。
2012年，她主演的《浮城謎事》入圍第65屆戛納國際電影節主競賽單元。
她本人也拿到了很多大獎的最佳女主角提名，縱然一無所獲，又有什麼關係。
在大家心裡，她早就是無冕之王。
有人說，自郝蕾之後，婁燁的所有女主角都像郝蕾。
沒法子，就算是導演電影，也有非他（她）不可的演員。
郝蕾曾對眾口爍金的所謂“炸裂戲”不以為然，認為那是大學二年級就該具備的功夫。
對她來說，最爆發的戲份其實是最隱忍的。
就是那種火山劇烈噴發後，落成一地熱灰，又慢慢變涼、冷透的感覺。
在電影成就上，郝蕾好像和“兩年”這個期限格外有緣。
2010年《第四幅畫》；2012年《浮城謎事》；2014年《親愛的》。
《親愛的》是一部可以全員打優的電影。
郝蕾戲份最少、幾場哭戲極其內斂卻異乎尋常地耀眼。
但沒有眼淚的時候，你卻更能感受到她入骨的悲傷。
完美的悲劇表演，最唾棄的就是煽情或勾引。
真正讓你落淚的，從來不是飛入眼裡的灰。
郝蕾曾說，我不貪名利，只貪愛。
惟有愛，力大無窮。
在終於嫁給了對的男人並生了兩個可愛的雙胞胎寶寶之後，她整個人都放鬆了。
換句話說，女神開始接地氣了。
2015年，郝蕾連拍了三部讓人頗感意外的作品：《我的二哥二嫂》、《情滿四合院》和《你是我的眼》。
這種家長裡短、溫暖瑣碎的調調，和從前的郝蕾是搭不上的。
成績卻不錯。尤其《情滿四合院》，雖然上星艱難——足足兩年，但收視和口碑都很給力。
豆瓣評分一舉衝上8.9，堪稱國劇之光了。
縱使劇情半道爛掉，郝蕾和何冰硬是用演技死死守住了半部狗血劇的8分大關。
一個爽利、堅強、善良、漂亮的寡婦，被“自私”二字死死扣在了恥辱柱上。
也就是郝蕾，你才覺得這樣的秦淮茹其實也可以饒她一命。
這眼神，多靈！
今年，郝蕾主演的電影《春潮》成為上海電影節的寵兒。
在這件事上導演們似乎有一種共識：
如果想體現一種貌似平凡的生活下複雜至極的女性情緒，選郝蕾，永遠不會錯。
一個女兒，在漫長的三十幾年裡，要經過多少痛苦和失望，才能達到對母親經常爆發的惡意謾罵置若罔聞，寧願把菸頭按在餃子皮裡，或者握滿手的仙人掌，也不想回她一個字？！
她已經被生活欺負得根本不想還手，也以這樣的姿態無情地傷害著對方。
如果必須用一個詞描述郝蕾表演的力量，應該是——暴裂無聲。
然而這一次，她還是沒有獲獎。
郝蕾說：“放心吧，我離開這個世界時，他們一定會發終身成就給我。”
這麼些年，很多人都忘了郝蕾曾是個美人。
少女時代的郝蕾，天生明星相。
而且狂妄。還是個毛丫頭時，她就說自己會出現在電視裡。
人人都當那是玩話瘋話，笑一笑罷了。
沒想到，一言九鼎。
大部分人以為她是以“楊宇凌”出道，其實在這之前，她已經正兒八經地演了很久的戲。
考入上戲後，導師又是鼎鼎大名的李學通。
大二，她接拍了《十七歲不哭》，躍身明日之星。
豆瓣8.8，可能是中國口碑最高的青春劇，改編自編劇李芳芳17歲時寫的同名散文集。
對，就是去年自編自導了電影《無問西東》的李芳芳。
接這部戲的時候，郝蕾芳齡19，正是年輕氣盛，一度還嫌棄內容不夠深刻。
這種心理，其實與劇中高中生的心理差不多——明明單純，故作深沉。
這使楊宇凌這個角色有一種渾然天成的美。
19年後，李晨和郝蕾在《夢想合夥人》電影發佈會上重現簡寧與楊宇凌經典回眸……
瞬間，那個讓心靜血涼的小男生不斷兵荒馬亂的姑娘，就山呼海嘯地回來了。多少人溼了眼。
其實郝蕾還有一部堪稱童年回憶的作品——1998年的雙女主劇《姐妹》。
妹妹勇敢而倔強的樣子，一直流淌在郝蕾的血液中，從豆蔻梢頭至四十不惑。
而她的活潑奔放，也隨著《少年黃飛鴻》，成為著名港式小可愛十三姨的高光時刻。
誰能想到，這樣的郝蕾會在24歲時驟然變臉，以令人恐懼的演技一夜封神。
《少年天子》對郝蕾、鄧超，甚至霍思燕來說，都是個人的巔峰表演。
尤其郝蕾飾演的皇后，雖然美貌高貴，卻囂張跋扈、傲慢善妒，討厭極了。
然而，當她一個人在深夜被自己求而不得的深情輾壓，那情形落在眼裡，如同滾滾車輪下一塊吸滿鮮血的海綿，是足以令人驚悚的痛苦。
這種在皇牆內比灰塵還普遍還卑賤的痛苦，我們再也沒有在任何一部宮庭劇中看到。
從此，大家明瞭了，白月光和賣萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。
這個角色真的，太奪目了，足夠幫郝蕾贏得一段惺惺相惜的愛情。
同時也俘獲了人生最重要的兩位伯樂——孟京輝和婁燁。
2003年，郝蕾做了兩件了不起的事。
一是話劇《戀愛中的犀牛》，另一個是那部著名的婁燁牌青春電影。
孟京輝的話劇有多難演，普通人也知道，更以《戀愛中的犀牛》為最。
而郝蕾搭段奕宏這版，公認為各版本之冠。
當然，也有很多人表示被她唱的主題曲《氧氣》聽出耳油。
至於餘紅，早就成了一個傳說，關於青春的、關於表演的、關於掙扎的。
如她所料，這部電影讓她失去了愛情——和當時的男友鄧超分手了。
後來她也說，其實沒有這部電影，這段愛情也保不住。
因為，郝蕾和鄧超，其實有很多相似的地方。
比如，他們都在很年輕的時候，擁有了很老到的演技。
比如，他們都會在二十三四歲的年紀，像十幾歲的孩子一樣去刺情侶文身。
這樣熱烈的、孤注一擲的兩個人，怎麼有力氣走完這漫長的、需要不斷消耗的一生？
不久，郝蕾拍《密令1949》時與李光潔相識、相戀。
彼時，李光潔還不是TF老BOYS，寂寂無名的他，以年輕人中少見的文化修養高和心智成熟輕易打動了郝蕾。
而郝蕾其實文字功底也很好，她甚至曾考慮在電影雜誌開個專欄。
不過，還是太忙了。
這麼些年，你能說出來的郝蕾作品沒有太多。
爛片肯定有，但好的也未必人盡皆知。
比如：2006年的《道可道》。
一部因為真實而格外尖銳的非典型反黑警匪劇，豆瓣評分高達8.5。
而郝蕾就算分了個傻白甜的角色，也能演出令人欽佩的段位。
比如：與郭曉冬再次聯手《河上的愛情》。
一部只有17分鐘的短片，自然不存在公映的問題，再加上濃到極致的文藝腔，鮮為人知不奇怪。
但，它當年可是在威尼斯、紐約、倫敦等各大電影節大放光彩。
當然，也有家喻戶曉的，比如收視傲人的《我的兄弟叫順溜》。
該劇2009年6月在央視一套首播時，平均收視率7%，收視份額高達20%。
作為純爺們戲中驚鴻一瞥的女性，郝蕾的戲自然沒的說，其村姑扮相更是驚為天人！
難怪觀眾會感慨……哈哈哈
還有獲得夏威夷國際電影節最佳影片和上海國際電影節中評審團大獎的《白銀帝國》。
該片製作極盡精美，郝蕾的扮相罕見地奢靡。
你有時候會感到奇怪，同樣一張臉，同樣眉梢微微一蹙，村婦和貴婦，竟是各自神韻，猶如天成。
自然，也沒法不提到青春劇《當愛已成往事》。
不僅評分高企，多臺輪播亦均創下收視佳績。
郝蕾很少飾演此類女神的角色，死忠粉表示很提氣。
以及為她演唱的主題曲狂撒花，聽著聽著情緒就忍不住激動了——
開機時，尚是恩愛夫妻；播出時，愛已成往事。
2009年的端午節，郝蕾一個人在街頭大哭的情景，成為短暫婚姻的休止符。
緩過神來，她也沒手軟。
郝蕾不是不能退讓的人，譬如她會串《爸爸我懷了你的孩子》這樣赤裸裸的狗血劇，明顯是賣郭曉冬一個人情。
她只是不懂何為“被迫退讓”。為什麼都好。
若是自己能說了算的事，更不會計較代價。
2009年成立個人工作室後，她接的第一部電影就是充滿社會責任、深度探討人性的純文藝（不賺錢）作品《第四張畫》。
該片根據臺灣真實社會事件改編，細膩、頹廢、陰暗，不適感強烈。
郝蕾第一次飾演媽媽和風塵女子，被困在毫無希望的生活中，無從進退，被迫活著。
這個角色，讓郝蕾獲得迄今為止表演生涯最有份量的一個獎項：
聽起來很玄幻，但卻是真的。
這年夏天，還發生了一件更玄幻的事——
郝蕾赤著雙腳、剃光頭髮、頂著炙熱的太陽、跳進骯髒的河水、沒有一分錢贊助，在印度和尼泊爾拍了一組行為藝術大片。
奇怪，這種時候，你總不會覺得她是瘋，而是晃然看到當年的時光——
鮮衣怒馬少年時，一日看盡長安花。
票房和獎項，從來不是她的勳章，靈魂出竅的表演和自由自在的人格才是她的王冠。
為此她願意忍耐和等待，大把大把地揮霍對於女演員來說格外珍貴的時光。
這一次，是足足兩年。
2012年，她主演的《浮城謎事》入圍第65屆戛納國際電影節主競賽單元。
她本人也拿到了很多大獎的最佳女主角提名，縱然一無所獲，又有什麼關係。
在大家心裡，她早就是無冕之王。
有人說，自郝蕾之後，婁燁的所有女主角都像郝蕾。
沒法子，就算是導演電影，也有非他（她）不可的演員。
郝蕾曾對眾口爍金的所謂“炸裂戲”不以為然，認為那是大學二年級就該具備的功夫。
對她來說，最爆發的戲份其實是最隱忍的。
就是那種火山劇烈噴發後，落成一地熱灰，又慢慢變涼、冷透的感覺。
在電影成就上，郝蕾好像和“兩年”這個期限格外有緣。
2010年《第四幅畫》；2012年《浮城謎事》；2014年《親愛的》。
《親愛的》是一部可以全員打優的電影。
郝蕾戲份最少、幾場哭戲極其內斂卻異乎尋常地耀眼。
但沒有眼淚的時候，你卻更能感受到她入骨的悲傷。
完美的悲劇表演，最唾棄的就是煽情或勾引。
真正讓你落淚的，從來不是飛入眼裡的灰。
郝蕾曾說，我不貪名利，只貪愛。
惟有愛，力大無窮。
在終於嫁給了對的男人並生了兩個可愛的雙胞胎寶寶之後，她整個人都放鬆了。
換句話說，女神開始接地氣了。
2015年，郝蕾連拍了三部讓人頗感意外的作品：《我的二哥二嫂》、《情滿四合院》和《你是我的眼》。
這種家長裡短、溫暖瑣碎的調調，和從前的郝蕾是搭不上的。
成績卻不錯。尤其《情滿四合院》，雖然上星艱難——足足兩年，但收視和口碑都很給力。
豆瓣評分一舉衝上8.9，堪稱國劇之光了。
縱使劇情半道爛掉，郝蕾和何冰硬是用演技死死守住了半部狗血劇的8分大關。
一個爽利、堅強、善良、漂亮的寡婦，被“自私”二字死死扣在了恥辱柱上。
也就是郝蕾，你才覺得這樣的秦淮茹其實也可以饒她一命。
這眼神，多靈！
今年，郝蕾主演的電影《春潮》成為上海電影節的寵兒。
在這件事上導演們似乎有一種共識：
如果想體現一種貌似平凡的生活下複雜至極的女性情緒，選郝蕾，永遠不會錯。
一個女兒，在漫長的三十幾年裡，要經過多少痛苦和失望，才能達到對母親經常爆發的惡意謾罵置若罔聞，寧願把菸頭按在餃子皮裡，或者握滿手的仙人掌，也不想回她一個字？！
她已經被生活欺負得根本不想還手，也以這樣的姿態無情地傷害著對方。
如果必須用一個詞描述郝蕾表演的力量，應該是——暴裂無聲。
然而這一次，她還是沒有獲獎。
郝蕾說：“放心吧，我離開這個世界時，他們一定會發終身成就給我。”
命運有時就是毫無理由地刻薄。
歷史卻公平許多。
所以，就算這個世界配不上你，又有什麼關係？！
（電影爛番茄編輯部：文姨）