李鍾碩零片酬出演的韓劇，豆瓣高達8.5，刷新韓國獨幕劇收視紀錄

文：點點

韓國獨幕劇，戲劇衝突力要求最高的劇種之一。篇幅比較短，所有的線索都是緊密聯繫在一起，高潮來臨時暢快淋漓，卻又總是戛然而止。

一般來說，獨幕劇結束時，觀眾的感覺都是意猶未盡的。

比如說前幾年大火的《撲通撲通LOVE》，又比如說今天要給大家推薦的這部《死之詠贊》。

本片的噱頭有兩個。

一是其劇情跌宕起伏，二是零片酬出演的男主角李鍾碩。

熟悉韓流的朋友都知道，李鍾碩是當之無愧的劇王，只要是他挑選的劇本，基本上都會大爆。

這次的《死亡詠贊》也不例外，收視率直接刷新了韓國獨幕劇的收視紀錄，奪得了水木劇收視冠軍，豆瓣更是飆到8.5分。

另外，他的演技也很不錯。不管是苦情角色還是積極陽光的少年感，都能很好的被他演繹出來。

回到劇情。

故事發生在遙遠的1921年，朝鮮被日本侵略統治，為更快奪回領土所有權，大批優秀青年前往日本東京留學，希望歸來時能變得更加強大。

男主角金佑鎮，女主角尹心悳，兩人在這樣一個時代背景中相遇，譜寫一段刻骨銘心的悽美愛情。

金佑鎮是當時朝鮮留學生的主要領導人物，他成立藝術協會，意圖表演充滿了愛國精神的戲劇作品，以此振奮人們的思想，宣揚珍貴的自由意識。

尹心悳是學習聲樂的留學生。家境原因，她沒有遠大的抱負，只想過好自己的人生，不想做冒險的事情。

兩人的想法截然不同，初次見面，就產生了激烈的爭吵。

正式參演戲劇前，尹心悳是猶豫不決的：藝術協會一直被日軍盯著，稍不注意就會產生軒然大波。

但慢慢，金佑鎮身上的那種執著感動了她。在金佑鎮不論艱難險阻也要把戲劇排練好的執著裡，她第一次明白了什麼是藝術的力量，什麼是崇高的信仰。

兩人的感情部分渲染得非常細緻。

最開始，是在夜深的時候把喜歡的女生送回家裡。而後，對視的目光中多了一份瞭解。

沉重的時代背景下，兩人相互打鬧的幼稚情節不多，基本上是點到為止。相應的，導演拍攝了很多兩人相互扶持的鏡頭，他們一起克服困難，讓戲劇順利巡演。一起修改臺詞，希望能在表演的過程中給予國人更強的信念。

把男女之間的情感隱入家國情懷，從而使故事更加凝聚，穩定受眾的同時吸引更多受眾。

這種剋制的描述手法，電影中出現得多，電視劇裡出現得少，更不要說《死之詠贊》是一部獨幕劇。

從這一方面來看，導演確實是下了很多心思。

只不過，現實永遠是殘酷的。

1921年，正處於長輩包辦婚姻的年代，沒有人能對自己的愛情負責，就連思想自由的金佑鎮也不例外。

面對喜歡的尹心悳，他無數次伸出手，又無數次強迫自己縮回。

在他家裡，有等著他回去的妻子，也有等著他抒發的宏偉抱負。尹心悳的金佑鎮的故事，最開始的時候就已經註定了結局。

在留學生們表演的戲劇中，有這樣一句臺詞：十年前我們有自由，但現在，這塊土地上沒有自由。

不知道該怎麼描繪這種心情，但點點仍舊想說，在聽見這一句臺詞的時候，點點情不自禁想起了過去的祖國。

在歷史的記載中，在歷史的記載外，我們也曾有過很多很多這樣的人。

他們努力學習國外先進的文明，將這些文明本土化改造，適應國內的技術發展。他們勇敢的發表文章、大聲控訴。“這是一個吃人的社會”，“我們應當站起來！”

遺憾的是，他們的結局都不太好…但他們還是義無反顧，從來沒有說過後悔兩個字。

《死之詠贊》的結局是什麼，點點暫且不透露。大家去看的時候記得帶好紙巾。

在這場悽美的愛情之外，點點更想讚歎一聲故事的渲染手法：愛情支線和家國情懷並行，一點一滴累積，最後爆發的時候，就是讓觀眾淚如雨下的時候。

可以確定，兩人的悲劇有時代因素的使然。

慶幸的是，在金佑鎮和尹心悳身上，我們感受到決然的勇敢。他們反抗過，也努力為祖國奉獻過。這樣的高度，在韓劇中是非常少見的。