唐雲以其瀟灑敦厚的人格魅力、深厚的筆墨功夫和清新俊逸的畫風，在中國現代美術史上佔有一席之地。
唐雲的藝術道路是對海派優秀藝術傳統最好的詮釋。
在定居上海之前，他是一位較早熟的山水畫家。1938年，唐雲舉家遷居上海，在與鄧散木、白蕉、若瓢等人聯合舉辦“杯水畫展”大獲成功後，畫名大振。鑑於畫作熱銷，唐雲又不願隨便應付，他感覺到山水畫創作太慢了，為了適應市場，他決定改畫花鳥畫。唐雲沒有被海派宗師如吳昌碩、趙之謙、虛谷等所侷限，而是從清新爽利的華新羅著手，後又參之以金農、八大、石濤等。
唐雲以其瀟灑敦厚的人格魅力、深厚的筆墨功夫和清新俊逸的畫風，在中國現代美術史上佔有一席之地。
唐雲的藝術道路是對海派優秀藝術傳統最好的詮釋。
在定居上海之前，他是一位較早熟的山水畫家。1938年，唐雲舉家遷居上海，在與鄧散木、白蕉、若瓢等人聯合舉辦“杯水畫展”大獲成功後，畫名大振。鑑於畫作熱銷，唐雲又不願隨便應付，他感覺到山水畫創作太慢了，為了適應市場，他決定改畫花鳥畫。唐雲沒有被海派宗師如吳昌碩、趙之謙、虛谷等所侷限，而是從清新爽利的華新羅著手，後又參之以金農、八大、石濤等。
唐雲說：“隨意點筆，不知有我，而有我在， 是畫之無上境界，然不可多得， 可遇而不可求，畫之精微在此。”
唐雲是喜歡做“畫語錄”的人。他認為，“畫語錄”這樣的作畫經驗談都已被前人說完，特別是一部《苦瓜和尚畫語錄》，已經把畫家的諸多體驗，說盡了，說透了，無須別人再談什麼，而自己僅是一個喜愛畫畫、埋頭畫畫的人。可即便這樣，唐雲先生仍是願從普及國畫藝術的角度，將自己多年的藝術經驗分享給廣大觀眾。今天小編就推薦一篇唐雲先生撰寫的的文章《談談欣賞國畫》。
唐雲以其瀟灑敦厚的人格魅力、深厚的筆墨功夫和清新俊逸的畫風，在中國現代美術史上佔有一席之地。
唐雲的藝術道路是對海派優秀藝術傳統最好的詮釋。
在定居上海之前，他是一位較早熟的山水畫家。1938年，唐雲舉家遷居上海，在與鄧散木、白蕉、若瓢等人聯合舉辦“杯水畫展”大獲成功後，畫名大振。鑑於畫作熱銷，唐雲又不願隨便應付，他感覺到山水畫創作太慢了，為了適應市場，他決定改畫花鳥畫。唐雲沒有被海派宗師如吳昌碩、趙之謙、虛谷等所侷限，而是從清新爽利的華新羅著手，後又參之以金農、八大、石濤等。
唐雲說：“隨意點筆，不知有我，而有我在， 是畫之無上境界，然不可多得， 可遇而不可求，畫之精微在此。”
唐雲是喜歡做“畫語錄”的人。他認為，“畫語錄”這樣的作畫經驗談都已被前人說完，特別是一部《苦瓜和尚畫語錄》，已經把畫家的諸多體驗，說盡了，說透了，無須別人再談什麼，而自己僅是一個喜愛畫畫、埋頭畫畫的人。可即便這樣，唐雲先生仍是願從普及國畫藝術的角度，將自己多年的藝術經驗分享給廣大觀眾。今天小編就推薦一篇唐雲先生撰寫的的文章《談談欣賞國畫》。
在第二屆全國國畫展覽會於上海美術館開幕的那天，有位朋友問我，如何欣賞國畫？這個問題要簡短明瞭地介紹和答覆，是深感困難的。
我忽然想到京劇，我認為國畫的藝術表現方法，有些地方是和京劇極相同的。一個京劇演員，不但要苦修苦練到嗓子高亢而有力的唱功，同時要理解劇本的主題思想。對於身段動作和做功，要刻畫入微，自然逼真。有了好的唱功，沒有好的做功，或有做功而沒有唱功，都不能算為一個好演員。還有鑼鼓胡琴的配合，更使唱的聲調，做的情節，襯托出來，成為一出好戲。
唐雲以其瀟灑敦厚的人格魅力、深厚的筆墨功夫和清新俊逸的畫風，在中國現代美術史上佔有一席之地。
唐雲的藝術道路是對海派優秀藝術傳統最好的詮釋。
在定居上海之前，他是一位較早熟的山水畫家。1938年，唐雲舉家遷居上海，在與鄧散木、白蕉、若瓢等人聯合舉辦“杯水畫展”大獲成功後，畫名大振。鑑於畫作熱銷，唐雲又不願隨便應付，他感覺到山水畫創作太慢了，為了適應市場，他決定改畫花鳥畫。唐雲沒有被海派宗師如吳昌碩、趙之謙、虛谷等所侷限，而是從清新爽利的華新羅著手，後又參之以金農、八大、石濤等。
唐雲說：“隨意點筆，不知有我，而有我在， 是畫之無上境界，然不可多得， 可遇而不可求，畫之精微在此。”
唐雲是喜歡做“畫語錄”的人。他認為，“畫語錄”這樣的作畫經驗談都已被前人說完，特別是一部《苦瓜和尚畫語錄》，已經把畫家的諸多體驗，說盡了，說透了，無須別人再談什麼，而自己僅是一個喜愛畫畫、埋頭畫畫的人。可即便這樣，唐雲先生仍是願從普及國畫藝術的角度，將自己多年的藝術經驗分享給廣大觀眾。今天小編就推薦一篇唐雲先生撰寫的的文章《談談欣賞國畫》。
在第二屆全國國畫展覽會於上海美術館開幕的那天，有位朋友問我，如何欣賞國畫？這個問題要簡短明瞭地介紹和答覆，是深感困難的。
我忽然想到京劇，我認為國畫的藝術表現方法，有些地方是和京劇極相同的。一個京劇演員，不但要苦修苦練到嗓子高亢而有力的唱功，同時要理解劇本的主題思想。對於身段動作和做功，要刻畫入微，自然逼真。有了好的唱功，沒有好的做功，或有做功而沒有唱功，都不能算為一個好演員。還有鑼鼓胡琴的配合，更使唱的聲調，做的情節，襯托出來，成為一出好戲。
一幅好的國畫作品，是不會發出聲浪的。但是用筆用墨的震盪波動、起伏輕重、深淺錯雜、活潑明快，有斷續、有連氣、有曲折、有虛實、有輕靈、有沉鬱、有潑辣、有精細、有豪放、有韻味，都有它一定的節奏。有一次蘇聯朋友扎木斯金到上海博物館去參觀，看到中國古代畫的山水上的皴法和苔點，人物畫的衣褶線條說是有微妙的音樂感。
唐雲以其瀟灑敦厚的人格魅力、深厚的筆墨功夫和清新俊逸的畫風，在中國現代美術史上佔有一席之地。
唐雲的藝術道路是對海派優秀藝術傳統最好的詮釋。
在定居上海之前，他是一位較早熟的山水畫家。1938年，唐雲舉家遷居上海，在與鄧散木、白蕉、若瓢等人聯合舉辦“杯水畫展”大獲成功後，畫名大振。鑑於畫作熱銷，唐雲又不願隨便應付，他感覺到山水畫創作太慢了，為了適應市場，他決定改畫花鳥畫。唐雲沒有被海派宗師如吳昌碩、趙之謙、虛谷等所侷限，而是從清新爽利的華新羅著手，後又參之以金農、八大、石濤等。
唐雲說：“隨意點筆，不知有我，而有我在， 是畫之無上境界，然不可多得， 可遇而不可求，畫之精微在此。”
唐雲是喜歡做“畫語錄”的人。他認為，“畫語錄”這樣的作畫經驗談都已被前人說完，特別是一部《苦瓜和尚畫語錄》，已經把畫家的諸多體驗，說盡了，說透了，無須別人再談什麼，而自己僅是一個喜愛畫畫、埋頭畫畫的人。可即便這樣，唐雲先生仍是願從普及國畫藝術的角度，將自己多年的藝術經驗分享給廣大觀眾。今天小編就推薦一篇唐雲先生撰寫的的文章《談談欣賞國畫》。
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我忽然想到京劇，我認為國畫的藝術表現方法，有些地方是和京劇極相同的。一個京劇演員，不但要苦修苦練到嗓子高亢而有力的唱功，同時要理解劇本的主題思想。對於身段動作和做功，要刻畫入微，自然逼真。有了好的唱功，沒有好的做功，或有做功而沒有唱功，都不能算為一個好演員。還有鑼鼓胡琴的配合，更使唱的聲調，做的情節，襯托出來，成為一出好戲。
一幅好的國畫作品，是不會發出聲浪的。但是用筆用墨的震盪波動、起伏輕重、深淺錯雜、活潑明快，有斷續、有連氣、有曲折、有虛實、有輕靈、有沉鬱、有潑辣、有精細、有豪放、有韻味，都有它一定的節奏。有一次蘇聯朋友扎木斯金到上海博物館去參觀，看到中國古代畫的山水上的皴法和苔點，人物畫的衣褶線條說是有微妙的音樂感。
筆墨的節奏，是完全為了要表現生活中的真實事物，一筆轉動能夠恰到好處表現了客觀形象的精神實質，才是好手。如果單弄筆墨的節奏，不能表現真實內容，讓觀眾看了不知是畫什麼，這就失了繪畫的基本要求，比方京劇上要演一個黑旋風李逵，而演員表現神態性格，不是李逵，而像大刀關勝，臺下的觀眾，一定會鬨笑。
唐雲以其瀟灑敦厚的人格魅力、深厚的筆墨功夫和清新俊逸的畫風，在中國現代美術史上佔有一席之地。
唐雲的藝術道路是對海派優秀藝術傳統最好的詮釋。
在定居上海之前，他是一位較早熟的山水畫家。1938年，唐雲舉家遷居上海，在與鄧散木、白蕉、若瓢等人聯合舉辦“杯水畫展”大獲成功後，畫名大振。鑑於畫作熱銷，唐雲又不願隨便應付，他感覺到山水畫創作太慢了，為了適應市場，他決定改畫花鳥畫。唐雲沒有被海派宗師如吳昌碩、趙之謙、虛谷等所侷限，而是從清新爽利的華新羅著手，後又參之以金農、八大、石濤等。
唐雲說：“隨意點筆，不知有我，而有我在， 是畫之無上境界，然不可多得， 可遇而不可求，畫之精微在此。”
唐雲是喜歡做“畫語錄”的人。他認為，“畫語錄”這樣的作畫經驗談都已被前人說完，特別是一部《苦瓜和尚畫語錄》，已經把畫家的諸多體驗，說盡了，說透了，無須別人再談什麼，而自己僅是一個喜愛畫畫、埋頭畫畫的人。可即便這樣，唐雲先生仍是願從普及國畫藝術的角度，將自己多年的藝術經驗分享給廣大觀眾。今天小編就推薦一篇唐雲先生撰寫的的文章《談談欣賞國畫》。
在第二屆全國國畫展覽會於上海美術館開幕的那天，有位朋友問我，如何欣賞國畫？這個問題要簡短明瞭地介紹和答覆，是深感困難的。
我忽然想到京劇，我認為國畫的藝術表現方法，有些地方是和京劇極相同的。一個京劇演員，不但要苦修苦練到嗓子高亢而有力的唱功，同時要理解劇本的主題思想。對於身段動作和做功，要刻畫入微，自然逼真。有了好的唱功，沒有好的做功，或有做功而沒有唱功，都不能算為一個好演員。還有鑼鼓胡琴的配合，更使唱的聲調，做的情節，襯托出來，成為一出好戲。
一幅好的國畫作品，是不會發出聲浪的。但是用筆用墨的震盪波動、起伏輕重、深淺錯雜、活潑明快，有斷續、有連氣、有曲折、有虛實、有輕靈、有沉鬱、有潑辣、有精細、有豪放、有韻味，都有它一定的節奏。有一次蘇聯朋友扎木斯金到上海博物館去參觀，看到中國古代畫的山水上的皴法和苔點，人物畫的衣褶線條說是有微妙的音樂感。
筆墨的節奏，是完全為了要表現生活中的真實事物，一筆轉動能夠恰到好處表現了客觀形象的精神實質，才是好手。如果單弄筆墨的節奏，不能表現真實內容，讓觀眾看了不知是畫什麼，這就失了繪畫的基本要求，比方京劇上要演一個黑旋風李逵，而演員表現神態性格，不是李逵，而像大刀關勝，臺下的觀眾，一定會鬨笑。
國畫也是如此。如果畫勞動人民卻像個書生，畫鮮花像擠滿灰塵要萎落的殘花，畫飛禽像身體很重飛不起來，畫風景，到過這個風景區的觀眾，一點也看不出來......這些即使筆墨好，觀眾也不感興趣。即是懂得筆墨的內行，也不會說是一幅好畫。一出好戲，看了真像處在當時環境裡一樣；一幅好畫，要真像身入畫中，具有這樣吸引人的魅力，才是高雅的藝術。
唐雲以其瀟灑敦厚的人格魅力、深厚的筆墨功夫和清新俊逸的畫風，在中國現代美術史上佔有一席之地。
唐雲的藝術道路是對海派優秀藝術傳統最好的詮釋。
在定居上海之前，他是一位較早熟的山水畫家。1938年，唐雲舉家遷居上海，在與鄧散木、白蕉、若瓢等人聯合舉辦“杯水畫展”大獲成功後，畫名大振。鑑於畫作熱銷，唐雲又不願隨便應付，他感覺到山水畫創作太慢了，為了適應市場，他決定改畫花鳥畫。唐雲沒有被海派宗師如吳昌碩、趙之謙、虛谷等所侷限，而是從清新爽利的華新羅著手，後又參之以金農、八大、石濤等。
唐雲說：“隨意點筆，不知有我，而有我在， 是畫之無上境界，然不可多得， 可遇而不可求，畫之精微在此。”
唐雲是喜歡做“畫語錄”的人。他認為，“畫語錄”這樣的作畫經驗談都已被前人說完，特別是一部《苦瓜和尚畫語錄》，已經把畫家的諸多體驗，說盡了，說透了，無須別人再談什麼，而自己僅是一個喜愛畫畫、埋頭畫畫的人。可即便這樣，唐雲先生仍是願從普及國畫藝術的角度，將自己多年的藝術經驗分享給廣大觀眾。今天小編就推薦一篇唐雲先生撰寫的的文章《談談欣賞國畫》。
在第二屆全國國畫展覽會於上海美術館開幕的那天，有位朋友問我，如何欣賞國畫？這個問題要簡短明瞭地介紹和答覆，是深感困難的。
我忽然想到京劇，我認為國畫的藝術表現方法，有些地方是和京劇極相同的。一個京劇演員，不但要苦修苦練到嗓子高亢而有力的唱功，同時要理解劇本的主題思想。對於身段動作和做功，要刻畫入微，自然逼真。有了好的唱功，沒有好的做功，或有做功而沒有唱功，都不能算為一個好演員。還有鑼鼓胡琴的配合，更使唱的聲調，做的情節，襯托出來，成為一出好戲。
一幅好的國畫作品，是不會發出聲浪的。但是用筆用墨的震盪波動、起伏輕重、深淺錯雜、活潑明快，有斷續、有連氣、有曲折、有虛實、有輕靈、有沉鬱、有潑辣、有精細、有豪放、有韻味，都有它一定的節奏。有一次蘇聯朋友扎木斯金到上海博物館去參觀，看到中國古代畫的山水上的皴法和苔點，人物畫的衣褶線條說是有微妙的音樂感。
筆墨的節奏，是完全為了要表現生活中的真實事物，一筆轉動能夠恰到好處表現了客觀形象的精神實質，才是好手。如果單弄筆墨的節奏，不能表現真實內容，讓觀眾看了不知是畫什麼，這就失了繪畫的基本要求，比方京劇上要演一個黑旋風李逵，而演員表現神態性格，不是李逵，而像大刀關勝，臺下的觀眾，一定會鬨笑。
國畫也是如此。如果畫勞動人民卻像個書生，畫鮮花像擠滿灰塵要萎落的殘花，畫飛禽像身體很重飛不起來，畫風景，到過這個風景區的觀眾，一點也看不出來......這些即使筆墨好，觀眾也不感興趣。即是懂得筆墨的內行，也不會說是一幅好畫。一出好戲，看了真像處在當時環境裡一樣；一幅好畫，要真像身入畫中，具有這樣吸引人的魅力，才是高雅的藝術。
這次畫展中陳列著齊白石先生所畫的大蝦子，他用很溼有力的淡墨筆觸，很自然地畫出一群肥大有趣的蝦子，看起來好似很不費力，細看每隻蝦部位處理，都通過很精細的思考。絕淡的蝦身上大膽地點染很濃的蝦腦和眼睛，加上輕靈有勁的蝦鬚，使一群蝦子的精神更活躍起來。上面再加上一排濃濃的茹菇葉子，顯得一群蝦子很活潑地泳遊在澄澈的溪流中，但是並沒有畫著半筆的水紋。王青芳的金魚，也是不畫水而魚是在水中。
唐雲以其瀟灑敦厚的人格魅力、深厚的筆墨功夫和清新俊逸的畫風，在中國現代美術史上佔有一席之地。
唐雲的藝術道路是對海派優秀藝術傳統最好的詮釋。
在定居上海之前，他是一位較早熟的山水畫家。1938年，唐雲舉家遷居上海，在與鄧散木、白蕉、若瓢等人聯合舉辦“杯水畫展”大獲成功後，畫名大振。鑑於畫作熱銷，唐雲又不願隨便應付，他感覺到山水畫創作太慢了，為了適應市場，他決定改畫花鳥畫。唐雲沒有被海派宗師如吳昌碩、趙之謙、虛谷等所侷限，而是從清新爽利的華新羅著手，後又參之以金農、八大、石濤等。
唐雲說：“隨意點筆，不知有我，而有我在， 是畫之無上境界，然不可多得， 可遇而不可求，畫之精微在此。”
唐雲是喜歡做“畫語錄”的人。他認為，“畫語錄”這樣的作畫經驗談都已被前人說完，特別是一部《苦瓜和尚畫語錄》，已經把畫家的諸多體驗，說盡了，說透了，無須別人再談什麼，而自己僅是一個喜愛畫畫、埋頭畫畫的人。可即便這樣，唐雲先生仍是願從普及國畫藝術的角度，將自己多年的藝術經驗分享給廣大觀眾。今天小編就推薦一篇唐雲先生撰寫的的文章《談談欣賞國畫》。
在第二屆全國國畫展覽會於上海美術館開幕的那天，有位朋友問我，如何欣賞國畫？這個問題要簡短明瞭地介紹和答覆，是深感困難的。
我忽然想到京劇，我認為國畫的藝術表現方法，有些地方是和京劇極相同的。一個京劇演員，不但要苦修苦練到嗓子高亢而有力的唱功，同時要理解劇本的主題思想。對於身段動作和做功，要刻畫入微，自然逼真。有了好的唱功，沒有好的做功，或有做功而沒有唱功，都不能算為一個好演員。還有鑼鼓胡琴的配合，更使唱的聲調，做的情節，襯托出來，成為一出好戲。
一幅好的國畫作品，是不會發出聲浪的。但是用筆用墨的震盪波動、起伏輕重、深淺錯雜、活潑明快，有斷續、有連氣、有曲折、有虛實、有輕靈、有沉鬱、有潑辣、有精細、有豪放、有韻味，都有它一定的節奏。有一次蘇聯朋友扎木斯金到上海博物館去參觀，看到中國古代畫的山水上的皴法和苔點，人物畫的衣褶線條說是有微妙的音樂感。
筆墨的節奏，是完全為了要表現生活中的真實事物，一筆轉動能夠恰到好處表現了客觀形象的精神實質，才是好手。如果單弄筆墨的節奏，不能表現真實內容，讓觀眾看了不知是畫什麼，這就失了繪畫的基本要求，比方京劇上要演一個黑旋風李逵，而演員表現神態性格，不是李逵，而像大刀關勝，臺下的觀眾，一定會鬨笑。
國畫也是如此。如果畫勞動人民卻像個書生，畫鮮花像擠滿灰塵要萎落的殘花，畫飛禽像身體很重飛不起來，畫風景，到過這個風景區的觀眾，一點也看不出來......這些即使筆墨好，觀眾也不感興趣。即是懂得筆墨的內行，也不會說是一幅好畫。一出好戲，看了真像處在當時環境裡一樣；一幅好畫，要真像身入畫中，具有這樣吸引人的魅力，才是高雅的藝術。
這次畫展中陳列著齊白石先生所畫的大蝦子，他用很溼有力的淡墨筆觸，很自然地畫出一群肥大有趣的蝦子，看起來好似很不費力，細看每隻蝦部位處理，都通過很精細的思考。絕淡的蝦身上大膽地點染很濃的蝦腦和眼睛，加上輕靈有勁的蝦鬚，使一群蝦子的精神更活躍起來。上面再加上一排濃濃的茹菇葉子，顯得一群蝦子很活潑地泳遊在澄澈的溪流中，但是並沒有畫著半筆的水紋。王青芳的金魚，也是不畫水而魚是在水中。
齊白石 蝦
這種表現方法在國畫中還有山水畫，有些不畫天空、倒影；人物畫有的不畫細緻背景，正和京劇上所要表現上馬時只用馬鞭一拂；敲門、上樓梯、跨門檻時只做姿勢一樣，不設背景實物，同樣不妨害主題內容。這種表現方式，並不是現代創造出來的，是我們的祖先經過很長久時期逐漸把藝術提煉、簡括明瞭而達到的成果，成為傳統技法中之一。當然更有很多的民族繪畫優良傳統，需要繼承和發揚，要靠作者的努力了。
唐雲以其瀟灑敦厚的人格魅力、深厚的筆墨功夫和清新俊逸的畫風，在中國現代美術史上佔有一席之地。
唐雲的藝術道路是對海派優秀藝術傳統最好的詮釋。
在定居上海之前，他是一位較早熟的山水畫家。1938年，唐雲舉家遷居上海，在與鄧散木、白蕉、若瓢等人聯合舉辦“杯水畫展”大獲成功後，畫名大振。鑑於畫作熱銷，唐雲又不願隨便應付，他感覺到山水畫創作太慢了，為了適應市場，他決定改畫花鳥畫。唐雲沒有被海派宗師如吳昌碩、趙之謙、虛谷等所侷限，而是從清新爽利的華新羅著手，後又參之以金農、八大、石濤等。
唐雲說：“隨意點筆，不知有我，而有我在， 是畫之無上境界，然不可多得， 可遇而不可求，畫之精微在此。”
唐雲是喜歡做“畫語錄”的人。他認為，“畫語錄”這樣的作畫經驗談都已被前人說完，特別是一部《苦瓜和尚畫語錄》，已經把畫家的諸多體驗，說盡了，說透了，無須別人再談什麼，而自己僅是一個喜愛畫畫、埋頭畫畫的人。可即便這樣，唐雲先生仍是願從普及國畫藝術的角度，將自己多年的藝術經驗分享給廣大觀眾。今天小編就推薦一篇唐雲先生撰寫的的文章《談談欣賞國畫》。
在第二屆全國國畫展覽會於上海美術館開幕的那天，有位朋友問我，如何欣賞國畫？這個問題要簡短明瞭地介紹和答覆，是深感困難的。
我忽然想到京劇，我認為國畫的藝術表現方法，有些地方是和京劇極相同的。一個京劇演員，不但要苦修苦練到嗓子高亢而有力的唱功，同時要理解劇本的主題思想。對於身段動作和做功，要刻畫入微，自然逼真。有了好的唱功，沒有好的做功，或有做功而沒有唱功，都不能算為一個好演員。還有鑼鼓胡琴的配合，更使唱的聲調，做的情節，襯托出來，成為一出好戲。
一幅好的國畫作品，是不會發出聲浪的。但是用筆用墨的震盪波動、起伏輕重、深淺錯雜、活潑明快，有斷續、有連氣、有曲折、有虛實、有輕靈、有沉鬱、有潑辣、有精細、有豪放、有韻味，都有它一定的節奏。有一次蘇聯朋友扎木斯金到上海博物館去參觀，看到中國古代畫的山水上的皴法和苔點，人物畫的衣褶線條說是有微妙的音樂感。
筆墨的節奏，是完全為了要表現生活中的真實事物，一筆轉動能夠恰到好處表現了客觀形象的精神實質，才是好手。如果單弄筆墨的節奏，不能表現真實內容，讓觀眾看了不知是畫什麼，這就失了繪畫的基本要求，比方京劇上要演一個黑旋風李逵，而演員表現神態性格，不是李逵，而像大刀關勝，臺下的觀眾，一定會鬨笑。
國畫也是如此。如果畫勞動人民卻像個書生，畫鮮花像擠滿灰塵要萎落的殘花，畫飛禽像身體很重飛不起來，畫風景，到過這個風景區的觀眾，一點也看不出來......這些即使筆墨好，觀眾也不感興趣。即是懂得筆墨的內行，也不會說是一幅好畫。一出好戲，看了真像處在當時環境裡一樣；一幅好畫，要真像身入畫中，具有這樣吸引人的魅力，才是高雅的藝術。
這次畫展中陳列著齊白石先生所畫的大蝦子，他用很溼有力的淡墨筆觸，很自然地畫出一群肥大有趣的蝦子，看起來好似很不費力，細看每隻蝦部位處理，都通過很精細的思考。絕淡的蝦身上大膽地點染很濃的蝦腦和眼睛，加上輕靈有勁的蝦鬚，使一群蝦子的精神更活躍起來。上面再加上一排濃濃的茹菇葉子，顯得一群蝦子很活潑地泳遊在澄澈的溪流中，但是並沒有畫著半筆的水紋。王青芳的金魚，也是不畫水而魚是在水中。
齊白石 蝦
這種表現方法在國畫中還有山水畫，有些不畫天空、倒影；人物畫有的不畫細緻背景，正和京劇上所要表現上馬時只用馬鞭一拂；敲門、上樓梯、跨門檻時只做姿勢一樣，不設背景實物，同樣不妨害主題內容。這種表現方式，並不是現代創造出來的，是我們的祖先經過很長久時期逐漸把藝術提煉、簡括明瞭而達到的成果，成為傳統技法中之一。當然更有很多的民族繪畫優良傳統，需要繼承和發揚，要靠作者的努力了。
此外，畫畫上的“題頭”，把文學和藝術結合起來，也是我國繪畫上的特點。自宋代蘇東坡開始，盛於元代，明清繼之，直到現代，有悠久的歷史。如果“題頭”內容好，書法好，墨色濃淡配合得調和，題在畫面上的位置得體，使畫面突出。正如京劇的鑼鼓胡琴，視表現劇情的需要來配合、襯托一樣。
唐雲以其瀟灑敦厚的人格魅力、深厚的筆墨功夫和清新俊逸的畫風，在中國現代美術史上佔有一席之地。
唐雲的藝術道路是對海派優秀藝術傳統最好的詮釋。
在定居上海之前，他是一位較早熟的山水畫家。1938年，唐雲舉家遷居上海，在與鄧散木、白蕉、若瓢等人聯合舉辦“杯水畫展”大獲成功後，畫名大振。鑑於畫作熱銷，唐雲又不願隨便應付，他感覺到山水畫創作太慢了，為了適應市場，他決定改畫花鳥畫。唐雲沒有被海派宗師如吳昌碩、趙之謙、虛谷等所侷限，而是從清新爽利的華新羅著手，後又參之以金農、八大、石濤等。
唐雲說：“隨意點筆，不知有我，而有我在， 是畫之無上境界，然不可多得， 可遇而不可求，畫之精微在此。”
唐雲是喜歡做“畫語錄”的人。他認為，“畫語錄”這樣的作畫經驗談都已被前人說完，特別是一部《苦瓜和尚畫語錄》，已經把畫家的諸多體驗，說盡了，說透了，無須別人再談什麼，而自己僅是一個喜愛畫畫、埋頭畫畫的人。可即便這樣，唐雲先生仍是願從普及國畫藝術的角度，將自己多年的藝術經驗分享給廣大觀眾。今天小編就推薦一篇唐雲先生撰寫的的文章《談談欣賞國畫》。
在第二屆全國國畫展覽會於上海美術館開幕的那天，有位朋友問我，如何欣賞國畫？這個問題要簡短明瞭地介紹和答覆，是深感困難的。
我忽然想到京劇，我認為國畫的藝術表現方法，有些地方是和京劇極相同的。一個京劇演員，不但要苦修苦練到嗓子高亢而有力的唱功，同時要理解劇本的主題思想。對於身段動作和做功，要刻畫入微，自然逼真。有了好的唱功，沒有好的做功，或有做功而沒有唱功，都不能算為一個好演員。還有鑼鼓胡琴的配合，更使唱的聲調，做的情節，襯托出來，成為一出好戲。
一幅好的國畫作品，是不會發出聲浪的。但是用筆用墨的震盪波動、起伏輕重、深淺錯雜、活潑明快，有斷續、有連氣、有曲折、有虛實、有輕靈、有沉鬱、有潑辣、有精細、有豪放、有韻味，都有它一定的節奏。有一次蘇聯朋友扎木斯金到上海博物館去參觀，看到中國古代畫的山水上的皴法和苔點，人物畫的衣褶線條說是有微妙的音樂感。
筆墨的節奏，是完全為了要表現生活中的真實事物，一筆轉動能夠恰到好處表現了客觀形象的精神實質，才是好手。如果單弄筆墨的節奏，不能表現真實內容，讓觀眾看了不知是畫什麼，這就失了繪畫的基本要求，比方京劇上要演一個黑旋風李逵，而演員表現神態性格，不是李逵，而像大刀關勝，臺下的觀眾，一定會鬨笑。
國畫也是如此。如果畫勞動人民卻像個書生，畫鮮花像擠滿灰塵要萎落的殘花，畫飛禽像身體很重飛不起來，畫風景，到過這個風景區的觀眾，一點也看不出來......這些即使筆墨好，觀眾也不感興趣。即是懂得筆墨的內行，也不會說是一幅好畫。一出好戲，看了真像處在當時環境裡一樣；一幅好畫，要真像身入畫中，具有這樣吸引人的魅力，才是高雅的藝術。
這次畫展中陳列著齊白石先生所畫的大蝦子，他用很溼有力的淡墨筆觸，很自然地畫出一群肥大有趣的蝦子，看起來好似很不費力，細看每隻蝦部位處理，都通過很精細的思考。絕淡的蝦身上大膽地點染很濃的蝦腦和眼睛，加上輕靈有勁的蝦鬚，使一群蝦子的精神更活躍起來。上面再加上一排濃濃的茹菇葉子，顯得一群蝦子很活潑地泳遊在澄澈的溪流中，但是並沒有畫著半筆的水紋。王青芳的金魚，也是不畫水而魚是在水中。
齊白石 蝦
這種表現方法在國畫中還有山水畫，有些不畫天空、倒影；人物畫有的不畫細緻背景，正和京劇上所要表現上馬時只用馬鞭一拂；敲門、上樓梯、跨門檻時只做姿勢一樣，不設背景實物，同樣不妨害主題內容。這種表現方式，並不是現代創造出來的，是我們的祖先經過很長久時期逐漸把藝術提煉、簡括明瞭而達到的成果，成為傳統技法中之一。當然更有很多的民族繪畫優良傳統，需要繼承和發揚，要靠作者的努力了。
此外，畫畫上的“題頭”，把文學和藝術結合起來，也是我國繪畫上的特點。自宋代蘇東坡開始，盛於元代，明清繼之，直到現代，有悠久的歷史。如果“題頭”內容好，書法好，墨色濃淡配合得調和，題在畫面上的位置得體，使畫面突出。正如京劇的鑼鼓胡琴，視表現劇情的需要來配合、襯托一樣。
以上我對國畫傳統技法上的欣賞，拿京劇來做個比方，不一定很恰當，同時也不能完全說得很清楚。不過我想創作水平的提高，也必須通過畫家們多種多樣的作品介紹。所以我們國畫家們不斷努力創作，經常有很多的作品與觀眾見面，來相互研究、相互提高，才是解決這個問題的根本辦法。
唐雲以其瀟灑敦厚的人格魅力、深厚的筆墨功夫和清新俊逸的畫風，在中國現代美術史上佔有一席之地。
唐雲的藝術道路是對海派優秀藝術傳統最好的詮釋。
在定居上海之前，他是一位較早熟的山水畫家。1938年，唐雲舉家遷居上海，在與鄧散木、白蕉、若瓢等人聯合舉辦“杯水畫展”大獲成功後，畫名大振。鑑於畫作熱銷，唐雲又不願隨便應付，他感覺到山水畫創作太慢了，為了適應市場，他決定改畫花鳥畫。唐雲沒有被海派宗師如吳昌碩、趙之謙、虛谷等所侷限，而是從清新爽利的華新羅著手，後又參之以金農、八大、石濤等。
唐雲說：“隨意點筆，不知有我，而有我在， 是畫之無上境界，然不可多得， 可遇而不可求，畫之精微在此。”
唐雲是喜歡做“畫語錄”的人。他認為，“畫語錄”這樣的作畫經驗談都已被前人說完，特別是一部《苦瓜和尚畫語錄》，已經把畫家的諸多體驗，說盡了，說透了，無須別人再談什麼，而自己僅是一個喜愛畫畫、埋頭畫畫的人。可即便這樣，唐雲先生仍是願從普及國畫藝術的角度，將自己多年的藝術經驗分享給廣大觀眾。今天小編就推薦一篇唐雲先生撰寫的的文章《談談欣賞國畫》。
在第二屆全國國畫展覽會於上海美術館開幕的那天，有位朋友問我，如何欣賞國畫？這個問題要簡短明瞭地介紹和答覆，是深感困難的。
我忽然想到京劇，我認為國畫的藝術表現方法，有些地方是和京劇極相同的。一個京劇演員，不但要苦修苦練到嗓子高亢而有力的唱功，同時要理解劇本的主題思想。對於身段動作和做功，要刻畫入微，自然逼真。有了好的唱功，沒有好的做功，或有做功而沒有唱功，都不能算為一個好演員。還有鑼鼓胡琴的配合，更使唱的聲調，做的情節，襯托出來，成為一出好戲。
一幅好的國畫作品，是不會發出聲浪的。但是用筆用墨的震盪波動、起伏輕重、深淺錯雜、活潑明快，有斷續、有連氣、有曲折、有虛實、有輕靈、有沉鬱、有潑辣、有精細、有豪放、有韻味，都有它一定的節奏。有一次蘇聯朋友扎木斯金到上海博物館去參觀，看到中國古代畫的山水上的皴法和苔點，人物畫的衣褶線條說是有微妙的音樂感。
筆墨的節奏，是完全為了要表現生活中的真實事物，一筆轉動能夠恰到好處表現了客觀形象的精神實質，才是好手。如果單弄筆墨的節奏，不能表現真實內容，讓觀眾看了不知是畫什麼，這就失了繪畫的基本要求，比方京劇上要演一個黑旋風李逵，而演員表現神態性格，不是李逵，而像大刀關勝，臺下的觀眾，一定會鬨笑。
國畫也是如此。如果畫勞動人民卻像個書生，畫鮮花像擠滿灰塵要萎落的殘花，畫飛禽像身體很重飛不起來，畫風景，到過這個風景區的觀眾，一點也看不出來......這些即使筆墨好，觀眾也不感興趣。即是懂得筆墨的內行，也不會說是一幅好畫。一出好戲，看了真像處在當時環境裡一樣；一幅好畫，要真像身入畫中，具有這樣吸引人的魅力，才是高雅的藝術。
這次畫展中陳列著齊白石先生所畫的大蝦子，他用很溼有力的淡墨筆觸，很自然地畫出一群肥大有趣的蝦子，看起來好似很不費力，細看每隻蝦部位處理，都通過很精細的思考。絕淡的蝦身上大膽地點染很濃的蝦腦和眼睛，加上輕靈有勁的蝦鬚，使一群蝦子的精神更活躍起來。上面再加上一排濃濃的茹菇葉子，顯得一群蝦子很活潑地泳遊在澄澈的溪流中，但是並沒有畫著半筆的水紋。王青芳的金魚，也是不畫水而魚是在水中。
齊白石 蝦
這種表現方法在國畫中還有山水畫，有些不畫天空、倒影；人物畫有的不畫細緻背景，正和京劇上所要表現上馬時只用馬鞭一拂；敲門、上樓梯、跨門檻時只做姿勢一樣，不設背景實物，同樣不妨害主題內容。這種表現方式，並不是現代創造出來的，是我們的祖先經過很長久時期逐漸把藝術提煉、簡括明瞭而達到的成果，成為傳統技法中之一。當然更有很多的民族繪畫優良傳統，需要繼承和發揚，要靠作者的努力了。
此外，畫畫上的“題頭”，把文學和藝術結合起來，也是我國繪畫上的特點。自宋代蘇東坡開始，盛於元代，明清繼之，直到現代，有悠久的歷史。如果“題頭”內容好，書法好，墨色濃淡配合得調和，題在畫面上的位置得體，使畫面突出。正如京劇的鑼鼓胡琴，視表現劇情的需要來配合、襯托一樣。
以上我對國畫傳統技法上的欣賞，拿京劇來做個比方，不一定很恰當，同時也不能完全說得很清楚。不過我想創作水平的提高，也必須通過畫家們多種多樣的作品介紹。所以我們國畫家們不斷努力創作，經常有很多的作品與觀眾見面，來相互研究、相互提高，才是解決這個問題的根本辦法。