顧景舟(1915-1996)原名景洲，早年別稱瘦萍、武陵逸人、壺叟，宜興川埠上袁村人。顧景舟出生於紫砂世家，18歲隨祖母邵氏制壺。20世紀30年代到上海仿製歷代名作，臨摹時大彬、陳鳴遠、邵大亨之作。
顧景舟做壺60餘年，心摹手追明代、清代、民國諸名家，有過之而無不及，每器必精心構撰，出手皆成華章，形成了雄健而嚴謹、流暢而規矩、古樸而典雅、工精而秀麗的藝術風格，被譽為壺藝泰斗、一代宗師。他視紫砂為生命，承前啟後，融古鑄今，一改清初以來紫砂壺纖細繁瑣、堆砌繁華之氣，追求壺體線條的流暢舒展，權衡比例的協調秀美，注重造型的簡樸大方，在20世紀40年代就有“寸壺竟有鬥米貴”的聲譽。
1988年4月，顧景舟被授予“中國工藝美術大師”稱號。
顧景舟不僅壺藝精湛，幾十年如一日讀書學習，博聞強識，有深厚的學養，且知古鑑今，著書立說，編著並出版《宜興紫砂珍賞》一書，發表數十篇學術文章。
顧景舟以其廣博的學識，高超的技藝，在大陸、臺灣、香港、日本、韓國等地區和國家的工藝美術界享有極高的聲譽；他培育了一批又一批出色的紫砂技藝人才，其中有中國工藝美術大師徐漢棠，中國陶瓷大師周桂珍、李昌鴻、張紅華、潘持平等人，可謂桃李滿紫園。
顧景舟為名副其實的壺藝泰斗，身價最高的紫砂藝術大師。
顧景舟的文章：
壺藝的形神氣-顧景舟
顧景舟/文 寫於1988年10月，見《紫砂春秋》
宜興紫砂壺藝，近幾年出現了新的繁榮。老一輩藝師累有新作問世；秉承著傳統藝技的中年藝人各擅勝場，新一代青年技工迅速成長，砂壺藝苑中群芳爭豔，欣欣向榮。紫砂陶藝出現了史所未有的鼎盛景象。歷史在發展，社會在前進，藝人在創新。
本文就壺藝的創新作簡約的論述。
紫砂壺藝的形成，是歷代陶工和民間藝人世代相承的結果，是人們利用紫砂泥特有的性能，在繼承傳統技藝的基礎上進行不斷創新的過程。丁蜀鎮蠡墅羊角山古窯出土的大量紫砂殘器證明，紫砂陶器遠在宋代已開始燒造。執把注水壺、提樑注水壺等均是源於生活，來自民間，經創造而又用於生活的生活日用品。其造型簡樸，製法粗獷，質堅耐用，裡外不施釉。隨著飲茶品茗風尚的發展與盛行，砂壺從田間勞作的攜水用具而進入庭堂，成為家中飲茶的器皿。
一、大彬制壺妙不可思
據傳，明正德年間，吳頤山的書僮供春「給役之暇，竊仿老僧心匠」，試著跟金沙寺僧捏製茶壺。周高起著《陽羨茗壺系》中嘉譽供春的作品雲：「栗色闇闇，如古金鐵，敦龐周正，允稱神明垂則矣！」則供春就成為紫砂陶藝史上第一個被記載下來的大師傅。至明萬曆年間紫砂壺藝術被時大彬、李仲芳、徐友泉三大妙手推上了新的高峰。其中以時大彬壺藝最為突出。明許次紓在所著《茶疏》中說：「往時龔春茶壺，近日時大彬所制，大為時人寶惜……」。時大彬的壺「不務妍媚而樸雅堅緻，妙不可思。」確有獨特的高雅風格，堪稱一代名工。大彬所制茗壺款式甚多，有僧帽、菱花、六方、書扁、瓜稜、八角等，其泥質溫潤凝重，造型深厚健樸，可謂壺藝之典範。他的工藝技法至今仍值得借鑑和學習。自清以降，清皇朝更把紫砂壺列為貢品。這可從故宮博物院藏康、雍、幹御用紫砂器中找到左證。
二、藝高技精陳鳴遠
其後，以陳鳴遠為代表的制壺高手，吸取自然瓜果、植物之形態，進行寫生、變化、取捨、誇張，充分發揮紫砂泥材質之優良特性，制茗壺及文房雅玩，堆、雕、捏、塑，藝高而技精，獨創一格。吳騫編《陽羨名陶錄》一書中，有「鳴遠一技之能，間世特出」、「製作精雅」等記述，可見他已達相當高的水平。其時，宜興砂壺藝術進入宮廷，遠銷海外，故有「海內競求鳴遠碟，宮中豔說大彬壺」之譽。壺藝的創新使「荊南土俗雅尚陶，茗壺奔走天下半」（《陽羨茗壺系》）。
與陳鳴遠同時代的名手較多，許龍文、聖思等均可謂一流好手。《茗壺圖錄》一書中，日人奧蘭田藏許龍文制葵花壺一件，「流直把環，通體以秋葵花為式，花瓣參差，向背分明，如笑如語」，「許氏巧手，制壺無一不竭盡智力，而茲壺精製尤窮神妙，非他工之可擬論」。南京博物院藏聖思所制之桃杯一件，藝精技巧，堪稱捏型工藝的佳品。
文學藝術導師陳曼生
壺藝高雅風格之提高，陶刻裝飾起了很大的作用。十九世紀初期，文人雅士日益愛好壺藝。陳曼生、郭頻迦等積極參與壺藝。以書法、繪畫、陶刻來裝飾宜興砂壺。集節古詩詞之佳句，或自撰銘文；或與茶事清趣相聯，綴以書法、繪畫，奏以乃勁的金石刀法，使壺藝與陶刻取得和諧的統一。猶如紅花與綠葉，起著相輔相成的作用。
砂壺造型千姿百態，可謂彙集器皿造型藝術的寶庫，其間蘊藏著豐富多采的完美器形，彙集著歷代藝人的創作智能，經數百年來的反覆提煉、修改，日臻完善，沿傳至今，雖古猶新，掇球壺、仿鼓壺、漢扁壺、線雲壺、菱花壺、合菊壺、風捲葵壺、魚化龍壺……，各呈儀態，蘊蓄著紫砂壺藝獨特的風格和內涵的精華。
探索壺藝的創新，既要有取捨地繼承傳統的優良特色，又要能吸收新的東西。要有新的突破，要能夠發現在外形下透露出的內在真諦；而這個真諦就是美的本身。一件較為完美的作品，必須自己能夠抒發藝術語言，給人油然而生的一定藝術感受。
一代名家邵大亨
以邵大亨的作品為例，大亨為砂壺藝術上的傑出代表。清嘉、道以後百五十餘年中，無有超越他之上者。據《宜興縣誌》中高熙「茗壺說」贈邵大亨君一文載說他「善於仿古，每專覽前人名作輒心揣手摹，得者珍於璧，其佳處，力追古人，有過之而無不及也」。又說：「其掇壺、頂、項及腹，骨肉亭勻，雅俗共賞；口蓋直而緊，雖傾側無落帽憂；嘴把胥屈自然，若生成者，截腸嘴，尤古峭，口內厚而狹，以防其缺氣；眼外小而內錐，如喇叭形，故無窒塞不通之弊……」，可見其技藝之縝密高超。邵大亨的主要作品如龍頭一捆竹壺、蛋包壺、掇壺、仿鼓壺、魚化龍壺等等，無不精美絕倫。我仿製大亨作品的第一件就是掇壺，作於1936年。我的創作體會是：首先做到形似，其後做到神似，最後有所突破而形成自己的特色風格。經仿製邵大亨的作品，壺藝水平產生了飛躍。
壺藝三要：形神氣
通過歷時半個多世紀的探索和不斷總結，我認為壺藝創新要注意三個要素：
其一是形，即壺的形象，也就是形狀式樣。這來源於對造型的熟悉深度，取決於自己的精心設計。耍明確地安排製作壺的大的「面」，即壺身；要鮮明地強調壺體每個部分，嘴、把、口、底、足、蓋、鈕所支配的方向。由點、線到面，交待清楚線條的來龍去脈，緩衝過度，明暗轉折，虛實對比。這樣才能深入空間而獲得形的深度。把點、線、面處理好以後，一切也就找到了，作品 — 形，已經具有了生命。
其二是神，即壺的神態，也就是通過形象表達散發出的情趣。創作的時候，萬不可僅在平面上探求，而要在起伏上思考。一切生命都是從一箇中心迸生出，然後由內到外，滋長髮芽，燦然開花。要設想形象（壺）正迎著你，向你突出，向你訴說，向你表達。這種形象具有一種強烈的內在衝動。這樣的藝作就具有了生命，就有了神。
其三是氣，即壺的氣質，也就是形象內涵的實質性的美的素質。紫砂壺藝是實用工藝美術產品之一，是具有藝術氣質的實用品和裝飾品，要求產品的氣質要美。因為壺藝產品是為生活服務的，這就要求做到美與實用相結合。裝飾生活，適用於生活，既方便實用，又能陶冶性情，從使用中獲得美的感受。這就是氣質上的美，是健康的美，而不是病態的美。藝術的本身就是感情。如果沒有輪廓、線條、體積、比例的學問，沒有基本功紮實而又靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。完美的作品其本身就具有充沛豐富的感情在抒發，在感染著人。在我們看來，線條和塊面不是別的，是內在真實的標誌。我們的目光透過表面一直潛入內心。當我們表現形象時，便會用內涵的精神 — 氣質來豐富形象的本身，強化藝術的感染力。
壺藝的創新如能做到形、神、氣三者融匯貫通，方可稱為佳作。誠然，這是不容易的事。需要有紮實的基本技能，豐富的生活積累，嚴格縝密的技巧，要有對泥原料、成型、燒成一系列錯綜複雜的工藝流程的深入瞭解和掌握等等。總之，藝術要有決斷，要樸素、要率真，要把親自感覺到的表達出來，以達到形、神、氣兼備，才能使作品氣韻生動，顯示出強烈的藝術感染力。
簡談紫砂陶藝鑑賞——顧景舟
宜興紫砂陶藝術起源於宋代，經歷明清兩代的成熟，發展到今天在壺的造型藝術上日臻完美、豐富，如何鑑別和欣賞這一門世界陶瓷門類中獨樹一幟的紫砂陶藝術，即對於紫砂陶藝術應持怎樣的審美觀點，直接影響了製作者的創作構思。所以，有必要談談紫砂藝術的審美觀問題。
眾所周知，宜興紫砂具有它的獨特性，如泥原料的蘊藏佔盡地利；成型技法以泥片鑲接及拍打身筒為主要的成型技法，區別於其它陶瓷行業的各種成型法則。並聯繫到裝飾上的文化層次等等，這些都應該是宜興紫砂工藝所己具備的審美因素。面對一件具體的作品如何來加以鑑賞呢？譬如茶壺這個砂藝最著名的品種形式，從傳統的造型來分析，在每件器形的結構中，根據造形藝術的理論和法則，都是由點、線、面組成的主體與附件如壺的嘴、把、口、底、足、蓋的子等等的配置關係，各個方面的比例恰當與否，外輪廓線的結構上的緩衝過渡，明暗面的技法（即製作手法）處理，空間與實體所形成的虛實對比等等。這些都可以做為無窮的推敲，使對象（器皿或壺）蘊含著豐富的美感。
抽象地講紫砂陶的審美，可以總結為形、神、氣、態這四個要素形成，即形式的美，是指作品的外輪廓，也就是具象的片面；神，即神韻，一樣能令人意遠體驗出精神美的韻味；氣；即氣質，陶藝所內涵的和諧協調色澤本質的美；態，即形態，作品的高、低、肥、瘦、剛、柔、方、圓的各種座姿態。從這幾個方面貫通一氣，才是一件真正完美的好作品。但這裡又要區分“理”和“趣”的兩個方面。若壺藝之愛好者偏於理，斤斤的較量於壺的容積的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，蓋的宜盎或平，壺身的是高或矮，側重從沏茶茗飲的方便為出發點，那就只知理而無趣。一種藝術的欣賞應該在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壺嘴是曲是直，蓋子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才能產生感情，怡養性靈，百玩不厭。所以觀賞一件新的造型，應該在領悟到美的本質以後才始加以評點。從這樣的審美態度作出發點，才能中肯地贏得普遍愛好砂藝界的共鳴。
當然，作為一件實用工藝美品，它的適用性也是非常重要的，使用上的舒適感可以愉悅身心，引起和諧的興致。因此，也就要依據飲茶的習慣，風俗，有選擇地考慮壺身的容量，壺嘴的出水流暢，壺把的端拿省力舒適等等。這些都是必須作為具體範圍的內容來考慮的。
歷史地看紫砂陶的工藝技術鑑賞，一向是區分著三個層只：一、高雅的陶藝層次。它必須是合理有趣，形神兼備，制技精湛，引人入勝，雅俗共賞，使人愛不釋手的佳器，方能算得上乘；二、是指工技精緻，形式完整，批量複製面向市場的高檔次商品；三、是普通產品，即按地方風俗生活習慣，規格大小不一，形式多樣，制技一般，廣泛流行於民間的日用品。
在這裡著重討論的是藝術品。在一件器物的內容和形式上，它包含著多方面因素的內在聯繫，形式的完美與制技的精湛固然是第一要素，其次是在完整器形上加以裝飾，使作品有錦上添花地豐富觀感。首先要審視紋樣的適合，其次是裝飾的取材（一是指題材和內容；二是指用何種材料），以及製作的手法，這些都是具體而細微維繫到創作者的素養水平與鑑賞者的著眼力。
簡約地舉一些例來闡明，譬如說：砂藝的傳統裝飾“陶刻”，首先思考反映銘題的內容，必須是體現出切情切理的文學詞藻，書法和繪畫的美妙以及格調的高超，鐫刻刀法、金石韻味的精到，能使人對器物的欣賞玩味無窮。而且真正由名畫家，繪畫之茶壺，必須是一個畫面一個壺；若經過反拓，或批量印刻已失去意義，那要視乎經營者的信譽以及作者本身的藝術素養。
諸如摹仿自然界形象性的雕塑製品，兼及裝飾在幾何形體上的浮雕、貼雕，圖案的刻印板，以及釉料彩繪，其它材質的鑲嵌，抽象的陶藝構思。任何藝術形式，都應該是源於生活，高於生活。這樣居高臨下地來看待品評砂藝和鑑賞砂藝，使作者與熱衷砂藝的愛好者，相互感觸以便領悟制壺藝術的真諦。
近年來隨著對砂藝熱潮的興起，傳統的茶文化與陶文化的推廣，熱愛紫砂藝術的人士日益眾多。較高文件次的佳作生產，究屬數量有限，遠不能滿足各界人士玩賞上的需求，尤其高雅名作，更是稀少。因此出現社會上極少數缺乏藝術道德的工匠，串通一些肯不講商業道德的狡商市儈，不擇手段地乘機獵取暴利，假冒名家印鑑，各種等級的劣質膺品，充斥市場，矇蔽眾多熱衷砂藝愛好者的眼睛。所以有必要討論一下辨偽問題。識別砂壺的真假，一如鑑定書畫，首先從提高理性認識，理性即培養自已的學識素養，以資提高審美觀感；第二是多方交流，互相觀賞某些名家的傑作，提高感性，探討和了解某些名作家的風格形制，技巧手法，藝技擅長，使用原料泥色的習慣性，印章的規格特徵，把握關鍵性的依據，逐漸累積經驗。明眼人自然而然地不難識別真假的。在任何一種藝術行當中，一個有所成就的佼佼者，都一定會有他的獨到一面的硬工夫，這是指藝術的和技巧的兩個方面。這些內在的要領，就是所謂個人的風格和韻致，也就是所謂靈感。作偽者是絕對不易得其要領的。倘若說一個存心作偽的人，如果能夠有超越的領悟，那麼他自身已是個了不起的大家了，又何必要假冒別人而湮沒自己呢？所以我敢大膽地說，真的，生來就是真的，假的永遠也真不了。只有沒出息的作假貨者。作假的這種行為是絕對可恥的。
另外尚須附帶約略討論砂藝歷史上的仿古作偽問題（十九世紀中葉以後至二十世紀初期），也曾出現過一階段摹仿古代名家作品的熱潮。有以名人傳器摹仿複製的；有憑古玩商人根據砂藝史籍記載的品名，通過藝匠地臆測構思設計製作，簽署歷代名家的名款或偽仿印鑑加戳的。諸如此類的作品，在筆者從業數十年來的觀感研究所得，總結如下數點：其一、凡是意仿明代作家類型的壺，無論在技藝上、泥色都是遠遠超過歷史原作。因為社會是不斷地向前發展的，事物是不斷進步的，科學技術更是長足地提高著。所以將摹製品與明代傳器相比較，都顯平出後代摹仿製品的優越水平。至於清初延至中期的幾位傑出的大家，如陳鳴遠、聖思、邵大亨等的曠代佳作，儘管複製者技巧有多麼精工，終覺得在神韻上有所不逮，不免宥於玉與燕石的差別。但是這類作品流傳至今日，一旦偶為好事者所獲得，當然還是很有賞玩珍藏的價值的。它應當有別於現代的假冒的偽造的膺品，亦更異於近年出現的借圖譜偽造再仿的技低質劣產品的假中之假，用以自欺欺人。好事者誠然不可不千慮慎辨，以免受騙上當。否則，將淪為“玩物喪志”。這話不是沒有道理的。拉拉雜雜，提出以上的一些主觀的見解，公諸砂藝同道以及熱衷於砂藝的人士供作參考，並希廣聞博識的同仁們，有以教我，實厚望啊。
顧景舟作品鑑賞：
顧景舟作品鑑賞:調砂壺公冶父壺
此壺採上小下大的圓臺造型，把則為上大下小的倒三角形，與壺身對應成趣。短直流，橋形蓋鈕高高拱起，底有三扁圓足。壺身與蓋密合無縫，滿水後亦不外溢。
顧景舟作品鑑賞:藏六抽角
壺身略成扁圓狀，由鈕、蓋、口、身以至圈足皆貫以六稜，線條明析工整，轉折合度，筋囊飽滿圓潤，圓中見方、方中寓圓。此壺成型難度高，造型挺拔有力，做工嚴謹。
顧景舟作品鑑賞:供春壺
壺形藩名的「供春壺」，即取老樹癭為形，樹皮斑駁滿身，紋理繚繞，以瓜蒂形為蓋。泥色黃褐，樸質古拙，壺身輕巧端握舒適，出水流暢。化老醜樹癭為壺，大有返璞歸真之意境
顧景舟作品鑑賞:牛蓋壺
通體散發一股紮實有勁的精神。圓筒身，肩略呈弧形與前伸的流及捲曲的把手無間地銜接，一氣貫通。把手卷起活似隨時欲揚起的牛尾般生動。壺口與蓋各成一環上下密合無縫。
顧景舟作品鑑賞:紫砂壺公治父壺
下大上小呈三角形的石瓢形，周身皆以圓弧線條構成，嘴、把、的處處銜接自然流暢，線條利落明確，起承轉合交待清楚。下以三圓足支起全身，使壺顯得挺括有神，沉靜而深伊永。
顧景舟作品鑑賞:座有蘭言壺
壺體呈扁腹狀，直口，短頸，管狀流，配環形把。弧狀蓋，乳釘形蓋的中有小孔，底內凹，朱泥色華而不膩。渾圓雅緻，有大家風範。一側刻有「座有蘭言］。
顧景舟作品鑑賞:菱花壺
採六瓣菱花式造型，橋形蓋鈕與口、身、圈足協調統一成一隻六方菱花，筋囊向口收縮與蓋上菱花紋路緊密吻合，毫釐不差。底微內凹。整體制作精細規整，線條簡潔流暢，色呈赭紅溫潤雅緻，可稱佳品
顧景舟作品鑑賞:高腰線提樑壺
壺身似鼎，以圓弧線條構成，力求渾圓飽滿，唯圓柱提樑框出一片正方，虛實相應，更添此壺神韻。壺肩飾以三道圓環，有效地平衡視覺重心。豐厚的流弧度變化極大，顯得興味盎然。
顧景舟作品鑑賞:墨泥石瓢壺
石瓢壺做者雖眾，卻各有風格。此壺不僅工精藝謹，細膩獨道，流、把、的、足搭配恰當、比例合度，造型挺拔精神墨泥色閃耀著青銅光澤，更散發著內斂自省的雋智意味。
顧景舟作品鑑賞:高虛扁壺
壺身似一端正周整的圓扁葫蘆，長流的轉折呼應重心略向上的環形把，使扁腹向左右延伸，而蓋鈕巧妙地凸起令壺的重心上移，腹似虛實有通壺顯得精實有神，不致扁塌。流、的、把這三點搭配最是高明。
顧景舟作品鑑賞:回紋竹茶壺
以竹為題材，誇張變化成形，壺身塑成主幹，竹節簡潔有致，中正沉穩。流、把化為新抽嫩枝，動勢內醞，生動有力。蓋上堆塑屈曲的竹枝為橋形鈕，鈕下貼塑竹葉紋飾。
顧景舟作品鑑賞:瓜梨壺
瓜梨成壺，以蒂為的生動巧妙，壺身為瓜結實豐美，而不流於肥碩，有型有款。渾不似多數以瓜果肖型的作品務求飽滿欲破為美，此壺做來令人神清氣爽。
顧景舟作品鑑賞:均玉壺
壺身做圓角方柱體。圓口，短坡頸，小圈足，橋形蓋鈕塑來大有古意。無論整體或局部造型皆可見方中寓圓之意，有如天地方圓，和協統一。
顧景舟作品鑑賞:雲肩如意壺
造型簡煉有致，以細部雕琢刻劃加以變化。扁鼓身，直頸，管狀流微曲做蓄勁吞吐狀，環形把，下有三隻鼎狀足。肩上堆塑雲形圖案，壺口與蓋圈刻以仿古圖形，蓋鈕成蓮花微放狀。
顧景舟作品鑑賞:上新橋壺
圓扁腹身 ，肩上帶一環，蓋口一環，蓋中間再一環，如水波盪漾，上有橋形鈕立於其中。此壺線條處理得圓潤通融。環形把手上塑一平背與蓋鈕呼應，又似一葉過橋小舟，亦利於提握。上新橋壺 高：9公分 寬：19公分。蓋印：景舟底印：中國宜興。
顧景舟作品鑑賞：仿鼓如意壺
此壺在嚴謹的構思、做工下，呈現一股行雲流水的爽利感，線條起承轉合間流暢合理。壺肩如意刻花與流、把上的刻線，使通壺充滿湧動的態勢，並適切地表現紫砂的質感。仿鼓如意壺 高：8.5公分 寬：17公分。蓋印：顧景洲底印：足吾所好習而老焉。
顧景舟作品鑑賞：雨露天星提樑壺
韓美林設計。直線與弧線交錯運用，轉折處明快流利。提樑及蓋的造型設計突出，形成方中有方、方中帶圓、圓中含方的構圖，充分掌握雕塑與空間關係的美學概念。壺身豐厚扁圓穩住了上半部飛揚的勁勢，流則渾厚有力。遠觀此壺有如飛鳥於天。雨露天星提樑壺（五頭） 高：14公分 寬：18公分。蓋印：顧景洲把印：壺叟底印：景舟制壺銘：兩三點雲不成雨 七八個星猶在天。
顧景舟作品鑑賞：鷓鴣提樑壺
變化提樑的型式及空心蓋鈕以虛親寶，塑造耐人尋味的效果。壺身成短圓筒狀，線條洗練明確，與蓋和提染渾成一體。配以較長的流，更有畫龍點睛之妙。蓋印：景舟底印：刻款。
顧景舟作品鑑賞：秦權壺
壺形似鍾穩重沉著。蓋與壺身渾成一體，蓋的順著鐘形蓋面弧度拱起做橋形鈕，流向上微屈力感十足，把則呈大橢圓形，壺底內凹。赭紅色澤溫和中正，形制樸素敦厚，古雅大方。
顧景舟品鑑賞：雙環壺
此壺胎體十分細膩，表面由於長期把玩而呈現出光澤，壺身為圓筒狀，過橋式蓋鈕，套以雙環。壺嘴捏型精確，出水流暢不留涓滴。把手寬大樸質。整體造型雋永沉穩，有大氣。
顧景舟作品鑑賞:扁腹壺
扁腹壺形，於轉折銜接處皆以大弧型處理圓潤豐腴。厚而短的流，渾厚的把手與乳釘形蓋的，周身圓團團，上刻有範曾書畫，更增怡然自得之感。
顧景舟作品鑑賞:此樂壺
壺身扁圓如鼓，下大上小，蓋的亦採扁圓形與誇張的瘦高提樑相互襯映，使整體造型看來既協調又雋永有味。提樑順壺身較窄的肩部向上漸開，頂部與壺底寬度略同，成倒梯形，和壺身上下對稱。
顧景舟作品鑑賞:井欄壺
井欄壺周身皆由弧線構成，線條圓融有力，簡潔明快。壺身雖圓似方，沉穩而不凝滯。斜斜向上的管狀流和重心略為下沉的環形把，前後呼應。壺的造型簡單卻無以增減，再三觀之韻味無窮。
顧景舟作品鑑賞:柱礎壺
柱礎壺壺身書刻：漢之甘泉不能尚也，石生氏刻。柱礎氏古建築支撐樑柱的石墩，顧景舟早年作品。
顧景舟作品鑑賞:提璧壺
提璧壺氣勢雄渾，色澤古雅，給人一種恬靜的美感。其外輪廓造型以微曲線組成，給人的視覺效果輕鬆而休閒。通過觀賞和把玩，能夠達到怡目養神、舒展身心的效果。提璧壺的蓋面如一枚古雅的玉璧，壺嘴與提樑比例適度，既考慮形式上的貫氣，又注重實用時的順勢。在細部處理上更是獨具匠心。為了襯托壺體的氣魄，在制壺過程中使用的雲肩線特別薄，而且又特別窄。蓋鈕微妙的線面變化，由提樑形成的虛度空間與壺體產生的虛實對比，增加了整體的藝術效果。
顧景舟作品鑑賞: 石瓢壺
原是紫砂傳統造型。此壺作者卻集各家之大成，創出自我。壺上宜書宜畫，一改清初以來繁瑣無度、堆砌浮華之氣，刻意追求線性的流暢舒展，反覆權衡比例的協調秀美，顯現了簡樸大方的氣度。此壺是件智欲其圓、行欲其方、剛柔相濟、允克用藏的砂壺珍品。壺身銘：湖帆 無客盡日靜，有風終夜涼。藥城兄囑，吳倩並題
顧景舟作品鑑賞: 相明石瓢壺
石瓢壺原是紫砂傳統造型。顧景舟集各家之大成，創出自我，壺上宜書宜畫，一改清初以來纖細繁瑣、堆砌浮華之氣，刻意追求線型的流暢舒展，反覆權衡比例的協調秀美，顯現了簡樸大方的氣度。顧景舟制石瓢壺乃智欲其圓、行欲其方的砂壺珍品。相明壺刻字為「為君傾一杯。狂謌竹枝曲。相明先生。吳倩並題」。
顧景舟作品鑑賞: 僧帽壺
僧帽壺原是元代景德鎮青白釉瓷器，明代永樂、宣德及清康熙年間，均有僧帽瓷壺出品。紫砂僧帽壺當從此出。原本是傳統的造型，到了顧景舟的手裡，卻集各家之大成，開創了簡樸大度、協調秀美的風格。“僧帽壺”曲把平嘴，六方壺體；僧帽為蓮花塊面組合，壺摘為蓮心，靜穆中不失盎然之趣。是行欲方、智欲圓、剛柔相濟、方圓互見的砂壺珍品。