有人說，《古惑仔》教壞了一代人，也有人說，《古惑仔》拯救了一代人。
對於這部香港黑幫題材的系列電影，從始至終一直存在著很大的爭議，褒貶不一，但是有一點不可否認，那就是經典。
昨天，滾君看到了一條消息，有國外知名媒體稱英文版《古惑仔》即將拍攝，還透露了導演就是拍攝港版《古惑仔》的劉偉強。
對此，國內媒體也進行了相關報道。
但很快，劉偉強本人就對此作出迴應：“我不會參與。”
對於這件事兒，網友們的反應也很激烈，很多人都擔心，英文版《古惑仔》會毀經典。
而對於陳浩南要被送去英國爭奪黑幫教父這件事，實話說，滾君有些懵逼。
1996年，文雋把漫畫《古惑仔》改編成了電影《古惑仔之人在江湖》，據說，這部電影當時想找的男女主角人選並不是鄭伊健和黎姿，而是和漫畫人物長得極其相似的何家勁以及朱茵。
但何家勁檔期衝突、朱茵礙於片中的色情暴力色彩，都與這部戲無緣。
而最終，《古惑仔》才定為由鄭伊健、黎姿、陳小春等主演。
《古惑仔》正傳系列一共有六部，《人在江湖》、《猛龍過江》、《隻手遮天》、《戰無不勝》、《龍爭虎鬥》和《勝者為王》。
每一部，滾君都看了3遍以上，其中最經典的當然是《人在江湖》和《隻手遮天》。
在我看來，《古惑仔》是一部充滿浪漫色彩的電影，它以真實的手法譜寫了一出末世英雄的傳奇故事，很明顯的引起觀眾共鳴，這也是它能夠成功的最大原因。
80，90年代是香港電影的黃金期，周潤發、梁朝偉、周星馳、成龍、還有鄭伊健等，他們將香港影業推到了最高峰。
乃至於當時看電影成為了香港中下層階級主要的消費項目。
而那個時候的香港電影又偏偏著重刻畫了中下層階級的生活百態，更能夠引起消費者的共鳴。
《古惑仔》就是其中的典型之一。
把《古惑仔》系列當做90年代香港電影的一個標誌性記號，我覺得一點兒都不過分。
90年代的香港電影，每年只有10部能進入內地，其中以成龍、周星馳的電影為主。
其他的電影都會因為各種原因被內地拒之門外。
而黑幫題材的電影更是內地禁播，所以在這樣嚴格的大環境下，《古惑仔》還能引起兩地一陣狂潮，足以說明當時的《古惑仔》是多麼的成功。
時代限制了《古惑仔》，也成就了《古惑仔》。
那個年代的男孩子，心中都有一個江湖夢，而《古惑仔》的橫空出世，更是讓那些滿腔熱血的男孩得到了釋放。
他們瘋狂的模仿陳浩南、模仿山雞，耍酷扮帥，做著有朝一日懲奸除惡的大夢。
但仍有少部分年輕人將它當做黑社會入門指南，其實想想也理解，把電影當真，本來就是隻在年輕人才會存在的天真想法。
所以，《古惑仔》之所以能夠成為經典，是存在著一定的偶然性，它是屬於那個時代的產物，很難複製。
《古惑仔》的成功當然離不開劇情和演技。
無論是打鬥戲還是愛情戲，這部電影任何一個鏡頭拿出來都堪稱經典。
雖然不像現在的動作片打的花裡胡哨，眼花繚亂，但是依舊讓人印象深刻，熱血沸騰。
片中陳浩南和小結巴的愛情戲更是足到能撐起一部韓劇，從不打不相識到英雄救美，澳門失利後同甘共苦，車禍失憶後不離不棄，以及小結巴臨死前的緊緊相擁。
儘管當時的電影還是膠片畫質，但不得不承認，這一幕幕足夠令人動容。
好電影之所以好，就是不管你處於什麼年代和眼光去回顧這部電影，哪怕漏洞百出、穿幫不斷，也能讓你找到曾經的感覺。
毫無疑問，《古惑仔》的成功，也讓鄭伊健的陳浩南，陳小春的山雞給大家留下了至今難忘的刻板印象。
但今天滾君想說的不是主角，而是這部電影中的配角。
在我看來，鄭伊健主角的優勢不過就是“砍不死”，如果單看演技，《古惑仔》中沒有主配。
不知道有多少人對吳鎮宇扮演的靚坤有印象？
我個人認為，靚坤這個角色整個世界上找不到第二個能比吳鎮宇演的更好的人。
連他自己都說：靚坤是影迷對他印象最深的角色。
其實他不知道的是，我們一代男孩兒都是懷著對靚坤的痛恨長大的。
當然，這也是對他演技的認可，畢竟只有傳神的表演才能給觀眾帶來這麼深刻的情緒。
說到靚坤，當然要提到他的經典臺詞：“出來混的要講信用，說好了殺他全家就一定要殺他全家。”
被評為最講信用的反派。
為什麼說吳鎮宇把靚坤這個角色塑造的很完美，從他對錶情的掌控上就可以看的出來。
所以，《古惑仔》之所以能夠成為經典，離不開這些演員們精彩的演繹，道具、服裝、特效、音效甚至拍攝手法都可以過時，但唯獨演技，亙久不變。
這次《古惑仔》傳出要拍攝英文版的事情，讓我想起了曾被國外翻拍過的經典港片《無間道》。
《無間道》有多麼經典滾君不再多說，這部電影不僅開創了港片新時代，還成為了難以超越的巔峰，劉德華、梁朝偉、陳冠希、黃秋生、吳鎮宇等等的炸裂演技，讓人至今難忘。
但今天滾君要給大家介紹的是，美版《無間道》，看完之後，你就知道什麼叫做強扭的瓜不甜，強拍的電影會崩。
2003年，國外五家知名公司競爭《無間道》的重拍版權，渴望能夠翻拍國外版《無間道》，最終，華納兄弟電影公司以175萬美元的價格成功拿下版權。
2006年，美版《無間道》——《無間行者》上映。
先說一下這部電影的陣容，導演馬丁·斯科塞斯，小李子萊昂納多·迪卡普里奧飾演的就是港版梁朝偉演的陳永仁，馬特·達蒙飾演的是劉德華演的劉建明。
豪華的陣容，可以看得出華納對於這部電影的用心。
而這部電影也不負眾望的斬獲奧斯卡四項大獎，畢竟是小李子本色出演，但是豆瓣評分卻只有7.2分。
實話說，滾君認為這個評分很客觀、很中肯，並不是所有得了奧斯卡的電影，都能稱得上“成功”。
儘管這部電影已經高度還原港版，不論是天台對決的經典鏡頭還是結局小李子被槍殺爆頭，除了細節和周圍環境，其他方面基本沒差。
但總感覺差了點什麼，如果說港版的《無間道》給人的感覺是在精心渲染一個“酷”的概念，那美版就是在強調“真實”。
很直接的一個例子，體現在那句經典臺詞。
港版：“對不起，我是警察。”
而美版則是：“我是馬塞諸塞警察局警官，你他媽算什麼？”
還有天台相遇的鏡頭，這麼經典的鏡頭被拍成了捉迷藏惡作劇。
諸如此類的細節貫穿全片，不能說失敗，這就是文化差異。
有興趣的朋友可以去看一下這部美版《無間行者》，相信你也會有此感觸。
經典之所以被稱為經典，就是因為它難以被複制，《無間行者》就是典型的例子，豪華的陣容，牛逼的公司，高度還原依舊難以超越經典。
所以，對於英版《古惑仔》，我個人認為很大可能性是毀經典的結局，因為我很難想象的出，陳浩南被送去英國爭奪黑幫教父會是一個什麼樣的畫面....
古惑仔們不再是人手一把砍刀鐵棍，而是拿著優雅的左輪手槍、AK炸彈；陳浩南時代的標準裝束也肯定不會出現，反派們清一色筆挺的西裝領帶；正邪兩方的對決更是變的撲朔迷離，充滿著勾心鬥角心思城府。
但《古惑仔》不是黑幫電影，準確來說，它是一部江湖片。
很多導演們都在說：時代在進步，刀光劍影的江湖已經滿足不了人們的觀影需求，加特林大炮才是火拼必備。
真的是這樣嗎？
當然不是，大家想看到的江湖是什麼樣子？我覺得很簡單，就是：
要不愛你，要不砍你。
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