從《古惑仔》到《無間道》再到主旋律，這位香港導演一直不夠幸運

劉偉強真是個不夠幸運的導演。

北上近二十年，直到今天這部主旋律電影《建軍大業》才被大陸市場熟知，在此之前，人們更願意稱他為《古惑仔》系列的執掌者，那個拍盡年輕熱血男兒的香港導演。就連2002年名震江湖的《無間道》，劉偉強的名字還是要被捆綁在麥兆輝和莊文強之間。

黑白布景下的Andrew Lau劉偉強

跟吳宇森、王家衛他們這些佳作一籮筐，拿獎拿到國外去的同期香港導演比起來，劉偉強往往顯得“弱小無助”。

在劉偉強的導演生涯中，多是以鐵三角式的團隊合作才會出好電影，像與王晶、文雋合組BOB公司時期拍出《古惑仔》、《風雲》一系列非常成功的漫改電影。

到了和麥兆輝、莊文強合作時就搗鼓出《無間道》、《頭文字D》等。

離開他們之後劉偉強作品水準確實大跌，《無間道》讓他第一次提名就拿下金像獎最佳導演，但之後最佳導演連提名都沒有他份。

劉偉強總是處於商業與藝術之間遊走不定，從來沒有固定風格。

他既沒有達到王晶那樣票房如此成功，也沒有像王家衛一樣憑文藝片知名度如此高。

但他是一個多面手導演，漫改、警匪、文藝、恐怖、武俠，什麼類型他都有接觸，甚至還去過韓國、美國拍不同地區的電影。

從《無間道3》開始劉偉強就開始做合拍片，算是千禧年後第一批北上吃螃蟹的導演了。

但他真從影近30年，第一次劉偉強這個名字被刷上熱搜，不是因為還沒輪到互聯網時代的《古惑仔》，也不是因為千禧年的《無間道》，而是當年官方的主旋律電影《建軍大業》。

作為一個香港類型片的佼佼者，這或多或少有些諷刺。

《建軍大業》主創劉偉強、韓三平、黃建新

接手《建軍大業》一切都是意料之外，卻又似乎情理之中。

在開拍之前，劉偉強甚至對著媒體坦白說出，對這段歷史並不太熟悉。

“我當時還想，哈？為什麼會找我拍？他們說很適合我拍。我就問為什麼適合我拍？他們說有很多場面是我會拍的。”

劉偉強，一個六零年代出生的香港電影人。攝影出身，早期師從劉家良，跟過一小會兒時間的攝影助理，1985年正式擔任主攝影師，1988年為王家衛攝影《旺角卡門》併入圍香港電影金像獎最佳攝影的獎項。

好多人都說《旺角卡門》少了王家衛後來電影裡的瑣碎和曖昧，這大概也與劉偉強務實的攝影技巧有關，他的鏡頭下對於構圖、走位的運用更傾向於大眾的香港商業電影，所以，“看著舒服、還原現場”成為了劉偉強當攝影師的先決條件。

在《旺角卡門》和《重慶森林》中劉偉強大膽嘗試用肩扛式攝影，讓畫面看起來具有搖晃感，非常符合王家衛電影所需呈現的碎片化敘事風格。

《旺角卡門》（1988）

尤其他拍犯罪類型的電影，將那種大佬身上與生俱來的霸氣展露無疑，1992年他拍《五億探長雷洛傳Ⅰ之雷老虎》，一代梟雄盡在他的掌控之下，千秋霸業傳百世，唯有英雄堪比君。

《五億探長雷洛傳Ⅰ之雷老虎》（1992）

劉偉強喜好拍幫派，擅長拍男人戲，這從他的導演處女作《朋黨》就可以看出，題材瞄準一個集團派別的復仇犯罪，打打殺殺是他的電影中不可避免的暴力元素，而就像《少林足球》裡所言：“打打殺殺不過是大家對它的誤解。”

暴力，更加是一門藝術。

這不是說吳宇森的那種的“白鴿亂舞下的紅色血液”，而是劉偉強黑白互融後的有情有義，所以我們看到在劉偉強的執掌下，好人與壞人的分界線變得沒那麼清晰了。

這部電影邀請到了李修賢和張家輝來主演，尤其是李修賢暴斃的那個場景，死得那就叫一個驚天地泣鬼神，轟轟烈烈，賺人眼淚。

《朋黨》（1990）

不愛看漫畫的攝影師不是好導演。

在劉偉強的童年環境中，由於物資匱乏，（當然大部分原因是劉偉強本身不太愛看書），所以讀書成為了一件奢侈的事情，日漫文化侵入香港，不愛看靜的，咱就賞賞動的，漫畫中的英雄豪傑對於劉偉強的青春成長期造成了極大的影響，這也為日後劉偉強的電影創作之路鋪路。

劉偉強的攝影功力自然沒話說，隨後在王晶的提拔下劉偉強開始當上導演。

一開始拍的都是些小成本電影，並沒有泛起多大漣漪，直到1995年，香港影壇中最具商業頭腦的兩位肥仔王晶和文雋成立了“最佳拍檔電影公司”，他們簽下了許多影壇具有潛力的新人。

這其中就包含了劉偉強，同時還買下了許多漫畫改編的影視作品IP，這中間就有日後影響數代年輕人的《古惑仔》系列。

買IP這件事，在“最佳拍檔電影公司”裡玩得還算成功。

1996年；由王晶、文雋及劉偉強結成的創制組合；”(英文名BOB，即“Best of Best”)

1995年9月，《古惑仔》系列第一集《古惑仔之人在江湖》上映，在當時創下了2111萬港幣的高票房，至此，劉偉強找到了他日後站穩江湖的一類電影類型：幫派犯罪片。

對應他的導演處女作《朋黨》，時間過去了5年。

我們回看這集《古惑仔之人在江湖》，故事的主線牽出了主角陳浩南（鄭伊健飾演）、山雞（陳小春飾演）、小結巴（黎姿飾演）、靚坤（吳鎮宇飾演）等關鍵人物，主要圍繞銅鑼灣扛把子浩南哥如何一統天下的權利鬥爭過程，片中沒有過度得設計細節橋段，而是選擇以近乎粗魯的方式，把年輕一代社會流氓在爭權奪利上的態度還原。

《古惑仔之人在江湖》（1996）

前面說到劉偉強擅長拍男人戲，在《古惑仔》中正是將這個特點凸顯出來，在他的鏡頭下，浩南哥一襲長髮，統領全隊，講情講義，外表酷炫，看似應該濫情的種卻很專情，完全符合漫畫中男主角的走向。

這種將漫畫中人物性格特色帶領到現實中的設定完全打破了當時香港電影界的“粗男”設定，而是以年輕人喜好的定位去詮釋鬥爭，所以《古惑仔》的受眾年齡分佈非常的廣泛，年輕的觀眾在《古惑仔》中找到野性的歸屬，年紀長一點的則在他們之中看到那份青春過往的未完成時，至於女性觀眾，早就被一統帥氣兩眼的形象迷得神魂顛倒。

可以說，《古惑仔》在商業類型片的定位上有著自己得天獨厚的優勢。

第一部的成功，隨即就迎來了第二部《古惑仔之猛龍過江》，用了11天拍完，之後趕做了後期，搶佔了當時的春季檔期，順利拿下2249萬港幣的票房。

《古惑仔之猛龍過江》（1996）

《古惑仔》的故事到底和其他犯罪電影有什麼不同，是什麼令他創下了如此轟動的成績？

該系列甚至在內地觀眾的心目中被封為神級的電影系列，其作用猶如《教父》般不可侵犯，而現在看來，這些故事不過是分割成多集的小混混成長記，但在90年代盜版流入大陸市場時，對於那個時代的年輕人，能夠接受到如此貼近內心真實的青少年犯罪電影實屬不易。

這是一個時代集體叛逆的發洩對象，通過影像來表達集體無意識中的“青春成長”，這是長久壓抑之下的爆發，看《古惑仔》，就像是在經歷第二次青春，而這次青春正是大多數那個時代的年輕人心底渴望卻沒能去實現的。

我們再來說回劉偉強的導演功力。

在《古惑仔》中最出色的絕不是劇情，先前所說，系列所講的故事在現在看來無非是老掉牙的套路，即使是隨後帶動的一系列青春犯罪電影都無法逃離窠臼，這也是現今香港青春犯罪片需要思考的問題。

而《古惑仔》最令人深刻的一定是各自角色的鮮明刻畫以及犀利的臺詞設計。

不看讀書，不做文人雅士，天生愛看漫畫，喜歡打打殺殺。這些青春期“直男”標配的屬性，使得劉偉強對於電影中的角色性格和臺詞拿捏十分精準。

陳浩南智勇雙全，情義為先，酷炫狂霸拽，凡是魅力男性有的他都有。山雞，油嘴滑舌，成日不正經，特別好色，卻有野性做臺灣老大，這使得在男一設定之外，還有一個足以平分秋色的男二在。反派靚坤，簡直是將吳鎮宇與身居來的邪魅趣味升級至制高點，一副病態的嘴臉，靚坤轉身喪坤，如果費曼生在那時候，一定被爸爸嚇得每天都從噩夢中醒來，而談及吳鎮宇最經典的銀幕形象，靚坤決定不會落下。

至於臺詞，我們隨便看下幾個截圖，就明白了。

這臺詞，一個字，凶！

字字珠璣，甚至是言簡意賅得上升到了社會熱點議題，令人印象深刻，過目不忘。這樣直白明朗的臺詞也正符合“古惑仔”們的心理，完全不加修飾，想想幾個弟兄想要挑事兒時，是不是也這樣直接酷拽？

這一點，還虧劉偉強將生活體驗的貼近感完美得代入了影像。

攝影方面，《古惑仔》影片攝影多為肩抗、搖、移等運動鏡頭，除了暗合古惑仔們青春、狂躁的心理，也對整部影片的節奏有了很好地控制。

這樣的運用在《無間道》中得到了2.0的升級。

這部電影是劉偉強與之前青春犯罪片割裂的作品，這也是他第二階段的代表作。當然，這部電影的成功還不能忘了另外兩位功臣——麥兆輝和莊文強。

《無間道》（2002）

在電影對外的名義上而言，《無間道》的導演是劉偉強和麥兆輝，莊文強負責編劇，縱觀幾位電影人的各自履歷，劉偉強和麥兆輝在大格局下的犯罪片執掌的經歷多於莊文強，而麥莊近幾年除了《無間道》外，《竊聽風雲》也是他們的代表作。

《無間道》的橫空出世不僅是成為了千禧年的救世之作，它更是打破了“眾星雲集”這四個極具調侃意味宣傳語的立場，一般而言，像《無間道》這樣一眾一線香港娛樂圈大咖來參與電影，最多不過是《豪門夜宴》這樣為了賑災捐款的過場作品，《無間道》卻顛覆了這個定義。

《無間道》中各自出彩的角色

這部明星扎堆的電影作品，竟然成為了他們各自競相角逐的修羅場，沒有一個角色是被浪費的，這與以往的香港商業片是完全不同的，也為此打開了一個新的格局和思考：如何在有限的片長內，使得一部犯罪電影懸念迭起。

《無間道》同時還樹立了“黑白無間”的典範，在影片中，沒有絕對的好與惡，壞人在被告知是匪時，又增添了幾許人性的光輝，而好人卻也有些十惡不赦的貪慾，善與惡、美與醜、好與壞，都不再涇渭分明。

就如同《古惑仔》中，應該是出於社會最下游的反派混混，卻反而能夠令得觀眾感動。

人在江湖，身不由己，出來混，遲早是要還的！

這些精妙的編排，正是劉偉強電影中足以吸引人的地方，再加上《無間道》不拖泥帶水的剪輯以及冷峻剋制的攝影，都使得這部電影從新定義了香港警匪犯罪類型。

當然，在劉偉強進化到第二梯隊的作品之前，還有《風雲雄霸天下》、《中華英雄》等同樣也是漫畫改編的作品，風格化成為了這兩部作品的代名詞，光從人物造型而言，這兩部作品就像是90年代的二次元文化侵入，並且還是拍給熱血男兒看的“直男向”，在當時沿襲了《古惑仔》的熱度，一樣將劉偉強推向了漫改導演第一人的高度。

《風雲雄霸天下》（1998）

其中，《風雲雄霸天下》當年是打破了香港“雙週一成”的市場格局，成為年度票房冠軍，同時，該片主打特效技術，也隨後掀起了一批以工業製作為主的電腦CG電影的誕生，令香港許多老牌或新興起的電腦特效公司如先濤、萬寬、特思、Fat Face等紛紛積極介入電影產業。

當年《風雲雄霸天下》採用了大約550個特效鏡頭，長達40分鐘，所呈現出來的效果也與先前的江湖鬥爭片有著明顯的進步，不再是山寨感爆棚的粗糲感，這部電影也被香港影評人烈孚稱之為“香港武俠片的新一階段。”

雖然在特技上嚐到了甜頭，但是後來的《中華英雄》卻在預算上嚴重得消減了開支，並且還失去了主演郭富城，當年正直金融危機的香港演藝界重創累累，也使得劉偉強沒能把住這道關口。

似乎眼看著可以與後來的徐克比肩的劉偉強，就在工業技術上至此沒能再進一步了。

《中華英雄》（1999）

2005年，又一部改編自漫畫的作品《頭文字D》誕生，不過這部作品不再有打打殺殺，而是將戰場轉移到了賽車場，卻依然可以看作是幫派之間的對峙，偶像出身的周杰倫與陳冠希，各自獨當一面，在這之前，多數人質疑周杰倫唱歌一流，卻無法演戲，沒想到在《頭文字D》中竟不輸給邪魅氣質十足的陳冠希，當時還只能做配角的余文樂都沒輪得上與之抗衡。

而這部《頭文字D》在當年也一舉拿下金像金馬四項大獎，在拍青年人喜愛的題材上，劉偉強好像從來沒有輸過。

《頭文字D》（2005）

劉偉強曾在採訪中，如果當初《無間道》不賣座，可能就會考慮轉行了。他真的是個不夠幸運的導演，明明有著《古惑仔》這樣足以載入史冊的類型電影驕績，卻在北上之後諸多碰壁，遲遲未能找到真正屬於自己的市場。

許多人不知道那部賺足大家眼淚的韓國電影《雛菊》，其實是出自劉偉強之手。韓國的愛情加上香港的槍戰場面，竟然摩擦出不一樣的火花，在韓國取得了相當高的票房成績和影響力，《雛菊》這部電影也成為了韓國女星全智賢的代表作品，這當然也得益於她本身的演技。

全智賢的演出幾乎是掩蓋了劉偉強導演在先期作品中並不擅長在犯罪片中加入女性角色的弱點，在早期的犯罪片中，女性的出現更像是一種臉譜化的符號作用，幸而全智賢打破了這個魔咒，將《雛菊》帶上了新的高度。

只可惜，這部電影始終沒能讓人記住它的幕後功臣是來自香港的一位導演。

《雛菊》（2006）

用文雋的話來說：“劉偉強尚欠缺一個“大腦”，最需要的是有人替他搞劇本。”，以前有文雋、王晶，還有麥莊。

現在單打獨鬥的劉偉強算不上是一個殿堂級導演，但他是從香港電影最黃金年代浸淫出來的，怎麼都是有兩把刷子，《雛菊》也是一個最好的例子。

比起林超賢拍《湄公河行動》，《建軍大業》落到劉偉強的手上，更令人捏一把汗，在《湄公河行動》中林超賢只要把擅長的動作類型加諸之上就可再次證明自己，而對於劉偉強，似乎還需要規避一些潛意識的思想盲區。

《建軍大業》故事聚焦於1927年南昌起義，由周恩來、賀龍、葉挺、朱德、劉伯承、譚平山領導，同時也牽涉了國家的內政分歧，這樣看來有一場既有性格鮮明的人物設定，也有一定幫派劃分的鬥爭在內，這樣的格局就好像又回到了劉偉強拿手的故事線中去了。

《建軍大業》是三部曲中最商業化，也是最有看點的，足見其導演功力並不會差到那裡去。

現在劉偉強越來越靠攏內地和主旋律了，今年國慶要上映的《中國機長》就是由他來導演的，我甚至還有點小期待。

主旋律這個題材之前在中國一直不那麼吃香，反倒是林超賢、徐克他們來內地後搞出新花樣，讓觀眾知道主旋律也能這麼好看。

不知《中國機長》劉偉強能不能也從主旋律中殺出一條血路，重塑以前他創造過的輝煌，畢竟這是一個拍過《古惑仔》、《無間道》的導演呀！