小編：今天是8月1日建軍節，我們不妨來聊聊劉偉強執導、眾多著名演員挑樑的《建軍大業》。回溯1927年的今天，很多前輩的“中國夢”便是從這一天開始的。
在此之前，看死君對於近年來國產主旋律電影的感受是：不如歷史書好看。但《建軍大業》著實改變了我的偏見。不得不說，這是一部拍得很好看的主旋律。
如果用一個商業片不變的兩大支柱來衡量對一部電影的期待度，就是類型片和明星制。而《建軍大業》毫無疑問是這個夏天最重磅的電影之一。
從類型片的角度來看，《建軍大業》很明顯是一部戰爭片，有很多的宏大場面。而從明星制的角度來看，《建軍大業》和兩部前作一樣，粒粒皆星。但是，《建軍大業》又被扣上了主旋律電影的帽子，讓人對它始終都會有一點敬畏的感覺。
早在2009年，從《建國大業》的拍攝開始，其實就在試圖尋找一種不同的主旋律電影路線。《建國大業》選擇了全明星陣容，從共產黨、國民黨和民主黨派三條敘事線索，來講述新中國建立前夕的種種。
隨後的《建黨偉業》，延續了《建國大業》的全明星路線，但在故事敘事上，更為碎片化。試圖通過短短兩個小時，包攬整個中國20年代的風雲變幻。相比《建國大業》的三線分割，《建黨偉業》的歷史藍圖，在時間和空間上，都顯得更為壯闊，壯闊也就是難以把握。
到了《建軍大業》，比較不同的是，歷史事件更為集中。電影展現了南昌起義、三河壩戰役、秋收起義等數場著名的歷史戰役，每一場都是豁出去的“槍桿子裡出政權”，各有各的壯懷激烈。
南昌起義打響了電影開始的“第一槍”，從起義前的周密部署，到“三槍為令”起義開始，再到最後成功拿下南昌，全方位展現出了戰役全過程。影片整體調度行雲流水，著實讓人看得熱血沸騰。
另一場三河壩戰役則顯得有點悲壯。南昌起義後，朱德為大部隊爭取更多的時間，僅僅帶領不到3000名士兵，與錢大鈞率領的精裝部隊展開殊死抵抗，三天三夜死守三河壩。全方位展現了戰役的慘烈，也是全片的淚點，讓我們感受到了革命志士捨生取義的精神。
影片中，還出現了不少並沒有走上戰場的人。但是，在電影裡所敘述的時間結束不久後，他們也都犧牲了。比如蔡和森、瞿秋白、向警予、楊開慧等等。他們當時都在為中國的未來努力思考和奮鬥著，但卻不曾瞥見自己的命運。尤其是楊開慧，帶著三個孩子，和毛澤東依依惜別。沒過幾年，她就犧牲了，三個孩子中最小的那一個，也遺憾夭折。
從敘事的角度上來說，《建軍大業》規避開了兩部系列前作容易出現的問題。而在粒粒皆星的模式上，《建軍大業》更為大膽地幾乎拋棄了前兩部中的重量級巨星模式，而是選擇了小鮮肉們出演。一方面是對於票房的考慮，另一方面也是符合歷史人物當時的真實年紀。
當然，使用小鮮肉群體，在某種層面上來說，也是消除這些歷史人物的距離感，將他們還原到年少輕狂時，加以熟悉的青春面容，讓觀眾不覺得是在看主旋律電影。
看慣了課本里這些開國元勳功成名就的模樣，回到他們的青春歲月，反而更有一種燃情的熱血感。尤其像歐豪演的葉挺、劉昊然演的粟裕，都非常出彩。
影片《建軍大業》製造這種疏離感的另外一種方式，就是選擇了香港導演劉偉強。大家都知道劉偉強曾經的代表作，是《古惑仔》系列。拋開了人物背景，所謂的共同性，就在人性的基礎上。當然，古惑仔和革命先烈是沒有可比性的，但是他們都代表了一種年少輕狂的血性，只是為之拼搏付出的事情，太不同了。
劉偉強是可以通過對鏡頭語言的掌控，在大銀幕上呈現這種血性的。而諸多質疑聲，往往會放在劉偉強作為一個香港人，能不能把握好大陸的主旋律戰爭故事。
但是，《建軍大業》可謂是劉偉強對於自己的一個突破。文戲和大場面，相得益彰。在戰火紛飛之中，也能有效的突出主要人物。
這也不是第一次把主旋律電影的導筒交到香港導演手中了，像是去年底《我的戰爭》，由泰籍香港導演彭順執導。近的也有七月初上映的《明月幾時有》，不過《明月幾時有》本身說的就是一個香港的抗戰故事。
導演許鞍華，作為一個女性，她的戰爭故事風格，就和劉偉強所執導的《建軍大業》天差地別。兩部電影都有很細膩的成分，《明月幾時有》是屬於女性的細膩，主要體現在人物情感的塑造上。而《建軍大業》是屬於男性的細膩，主要體現在人物的關係處理上。
劉偉強想告訴我們，男性之間的革命情感，並不是沒有淚水的，但是淚要流的值得。革命是一個破繭重生的過程，而破繭註定是痛苦的，所幸前途是光明的。
其實，現在觀眾，對於主旋律電影的一種隔閡，一方面來自於主旋律電影敘事語言和方式的傳統，另一方面來說，也是不同類型片的熱潮，更為吸引年輕觀眾的心。
但是，無論從電影史的縱向角度來看，無論是十七年電影時期（1949-1966年），或是更早的民國電影時期，同樣有主旋律電影的存在。這些電影在現在的豆瓣評分上，並不算低。
在某些程度上來說，這些電影比現在的很多主旋律電影的意識形態思維更重，但是並不妨礙它們成為經典。
而從國際視野的橫向角度來看，並不是只有我們一個國家在拍主旋律電影，好萊塢的主旋律還不夠多嗎？
像是克林特·伊斯特伍德去年所拍的《薩利機長》，就是一個非常典型的好萊塢主旋律電影，而且還有很明顯的黨派意識。大家萬眾期待的諾蘭的《敦刻爾克》，從題材上來看，難道還不夠主旋律？
只不過，我們對於自己的歷史所呈現的方式，更為苛刻。歷史，究竟怎樣再現，才算是真正的尊重歷史。有人說《建軍大業》用小鮮肉，就是玷汙革命先烈，可是唐國強老師在縱橫上下五千年前，也曾經是八十年代的第一奶油小生。
革命先烈，也曾經年輕過；很多演技派，也都要走過偶像派的道路。用現代商業片的思維，解構一段歷史，更不可能是對於歷史的不尊重了。
我們所看的好萊塢電影，到底有哪一部真的在完完全全照搬歷史，像是《勇敢的心》，就和史實差距很大。就算《聖經》故事改編的電影，都有很多導演個人解讀。
所以，對於革命故事的再解讀，也就是這一類電影的新出口。《建軍大業》並不算是這類嘗試的第一部，但它也試圖再往前走了一步。
主旋律電影本身並沒有偏離市場、觀眾，或是電影本體的問題，它就是電影類型的一部分。只是，它也在面對每一類電影都要面對的問題：包括如何拍得更符合現在的市場和觀眾，包括如何拍成一部更好看的電影。
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