《歌手2019》總決賽，龔琳娜淘汰，劉歡奪冠！
幫幫唱環節失望透頂，從選歌到演唱再到觀眾投票，都失望透頂。
第一組
龔琳娜、石倚潔、王珮瑜：《武魂》
我記得之前宣傳的時候，好像說龔琳娜老師會搭檔廖昌永老師，可最後官宣換成了石倚潔。其實沒差，石倚潔是廖昌永老師的弟子，應該是廖老師沒空或者不想來了，臨時換了石倚潔吧。
而且石倚潔也在中國藝術歌曲的推廣方面做了很多努力。再一次採訪中，他曾經說，
“黃自、青主等作曲家在我看來就是中國的舒伯特，我想讓西方觀眾知道，不僅歐洲有藝術歌曲，我們中國也有，而且很好聽”。
這其實跟龔琳娜老師所追求的東西是一致的，而且石倚潔還唱過很多中國古詩詞改編的歌曲。網上有他演唱《關雎》的視頻，我從未想過《詩經》可以用抒情男高音唱。很詭異的美感，雖然不搭，但也是一種勇敢的嘗試。
王佩瑜老師就不太用介紹了，當今第一坤生，餘派傳人，第一位戲曲界大滿貫的獲得者，致力於弘揚京劇藝術——應該可以看作是京劇界好看版的郭德綱。
龔琳娜、石倚潔、王佩瑜雖然來自不同領域，但他們有一個共同的特點，那就是在各自領域取得很高成就之後，迴歸中國傳統，試圖將中國藝術歌曲傳播得更遠、更深。
所以他們帶來了今天的《武魂》。
《武魂》融合了《垓下歌》和《六州歌頭》。
《垓下歌》是西楚霸王項羽在進行必死戰鬥的前夕所作的絕命詞：
力拔山兮氣蓋世。
時不利兮騅不逝。
騅不逝兮可奈何！
虞兮虞兮奈若何！
其中的悲劇色彩足以驚天地泣鬼神。而那些既洋溢著無與倫比的豪氣，又蘊含著滿腔深情；既顯示出罕見的自信，卻又為人的渺小而沉重地嘆息。以短短的四句，表現出如此豐富的內容和複雜的感情，真可說是個奇蹟。
而《六州歌頭》則是賀鑄的名作：
少年俠氣，交結五都雄。肝膽洞。毛髮聳。立談中。死生同。一諾千金重。推翹勇。矜豪縱。輕蓋擁。聯飛鞚。斗城東。轟飲酒壚，春色浮寒甕。吸海垂虹。閒呼鷹嗾犬，白羽摘雕弓。狡穴俄空。樂匆匆。
似黃粱夢。辭丹鳳。明月共。漾孤篷。官冗從。懷倥傯。落塵籠。簿書叢。鶡弁如雲眾。供粗用。忽奇功。笳鼓動。漁陽弄。思悲翁。不請長纓，系取天驕種。劍吼西風。恨登山臨水，手寄七絃桐。目送歸鴻。
這首歌只選了上闋，那就只講上闕。
這首詞上闕回憶青少年時期在京城的任俠生活。“少年俠氣，交結五都雄”，是對這段生活的總括。以下分兩層來寫：“肝膽洞，……矜豪縱”是一層，著重寫少年武士們性格的「俠」。他們意氣相投，肝膽相照，三言兩語，即成生死之交；他們正義在胸，在邪惡面前，敢於裂眥聳發，無所畏懼；他們重義輕財，一諾千金；他們推崇勇敢，以豪俠縱氣為尚。這些都從道德品質、作人準則上刻劃了一班少年武士的精神面貌。由於選取了典型細節：“立談中，死生同。一諾千金重”等，寫得有聲有色，並不空泛。“輕蓋擁，……狡穴空”是又一層，側重描寫少年武士們日常行為上的“雄”。他們駕輕車，騎駿馬，呼朋喚友，活躍在京城內外。
這首詞塑造的是遊俠形象，而這個形象思欲報國而請纓無路，是宋詞中最早出現的真正稱得上抨擊投降派、歌頌殺敵將士的愛國詩篇。
其中的蒼涼悲壯，與《垓下歌》正正相和。一個是壯志難酬的英雄，一個是報國無門的遊俠。二者之間的傳達與繼承，不言自明。而《武魂》的名字正是從兩首詩詞中選的最有代表性的精神之一，武者之魂，也是千年來中華文明的精神。
龔琳娜老師、石倚潔、王珮瑜的演唱帶有一種悲劇色彩，他們採取了字字分離的唱，這種唱法往往不被音樂界接受（可以對比決賽所有的演唱，其餘十首歌全都是字字黏連，以句為段）。但是在這種豪氣縱橫的歌曲裡，則具有神奇的作用，真正地做到了擲地有聲。
站在臺上的龔琳娜、石倚潔、王珮瑜更像是三個吟誦者，他們的腳像釘在了地上，紋絲不動，每個人直視前方，看似毫無交流，但卻息息相通。
龔琳娜的民歌唱法，王佩瑜的老生唱法、石倚潔的美聲唱法，各自為戰卻緊緊地結合在了一起。每個人的聲音都極具辨識度卻毫不違和——這就比後面的演出強很多了。
本場演出我內心排名第一，全身雞皮疙瘩，內心感慨萬千，難過不已。不僅為這種精神的當代缺失，也為龔琳娜老師的競演結果。
波琳娜、達倫、達涅利婭、艾熱：《We Are The World》
何炅特別開心地介紹著幾個人之前都不認識，大概是要為這首歌的表現解圍吧。
不認識、不熟悉，又沒有專業的合唱指導，這首歌遇到四個唱功一流的歌者，必然要混亂城一鍋粥。
《We Are The World》不需要介紹了，邁克爾·傑克遜和萊昂納爾·裡奇作曲、邁克爾傑克遜作詞，45位全美國最頂尖的歌手演唱，那樣壯觀的事件，前無古人，後無來者。
回到演唱，達涅利婭的緊張簡直要溢出屏幕了，雖然她曾經拿到過《兒童好聲音》的冠軍，雖然她聲音的厚重感、年齡感都非常厚重，但畢竟還是個12歲的孩子，她緊張了，於是開場的發揮並不太好。
而達倫站在一邊，牽著她的手，像是個大哥哥，看著妹妹緊張，自己也緊張了。
直到波琳娜開嗓，才緩解了這種緊張，而且波琳娜像個媽媽一樣，挽著兩個孩子，那種母性的光輝色彩，一瞬間洋溢了出來。
其實達涅利婭和達倫兩個人的唱功是非常厲害的，我以為這種呈現會類似於《放牛班的春天》，他們可能會像那部電影裡，唱一首小一點的歌，表達一點自我，可是莫名其妙世界民族大融合了。雖然有母性、有唱功，甚至融合了嘻哈，但是她們做不到。高潮部分的混亂和吵鬧直接顯示了四個人的離心離德，讓我一瞬間想起了第一季《我是歌手》總決賽上黃媽和鄭淳元的《Without Out You》。每個人的唱功都沒問題，但是不懂得配合，亦無默契，於是成了亂燉。
而波琳娜的那句“站起來”，又讓我回到了第一季尚雯婕的《Superstar》，強行嗨。
講道理波琳娜的水平不止於此，是什麼導致她發揮如此失常呢？
聲入人心男團、王力宏：《You Raise Me Up》
《You Raise Me Up》是《歌手》的老朋友了。張傑唱過，鄭淳元唱過，齊豫前幾期唱過，2019總決賽又唱。
負責選曲的大佬難道不考慮一下這種重複的疲憊嗎？
我在第10期講過這首歌的背景：
我們現在聽到的《you raise me up》，是Westlife的版本，很多人都不知道，其實這首歌最早是Secret Garden的。而2001年，Brian Kennedy和Tracy Campbell-Nation首唱的版本曾在紐約市紀念911的儀式上唱響，那一年，美國的電視臺、電臺播放這首歌超過50萬次。
王力宏補足了聲入人心的“三缺一”，而且他演唱的時候，也在努力往美聲發音靠——他做到了，於是沒有上一期迪瑪希幫唱的時候，死活融合不進去的事故出現——但是他的存在很雞肋，真的是幫幫，唱的部分都很少，除去一個R&B趣味的轉音以外，沒有自己的特色。也就是說，換誰都一樣。
換成達倫也行，換成吳青峰也可。那請王力宏的意義在哪裡呢？拉小提琴嗎？
而且還有一個問題，很明顯地證明了排練的不足：和聲往往蓋過主唱。這種在歌劇和音樂劇演出中，應該算是重大舞臺事故了。
中規中矩的一場演出，說實話，看不到亮點。
哦對，想對何炅老師說：
聲入人心是sheng不是shen 啊！
第二組
楊坤、張傑：《直到世界盡頭》
沒啥想說的，一貫的楊坤風味。
滿滿的編曲，馬頭琴、板琴的加入不僅毫無意義，而且影響了歌曲的整體表達，實在是不知道追憶青春跟蒼茫草原有什麼關係，更不知道馬頭琴悠長悠長而又悲傷的調子跟青春又有什麼關係，悼亡嗎？
是青春逝去追憶懷念只是當時已惘然嗎？
可是並沒有啊，兩個人嗨得一匹啊！
大型勵志歌曲，加大力度版《隱形的翅膀》，不修音的楊坤更加粗糲，那種聲音的質感明明可以有很好的歌曲表達，明明可以高級一些，至少可以不爛俗，但卻一條路走到黑。
嗨。
另，
張傑親女婿，廣告直接加。
吳青峰、蔡依林：《怪美的》
萬萬沒想到，《歌手》這個舞臺的魔力這麼大，蔡依林都緊張了……
《怪美的》是蔡依林原唱，不過本來就是吳青峰作詞，所以兩個人都很熟。而這首歌的現場效果也更好一些，起碼沒有假嗨。
但是，音域不太適合吳青峰……
而且歌曲凸顯的“做自己”，對吳青峰在這個舞臺上展示過的東西來說，其實並不很搭。他已經走完了黑暗和光明的兩極，又怎麼能回到平庸的“怪美”的做自己呢？
黑暗不夠黑暗，明亮不夠明亮；冷酷不夠冷酷，溫暖不夠溫暖。
好在沒有大的差錯，以及，吳青峰聲音的表現力可圈可點，Jolin的小嗓可能需要更好的設備，因為明顯聽到了失真……
第三組
齊豫、胡夏：《知否知否》
好像很多人對胡夏作為齊豫老師幫幫唱嘉賓這件事憤憤不平，認為節目組坑了齊豫老師，覺得怎麼樣也得讓周華健、齊秦這樣的嘉賓來才好。
可事實哪有那麼黑暗，《歌手》還叫《我是歌手》的時候，齊秦老師已經來過這個舞臺，本就沒什麼想法，周華健老師第一季的時候也來過一次，幫辛曉琪唱《當愛已成往事》，老爺子本來就對這種競技類舞臺沒多大興趣，何況年紀確實也大了，2018年滿滿當當的演出，19年還不想歇會兒嗎？而且綜藝也上了很多，加上新專輯還在製作，有沒有時間都難說。
何況胡夏的唱功真的也不差，尤其在抒情歌曲的演唱上，雖然距離頂級歌神還有點差距，但絕對不輸中年歌手。2010年以《超級星光大道》第一名的成績出道之後，各種音樂獎項拿了也不少。何況齊豫老師還蠻喜歡他的，2010年胡夏剛剛出道的時候，參加南寧民歌節，遇到齊豫老師，齊豫老師還誇他：“你這小夥子不簡單。”
這一次，可以看做是青老年的合作，也可以看做是齊豫老師對後輩的幫扶。
何況齊豫老師之所以是老師，就是因為她的人文氣質，以及她對歌曲近乎完美的詮釋，加之神仙一樣的嗓音——這三點，胡夏身上都已初見端倪。
不過我有一個問題，胡夏的臉怎麼胖成了毛不易……
這是我選曲失望、但演唱滿意的一組。
說實話齊豫不適合這種煙火氣的歌曲，她的聲音像是自帶了管絃樂隊，而且在空靈的基礎上又做到了飽滿——做到這一點的，華語樂壇只有她一個——所以她更適合仙氣滿滿的歌曲，更適合那些編曲不這麼飽滿的風格。
而且，李清照的《漱玉詞》是應該有泉水氣味的，是大家閨秀在深宅大院中的慨嘆，是“瑞腦消金獸”的煙霧裡，慵懶的小小愁緒。但是齊豫姐姐的一切都太仙了，一張嘴就是九霄雲外，是仙鶴的雲霧，所以不搭。
簫在某種程度上緩解了這種俗與仙的矛盾，但只能說，勉為其難。
劉歡、譚維維：《我要去哪裡》
劉歡在《中國好歌曲》的舞臺上演唱過這首歌，當時沒啥感覺，畢竟老頑童的可愛居多。
這次跟譚維維弄的這個電子迷幻搖滾版，印象深刻，但不喜歡。
范曉萱和大S玩兒出來的這首歌看似疑問頗多，甚至“達到了哲學上的你往哪兒去”的高度，但這是過度解讀。實質上，就是無內涵的頹喪，而且些許曲調頗有《嫁衣》的風采，讓人陷入黑暗之中。
演唱來說，劉歡的低音質感很好，那種壓低了的冷凍的鋼鐵般的聲音一出口，就奠定了這首歌低谷、迷茫的基調。中間副歌部分故作隨意的演唱，加上每個字的音調都下降的唱法，雖然曲調走高（尤其譚維維的C5），但在歌曲的意境上，已經一步步沉入深淵。
無可避免，無法救贖。
這可能也是迷幻搖滾的最終極，不知所措，無法自拔，
不得不說，劉歡和譚維維的聲音識別度很高，和音最舒服。
但我真的不喜歡。
楊坤：《大河》
清淡——舞曲——吟誦——聖潔
什麼曲風都想沾一沾邊，什麼元素都想添進歌裡。
楊坤最大的問題不是加法，而是不會減。
太多太複雜太可怕，東北亂燉一鍋粥。
聲入人心男團：《就在這瞬間》
這個還值得講一講。
《就在這瞬間》是《變身怪醫》中的一個唱段，作詞雷斯利·布里克斯，作曲弗蘭克·威德霍恩。
這部劇以史蒂文生1886年出版的著名小說《化身博十》為藍本改編，1990年首次上演，立刻好評如潮，劇中優美動人的歌曲和複雜多面的人物性格贏得了觀眾的讚賞。1997年經過修改後的版本登上百老匯，共上演了1543場，獲得了4項託尼獎提名，同時還獲得美國戲劇之翼獎、最佳場景設計獎和最佳燈光設計獎。——可以說是相當經典的一部音樂劇了。
它講的故事發生在1885年的倫敦。
傑克醫生本是一位年輕且富有才華的醫學研究人員，因為父親患精神病的頑疾而陷入痛苦，他運用自己的醫學研究，希望能夠把人善良和邪惡的精神要素分離開來，從而控制人的精神。然而這項需要川活人做人體試驗的危險而有悖倫理的研究被保守和缺乏同情的理事會一致否決。傑克於是孤注一擲，用自己作為試驗品注射了自己研究的藥品。
可怕的事情發生了：注射了藥物的傑克醫生慢慢分裂成為兩個性格完全不同的人：一個還是善良紳士的傑克，而另一個則成為殘暴邪惡的海德。就這樣，傑克體內兩個各佔一半的靈魂開始了在他體內的輪番控制，不斷地殺人事件浮出水面。而傑克越來越無法控制海德的行為。最後，邪惡的海德在傑克的婚禮上顯露原形，陷入混亂的傑克最後在朋友的幫助下用刺刀刺人自己的胸膛，最終殺死了體內的海德，也死在妻子艾瑪的懷中。
這個唱段的經典之處在於高中低音全都包含，於是我們看到阿雲嘎很努力地客串了一把低音，質感不錯，而蔡程昱的金色男高音也是名不虛傳。看來修音師是不太需要關注他們這組的，只需要調整一下和聲和主唱的聲音大小。
吳青峰：《歌頌者》
吳青峰總結了自己在《歌手》14期的經歷，給我們講述了他自己給自己的定位。
可能我陪伴過你的青春
陪伴自己的靈魂
而我們凝視著彼此的真
所以心才如此靜水流深
讓歌生了根
兜兜轉轉，青峰從溫暖的人，變成黑暗歌者，又從叛逆的小淘氣，客串了一把旅途中的行吟詩人，最終回到青峰。
還好我有來過這一程。
這個溫暖的人，才是青峰最本真最真誠的自己。儘管他叛逆，儘管他彆扭、傲嬌，但內裡，他是個溫暖的貼心的人。
他終於不再安慰別人，而是把自己的心剖開來，赤裸裸活脫脫地給觀眾看。
可能這就是他的魅力吧，小我的極致。
音色、音域、表達就不必說了，哭的那一刻，心都碎了——因為真誠。
劉歡：《甄嬛》
新時代風格的《菩薩蠻》《鳳凰于飛》，加上《金縷衣》的姚貝娜。
劉歡說，“我把她帶到了歌手的舞臺，她一直想來歌手”。那一刻，我覺得這個人，老了。
《甲子園》裡有一句話，說，我們都老了，因為我們心裡有了往事。
唱這一首個的劉歡，真的老了。他心事重重，咬字遲疑猶豫，甚至不知道該如何張口。每個音都顫顫巍巍的，像是拄著柺杖走出來的一樣。
三個月了，三個多月了。他試圖教會觀眾些什麼，教給他們最新的音樂理念，教給他們這幾十年他自己的音樂感悟，教給他們兼容幷包的音樂精神。
但是從決賽的結果看，他失敗了。
觀眾們只有七秒鐘的記憶，只喜歡自己聽得懂的東西，那些帶給他們純粹感動的有著更高藝術追求的歌曲，他們視而不見，抑或想不起來。
劉歡現在更像是陳子昂，在音樂的道路上，前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。
前路漫漫，吾誰與歸？
不知道。
演唱結束的時候，他捂著自己的心臟。剛搭橋的心怕是不舒服了。
那個曾經鮮活的音樂生命已經走了。
那些曾經鮮活的音樂靈魂，也都各自尋找出路。
堅持著探索的，有誰呢？
齊豫嗎？比自己還大，而且陷入回憶，總有上個世紀八九十年代的影子。
龔琳娜嗎？是在探索，但實際上跟自己是兩條道路。
楊坤嗎？他也是歌手，但在舒適圈子裡而不自知，以為走出來了，其實也就看看而已。
吳青峰嗎？不，人們需要他的安慰，他也需要人們的傾聽。
袁婭維嗎？是個好學生，但已經有了自己的soul。
吾誰與歸？
年近六十，吾誰與歸？
怕是江船火獨明，無人舟自橫。
他如是，甄嬛亦如是。走到最後，能依靠的只有自己。
何況高處不勝寒。
不僅是怕掉下來，更因為沒有知音。
新時代的甄嬛，也是如此。不好聽，難入耳，但必然需要人去探索，去在遍佈荊棘的屍山血海中趟出一條路來，這是雖千萬人吾往矣的精神，也是探索者甘於寂寞的勇氣。
寫到這裡，我倒覺得龔琳娜老師的《武魂》很適合劉歡老師。
力拔山兮氣蓋世。
時不利兮騅不逝。
騅不逝兮可奈何！
虞兮虞兮奈若何！
人事既盡了，各安天命罷。
《歌手2019》，完。