'華語流行樂壇50年：為什麼黃金時代一去不返了？'
都說娛樂圈是長江後浪推前浪，可唯獨音樂圈除外。據有關音樂APP統計，在20至30歲人群中收聽率最高的，是周杰倫、陳奕迅、林俊杰等“老一輩”歌手，而蔡徐坤、吳亦凡、黃子韜等歌手的“切歌率”比較高，說明年輕人的耳朵還是比較中意“老歌手”。難道，情歌總是老的好？已經走過50年的華語流行樂，怎麼還在唱老歌呢？
都說娛樂圈是長江後浪推前浪，可唯獨音樂圈除外。據有關音樂APP統計，在20至30歲人群中收聽率最高的，是周杰倫、陳奕迅、林俊杰等“老一輩”歌手，而蔡徐坤、吳亦凡、黃子韜等歌手的“切歌率”比較高，說明年輕人的耳朵還是比較中意“老歌手”。難道，情歌總是老的好？已經走過50年的華語流行樂，怎麼還在唱老歌呢？
前不久的周杰倫南京演唱會，只用了不到30秒的時間門票便一掃而空，於是有人抱怨：周杰倫微博數據那麼差為什麼演唱會還那麼火呢？由此也引發了一個問題，那些微博數據好，動輒制霸各大音樂榜單的新一代流行歌手，為什麼他們的作品卻很少傳到我們的耳朵裡呢？有人說，華語樂壇正陷入一個難以走出的低潮期。
都說娛樂圈是長江後浪推前浪，可唯獨音樂圈除外。據有關音樂APP統計，在20至30歲人群中收聽率最高的，是周杰倫、陳奕迅、林俊杰等“老一輩”歌手，而蔡徐坤、吳亦凡、黃子韜等歌手的“切歌率”比較高，說明年輕人的耳朵還是比較中意“老歌手”。難道，情歌總是老的好？已經走過50年的華語流行樂，怎麼還在唱老歌呢？
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有華人的地方就有鄧麗君。1966年14歲的鄧麗君就拿下了臺灣的歌唱比賽冠軍，她的聲音甜美柔順，幾乎沒有氣口，堪稱天籟之音。也是從鄧麗君開始，華語流行樂從臺灣和香港，正式向東南亞和全世界流傳開去。
都說娛樂圈是長江後浪推前浪，可唯獨音樂圈除外。據有關音樂APP統計，在20至30歲人群中收聽率最高的，是周杰倫、陳奕迅、林俊杰等“老一輩”歌手，而蔡徐坤、吳亦凡、黃子韜等歌手的“切歌率”比較高，說明年輕人的耳朵還是比較中意“老歌手”。難道，情歌總是老的好？已經走過50年的華語流行樂，怎麼還在唱老歌呢？
前不久的周杰倫南京演唱會，只用了不到30秒的時間門票便一掃而空，於是有人抱怨：周杰倫微博數據那麼差為什麼演唱會還那麼火呢？由此也引發了一個問題，那些微博數據好，動輒制霸各大音樂榜單的新一代流行歌手，為什麼他們的作品卻很少傳到我們的耳朵裡呢？有人說，華語樂壇正陷入一個難以走出的低潮期。
有華人的地方就有鄧麗君。1966年14歲的鄧麗君就拿下了臺灣的歌唱比賽冠軍，她的聲音甜美柔順，幾乎沒有氣口，堪稱天籟之音。也是從鄧麗君開始，華語流行樂從臺灣和香港，正式向東南亞和全世界流傳開去。
六七十年代，寶麗金唱片行進入香港，被他們發掘的男歌手許冠傑，像是初升的太陽那般閃耀，他開天闢地般地揭開了粵語流行樂的序幕。1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為第一首在英國BBC播放的中文歌曲。有人說，許冠傑是真正開啟香港樂壇黃金時代的男人，是偶像中的偶像。事到如今，可能不少年輕一輩已經不知道許冠傑的名字，不過他的《滄海一聲笑》卻日久彌新。
都說娛樂圈是長江後浪推前浪，可唯獨音樂圈除外。據有關音樂APP統計，在20至30歲人群中收聽率最高的，是周杰倫、陳奕迅、林俊杰等“老一輩”歌手，而蔡徐坤、吳亦凡、黃子韜等歌手的“切歌率”比較高，說明年輕人的耳朵還是比較中意“老歌手”。難道，情歌總是老的好？已經走過50年的華語流行樂，怎麼還在唱老歌呢？
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有華人的地方就有鄧麗君。1966年14歲的鄧麗君就拿下了臺灣的歌唱比賽冠軍，她的聲音甜美柔順，幾乎沒有氣口，堪稱天籟之音。也是從鄧麗君開始，華語流行樂從臺灣和香港，正式向東南亞和全世界流傳開去。
六七十年代，寶麗金唱片行進入香港，被他們發掘的男歌手許冠傑，像是初升的太陽那般閃耀，他開天闢地般地揭開了粵語流行樂的序幕。1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為第一首在英國BBC播放的中文歌曲。有人說，許冠傑是真正開啟香港樂壇黃金時代的男人，是偶像中的偶像。事到如今，可能不少年輕一輩已經不知道許冠傑的名字，不過他的《滄海一聲笑》卻日久彌新。
在那之後，臺灣一個叫羅大佑的年輕人，用一把木吉他創作了他的《童年》，這首歌很快紅遍了全球華人地區。香港地區的流行歌手也呈井噴式爆發，譚詠麟開始制霸香港樂壇。1983年，張國榮也用一首《風繼續吹》闖入歌壇。“譚張爭霸”吹響號角。林子祥、葉倩文等歌手也紛紛佔據自己的一席之地。
都說娛樂圈是長江後浪推前浪，可唯獨音樂圈除外。據有關音樂APP統計，在20至30歲人群中收聽率最高的，是周杰倫、陳奕迅、林俊杰等“老一輩”歌手，而蔡徐坤、吳亦凡、黃子韜等歌手的“切歌率”比較高，說明年輕人的耳朵還是比較中意“老歌手”。難道，情歌總是老的好？已經走過50年的華語流行樂，怎麼還在唱老歌呢？
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有華人的地方就有鄧麗君。1966年14歲的鄧麗君就拿下了臺灣的歌唱比賽冠軍，她的聲音甜美柔順，幾乎沒有氣口，堪稱天籟之音。也是從鄧麗君開始，華語流行樂從臺灣和香港，正式向東南亞和全世界流傳開去。
六七十年代，寶麗金唱片行進入香港，被他們發掘的男歌手許冠傑，像是初升的太陽那般閃耀，他開天闢地般地揭開了粵語流行樂的序幕。1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為第一首在英國BBC播放的中文歌曲。有人說，許冠傑是真正開啟香港樂壇黃金時代的男人，是偶像中的偶像。事到如今，可能不少年輕一輩已經不知道許冠傑的名字，不過他的《滄海一聲笑》卻日久彌新。
在那之後，臺灣一個叫羅大佑的年輕人，用一把木吉他創作了他的《童年》，這首歌很快紅遍了全球華人地區。香港地區的流行歌手也呈井噴式爆發，譚詠麟開始制霸香港樂壇。1983年，張國榮也用一首《風繼續吹》闖入歌壇。“譚張爭霸”吹響號角。林子祥、葉倩文等歌手也紛紛佔據自己的一席之地。
有趣的是，也在那一年，4歲的周杰倫在母親的影響下，開始學習鋼琴，一顆音樂的種子正在埋下。
都說娛樂圈是長江後浪推前浪，可唯獨音樂圈除外。據有關音樂APP統計，在20至30歲人群中收聽率最高的，是周杰倫、陳奕迅、林俊杰等“老一輩”歌手，而蔡徐坤、吳亦凡、黃子韜等歌手的“切歌率”比較高，說明年輕人的耳朵還是比較中意“老歌手”。難道，情歌總是老的好？已經走過50年的華語流行樂，怎麼還在唱老歌呢？
前不久的周杰倫南京演唱會，只用了不到30秒的時間門票便一掃而空，於是有人抱怨：周杰倫微博數據那麼差為什麼演唱會還那麼火呢？由此也引發了一個問題，那些微博數據好，動輒制霸各大音樂榜單的新一代流行歌手，為什麼他們的作品卻很少傳到我們的耳朵裡呢？有人說，華語樂壇正陷入一個難以走出的低潮期。
有華人的地方就有鄧麗君。1966年14歲的鄧麗君就拿下了臺灣的歌唱比賽冠軍，她的聲音甜美柔順，幾乎沒有氣口，堪稱天籟之音。也是從鄧麗君開始，華語流行樂從臺灣和香港，正式向東南亞和全世界流傳開去。
六七十年代，寶麗金唱片行進入香港，被他們發掘的男歌手許冠傑，像是初升的太陽那般閃耀，他開天闢地般地揭開了粵語流行樂的序幕。1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為第一首在英國BBC播放的中文歌曲。有人說，許冠傑是真正開啟香港樂壇黃金時代的男人，是偶像中的偶像。事到如今，可能不少年輕一輩已經不知道許冠傑的名字，不過他的《滄海一聲笑》卻日久彌新。
在那之後，臺灣一個叫羅大佑的年輕人，用一把木吉他創作了他的《童年》，這首歌很快紅遍了全球華人地區。香港地區的流行歌手也呈井噴式爆發，譚詠麟開始制霸香港樂壇。1983年，張國榮也用一首《風繼續吹》闖入歌壇。“譚張爭霸”吹響號角。林子祥、葉倩文等歌手也紛紛佔據自己的一席之地。
有趣的是，也在那一年，4歲的周杰倫在母親的影響下，開始學習鋼琴，一顆音樂的種子正在埋下。
到90年代，“四大天王”終於橫空出世。唱功無敵的張學友，成了人們眼中的“歌神”。唱跳俱佳的郭富城，引領著一代人的潮流，影視歌綜合的劉德華，成了藝人的典範，而擁有無數人氣的黎明，整座城市都在為他傾倒。
都說娛樂圈是長江後浪推前浪，可唯獨音樂圈除外。據有關音樂APP統計，在20至30歲人群中收聽率最高的，是周杰倫、陳奕迅、林俊杰等“老一輩”歌手，而蔡徐坤、吳亦凡、黃子韜等歌手的“切歌率”比較高，說明年輕人的耳朵還是比較中意“老歌手”。難道，情歌總是老的好？已經走過50年的華語流行樂，怎麼還在唱老歌呢？
前不久的周杰倫南京演唱會，只用了不到30秒的時間門票便一掃而空，於是有人抱怨：周杰倫微博數據那麼差為什麼演唱會還那麼火呢？由此也引發了一個問題，那些微博數據好，動輒制霸各大音樂榜單的新一代流行歌手，為什麼他們的作品卻很少傳到我們的耳朵裡呢？有人說，華語樂壇正陷入一個難以走出的低潮期。
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六七十年代，寶麗金唱片行進入香港，被他們發掘的男歌手許冠傑，像是初升的太陽那般閃耀，他開天闢地般地揭開了粵語流行樂的序幕。1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為第一首在英國BBC播放的中文歌曲。有人說，許冠傑是真正開啟香港樂壇黃金時代的男人，是偶像中的偶像。事到如今，可能不少年輕一輩已經不知道許冠傑的名字，不過他的《滄海一聲笑》卻日久彌新。
在那之後，臺灣一個叫羅大佑的年輕人，用一把木吉他創作了他的《童年》，這首歌很快紅遍了全球華人地區。香港地區的流行歌手也呈井噴式爆發，譚詠麟開始制霸香港樂壇。1983年，張國榮也用一首《風繼續吹》闖入歌壇。“譚張爭霸”吹響號角。林子祥、葉倩文等歌手也紛紛佔據自己的一席之地。
有趣的是，也在那一年，4歲的周杰倫在母親的影響下，開始學習鋼琴，一顆音樂的種子正在埋下。
到90年代，“四大天王”終於橫空出世。唱功無敵的張學友，成了人們眼中的“歌神”。唱跳俱佳的郭富城，引領著一代人的潮流，影視歌綜合的劉德華，成了藝人的典範，而擁有無數人氣的黎明，整座城市都在為他傾倒。
那一年，王菲轉戰香港歌壇。幾經打拼後，她的專輯《浮躁》響徹國際，以《流行音樂女王》的標題登上了美國《時代週刊》封面。亞洲天后的的地位從此無可動搖。
都說娛樂圈是長江後浪推前浪，可唯獨音樂圈除外。據有關音樂APP統計，在20至30歲人群中收聽率最高的，是周杰倫、陳奕迅、林俊杰等“老一輩”歌手，而蔡徐坤、吳亦凡、黃子韜等歌手的“切歌率”比較高，說明年輕人的耳朵還是比較中意“老歌手”。難道，情歌總是老的好？已經走過50年的華語流行樂，怎麼還在唱老歌呢？
前不久的周杰倫南京演唱會，只用了不到30秒的時間門票便一掃而空，於是有人抱怨：周杰倫微博數據那麼差為什麼演唱會還那麼火呢？由此也引發了一個問題，那些微博數據好，動輒制霸各大音樂榜單的新一代流行歌手，為什麼他們的作品卻很少傳到我們的耳朵裡呢？有人說，華語樂壇正陷入一個難以走出的低潮期。
有華人的地方就有鄧麗君。1966年14歲的鄧麗君就拿下了臺灣的歌唱比賽冠軍，她的聲音甜美柔順，幾乎沒有氣口，堪稱天籟之音。也是從鄧麗君開始，華語流行樂從臺灣和香港，正式向東南亞和全世界流傳開去。
六七十年代，寶麗金唱片行進入香港，被他們發掘的男歌手許冠傑，像是初升的太陽那般閃耀，他開天闢地般地揭開了粵語流行樂的序幕。1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為第一首在英國BBC播放的中文歌曲。有人說，許冠傑是真正開啟香港樂壇黃金時代的男人，是偶像中的偶像。事到如今，可能不少年輕一輩已經不知道許冠傑的名字，不過他的《滄海一聲笑》卻日久彌新。
在那之後，臺灣一個叫羅大佑的年輕人，用一把木吉他創作了他的《童年》，這首歌很快紅遍了全球華人地區。香港地區的流行歌手也呈井噴式爆發，譚詠麟開始制霸香港樂壇。1983年，張國榮也用一首《風繼續吹》闖入歌壇。“譚張爭霸”吹響號角。林子祥、葉倩文等歌手也紛紛佔據自己的一席之地。
有趣的是，也在那一年，4歲的周杰倫在母親的影響下，開始學習鋼琴，一顆音樂的種子正在埋下。
到90年代，“四大天王”終於橫空出世。唱功無敵的張學友，成了人們眼中的“歌神”。唱跳俱佳的郭富城，引領著一代人的潮流，影視歌綜合的劉德華，成了藝人的典範，而擁有無數人氣的黎明，整座城市都在為他傾倒。
那一年，王菲轉戰香港歌壇。幾經打拼後，她的專輯《浮躁》響徹國際，以《流行音樂女王》的標題登上了美國《時代週刊》封面。亞洲天后的的地位從此無可動搖。
在臺灣，李宗盛還正在為愛情寫歌，他和林憶蓮的情路，無論悲歡還是離合都讓人揪心。1996年，張惠妹和陳奕迅也正式步入歌壇。
都說娛樂圈是長江後浪推前浪，可唯獨音樂圈除外。據有關音樂APP統計，在20至30歲人群中收聽率最高的，是周杰倫、陳奕迅、林俊杰等“老一輩”歌手，而蔡徐坤、吳亦凡、黃子韜等歌手的“切歌率”比較高，說明年輕人的耳朵還是比較中意“老歌手”。難道，情歌總是老的好？已經走過50年的華語流行樂，怎麼還在唱老歌呢？
前不久的周杰倫南京演唱會，只用了不到30秒的時間門票便一掃而空，於是有人抱怨：周杰倫微博數據那麼差為什麼演唱會還那麼火呢？由此也引發了一個問題，那些微博數據好，動輒制霸各大音樂榜單的新一代流行歌手，為什麼他們的作品卻很少傳到我們的耳朵裡呢？有人說，華語樂壇正陷入一個難以走出的低潮期。
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在那之後，臺灣一個叫羅大佑的年輕人，用一把木吉他創作了他的《童年》，這首歌很快紅遍了全球華人地區。香港地區的流行歌手也呈井噴式爆發，譚詠麟開始制霸香港樂壇。1983年，張國榮也用一首《風繼續吹》闖入歌壇。“譚張爭霸”吹響號角。林子祥、葉倩文等歌手也紛紛佔據自己的一席之地。
有趣的是，也在那一年，4歲的周杰倫在母親的影響下，開始學習鋼琴，一顆音樂的種子正在埋下。
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在臺灣，李宗盛還正在為愛情寫歌，他和林憶蓮的情路，無論悲歡還是離合都讓人揪心。1996年，張惠妹和陳奕迅也正式步入歌壇。
1997年，周杰倫參加了臺灣的綜藝節目《超級新人王》。很快，吳宗憲簽下他作為音樂助理，第二年，他的歌曲《眼淚知道》被劉德華退回，他為張惠妹寫的《雙節棍》也慘遭碰壁，吳宗憲對他說，如果你一週能寫50首歌，就給你出專輯。為此周杰倫蟄伏了多年。直到2000年，周杰倫帶著他的首張專輯《JAY》橫空出世了。
都說娛樂圈是長江後浪推前浪，可唯獨音樂圈除外。據有關音樂APP統計，在20至30歲人群中收聽率最高的，是周杰倫、陳奕迅、林俊杰等“老一輩”歌手，而蔡徐坤、吳亦凡、黃子韜等歌手的“切歌率”比較高，說明年輕人的耳朵還是比較中意“老歌手”。難道，情歌總是老的好？已經走過50年的華語流行樂，怎麼還在唱老歌呢？
前不久的周杰倫南京演唱會，只用了不到30秒的時間門票便一掃而空，於是有人抱怨：周杰倫微博數據那麼差為什麼演唱會還那麼火呢？由此也引發了一個問題，那些微博數據好，動輒制霸各大音樂榜單的新一代流行歌手，為什麼他們的作品卻很少傳到我們的耳朵裡呢？有人說，華語樂壇正陷入一個難以走出的低潮期。
有華人的地方就有鄧麗君。1966年14歲的鄧麗君就拿下了臺灣的歌唱比賽冠軍，她的聲音甜美柔順，幾乎沒有氣口，堪稱天籟之音。也是從鄧麗君開始，華語流行樂從臺灣和香港，正式向東南亞和全世界流傳開去。
六七十年代，寶麗金唱片行進入香港，被他們發掘的男歌手許冠傑，像是初升的太陽那般閃耀，他開天闢地般地揭開了粵語流行樂的序幕。1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為第一首在英國BBC播放的中文歌曲。有人說，許冠傑是真正開啟香港樂壇黃金時代的男人，是偶像中的偶像。事到如今，可能不少年輕一輩已經不知道許冠傑的名字，不過他的《滄海一聲笑》卻日久彌新。
在那之後，臺灣一個叫羅大佑的年輕人，用一把木吉他創作了他的《童年》，這首歌很快紅遍了全球華人地區。香港地區的流行歌手也呈井噴式爆發，譚詠麟開始制霸香港樂壇。1983年，張國榮也用一首《風繼續吹》闖入歌壇。“譚張爭霸”吹響號角。林子祥、葉倩文等歌手也紛紛佔據自己的一席之地。
有趣的是，也在那一年，4歲的周杰倫在母親的影響下，開始學習鋼琴，一顆音樂的種子正在埋下。
到90年代，“四大天王”終於橫空出世。唱功無敵的張學友，成了人們眼中的“歌神”。唱跳俱佳的郭富城，引領著一代人的潮流，影視歌綜合的劉德華，成了藝人的典範，而擁有無數人氣的黎明，整座城市都在為他傾倒。
那一年，王菲轉戰香港歌壇。幾經打拼後，她的專輯《浮躁》響徹國際，以《流行音樂女王》的標題登上了美國《時代週刊》封面。亞洲天后的的地位從此無可動搖。
在臺灣，李宗盛還正在為愛情寫歌，他和林憶蓮的情路，無論悲歡還是離合都讓人揪心。1996年，張惠妹和陳奕迅也正式步入歌壇。
1997年，周杰倫參加了臺灣的綜藝節目《超級新人王》。很快，吳宗憲簽下他作為音樂助理，第二年，他的歌曲《眼淚知道》被劉德華退回，他為張惠妹寫的《雙節棍》也慘遭碰壁，吳宗憲對他說，如果你一週能寫50首歌，就給你出專輯。為此周杰倫蟄伏了多年。直到2000年，周杰倫帶著他的首張專輯《JAY》橫空出世了。
人們並不能十分聽清周杰倫的咬字，但卻奠定了他獨特的風格。華語樂壇革命性的改變到來了。孫燕姿、張韶涵、王力宏、林俊杰、潘瑋柏、蔡依林、梁靜茹、五月天、SHE……他們陪伴了八零九零後，至少十年的時光。
都說娛樂圈是長江後浪推前浪，可唯獨音樂圈除外。據有關音樂APP統計，在20至30歲人群中收聽率最高的，是周杰倫、陳奕迅、林俊杰等“老一輩”歌手，而蔡徐坤、吳亦凡、黃子韜等歌手的“切歌率”比較高，說明年輕人的耳朵還是比較中意“老歌手”。難道，情歌總是老的好？已經走過50年的華語流行樂，怎麼還在唱老歌呢？
前不久的周杰倫南京演唱會，只用了不到30秒的時間門票便一掃而空，於是有人抱怨：周杰倫微博數據那麼差為什麼演唱會還那麼火呢？由此也引發了一個問題，那些微博數據好，動輒制霸各大音樂榜單的新一代流行歌手，為什麼他們的作品卻很少傳到我們的耳朵裡呢？有人說，華語樂壇正陷入一個難以走出的低潮期。
有華人的地方就有鄧麗君。1966年14歲的鄧麗君就拿下了臺灣的歌唱比賽冠軍，她的聲音甜美柔順，幾乎沒有氣口，堪稱天籟之音。也是從鄧麗君開始，華語流行樂從臺灣和香港，正式向東南亞和全世界流傳開去。
六七十年代，寶麗金唱片行進入香港，被他們發掘的男歌手許冠傑，像是初升的太陽那般閃耀，他開天闢地般地揭開了粵語流行樂的序幕。1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為第一首在英國BBC播放的中文歌曲。有人說，許冠傑是真正開啟香港樂壇黃金時代的男人，是偶像中的偶像。事到如今，可能不少年輕一輩已經不知道許冠傑的名字，不過他的《滄海一聲笑》卻日久彌新。
在那之後，臺灣一個叫羅大佑的年輕人，用一把木吉他創作了他的《童年》，這首歌很快紅遍了全球華人地區。香港地區的流行歌手也呈井噴式爆發，譚詠麟開始制霸香港樂壇。1983年，張國榮也用一首《風繼續吹》闖入歌壇。“譚張爭霸”吹響號角。林子祥、葉倩文等歌手也紛紛佔據自己的一席之地。
有趣的是，也在那一年，4歲的周杰倫在母親的影響下，開始學習鋼琴，一顆音樂的種子正在埋下。
到90年代，“四大天王”終於橫空出世。唱功無敵的張學友，成了人們眼中的“歌神”。唱跳俱佳的郭富城，引領著一代人的潮流，影視歌綜合的劉德華，成了藝人的典範，而擁有無數人氣的黎明，整座城市都在為他傾倒。
那一年，王菲轉戰香港歌壇。幾經打拼後，她的專輯《浮躁》響徹國際，以《流行音樂女王》的標題登上了美國《時代週刊》封面。亞洲天后的的地位從此無可動搖。
在臺灣，李宗盛還正在為愛情寫歌，他和林憶蓮的情路，無論悲歡還是離合都讓人揪心。1996年，張惠妹和陳奕迅也正式步入歌壇。
1997年，周杰倫參加了臺灣的綜藝節目《超級新人王》。很快，吳宗憲簽下他作為音樂助理，第二年，他的歌曲《眼淚知道》被劉德華退回，他為張惠妹寫的《雙節棍》也慘遭碰壁，吳宗憲對他說，如果你一週能寫50首歌，就給你出專輯。為此周杰倫蟄伏了多年。直到2000年，周杰倫帶著他的首張專輯《JAY》橫空出世了。
人們並不能十分聽清周杰倫的咬字，但卻奠定了他獨特的風格。華語樂壇革命性的改變到來了。孫燕姿、張韶涵、王力宏、林俊杰、潘瑋柏、蔡依林、梁靜茹、五月天、SHE……他們陪伴了八零九零後，至少十年的時光。
到如今，周杰倫已經很少再出歌曲，新生代的歌手如張傑、毛不易、華晨宇，他們的歌曲，即便是在大眾傳播已如此發達的現代，也再難有當年的傳唱度。更多的網絡歌手開始出現，抖音洗腦歌曲如毒品傳播，全民都在《學貓叫》，都在《轉圈圈》，人們甚至很難靜下心來，仔細傾聽一首歌曲的開始與結束，華語歌壇的黃金時代也終於結束了。
都說娛樂圈是長江後浪推前浪，可唯獨音樂圈除外。據有關音樂APP統計，在20至30歲人群中收聽率最高的，是周杰倫、陳奕迅、林俊杰等“老一輩”歌手，而蔡徐坤、吳亦凡、黃子韜等歌手的“切歌率”比較高，說明年輕人的耳朵還是比較中意“老歌手”。難道，情歌總是老的好？已經走過50年的華語流行樂，怎麼還在唱老歌呢？
前不久的周杰倫南京演唱會，只用了不到30秒的時間門票便一掃而空，於是有人抱怨：周杰倫微博數據那麼差為什麼演唱會還那麼火呢？由此也引發了一個問題，那些微博數據好，動輒制霸各大音樂榜單的新一代流行歌手，為什麼他們的作品卻很少傳到我們的耳朵裡呢？有人說，華語樂壇正陷入一個難以走出的低潮期。
有華人的地方就有鄧麗君。1966年14歲的鄧麗君就拿下了臺灣的歌唱比賽冠軍，她的聲音甜美柔順，幾乎沒有氣口，堪稱天籟之音。也是從鄧麗君開始，華語流行樂從臺灣和香港，正式向東南亞和全世界流傳開去。
六七十年代，寶麗金唱片行進入香港，被他們發掘的男歌手許冠傑，像是初升的太陽那般閃耀，他開天闢地般地揭開了粵語流行樂的序幕。1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為第一首在英國BBC播放的中文歌曲。有人說，許冠傑是真正開啟香港樂壇黃金時代的男人，是偶像中的偶像。事到如今，可能不少年輕一輩已經不知道許冠傑的名字，不過他的《滄海一聲笑》卻日久彌新。
在那之後，臺灣一個叫羅大佑的年輕人，用一把木吉他創作了他的《童年》，這首歌很快紅遍了全球華人地區。香港地區的流行歌手也呈井噴式爆發，譚詠麟開始制霸香港樂壇。1983年，張國榮也用一首《風繼續吹》闖入歌壇。“譚張爭霸”吹響號角。林子祥、葉倩文等歌手也紛紛佔據自己的一席之地。
有趣的是，也在那一年，4歲的周杰倫在母親的影響下，開始學習鋼琴，一顆音樂的種子正在埋下。
到90年代，“四大天王”終於橫空出世。唱功無敵的張學友，成了人們眼中的“歌神”。唱跳俱佳的郭富城，引領著一代人的潮流，影視歌綜合的劉德華，成了藝人的典範，而擁有無數人氣的黎明，整座城市都在為他傾倒。
那一年，王菲轉戰香港歌壇。幾經打拼後，她的專輯《浮躁》響徹國際，以《流行音樂女王》的標題登上了美國《時代週刊》封面。亞洲天后的的地位從此無可動搖。
在臺灣，李宗盛還正在為愛情寫歌，他和林憶蓮的情路，無論悲歡還是離合都讓人揪心。1996年，張惠妹和陳奕迅也正式步入歌壇。
1997年，周杰倫參加了臺灣的綜藝節目《超級新人王》。很快，吳宗憲簽下他作為音樂助理，第二年，他的歌曲《眼淚知道》被劉德華退回，他為張惠妹寫的《雙節棍》也慘遭碰壁，吳宗憲對他說，如果你一週能寫50首歌，就給你出專輯。為此周杰倫蟄伏了多年。直到2000年，周杰倫帶著他的首張專輯《JAY》橫空出世了。
人們並不能十分聽清周杰倫的咬字，但卻奠定了他獨特的風格。華語樂壇革命性的改變到來了。孫燕姿、張韶涵、王力宏、林俊杰、潘瑋柏、蔡依林、梁靜茹、五月天、SHE……他們陪伴了八零九零後，至少十年的時光。
到如今，周杰倫已經很少再出歌曲，新生代的歌手如張傑、毛不易、華晨宇，他們的歌曲，即便是在大眾傳播已如此發達的現代，也再難有當年的傳唱度。更多的網絡歌手開始出現，抖音洗腦歌曲如毒品傳播，全民都在《學貓叫》，都在《轉圈圈》，人們甚至很難靜下心來，仔細傾聽一首歌曲的開始與結束，華語歌壇的黃金時代也終於結束了。
華語樂壇的沉淪，其實正代表時代與審美的變革，好的音樂日久彌新，新的音樂通過新的途徑尋求生長。只不過遺憾的是，很多年前你方唱罷我登場的局面已經沒有了，歌壇也不再有所謂“天王天后”。在互聯網+時代，人人都是歌手，人人都能唱經典，人人也能毀經典。在這種環境下，流行與原創只能在反洗腦中求生存。情歌為啥總是老的好？因為很少有新人新歌出現了。