要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
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今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
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畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
《裸》這一part的表演非常有個性
她早已不再是純粹追求舞臺視覺與外在造型的她，她對演唱會的品位和心思，讓這次演唱會在精神層面非常飽滿。
如果以“聲色藝”來評判這個演出，無疑是接近滿分的。因為除了色與藝，聲的部分也這次給大家帶來了很多驚喜。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
《裸》這一part的表演非常有個性
她早已不再是純粹追求舞臺視覺與外在造型的她，她對演唱會的品位和心思，讓這次演唱會在精神層面非常飽滿。
如果以“聲色藝”來評判這個演出，無疑是接近滿分的。因為除了色與藝，聲的部分也這次給大家帶來了很多驚喜。
《浮雕》這首歌的現場演繹也充滿心思
從聲音這部分來說，近些年Sammi有個問題，就是演唱的時候會過分追求力量感，反而卻忽略了一些細節。但好在這次都回來了，有興趣的讀者可以在各大平臺觀看這次演唱會《浮雕》一曲的Live，絕對讓你驚豔，比CD還要好聽100倍。
久違的本色唱腔回來了！
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
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這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
《裸》這一part的表演非常有個性
她早已不再是純粹追求舞臺視覺與外在造型的她，她對演唱會的品位和心思，讓這次演唱會在精神層面非常飽滿。
如果以“聲色藝”來評判這個演出，無疑是接近滿分的。因為除了色與藝，聲的部分也這次給大家帶來了很多驚喜。
《浮雕》這首歌的現場演繹也充滿心思
從聲音這部分來說，近些年Sammi有個問題，就是演唱的時候會過分追求力量感，反而卻忽略了一些細節。但好在這次都回來了，有興趣的讀者可以在各大平臺觀看這次演唱會《浮雕》一曲的Live，絕對讓你驚豔，比CD還要好聽100倍。
久違的本色唱腔回來了！
這首《浮雕》是2016年的歌曲，也是她第二次現場演繹，因為後半段一直飄在高音區，所以其實很有難度。
但Sammi的現場真是柔韌有度，宛如探戈，明快而迷幻。
這首歌在表演上整體的畫面設計也很有意思，一個個躺在地上的石人逐個破繭而出，就像一個個甦醒的靈魂。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
《裸》這一part的表演非常有個性
她早已不再是純粹追求舞臺視覺與外在造型的她，她對演唱會的品位和心思，讓這次演唱會在精神層面非常飽滿。
如果以“聲色藝”來評判這個演出，無疑是接近滿分的。因為除了色與藝，聲的部分也這次給大家帶來了很多驚喜。
《浮雕》這首歌的現場演繹也充滿心思
從聲音這部分來說，近些年Sammi有個問題，就是演唱的時候會過分追求力量感，反而卻忽略了一些細節。但好在這次都回來了，有興趣的讀者可以在各大平臺觀看這次演唱會《浮雕》一曲的Live，絕對讓你驚豔，比CD還要好聽100倍。
久違的本色唱腔回來了！
這首《浮雕》是2016年的歌曲，也是她第二次現場演繹，因為後半段一直飄在高音區，所以其實很有難度。
但Sammi的現場真是柔韌有度，宛如探戈，明快而迷幻。
這首歌在表演上整體的畫面設計也很有意思，一個個躺在地上的石人逐個破繭而出，就像一個個甦醒的靈魂。
“某串雨絲飄過了，某隻燕子飛過了”
“誰在每日快跑但留在中央，誰在每日吊著頸共麻繩歌唱，原諒我越滿足越容易憂傷，難道最後的幸福是這樣”……
意識流般的歌詞包含了千思萬緒，值得細細品味。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
《裸》這一part的表演非常有個性
她早已不再是純粹追求舞臺視覺與外在造型的她，她對演唱會的品位和心思，讓這次演唱會在精神層面非常飽滿。
如果以“聲色藝”來評判這個演出，無疑是接近滿分的。因為除了色與藝，聲的部分也這次給大家帶來了很多驚喜。
《浮雕》這首歌的現場演繹也充滿心思
從聲音這部分來說，近些年Sammi有個問題，就是演唱的時候會過分追求力量感，反而卻忽略了一些細節。但好在這次都回來了，有興趣的讀者可以在各大平臺觀看這次演唱會《浮雕》一曲的Live，絕對讓你驚豔，比CD還要好聽100倍。
久違的本色唱腔回來了！
這首《浮雕》是2016年的歌曲，也是她第二次現場演繹，因為後半段一直飄在高音區，所以其實很有難度。
但Sammi的現場真是柔韌有度，宛如探戈，明快而迷幻。
這首歌在表演上整體的畫面設計也很有意思，一個個躺在地上的石人逐個破繭而出，就像一個個甦醒的靈魂。
“某串雨絲飄過了，某隻燕子飛過了”
“誰在每日快跑但留在中央，誰在每日吊著頸共麻繩歌唱，原諒我越滿足越容易憂傷，難道最後的幸福是這樣”……
意識流般的歌詞包含了千思萬緒，值得細細品味。
這次還選唱了《傷》、《宿命主義》、《跳傘》等之前很少唱的情歌，在各種視聽效果的映襯下，每一粒音符都變得很美。
沒有過分霸氣的聲音，只需用絲絲柔情將一首歌的情感一點點地編織，現場的所有情歌都有久違的感動，真的已經很久沒有聽到這麼似水柔情的鄭秀文了。
感嘆Sammi的巔峰期實在太長，還要從她的嘉賓說起，尤其是李蕙敏擔任嘉賓那一場。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
《裸》這一part的表演非常有個性
她早已不再是純粹追求舞臺視覺與外在造型的她，她對演唱會的品位和心思，讓這次演唱會在精神層面非常飽滿。
如果以“聲色藝”來評判這個演出，無疑是接近滿分的。因為除了色與藝，聲的部分也這次給大家帶來了很多驚喜。
《浮雕》這首歌的現場演繹也充滿心思
從聲音這部分來說，近些年Sammi有個問題，就是演唱的時候會過分追求力量感，反而卻忽略了一些細節。但好在這次都回來了，有興趣的讀者可以在各大平臺觀看這次演唱會《浮雕》一曲的Live，絕對讓你驚豔，比CD還要好聽100倍。
久違的本色唱腔回來了！
這首《浮雕》是2016年的歌曲，也是她第二次現場演繹，因為後半段一直飄在高音區，所以其實很有難度。
但Sammi的現場真是柔韌有度，宛如探戈，明快而迷幻。
這首歌在表演上整體的畫面設計也很有意思，一個個躺在地上的石人逐個破繭而出，就像一個個甦醒的靈魂。
“某串雨絲飄過了，某隻燕子飛過了”
“誰在每日快跑但留在中央，誰在每日吊著頸共麻繩歌唱，原諒我越滿足越容易憂傷，難道最後的幸福是這樣”……
意識流般的歌詞包含了千思萬緒，值得細細品味。
這次還選唱了《傷》、《宿命主義》、《跳傘》等之前很少唱的情歌，在各種視聽效果的映襯下，每一粒音符都變得很美。
沒有過分霸氣的聲音，只需用絲絲柔情將一首歌的情感一點點地編織，現場的所有情歌都有久違的感動，真的已經很久沒有聽到這麼似水柔情的鄭秀文了。
感嘆Sammi的巔峰期實在太長，還要從她的嘉賓說起，尤其是李蕙敏擔任嘉賓那一場。
很多人都不記得了，其實，他們曾經是對手。
兩人都曾在上世紀90年代中期走紅。1995年，Sammi推出《捨不得你》的時候，李蕙敏也憑藉一首《你沒有好結果》一炮而紅，成為香港一線女歌手。
李蕙敏的音樂路線偏向慘情歌為主，《活得比你好》、《你沒有好結果》、《我為我生存》成為了她最知名的“怨婦三部曲”，憑藉這些慘情歌的確也讓她成為最被看好的香港女歌手。在1995年到1997年，她連發多張專輯，並嘗試樹立百變形象，跟Sammi也一度到了平起平坐的水平線上。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
《裸》這一part的表演非常有個性
她早已不再是純粹追求舞臺視覺與外在造型的她，她對演唱會的品位和心思，讓這次演唱會在精神層面非常飽滿。
如果以“聲色藝”來評判這個演出，無疑是接近滿分的。因為除了色與藝，聲的部分也這次給大家帶來了很多驚喜。
《浮雕》這首歌的現場演繹也充滿心思
從聲音這部分來說，近些年Sammi有個問題，就是演唱的時候會過分追求力量感，反而卻忽略了一些細節。但好在這次都回來了，有興趣的讀者可以在各大平臺觀看這次演唱會《浮雕》一曲的Live，絕對讓你驚豔，比CD還要好聽100倍。
久違的本色唱腔回來了！
這首《浮雕》是2016年的歌曲，也是她第二次現場演繹，因為後半段一直飄在高音區，所以其實很有難度。
但Sammi的現場真是柔韌有度，宛如探戈，明快而迷幻。
這首歌在表演上整體的畫面設計也很有意思，一個個躺在地上的石人逐個破繭而出，就像一個個甦醒的靈魂。
“某串雨絲飄過了，某隻燕子飛過了”
“誰在每日快跑但留在中央，誰在每日吊著頸共麻繩歌唱，原諒我越滿足越容易憂傷，難道最後的幸福是這樣”……
意識流般的歌詞包含了千思萬緒，值得細細品味。
這次還選唱了《傷》、《宿命主義》、《跳傘》等之前很少唱的情歌，在各種視聽效果的映襯下，每一粒音符都變得很美。
沒有過分霸氣的聲音，只需用絲絲柔情將一首歌的情感一點點地編織，現場的所有情歌都有久違的感動，真的已經很久沒有聽到這麼似水柔情的鄭秀文了。
感嘆Sammi的巔峰期實在太長，還要從她的嘉賓說起，尤其是李蕙敏擔任嘉賓那一場。
很多人都不記得了，其實，他們曾經是對手。
兩人都曾在上世紀90年代中期走紅。1995年，Sammi推出《捨不得你》的時候，李蕙敏也憑藉一首《你沒有好結果》一炮而紅，成為香港一線女歌手。
李蕙敏的音樂路線偏向慘情歌為主，《活得比你好》、《你沒有好結果》、《我為我生存》成為了她最知名的“怨婦三部曲”，憑藉這些慘情歌的確也讓她成為最被看好的香港女歌手。在1995年到1997年，她連發多張專輯，並嘗試樹立百變形象，跟Sammi也一度到了平起平坐的水平線上。
可惜，到了千禧年前後，她已經完全“掉隊”，雖然沒有完全退出舞臺，但樂壇已經找不到她的地位了。
作為曾經的競爭對手，鄭秀文而今上了神臺，紅館演唱會總場次過100場，而李蕙敏卻從未在紅館開過個唱。是時不與我還是運氣不佳？
從另一方面，也映襯出鄭秀文的得天獨厚以及觀眾對她的過分喜愛。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
《裸》這一part的表演非常有個性
她早已不再是純粹追求舞臺視覺與外在造型的她，她對演唱會的品位和心思，讓這次演唱會在精神層面非常飽滿。
如果以“聲色藝”來評判這個演出，無疑是接近滿分的。因為除了色與藝，聲的部分也這次給大家帶來了很多驚喜。
《浮雕》這首歌的現場演繹也充滿心思
從聲音這部分來說，近些年Sammi有個問題，就是演唱的時候會過分追求力量感，反而卻忽略了一些細節。但好在這次都回來了，有興趣的讀者可以在各大平臺觀看這次演唱會《浮雕》一曲的Live，絕對讓你驚豔，比CD還要好聽100倍。
久違的本色唱腔回來了！
這首《浮雕》是2016年的歌曲，也是她第二次現場演繹，因為後半段一直飄在高音區，所以其實很有難度。
但Sammi的現場真是柔韌有度，宛如探戈，明快而迷幻。
這首歌在表演上整體的畫面設計也很有意思，一個個躺在地上的石人逐個破繭而出，就像一個個甦醒的靈魂。
“某串雨絲飄過了，某隻燕子飛過了”
“誰在每日快跑但留在中央，誰在每日吊著頸共麻繩歌唱，原諒我越滿足越容易憂傷，難道最後的幸福是這樣”……
意識流般的歌詞包含了千思萬緒，值得細細品味。
這次還選唱了《傷》、《宿命主義》、《跳傘》等之前很少唱的情歌，在各種視聽效果的映襯下，每一粒音符都變得很美。
沒有過分霸氣的聲音，只需用絲絲柔情將一首歌的情感一點點地編織，現場的所有情歌都有久違的感動，真的已經很久沒有聽到這麼似水柔情的鄭秀文了。
感嘆Sammi的巔峰期實在太長，還要從她的嘉賓說起，尤其是李蕙敏擔任嘉賓那一場。
很多人都不記得了，其實，他們曾經是對手。
兩人都曾在上世紀90年代中期走紅。1995年，Sammi推出《捨不得你》的時候，李蕙敏也憑藉一首《你沒有好結果》一炮而紅，成為香港一線女歌手。
李蕙敏的音樂路線偏向慘情歌為主，《活得比你好》、《你沒有好結果》、《我為我生存》成為了她最知名的“怨婦三部曲”，憑藉這些慘情歌的確也讓她成為最被看好的香港女歌手。在1995年到1997年，她連發多張專輯，並嘗試樹立百變形象，跟Sammi也一度到了平起平坐的水平線上。
可惜，到了千禧年前後，她已經完全“掉隊”，雖然沒有完全退出舞臺，但樂壇已經找不到她的地位了。
作為曾經的競爭對手，鄭秀文而今上了神臺，紅館演唱會總場次過100場，而李蕙敏卻從未在紅館開過個唱。是時不與我還是運氣不佳？
從另一方面，也映襯出鄭秀文的得天獨厚以及觀眾對她的過分喜愛。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
《裸》這一part的表演非常有個性
她早已不再是純粹追求舞臺視覺與外在造型的她，她對演唱會的品位和心思，讓這次演唱會在精神層面非常飽滿。
如果以“聲色藝”來評判這個演出，無疑是接近滿分的。因為除了色與藝，聲的部分也這次給大家帶來了很多驚喜。
《浮雕》這首歌的現場演繹也充滿心思
從聲音這部分來說，近些年Sammi有個問題，就是演唱的時候會過分追求力量感，反而卻忽略了一些細節。但好在這次都回來了，有興趣的讀者可以在各大平臺觀看這次演唱會《浮雕》一曲的Live，絕對讓你驚豔，比CD還要好聽100倍。
久違的本色唱腔回來了！
這首《浮雕》是2016年的歌曲，也是她第二次現場演繹，因為後半段一直飄在高音區，所以其實很有難度。
但Sammi的現場真是柔韌有度，宛如探戈，明快而迷幻。
這首歌在表演上整體的畫面設計也很有意思，一個個躺在地上的石人逐個破繭而出，就像一個個甦醒的靈魂。
“某串雨絲飄過了，某隻燕子飛過了”
“誰在每日快跑但留在中央，誰在每日吊著頸共麻繩歌唱，原諒我越滿足越容易憂傷，難道最後的幸福是這樣”……
意識流般的歌詞包含了千思萬緒，值得細細品味。
這次還選唱了《傷》、《宿命主義》、《跳傘》等之前很少唱的情歌，在各種視聽效果的映襯下，每一粒音符都變得很美。
沒有過分霸氣的聲音，只需用絲絲柔情將一首歌的情感一點點地編織，現場的所有情歌都有久違的感動，真的已經很久沒有聽到這麼似水柔情的鄭秀文了。
感嘆Sammi的巔峰期實在太長，還要從她的嘉賓說起，尤其是李蕙敏擔任嘉賓那一場。
很多人都不記得了，其實，他們曾經是對手。
兩人都曾在上世紀90年代中期走紅。1995年，Sammi推出《捨不得你》的時候，李蕙敏也憑藉一首《你沒有好結果》一炮而紅，成為香港一線女歌手。
李蕙敏的音樂路線偏向慘情歌為主，《活得比你好》、《你沒有好結果》、《我為我生存》成為了她最知名的“怨婦三部曲”，憑藉這些慘情歌的確也讓她成為最被看好的香港女歌手。在1995年到1997年，她連發多張專輯，並嘗試樹立百變形象，跟Sammi也一度到了平起平坐的水平線上。
可惜，到了千禧年前後，她已經完全“掉隊”，雖然沒有完全退出舞臺，但樂壇已經找不到她的地位了。
作為曾經的競爭對手，鄭秀文而今上了神臺，紅館演唱會總場次過100場，而李蕙敏卻從未在紅館開過個唱。是時不與我還是運氣不佳？
從另一方面，也映襯出鄭秀文的得天獨厚以及觀眾對她的過分喜愛。
我們都是這樣長大的
鄭秀文 - 我們都是這樣長大的
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
《裸》這一part的表演非常有個性
她早已不再是純粹追求舞臺視覺與外在造型的她，她對演唱會的品位和心思，讓這次演唱會在精神層面非常飽滿。
如果以“聲色藝”來評判這個演出，無疑是接近滿分的。因為除了色與藝，聲的部分也這次給大家帶來了很多驚喜。
《浮雕》這首歌的現場演繹也充滿心思
從聲音這部分來說，近些年Sammi有個問題，就是演唱的時候會過分追求力量感，反而卻忽略了一些細節。但好在這次都回來了，有興趣的讀者可以在各大平臺觀看這次演唱會《浮雕》一曲的Live，絕對讓你驚豔，比CD還要好聽100倍。
久違的本色唱腔回來了！
這首《浮雕》是2016年的歌曲，也是她第二次現場演繹，因為後半段一直飄在高音區，所以其實很有難度。
但Sammi的現場真是柔韌有度，宛如探戈，明快而迷幻。
這首歌在表演上整體的畫面設計也很有意思，一個個躺在地上的石人逐個破繭而出，就像一個個甦醒的靈魂。
“某串雨絲飄過了，某隻燕子飛過了”
“誰在每日快跑但留在中央，誰在每日吊著頸共麻繩歌唱，原諒我越滿足越容易憂傷，難道最後的幸福是這樣”……
意識流般的歌詞包含了千思萬緒，值得細細品味。
這次還選唱了《傷》、《宿命主義》、《跳傘》等之前很少唱的情歌，在各種視聽效果的映襯下，每一粒音符都變得很美。
沒有過分霸氣的聲音，只需用絲絲柔情將一首歌的情感一點點地編織，現場的所有情歌都有久違的感動，真的已經很久沒有聽到這麼似水柔情的鄭秀文了。
感嘆Sammi的巔峰期實在太長，還要從她的嘉賓說起，尤其是李蕙敏擔任嘉賓那一場。
很多人都不記得了，其實，他們曾經是對手。
兩人都曾在上世紀90年代中期走紅。1995年，Sammi推出《捨不得你》的時候，李蕙敏也憑藉一首《你沒有好結果》一炮而紅，成為香港一線女歌手。
李蕙敏的音樂路線偏向慘情歌為主，《活得比你好》、《你沒有好結果》、《我為我生存》成為了她最知名的“怨婦三部曲”，憑藉這些慘情歌的確也讓她成為最被看好的香港女歌手。在1995年到1997年，她連發多張專輯，並嘗試樹立百變形象，跟Sammi也一度到了平起平坐的水平線上。
可惜，到了千禧年前後，她已經完全“掉隊”，雖然沒有完全退出舞臺，但樂壇已經找不到她的地位了。
作為曾經的競爭對手，鄭秀文而今上了神臺，紅館演唱會總場次過100場，而李蕙敏卻從未在紅館開過個唱。是時不與我還是運氣不佳？
從另一方面，也映襯出鄭秀文的得天獨厚以及觀眾對她的過分喜愛。
我們都是這樣長大的
鄭秀文 - 我們都是這樣長大的
正因為這次個唱記錄了她人生的許多感悟以及浮浮沉沉，她沒有像之前9次個唱那樣選擇快歌作為主題曲，而是選擇了《我們都是這樣長大的》這首前所未有的歌曲來表達自己的心聲。
《我們都是這樣長大的》這首歌名源於Sammi入行之後的第一個廣播劇。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
《裸》這一part的表演非常有個性
她早已不再是純粹追求舞臺視覺與外在造型的她，她對演唱會的品位和心思，讓這次演唱會在精神層面非常飽滿。
如果以“聲色藝”來評判這個演出，無疑是接近滿分的。因為除了色與藝，聲的部分也這次給大家帶來了很多驚喜。
《浮雕》這首歌的現場演繹也充滿心思
從聲音這部分來說，近些年Sammi有個問題，就是演唱的時候會過分追求力量感，反而卻忽略了一些細節。但好在這次都回來了，有興趣的讀者可以在各大平臺觀看這次演唱會《浮雕》一曲的Live，絕對讓你驚豔，比CD還要好聽100倍。
久違的本色唱腔回來了！
這首《浮雕》是2016年的歌曲，也是她第二次現場演繹，因為後半段一直飄在高音區，所以其實很有難度。
但Sammi的現場真是柔韌有度，宛如探戈，明快而迷幻。
這首歌在表演上整體的畫面設計也很有意思，一個個躺在地上的石人逐個破繭而出，就像一個個甦醒的靈魂。
“某串雨絲飄過了，某隻燕子飛過了”
“誰在每日快跑但留在中央，誰在每日吊著頸共麻繩歌唱，原諒我越滿足越容易憂傷，難道最後的幸福是這樣”……
意識流般的歌詞包含了千思萬緒，值得細細品味。
這次還選唱了《傷》、《宿命主義》、《跳傘》等之前很少唱的情歌，在各種視聽效果的映襯下，每一粒音符都變得很美。
沒有過分霸氣的聲音，只需用絲絲柔情將一首歌的情感一點點地編織，現場的所有情歌都有久違的感動，真的已經很久沒有聽到這麼似水柔情的鄭秀文了。
感嘆Sammi的巔峰期實在太長，還要從她的嘉賓說起，尤其是李蕙敏擔任嘉賓那一場。
很多人都不記得了，其實，他們曾經是對手。
兩人都曾在上世紀90年代中期走紅。1995年，Sammi推出《捨不得你》的時候，李蕙敏也憑藉一首《你沒有好結果》一炮而紅，成為香港一線女歌手。
李蕙敏的音樂路線偏向慘情歌為主，《活得比你好》、《你沒有好結果》、《我為我生存》成為了她最知名的“怨婦三部曲”，憑藉這些慘情歌的確也讓她成為最被看好的香港女歌手。在1995年到1997年，她連發多張專輯，並嘗試樹立百變形象，跟Sammi也一度到了平起平坐的水平線上。
可惜，到了千禧年前後，她已經完全“掉隊”，雖然沒有完全退出舞臺，但樂壇已經找不到她的地位了。
作為曾經的競爭對手，鄭秀文而今上了神臺，紅館演唱會總場次過100場，而李蕙敏卻從未在紅館開過個唱。是時不與我還是運氣不佳？
從另一方面，也映襯出鄭秀文的得天獨厚以及觀眾對她的過分喜愛。
我們都是這樣長大的
鄭秀文 - 我們都是這樣長大的
正因為這次個唱記錄了她人生的許多感悟以及浮浮沉沉，她沒有像之前9次個唱那樣選擇快歌作為主題曲，而是選擇了《我們都是這樣長大的》這首前所未有的歌曲來表達自己的心聲。
《我們都是這樣長大的》這首歌名源於Sammi入行之後的第一個廣播劇。
“人大了難得放肆地笑，才會懂煩惱儘量忘掉……”每一句歌詞都直插心扉，難怪現場很多人都淚崩了。
曾經青澀的“明珠”長大了，30年的起伏與歷練，讓她學懂了隱忍與堅持，這當中必然也有很多委屈吧？
除了演繹《我們都是這樣長大的》無數次淚目，在跟鄭融合唱《紅綠燈》時，她也頻頻落淚，以顫抖的嗓音邊哭邊唱，當眾坦承脆弱的她，確實讓人心疼。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
《裸》這一part的表演非常有個性
她早已不再是純粹追求舞臺視覺與外在造型的她，她對演唱會的品位和心思，讓這次演唱會在精神層面非常飽滿。
如果以“聲色藝”來評判這個演出，無疑是接近滿分的。因為除了色與藝，聲的部分也這次給大家帶來了很多驚喜。
《浮雕》這首歌的現場演繹也充滿心思
從聲音這部分來說，近些年Sammi有個問題，就是演唱的時候會過分追求力量感，反而卻忽略了一些細節。但好在這次都回來了，有興趣的讀者可以在各大平臺觀看這次演唱會《浮雕》一曲的Live，絕對讓你驚豔，比CD還要好聽100倍。
久違的本色唱腔回來了！
這首《浮雕》是2016年的歌曲，也是她第二次現場演繹，因為後半段一直飄在高音區，所以其實很有難度。
但Sammi的現場真是柔韌有度，宛如探戈，明快而迷幻。
這首歌在表演上整體的畫面設計也很有意思，一個個躺在地上的石人逐個破繭而出，就像一個個甦醒的靈魂。
“某串雨絲飄過了，某隻燕子飛過了”
“誰在每日快跑但留在中央，誰在每日吊著頸共麻繩歌唱，原諒我越滿足越容易憂傷，難道最後的幸福是這樣”……
意識流般的歌詞包含了千思萬緒，值得細細品味。
這次還選唱了《傷》、《宿命主義》、《跳傘》等之前很少唱的情歌，在各種視聽效果的映襯下，每一粒音符都變得很美。
沒有過分霸氣的聲音，只需用絲絲柔情將一首歌的情感一點點地編織，現場的所有情歌都有久違的感動，真的已經很久沒有聽到這麼似水柔情的鄭秀文了。
感嘆Sammi的巔峰期實在太長，還要從她的嘉賓說起，尤其是李蕙敏擔任嘉賓那一場。
很多人都不記得了，其實，他們曾經是對手。
兩人都曾在上世紀90年代中期走紅。1995年，Sammi推出《捨不得你》的時候，李蕙敏也憑藉一首《你沒有好結果》一炮而紅，成為香港一線女歌手。
李蕙敏的音樂路線偏向慘情歌為主，《活得比你好》、《你沒有好結果》、《我為我生存》成為了她最知名的“怨婦三部曲”，憑藉這些慘情歌的確也讓她成為最被看好的香港女歌手。在1995年到1997年，她連發多張專輯，並嘗試樹立百變形象，跟Sammi也一度到了平起平坐的水平線上。
可惜，到了千禧年前後，她已經完全“掉隊”，雖然沒有完全退出舞臺，但樂壇已經找不到她的地位了。
作為曾經的競爭對手，鄭秀文而今上了神臺，紅館演唱會總場次過100場，而李蕙敏卻從未在紅館開過個唱。是時不與我還是運氣不佳？
從另一方面，也映襯出鄭秀文的得天獨厚以及觀眾對她的過分喜愛。
我們都是這樣長大的
鄭秀文 - 我們都是這樣長大的
正因為這次個唱記錄了她人生的許多感悟以及浮浮沉沉，她沒有像之前9次個唱那樣選擇快歌作為主題曲，而是選擇了《我們都是這樣長大的》這首前所未有的歌曲來表達自己的心聲。
《我們都是這樣長大的》這首歌名源於Sammi入行之後的第一個廣播劇。
“人大了難得放肆地笑，才會懂煩惱儘量忘掉……”每一句歌詞都直插心扉，難怪現場很多人都淚崩了。
曾經青澀的“明珠”長大了，30年的起伏與歷練，讓她學懂了隱忍與堅持，這當中必然也有很多委屈吧？
除了演繹《我們都是這樣長大的》無數次淚目，在跟鄭融合唱《紅綠燈》時，她也頻頻落淚，以顫抖的嗓音邊哭邊唱，當眾坦承脆弱的她，確實讓人心疼。
第二個特質是她時時刻刻都在釋放正能量。
大家都知道，這次演唱會能成功舉辦，真的很不容易。演唱會進行前是Sammi這輩子最受矚目的時刻，不是因為她的任何演出或作品，而是因為“安心事件”。
坦白說，整個輿論從一開始的同情慢慢變成指責，甚至認為她給當代婦女製造了壞榜樣。
許多人問我：怎樣看待她原諒許志安？我本人不能接受這個原諒，但我也從某個程度理解她的選擇。
就像有人曾經說過：
人性和婚姻都是複雜的。真正的icon，是自己知道要怎麼過好自己的日子，不是戲劇化地演決絕激烈給大家解氣。
30年的分分合合，如果能放下或許她早就放下了。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
《裸》這一part的表演非常有個性
她早已不再是純粹追求舞臺視覺與外在造型的她，她對演唱會的品位和心思，讓這次演唱會在精神層面非常飽滿。
如果以“聲色藝”來評判這個演出，無疑是接近滿分的。因為除了色與藝，聲的部分也這次給大家帶來了很多驚喜。
《浮雕》這首歌的現場演繹也充滿心思
從聲音這部分來說，近些年Sammi有個問題，就是演唱的時候會過分追求力量感，反而卻忽略了一些細節。但好在這次都回來了，有興趣的讀者可以在各大平臺觀看這次演唱會《浮雕》一曲的Live，絕對讓你驚豔，比CD還要好聽100倍。
久違的本色唱腔回來了！
這首《浮雕》是2016年的歌曲，也是她第二次現場演繹，因為後半段一直飄在高音區，所以其實很有難度。
但Sammi的現場真是柔韌有度，宛如探戈，明快而迷幻。
這首歌在表演上整體的畫面設計也很有意思，一個個躺在地上的石人逐個破繭而出，就像一個個甦醒的靈魂。
“某串雨絲飄過了，某隻燕子飛過了”
“誰在每日快跑但留在中央，誰在每日吊著頸共麻繩歌唱，原諒我越滿足越容易憂傷，難道最後的幸福是這樣”……
意識流般的歌詞包含了千思萬緒，值得細細品味。
這次還選唱了《傷》、《宿命主義》、《跳傘》等之前很少唱的情歌，在各種視聽效果的映襯下，每一粒音符都變得很美。
沒有過分霸氣的聲音，只需用絲絲柔情將一首歌的情感一點點地編織，現場的所有情歌都有久違的感動，真的已經很久沒有聽到這麼似水柔情的鄭秀文了。
感嘆Sammi的巔峰期實在太長，還要從她的嘉賓說起，尤其是李蕙敏擔任嘉賓那一場。
很多人都不記得了，其實，他們曾經是對手。
兩人都曾在上世紀90年代中期走紅。1995年，Sammi推出《捨不得你》的時候，李蕙敏也憑藉一首《你沒有好結果》一炮而紅，成為香港一線女歌手。
李蕙敏的音樂路線偏向慘情歌為主，《活得比你好》、《你沒有好結果》、《我為我生存》成為了她最知名的“怨婦三部曲”，憑藉這些慘情歌的確也讓她成為最被看好的香港女歌手。在1995年到1997年，她連發多張專輯，並嘗試樹立百變形象，跟Sammi也一度到了平起平坐的水平線上。
可惜，到了千禧年前後，她已經完全“掉隊”，雖然沒有完全退出舞臺，但樂壇已經找不到她的地位了。
作為曾經的競爭對手，鄭秀文而今上了神臺，紅館演唱會總場次過100場，而李蕙敏卻從未在紅館開過個唱。是時不與我還是運氣不佳？
從另一方面，也映襯出鄭秀文的得天獨厚以及觀眾對她的過分喜愛。
我們都是這樣長大的
鄭秀文 - 我們都是這樣長大的
正因為這次個唱記錄了她人生的許多感悟以及浮浮沉沉，她沒有像之前9次個唱那樣選擇快歌作為主題曲，而是選擇了《我們都是這樣長大的》這首前所未有的歌曲來表達自己的心聲。
《我們都是這樣長大的》這首歌名源於Sammi入行之後的第一個廣播劇。
“人大了難得放肆地笑，才會懂煩惱儘量忘掉……”每一句歌詞都直插心扉，難怪現場很多人都淚崩了。
曾經青澀的“明珠”長大了，30年的起伏與歷練，讓她學懂了隱忍與堅持，這當中必然也有很多委屈吧？
除了演繹《我們都是這樣長大的》無數次淚目，在跟鄭融合唱《紅綠燈》時，她也頻頻落淚，以顫抖的嗓音邊哭邊唱，當眾坦承脆弱的她，確實讓人心疼。
第二個特質是她時時刻刻都在釋放正能量。
大家都知道，這次演唱會能成功舉辦，真的很不容易。演唱會進行前是Sammi這輩子最受矚目的時刻，不是因為她的任何演出或作品，而是因為“安心事件”。
坦白說，整個輿論從一開始的同情慢慢變成指責，甚至認為她給當代婦女製造了壞榜樣。
許多人問我：怎樣看待她原諒許志安？我本人不能接受這個原諒，但我也從某個程度理解她的選擇。
就像有人曾經說過：
人性和婚姻都是複雜的。真正的icon，是自己知道要怎麼過好自己的日子，不是戲劇化地演決絕激烈給大家解氣。
30年的分分合合，如果能放下或許她早就放下了。
因此，演唱會前許多人在猜測她會抑鬱症復發，再加上此前的腳傷和演出前高空吊威亞導致的腰傷，還有2016年的失聲陰影……能不能完成13場演出真的有點懸。
但她就是鄭秀文啊！她不願意吃老本，也不願意借事件做任何營銷，只想把最好的自己展現給觀眾。
正因為這樣，我們才能在舞臺上看到她如此多的新鮮又大膽的嘗試，包括這次的Encore環節，她選擇不唱歌純粹跳舞。為了練習這首街舞，她選擇從零開始，堅持學了一年，就為了這3分鐘的街舞表演。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
《裸》這一part的表演非常有個性
她早已不再是純粹追求舞臺視覺與外在造型的她，她對演唱會的品位和心思，讓這次演唱會在精神層面非常飽滿。
如果以“聲色藝”來評判這個演出，無疑是接近滿分的。因為除了色與藝，聲的部分也這次給大家帶來了很多驚喜。
《浮雕》這首歌的現場演繹也充滿心思
從聲音這部分來說，近些年Sammi有個問題，就是演唱的時候會過分追求力量感，反而卻忽略了一些細節。但好在這次都回來了，有興趣的讀者可以在各大平臺觀看這次演唱會《浮雕》一曲的Live，絕對讓你驚豔，比CD還要好聽100倍。
久違的本色唱腔回來了！
這首《浮雕》是2016年的歌曲，也是她第二次現場演繹，因為後半段一直飄在高音區，所以其實很有難度。
但Sammi的現場真是柔韌有度，宛如探戈，明快而迷幻。
這首歌在表演上整體的畫面設計也很有意思，一個個躺在地上的石人逐個破繭而出，就像一個個甦醒的靈魂。
“某串雨絲飄過了，某隻燕子飛過了”
“誰在每日快跑但留在中央，誰在每日吊著頸共麻繩歌唱，原諒我越滿足越容易憂傷，難道最後的幸福是這樣”……
意識流般的歌詞包含了千思萬緒，值得細細品味。
這次還選唱了《傷》、《宿命主義》、《跳傘》等之前很少唱的情歌，在各種視聽效果的映襯下，每一粒音符都變得很美。
沒有過分霸氣的聲音，只需用絲絲柔情將一首歌的情感一點點地編織，現場的所有情歌都有久違的感動，真的已經很久沒有聽到這麼似水柔情的鄭秀文了。
感嘆Sammi的巔峰期實在太長，還要從她的嘉賓說起，尤其是李蕙敏擔任嘉賓那一場。
很多人都不記得了，其實，他們曾經是對手。
兩人都曾在上世紀90年代中期走紅。1995年，Sammi推出《捨不得你》的時候，李蕙敏也憑藉一首《你沒有好結果》一炮而紅，成為香港一線女歌手。
李蕙敏的音樂路線偏向慘情歌為主，《活得比你好》、《你沒有好結果》、《我為我生存》成為了她最知名的“怨婦三部曲”，憑藉這些慘情歌的確也讓她成為最被看好的香港女歌手。在1995年到1997年，她連發多張專輯，並嘗試樹立百變形象，跟Sammi也一度到了平起平坐的水平線上。
可惜，到了千禧年前後，她已經完全“掉隊”，雖然沒有完全退出舞臺，但樂壇已經找不到她的地位了。
作為曾經的競爭對手，鄭秀文而今上了神臺，紅館演唱會總場次過100場，而李蕙敏卻從未在紅館開過個唱。是時不與我還是運氣不佳？
從另一方面，也映襯出鄭秀文的得天獨厚以及觀眾對她的過分喜愛。
我們都是這樣長大的
鄭秀文 - 我們都是這樣長大的
正因為這次個唱記錄了她人生的許多感悟以及浮浮沉沉，她沒有像之前9次個唱那樣選擇快歌作為主題曲，而是選擇了《我們都是這樣長大的》這首前所未有的歌曲來表達自己的心聲。
《我們都是這樣長大的》這首歌名源於Sammi入行之後的第一個廣播劇。
“人大了難得放肆地笑，才會懂煩惱儘量忘掉……”每一句歌詞都直插心扉，難怪現場很多人都淚崩了。
曾經青澀的“明珠”長大了，30年的起伏與歷練，讓她學懂了隱忍與堅持，這當中必然也有很多委屈吧？
除了演繹《我們都是這樣長大的》無數次淚目，在跟鄭融合唱《紅綠燈》時，她也頻頻落淚，以顫抖的嗓音邊哭邊唱，當眾坦承脆弱的她，確實讓人心疼。
第二個特質是她時時刻刻都在釋放正能量。
大家都知道，這次演唱會能成功舉辦，真的很不容易。演唱會進行前是Sammi這輩子最受矚目的時刻，不是因為她的任何演出或作品，而是因為“安心事件”。
坦白說，整個輿論從一開始的同情慢慢變成指責，甚至認為她給當代婦女製造了壞榜樣。
許多人問我：怎樣看待她原諒許志安？我本人不能接受這個原諒，但我也從某個程度理解她的選擇。
就像有人曾經說過：
人性和婚姻都是複雜的。真正的icon，是自己知道要怎麼過好自己的日子，不是戲劇化地演決絕激烈給大家解氣。
30年的分分合合，如果能放下或許她早就放下了。
因此，演唱會前許多人在猜測她會抑鬱症復發，再加上此前的腳傷和演出前高空吊威亞導致的腰傷，還有2016年的失聲陰影……能不能完成13場演出真的有點懸。
但她就是鄭秀文啊！她不願意吃老本，也不願意借事件做任何營銷，只想把最好的自己展現給觀眾。
正因為這樣，我們才能在舞臺上看到她如此多的新鮮又大膽的嘗試，包括這次的Encore環節，她選擇不唱歌純粹跳舞。為了練習這首街舞，她選擇從零開始，堅持學了一年，就為了這3分鐘的街舞表演。
這麼充滿勵志與正能量的演出，誰會不喜歡呢？相信，除了她之外，也沒有哪個歌手的演出能賦予一場演出如此多的力量了。
在演出尾場，她送給觀眾一句聖經的話“喜樂的心是良藥”，大環境如此，更應該調整好自己的內心。
在一連串事件的的疊加下，竟然帶來一個意料之外的效果，那就是演技上的進化。
其實在今年，本人已經提前看了她兩部新電影。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
《裸》這一part的表演非常有個性
她早已不再是純粹追求舞臺視覺與外在造型的她，她對演唱會的品位和心思，讓這次演唱會在精神層面非常飽滿。
如果以“聲色藝”來評判這個演出，無疑是接近滿分的。因為除了色與藝，聲的部分也這次給大家帶來了很多驚喜。
《浮雕》這首歌的現場演繹也充滿心思
從聲音這部分來說，近些年Sammi有個問題，就是演唱的時候會過分追求力量感，反而卻忽略了一些細節。但好在這次都回來了，有興趣的讀者可以在各大平臺觀看這次演唱會《浮雕》一曲的Live，絕對讓你驚豔，比CD還要好聽100倍。
久違的本色唱腔回來了！
這首《浮雕》是2016年的歌曲，也是她第二次現場演繹，因為後半段一直飄在高音區，所以其實很有難度。
但Sammi的現場真是柔韌有度，宛如探戈，明快而迷幻。
這首歌在表演上整體的畫面設計也很有意思，一個個躺在地上的石人逐個破繭而出，就像一個個甦醒的靈魂。
“某串雨絲飄過了，某隻燕子飛過了”
“誰在每日快跑但留在中央，誰在每日吊著頸共麻繩歌唱，原諒我越滿足越容易憂傷，難道最後的幸福是這樣”……
意識流般的歌詞包含了千思萬緒，值得細細品味。
這次還選唱了《傷》、《宿命主義》、《跳傘》等之前很少唱的情歌，在各種視聽效果的映襯下，每一粒音符都變得很美。
沒有過分霸氣的聲音，只需用絲絲柔情將一首歌的情感一點點地編織，現場的所有情歌都有久違的感動，真的已經很久沒有聽到這麼似水柔情的鄭秀文了。
感嘆Sammi的巔峰期實在太長，還要從她的嘉賓說起，尤其是李蕙敏擔任嘉賓那一場。
很多人都不記得了，其實，他們曾經是對手。
兩人都曾在上世紀90年代中期走紅。1995年，Sammi推出《捨不得你》的時候，李蕙敏也憑藉一首《你沒有好結果》一炮而紅，成為香港一線女歌手。
李蕙敏的音樂路線偏向慘情歌為主，《活得比你好》、《你沒有好結果》、《我為我生存》成為了她最知名的“怨婦三部曲”，憑藉這些慘情歌的確也讓她成為最被看好的香港女歌手。在1995年到1997年，她連發多張專輯，並嘗試樹立百變形象，跟Sammi也一度到了平起平坐的水平線上。
可惜，到了千禧年前後，她已經完全“掉隊”，雖然沒有完全退出舞臺，但樂壇已經找不到她的地位了。
作為曾經的競爭對手，鄭秀文而今上了神臺，紅館演唱會總場次過100場，而李蕙敏卻從未在紅館開過個唱。是時不與我還是運氣不佳？
從另一方面，也映襯出鄭秀文的得天獨厚以及觀眾對她的過分喜愛。
我們都是這樣長大的
鄭秀文 - 我們都是這樣長大的
正因為這次個唱記錄了她人生的許多感悟以及浮浮沉沉，她沒有像之前9次個唱那樣選擇快歌作為主題曲，而是選擇了《我們都是這樣長大的》這首前所未有的歌曲來表達自己的心聲。
《我們都是這樣長大的》這首歌名源於Sammi入行之後的第一個廣播劇。
“人大了難得放肆地笑，才會懂煩惱儘量忘掉……”每一句歌詞都直插心扉，難怪現場很多人都淚崩了。
曾經青澀的“明珠”長大了，30年的起伏與歷練，讓她學懂了隱忍與堅持，這當中必然也有很多委屈吧？
除了演繹《我們都是這樣長大的》無數次淚目，在跟鄭融合唱《紅綠燈》時，她也頻頻落淚，以顫抖的嗓音邊哭邊唱，當眾坦承脆弱的她，確實讓人心疼。
第二個特質是她時時刻刻都在釋放正能量。
大家都知道，這次演唱會能成功舉辦，真的很不容易。演唱會進行前是Sammi這輩子最受矚目的時刻，不是因為她的任何演出或作品，而是因為“安心事件”。
坦白說，整個輿論從一開始的同情慢慢變成指責，甚至認為她給當代婦女製造了壞榜樣。
許多人問我：怎樣看待她原諒許志安？我本人不能接受這個原諒，但我也從某個程度理解她的選擇。
就像有人曾經說過：
人性和婚姻都是複雜的。真正的icon，是自己知道要怎麼過好自己的日子，不是戲劇化地演決絕激烈給大家解氣。
30年的分分合合，如果能放下或許她早就放下了。
因此，演唱會前許多人在猜測她會抑鬱症復發，再加上此前的腳傷和演出前高空吊威亞導致的腰傷，還有2016年的失聲陰影……能不能完成13場演出真的有點懸。
但她就是鄭秀文啊！她不願意吃老本，也不願意借事件做任何營銷，只想把最好的自己展現給觀眾。
正因為這樣，我們才能在舞臺上看到她如此多的新鮮又大膽的嘗試，包括這次的Encore環節，她選擇不唱歌純粹跳舞。為了練習這首街舞，她選擇從零開始，堅持學了一年，就為了這3分鐘的街舞表演。
這麼充滿勵志與正能量的演出，誰會不喜歡呢？相信，除了她之外，也沒有哪個歌手的演出能賦予一場演出如此多的力量了。
在演出尾場，她送給觀眾一句聖經的話“喜樂的心是良藥”，大環境如此，更應該調整好自己的內心。
在一連串事件的的疊加下，竟然帶來一個意料之外的效果，那就是演技上的進化。
其實在今年，本人已經提前看了她兩部新電影。
《八個女人一臺戲》是在3月底香港國際電影節上看的首映，電影的經歷與她當下的遭遇如出一轍，不知道是巧合還是刻意？
電影中的她也是明星，卻非本色。從造型、心態、眼神，眉宇間充滿了無奈與感傷。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
《裸》這一part的表演非常有個性
她早已不再是純粹追求舞臺視覺與外在造型的她，她對演唱會的品位和心思，讓這次演唱會在精神層面非常飽滿。
如果以“聲色藝”來評判這個演出，無疑是接近滿分的。因為除了色與藝，聲的部分也這次給大家帶來了很多驚喜。
《浮雕》這首歌的現場演繹也充滿心思
從聲音這部分來說，近些年Sammi有個問題，就是演唱的時候會過分追求力量感，反而卻忽略了一些細節。但好在這次都回來了，有興趣的讀者可以在各大平臺觀看這次演唱會《浮雕》一曲的Live，絕對讓你驚豔，比CD還要好聽100倍。
久違的本色唱腔回來了！
這首《浮雕》是2016年的歌曲，也是她第二次現場演繹，因為後半段一直飄在高音區，所以其實很有難度。
但Sammi的現場真是柔韌有度，宛如探戈，明快而迷幻。
這首歌在表演上整體的畫面設計也很有意思，一個個躺在地上的石人逐個破繭而出，就像一個個甦醒的靈魂。
“某串雨絲飄過了，某隻燕子飛過了”
“誰在每日快跑但留在中央，誰在每日吊著頸共麻繩歌唱，原諒我越滿足越容易憂傷，難道最後的幸福是這樣”……
意識流般的歌詞包含了千思萬緒，值得細細品味。
這次還選唱了《傷》、《宿命主義》、《跳傘》等之前很少唱的情歌，在各種視聽效果的映襯下，每一粒音符都變得很美。
沒有過分霸氣的聲音，只需用絲絲柔情將一首歌的情感一點點地編織，現場的所有情歌都有久違的感動，真的已經很久沒有聽到這麼似水柔情的鄭秀文了。
感嘆Sammi的巔峰期實在太長，還要從她的嘉賓說起，尤其是李蕙敏擔任嘉賓那一場。
很多人都不記得了，其實，他們曾經是對手。
兩人都曾在上世紀90年代中期走紅。1995年，Sammi推出《捨不得你》的時候，李蕙敏也憑藉一首《你沒有好結果》一炮而紅，成為香港一線女歌手。
李蕙敏的音樂路線偏向慘情歌為主，《活得比你好》、《你沒有好結果》、《我為我生存》成為了她最知名的“怨婦三部曲”，憑藉這些慘情歌的確也讓她成為最被看好的香港女歌手。在1995年到1997年，她連發多張專輯，並嘗試樹立百變形象，跟Sammi也一度到了平起平坐的水平線上。
可惜，到了千禧年前後，她已經完全“掉隊”，雖然沒有完全退出舞臺，但樂壇已經找不到她的地位了。
作為曾經的競爭對手，鄭秀文而今上了神臺，紅館演唱會總場次過100場，而李蕙敏卻從未在紅館開過個唱。是時不與我還是運氣不佳？
從另一方面，也映襯出鄭秀文的得天獨厚以及觀眾對她的過分喜愛。
我們都是這樣長大的
鄭秀文 - 我們都是這樣長大的
正因為這次個唱記錄了她人生的許多感悟以及浮浮沉沉，她沒有像之前9次個唱那樣選擇快歌作為主題曲，而是選擇了《我們都是這樣長大的》這首前所未有的歌曲來表達自己的心聲。
《我們都是這樣長大的》這首歌名源於Sammi入行之後的第一個廣播劇。
“人大了難得放肆地笑，才會懂煩惱儘量忘掉……”每一句歌詞都直插心扉，難怪現場很多人都淚崩了。
曾經青澀的“明珠”長大了，30年的起伏與歷練，讓她學懂了隱忍與堅持，這當中必然也有很多委屈吧？
除了演繹《我們都是這樣長大的》無數次淚目，在跟鄭融合唱《紅綠燈》時，她也頻頻落淚，以顫抖的嗓音邊哭邊唱，當眾坦承脆弱的她，確實讓人心疼。
第二個特質是她時時刻刻都在釋放正能量。
大家都知道，這次演唱會能成功舉辦，真的很不容易。演唱會進行前是Sammi這輩子最受矚目的時刻，不是因為她的任何演出或作品，而是因為“安心事件”。
坦白說，整個輿論從一開始的同情慢慢變成指責，甚至認為她給當代婦女製造了壞榜樣。
許多人問我：怎樣看待她原諒許志安？我本人不能接受這個原諒，但我也從某個程度理解她的選擇。
就像有人曾經說過：
人性和婚姻都是複雜的。真正的icon，是自己知道要怎麼過好自己的日子，不是戲劇化地演決絕激烈給大家解氣。
30年的分分合合，如果能放下或許她早就放下了。
因此，演唱會前許多人在猜測她會抑鬱症復發，再加上此前的腳傷和演出前高空吊威亞導致的腰傷，還有2016年的失聲陰影……能不能完成13場演出真的有點懸。
但她就是鄭秀文啊！她不願意吃老本，也不願意借事件做任何營銷，只想把最好的自己展現給觀眾。
正因為這樣，我們才能在舞臺上看到她如此多的新鮮又大膽的嘗試，包括這次的Encore環節，她選擇不唱歌純粹跳舞。為了練習這首街舞，她選擇從零開始，堅持學了一年，就為了這3分鐘的街舞表演。
這麼充滿勵志與正能量的演出，誰會不喜歡呢？相信，除了她之外，也沒有哪個歌手的演出能賦予一場演出如此多的力量了。
在演出尾場，她送給觀眾一句聖經的話“喜樂的心是良藥”，大環境如此，更應該調整好自己的內心。
在一連串事件的的疊加下，竟然帶來一個意料之外的效果，那就是演技上的進化。
其實在今年，本人已經提前看了她兩部新電影。
《八個女人一臺戲》是在3月底香港國際電影節上看的首映，電影的經歷與她當下的遭遇如出一轍，不知道是巧合還是刻意？
電影中的她也是明星，卻非本色。從造型、心態、眼神，眉宇間充滿了無奈與感傷。
電影整體有點流於表面，但部分場景的設置和角色的演繹還是可圈可點。
知悉老公出軌後的自我欺騙，被道破後的無處自容，跟白百何的“感情線”，都是劇中的亮點。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
《裸》這一part的表演非常有個性
她早已不再是純粹追求舞臺視覺與外在造型的她，她對演唱會的品位和心思，讓這次演唱會在精神層面非常飽滿。
如果以“聲色藝”來評判這個演出，無疑是接近滿分的。因為除了色與藝，聲的部分也這次給大家帶來了很多驚喜。
《浮雕》這首歌的現場演繹也充滿心思
從聲音這部分來說，近些年Sammi有個問題，就是演唱的時候會過分追求力量感，反而卻忽略了一些細節。但好在這次都回來了，有興趣的讀者可以在各大平臺觀看這次演唱會《浮雕》一曲的Live，絕對讓你驚豔，比CD還要好聽100倍。
久違的本色唱腔回來了！
這首《浮雕》是2016年的歌曲，也是她第二次現場演繹，因為後半段一直飄在高音區，所以其實很有難度。
但Sammi的現場真是柔韌有度，宛如探戈，明快而迷幻。
這首歌在表演上整體的畫面設計也很有意思，一個個躺在地上的石人逐個破繭而出，就像一個個甦醒的靈魂。
“某串雨絲飄過了，某隻燕子飛過了”
“誰在每日快跑但留在中央，誰在每日吊著頸共麻繩歌唱，原諒我越滿足越容易憂傷，難道最後的幸福是這樣”……
意識流般的歌詞包含了千思萬緒，值得細細品味。
這次還選唱了《傷》、《宿命主義》、《跳傘》等之前很少唱的情歌，在各種視聽效果的映襯下，每一粒音符都變得很美。
沒有過分霸氣的聲音，只需用絲絲柔情將一首歌的情感一點點地編織，現場的所有情歌都有久違的感動，真的已經很久沒有聽到這麼似水柔情的鄭秀文了。
感嘆Sammi的巔峰期實在太長，還要從她的嘉賓說起，尤其是李蕙敏擔任嘉賓那一場。
很多人都不記得了，其實，他們曾經是對手。
兩人都曾在上世紀90年代中期走紅。1995年，Sammi推出《捨不得你》的時候，李蕙敏也憑藉一首《你沒有好結果》一炮而紅，成為香港一線女歌手。
李蕙敏的音樂路線偏向慘情歌為主，《活得比你好》、《你沒有好結果》、《我為我生存》成為了她最知名的“怨婦三部曲”，憑藉這些慘情歌的確也讓她成為最被看好的香港女歌手。在1995年到1997年，她連發多張專輯，並嘗試樹立百變形象，跟Sammi也一度到了平起平坐的水平線上。
可惜，到了千禧年前後，她已經完全“掉隊”，雖然沒有完全退出舞臺，但樂壇已經找不到她的地位了。
作為曾經的競爭對手，鄭秀文而今上了神臺，紅館演唱會總場次過100場，而李蕙敏卻從未在紅館開過個唱。是時不與我還是運氣不佳？
從另一方面，也映襯出鄭秀文的得天獨厚以及觀眾對她的過分喜愛。
我們都是這樣長大的
鄭秀文 - 我們都是這樣長大的
正因為這次個唱記錄了她人生的許多感悟以及浮浮沉沉，她沒有像之前9次個唱那樣選擇快歌作為主題曲，而是選擇了《我們都是這樣長大的》這首前所未有的歌曲來表達自己的心聲。
《我們都是這樣長大的》這首歌名源於Sammi入行之後的第一個廣播劇。
“人大了難得放肆地笑，才會懂煩惱儘量忘掉……”每一句歌詞都直插心扉，難怪現場很多人都淚崩了。
曾經青澀的“明珠”長大了，30年的起伏與歷練，讓她學懂了隱忍與堅持，這當中必然也有很多委屈吧？
除了演繹《我們都是這樣長大的》無數次淚目，在跟鄭融合唱《紅綠燈》時，她也頻頻落淚，以顫抖的嗓音邊哭邊唱，當眾坦承脆弱的她，確實讓人心疼。
第二個特質是她時時刻刻都在釋放正能量。
大家都知道，這次演唱會能成功舉辦，真的很不容易。演唱會進行前是Sammi這輩子最受矚目的時刻，不是因為她的任何演出或作品，而是因為“安心事件”。
坦白說，整個輿論從一開始的同情慢慢變成指責，甚至認為她給當代婦女製造了壞榜樣。
許多人問我：怎樣看待她原諒許志安？我本人不能接受這個原諒，但我也從某個程度理解她的選擇。
就像有人曾經說過：
人性和婚姻都是複雜的。真正的icon，是自己知道要怎麼過好自己的日子，不是戲劇化地演決絕激烈給大家解氣。
30年的分分合合，如果能放下或許她早就放下了。
因此，演唱會前許多人在猜測她會抑鬱症復發，再加上此前的腳傷和演出前高空吊威亞導致的腰傷，還有2016年的失聲陰影……能不能完成13場演出真的有點懸。
但她就是鄭秀文啊！她不願意吃老本，也不願意借事件做任何營銷，只想把最好的自己展現給觀眾。
正因為這樣，我們才能在舞臺上看到她如此多的新鮮又大膽的嘗試，包括這次的Encore環節，她選擇不唱歌純粹跳舞。為了練習這首街舞，她選擇從零開始，堅持學了一年，就為了這3分鐘的街舞表演。
這麼充滿勵志與正能量的演出，誰會不喜歡呢？相信，除了她之外，也沒有哪個歌手的演出能賦予一場演出如此多的力量了。
在演出尾場，她送給觀眾一句聖經的話“喜樂的心是良藥”，大環境如此，更應該調整好自己的內心。
在一連串事件的的疊加下，竟然帶來一個意料之外的效果，那就是演技上的進化。
其實在今年，本人已經提前看了她兩部新電影。
《八個女人一臺戲》是在3月底香港國際電影節上看的首映，電影的經歷與她當下的遭遇如出一轍，不知道是巧合還是刻意？
電影中的她也是明星，卻非本色。從造型、心態、眼神，眉宇間充滿了無奈與感傷。
電影整體有點流於表面，但部分場景的設置和角色的演繹還是可圈可點。
知悉老公出軌後的自我欺騙，被道破後的無處自容，跟白百何的“感情線”，都是劇中的亮點。
而剛剛在香港看過點映的《花椒之味》，才真是刷新了鄭秀文演技的新高度。
電影很特別，雖然是三個同父異母姐妹的故事，但沒有拍的矯情，反而是用非常平淡的角度去敘述，沒有一絲煽情或者是悲天憫人與呼天搶地，但一路跟著三姐妹走下來，卻讓人回味無窮。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
《裸》這一part的表演非常有個性
她早已不再是純粹追求舞臺視覺與外在造型的她，她對演唱會的品位和心思，讓這次演唱會在精神層面非常飽滿。
如果以“聲色藝”來評判這個演出，無疑是接近滿分的。因為除了色與藝，聲的部分也這次給大家帶來了很多驚喜。
《浮雕》這首歌的現場演繹也充滿心思
從聲音這部分來說，近些年Sammi有個問題，就是演唱的時候會過分追求力量感，反而卻忽略了一些細節。但好在這次都回來了，有興趣的讀者可以在各大平臺觀看這次演唱會《浮雕》一曲的Live，絕對讓你驚豔，比CD還要好聽100倍。
久違的本色唱腔回來了！
這首《浮雕》是2016年的歌曲，也是她第二次現場演繹，因為後半段一直飄在高音區，所以其實很有難度。
但Sammi的現場真是柔韌有度，宛如探戈，明快而迷幻。
這首歌在表演上整體的畫面設計也很有意思，一個個躺在地上的石人逐個破繭而出，就像一個個甦醒的靈魂。
“某串雨絲飄過了，某隻燕子飛過了”
“誰在每日快跑但留在中央，誰在每日吊著頸共麻繩歌唱，原諒我越滿足越容易憂傷，難道最後的幸福是這樣”……
意識流般的歌詞包含了千思萬緒，值得細細品味。
這次還選唱了《傷》、《宿命主義》、《跳傘》等之前很少唱的情歌，在各種視聽效果的映襯下，每一粒音符都變得很美。
沒有過分霸氣的聲音，只需用絲絲柔情將一首歌的情感一點點地編織，現場的所有情歌都有久違的感動，真的已經很久沒有聽到這麼似水柔情的鄭秀文了。
感嘆Sammi的巔峰期實在太長，還要從她的嘉賓說起，尤其是李蕙敏擔任嘉賓那一場。
很多人都不記得了，其實，他們曾經是對手。
兩人都曾在上世紀90年代中期走紅。1995年，Sammi推出《捨不得你》的時候，李蕙敏也憑藉一首《你沒有好結果》一炮而紅，成為香港一線女歌手。
李蕙敏的音樂路線偏向慘情歌為主，《活得比你好》、《你沒有好結果》、《我為我生存》成為了她最知名的“怨婦三部曲”，憑藉這些慘情歌的確也讓她成為最被看好的香港女歌手。在1995年到1997年，她連發多張專輯，並嘗試樹立百變形象，跟Sammi也一度到了平起平坐的水平線上。
可惜，到了千禧年前後，她已經完全“掉隊”，雖然沒有完全退出舞臺，但樂壇已經找不到她的地位了。
作為曾經的競爭對手，鄭秀文而今上了神臺，紅館演唱會總場次過100場，而李蕙敏卻從未在紅館開過個唱。是時不與我還是運氣不佳？
從另一方面，也映襯出鄭秀文的得天獨厚以及觀眾對她的過分喜愛。
我們都是這樣長大的
鄭秀文 - 我們都是這樣長大的
正因為這次個唱記錄了她人生的許多感悟以及浮浮沉沉，她沒有像之前9次個唱那樣選擇快歌作為主題曲，而是選擇了《我們都是這樣長大的》這首前所未有的歌曲來表達自己的心聲。
《我們都是這樣長大的》這首歌名源於Sammi入行之後的第一個廣播劇。
“人大了難得放肆地笑，才會懂煩惱儘量忘掉……”每一句歌詞都直插心扉，難怪現場很多人都淚崩了。
曾經青澀的“明珠”長大了，30年的起伏與歷練，讓她學懂了隱忍與堅持，這當中必然也有很多委屈吧？
除了演繹《我們都是這樣長大的》無數次淚目，在跟鄭融合唱《紅綠燈》時，她也頻頻落淚，以顫抖的嗓音邊哭邊唱，當眾坦承脆弱的她，確實讓人心疼。
第二個特質是她時時刻刻都在釋放正能量。
大家都知道，這次演唱會能成功舉辦，真的很不容易。演唱會進行前是Sammi這輩子最受矚目的時刻，不是因為她的任何演出或作品，而是因為“安心事件”。
坦白說，整個輿論從一開始的同情慢慢變成指責，甚至認為她給當代婦女製造了壞榜樣。
許多人問我：怎樣看待她原諒許志安？我本人不能接受這個原諒，但我也從某個程度理解她的選擇。
就像有人曾經說過：
人性和婚姻都是複雜的。真正的icon，是自己知道要怎麼過好自己的日子，不是戲劇化地演決絕激烈給大家解氣。
30年的分分合合，如果能放下或許她早就放下了。
因此，演唱會前許多人在猜測她會抑鬱症復發，再加上此前的腳傷和演出前高空吊威亞導致的腰傷，還有2016年的失聲陰影……能不能完成13場演出真的有點懸。
但她就是鄭秀文啊！她不願意吃老本，也不願意借事件做任何營銷，只想把最好的自己展現給觀眾。
正因為這樣，我們才能在舞臺上看到她如此多的新鮮又大膽的嘗試，包括這次的Encore環節，她選擇不唱歌純粹跳舞。為了練習這首街舞，她選擇從零開始，堅持學了一年，就為了這3分鐘的街舞表演。
這麼充滿勵志與正能量的演出，誰會不喜歡呢？相信，除了她之外，也沒有哪個歌手的演出能賦予一場演出如此多的力量了。
在演出尾場，她送給觀眾一句聖經的話“喜樂的心是良藥”，大環境如此，更應該調整好自己的內心。
在一連串事件的的疊加下，竟然帶來一個意料之外的效果，那就是演技上的進化。
其實在今年，本人已經提前看了她兩部新電影。
《八個女人一臺戲》是在3月底香港國際電影節上看的首映，電影的經歷與她當下的遭遇如出一轍，不知道是巧合還是刻意？
電影中的她也是明星，卻非本色。從造型、心態、眼神，眉宇間充滿了無奈與感傷。
電影整體有點流於表面，但部分場景的設置和角色的演繹還是可圈可點。
知悉老公出軌後的自我欺騙，被道破後的無處自容，跟白百何的“感情線”，都是劇中的亮點。
而剛剛在香港看過點映的《花椒之味》，才真是刷新了鄭秀文演技的新高度。
電影很特別，雖然是三個同父異母姐妹的故事，但沒有拍的矯情，反而是用非常平淡的角度去敘述，沒有一絲煽情或者是悲天憫人與呼天搶地，但一路跟著三姐妹走下來，卻讓人回味無窮。
此前香港影評人畢明說Sammi的演繹，不只是進步這麼簡單，更應該說是進化。
想來也有點道理，或許普通觀眾對鄭秀文的演技感受還停留在“港女”的印象中：她清瘦、倔強，總是急匆匆行走，幹練灑脫卻也帶點微微神經質。尤其在《孤男寡女》、《同居蜜友》、《盲探》中，這種感覺都被髮揮到極致。
能在某一個領域去到極致，對她來說是讚許也是一種束縛。還能看到更多可能性的她嗎？
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
《裸》這一part的表演非常有個性
她早已不再是純粹追求舞臺視覺與外在造型的她，她對演唱會的品位和心思，讓這次演唱會在精神層面非常飽滿。
如果以“聲色藝”來評判這個演出，無疑是接近滿分的。因為除了色與藝，聲的部分也這次給大家帶來了很多驚喜。
《浮雕》這首歌的現場演繹也充滿心思
從聲音這部分來說，近些年Sammi有個問題，就是演唱的時候會過分追求力量感，反而卻忽略了一些細節。但好在這次都回來了，有興趣的讀者可以在各大平臺觀看這次演唱會《浮雕》一曲的Live，絕對讓你驚豔，比CD還要好聽100倍。
久違的本色唱腔回來了！
這首《浮雕》是2016年的歌曲，也是她第二次現場演繹，因為後半段一直飄在高音區，所以其實很有難度。
但Sammi的現場真是柔韌有度，宛如探戈，明快而迷幻。
這首歌在表演上整體的畫面設計也很有意思，一個個躺在地上的石人逐個破繭而出，就像一個個甦醒的靈魂。
“某串雨絲飄過了，某隻燕子飛過了”
“誰在每日快跑但留在中央，誰在每日吊著頸共麻繩歌唱，原諒我越滿足越容易憂傷，難道最後的幸福是這樣”……
意識流般的歌詞包含了千思萬緒，值得細細品味。
這次還選唱了《傷》、《宿命主義》、《跳傘》等之前很少唱的情歌，在各種視聽效果的映襯下，每一粒音符都變得很美。
沒有過分霸氣的聲音，只需用絲絲柔情將一首歌的情感一點點地編織，現場的所有情歌都有久違的感動，真的已經很久沒有聽到這麼似水柔情的鄭秀文了。
感嘆Sammi的巔峰期實在太長，還要從她的嘉賓說起，尤其是李蕙敏擔任嘉賓那一場。
很多人都不記得了，其實，他們曾經是對手。
兩人都曾在上世紀90年代中期走紅。1995年，Sammi推出《捨不得你》的時候，李蕙敏也憑藉一首《你沒有好結果》一炮而紅，成為香港一線女歌手。
李蕙敏的音樂路線偏向慘情歌為主，《活得比你好》、《你沒有好結果》、《我為我生存》成為了她最知名的“怨婦三部曲”，憑藉這些慘情歌的確也讓她成為最被看好的香港女歌手。在1995年到1997年，她連發多張專輯，並嘗試樹立百變形象，跟Sammi也一度到了平起平坐的水平線上。
可惜，到了千禧年前後，她已經完全“掉隊”，雖然沒有完全退出舞臺，但樂壇已經找不到她的地位了。
作為曾經的競爭對手，鄭秀文而今上了神臺，紅館演唱會總場次過100場，而李蕙敏卻從未在紅館開過個唱。是時不與我還是運氣不佳？
從另一方面，也映襯出鄭秀文的得天獨厚以及觀眾對她的過分喜愛。
我們都是這樣長大的
鄭秀文 - 我們都是這樣長大的
正因為這次個唱記錄了她人生的許多感悟以及浮浮沉沉，她沒有像之前9次個唱那樣選擇快歌作為主題曲，而是選擇了《我們都是這樣長大的》這首前所未有的歌曲來表達自己的心聲。
《我們都是這樣長大的》這首歌名源於Sammi入行之後的第一個廣播劇。
“人大了難得放肆地笑，才會懂煩惱儘量忘掉……”每一句歌詞都直插心扉，難怪現場很多人都淚崩了。
曾經青澀的“明珠”長大了，30年的起伏與歷練，讓她學懂了隱忍與堅持，這當中必然也有很多委屈吧？
除了演繹《我們都是這樣長大的》無數次淚目，在跟鄭融合唱《紅綠燈》時，她也頻頻落淚，以顫抖的嗓音邊哭邊唱，當眾坦承脆弱的她，確實讓人心疼。
第二個特質是她時時刻刻都在釋放正能量。
大家都知道，這次演唱會能成功舉辦，真的很不容易。演唱會進行前是Sammi這輩子最受矚目的時刻，不是因為她的任何演出或作品，而是因為“安心事件”。
坦白說，整個輿論從一開始的同情慢慢變成指責，甚至認為她給當代婦女製造了壞榜樣。
許多人問我：怎樣看待她原諒許志安？我本人不能接受這個原諒，但我也從某個程度理解她的選擇。
就像有人曾經說過：
人性和婚姻都是複雜的。真正的icon，是自己知道要怎麼過好自己的日子，不是戲劇化地演決絕激烈給大家解氣。
30年的分分合合，如果能放下或許她早就放下了。
因此，演唱會前許多人在猜測她會抑鬱症復發，再加上此前的腳傷和演出前高空吊威亞導致的腰傷，還有2016年的失聲陰影……能不能完成13場演出真的有點懸。
但她就是鄭秀文啊！她不願意吃老本，也不願意借事件做任何營銷，只想把最好的自己展現給觀眾。
正因為這樣，我們才能在舞臺上看到她如此多的新鮮又大膽的嘗試，包括這次的Encore環節，她選擇不唱歌純粹跳舞。為了練習這首街舞，她選擇從零開始，堅持學了一年，就為了這3分鐘的街舞表演。
這麼充滿勵志與正能量的演出，誰會不喜歡呢？相信，除了她之外，也沒有哪個歌手的演出能賦予一場演出如此多的力量了。
在演出尾場，她送給觀眾一句聖經的話“喜樂的心是良藥”，大環境如此，更應該調整好自己的內心。
在一連串事件的的疊加下，竟然帶來一個意料之外的效果，那就是演技上的進化。
其實在今年，本人已經提前看了她兩部新電影。
《八個女人一臺戲》是在3月底香港國際電影節上看的首映，電影的經歷與她當下的遭遇如出一轍，不知道是巧合還是刻意？
電影中的她也是明星，卻非本色。從造型、心態、眼神，眉宇間充滿了無奈與感傷。
電影整體有點流於表面，但部分場景的設置和角色的演繹還是可圈可點。
知悉老公出軌後的自我欺騙，被道破後的無處自容，跟白百何的“感情線”，都是劇中的亮點。
而剛剛在香港看過點映的《花椒之味》，才真是刷新了鄭秀文演技的新高度。
電影很特別，雖然是三個同父異母姐妹的故事，但沒有拍的矯情，反而是用非常平淡的角度去敘述，沒有一絲煽情或者是悲天憫人與呼天搶地，但一路跟著三姐妹走下來，卻讓人回味無窮。
此前香港影評人畢明說Sammi的演繹，不只是進步這麼簡單，更應該說是進化。
想來也有點道理，或許普通觀眾對鄭秀文的演技感受還停留在“港女”的印象中：她清瘦、倔強，總是急匆匆行走，幹練灑脫卻也帶點微微神經質。尤其在《孤男寡女》、《同居蜜友》、《盲探》中，這種感覺都被髮揮到極致。
能在某一個領域去到極致，對她來說是讚許也是一種束縛。還能看到更多可能性的她嗎？
《花椒之味》確實出乎我的意料。
造型上一開始差點認不出是她，端正、質樸、知性、大方，眉宇間不再有作為天后的犀利，散發出的是普通人的樸實。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
《裸》這一part的表演非常有個性
她早已不再是純粹追求舞臺視覺與外在造型的她，她對演唱會的品位和心思，讓這次演唱會在精神層面非常飽滿。
如果以“聲色藝”來評判這個演出，無疑是接近滿分的。因為除了色與藝，聲的部分也這次給大家帶來了很多驚喜。
《浮雕》這首歌的現場演繹也充滿心思
從聲音這部分來說，近些年Sammi有個問題，就是演唱的時候會過分追求力量感，反而卻忽略了一些細節。但好在這次都回來了，有興趣的讀者可以在各大平臺觀看這次演唱會《浮雕》一曲的Live，絕對讓你驚豔，比CD還要好聽100倍。
久違的本色唱腔回來了！
這首《浮雕》是2016年的歌曲，也是她第二次現場演繹，因為後半段一直飄在高音區，所以其實很有難度。
但Sammi的現場真是柔韌有度，宛如探戈，明快而迷幻。
這首歌在表演上整體的畫面設計也很有意思，一個個躺在地上的石人逐個破繭而出，就像一個個甦醒的靈魂。
“某串雨絲飄過了，某隻燕子飛過了”
“誰在每日快跑但留在中央，誰在每日吊著頸共麻繩歌唱，原諒我越滿足越容易憂傷，難道最後的幸福是這樣”……
意識流般的歌詞包含了千思萬緒，值得細細品味。
這次還選唱了《傷》、《宿命主義》、《跳傘》等之前很少唱的情歌，在各種視聽效果的映襯下，每一粒音符都變得很美。
沒有過分霸氣的聲音，只需用絲絲柔情將一首歌的情感一點點地編織，現場的所有情歌都有久違的感動，真的已經很久沒有聽到這麼似水柔情的鄭秀文了。
感嘆Sammi的巔峰期實在太長，還要從她的嘉賓說起，尤其是李蕙敏擔任嘉賓那一場。
很多人都不記得了，其實，他們曾經是對手。
兩人都曾在上世紀90年代中期走紅。1995年，Sammi推出《捨不得你》的時候，李蕙敏也憑藉一首《你沒有好結果》一炮而紅，成為香港一線女歌手。
李蕙敏的音樂路線偏向慘情歌為主，《活得比你好》、《你沒有好結果》、《我為我生存》成為了她最知名的“怨婦三部曲”，憑藉這些慘情歌的確也讓她成為最被看好的香港女歌手。在1995年到1997年，她連發多張專輯，並嘗試樹立百變形象，跟Sammi也一度到了平起平坐的水平線上。
可惜，到了千禧年前後，她已經完全“掉隊”，雖然沒有完全退出舞臺，但樂壇已經找不到她的地位了。
作為曾經的競爭對手，鄭秀文而今上了神臺，紅館演唱會總場次過100場，而李蕙敏卻從未在紅館開過個唱。是時不與我還是運氣不佳？
從另一方面，也映襯出鄭秀文的得天獨厚以及觀眾對她的過分喜愛。
我們都是這樣長大的
鄭秀文 - 我們都是這樣長大的
正因為這次個唱記錄了她人生的許多感悟以及浮浮沉沉，她沒有像之前9次個唱那樣選擇快歌作為主題曲，而是選擇了《我們都是這樣長大的》這首前所未有的歌曲來表達自己的心聲。
《我們都是這樣長大的》這首歌名源於Sammi入行之後的第一個廣播劇。
“人大了難得放肆地笑，才會懂煩惱儘量忘掉……”每一句歌詞都直插心扉，難怪現場很多人都淚崩了。
曾經青澀的“明珠”長大了，30年的起伏與歷練，讓她學懂了隱忍與堅持，這當中必然也有很多委屈吧？
除了演繹《我們都是這樣長大的》無數次淚目，在跟鄭融合唱《紅綠燈》時，她也頻頻落淚，以顫抖的嗓音邊哭邊唱，當眾坦承脆弱的她，確實讓人心疼。
第二個特質是她時時刻刻都在釋放正能量。
大家都知道，這次演唱會能成功舉辦，真的很不容易。演唱會進行前是Sammi這輩子最受矚目的時刻，不是因為她的任何演出或作品，而是因為“安心事件”。
坦白說，整個輿論從一開始的同情慢慢變成指責，甚至認為她給當代婦女製造了壞榜樣。
許多人問我：怎樣看待她原諒許志安？我本人不能接受這個原諒，但我也從某個程度理解她的選擇。
就像有人曾經說過：
人性和婚姻都是複雜的。真正的icon，是自己知道要怎麼過好自己的日子，不是戲劇化地演決絕激烈給大家解氣。
30年的分分合合，如果能放下或許她早就放下了。
因此，演唱會前許多人在猜測她會抑鬱症復發，再加上此前的腳傷和演出前高空吊威亞導致的腰傷，還有2016年的失聲陰影……能不能完成13場演出真的有點懸。
但她就是鄭秀文啊！她不願意吃老本，也不願意借事件做任何營銷，只想把最好的自己展現給觀眾。
正因為這樣，我們才能在舞臺上看到她如此多的新鮮又大膽的嘗試，包括這次的Encore環節，她選擇不唱歌純粹跳舞。為了練習這首街舞，她選擇從零開始，堅持學了一年，就為了這3分鐘的街舞表演。
這麼充滿勵志與正能量的演出，誰會不喜歡呢？相信，除了她之外，也沒有哪個歌手的演出能賦予一場演出如此多的力量了。
在演出尾場，她送給觀眾一句聖經的話“喜樂的心是良藥”，大環境如此，更應該調整好自己的內心。
在一連串事件的的疊加下，竟然帶來一個意料之外的效果，那就是演技上的進化。
其實在今年，本人已經提前看了她兩部新電影。
《八個女人一臺戲》是在3月底香港國際電影節上看的首映，電影的經歷與她當下的遭遇如出一轍，不知道是巧合還是刻意？
電影中的她也是明星，卻非本色。從造型、心態、眼神，眉宇間充滿了無奈與感傷。
電影整體有點流於表面，但部分場景的設置和角色的演繹還是可圈可點。
知悉老公出軌後的自我欺騙，被道破後的無處自容，跟白百何的“感情線”，都是劇中的亮點。
而剛剛在香港看過點映的《花椒之味》，才真是刷新了鄭秀文演技的新高度。
電影很特別，雖然是三個同父異母姐妹的故事，但沒有拍的矯情，反而是用非常平淡的角度去敘述，沒有一絲煽情或者是悲天憫人與呼天搶地，但一路跟著三姐妹走下來，卻讓人回味無窮。
此前香港影評人畢明說Sammi的演繹，不只是進步這麼簡單，更應該說是進化。
想來也有點道理，或許普通觀眾對鄭秀文的演技感受還停留在“港女”的印象中：她清瘦、倔強，總是急匆匆行走，幹練灑脫卻也帶點微微神經質。尤其在《孤男寡女》、《同居蜜友》、《盲探》中，這種感覺都被髮揮到極致。
能在某一個領域去到極致，對她來說是讚許也是一種束縛。還能看到更多可能性的她嗎？
《花椒之味》確實出乎我的意料。
造型上一開始差點認不出是她，端正、質樸、知性、大方，眉宇間不再有作為天后的犀利，散發出的是普通人的樸實。
這一次Sammi演的是真好。表情動作都融入角色當中。
她就像劇中人，時時刻刻壓抑著自我，與周圍所有人保持著距離感。那種落寞與壓抑的感覺，想必融入了這段時間Sammi自己頗多的生活體會。經歷過真實的生活打磨之後的演繹，也更能打動人。
電影整體的完成度很高。有人看到溫情，有人看到孤獨，有人看到不被理解的痛苦，可以說是五味雜陳。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
《裸》這一part的表演非常有個性
她早已不再是純粹追求舞臺視覺與外在造型的她，她對演唱會的品位和心思，讓這次演唱會在精神層面非常飽滿。
如果以“聲色藝”來評判這個演出，無疑是接近滿分的。因為除了色與藝，聲的部分也這次給大家帶來了很多驚喜。
《浮雕》這首歌的現場演繹也充滿心思
從聲音這部分來說，近些年Sammi有個問題，就是演唱的時候會過分追求力量感，反而卻忽略了一些細節。但好在這次都回來了，有興趣的讀者可以在各大平臺觀看這次演唱會《浮雕》一曲的Live，絕對讓你驚豔，比CD還要好聽100倍。
久違的本色唱腔回來了！
這首《浮雕》是2016年的歌曲，也是她第二次現場演繹，因為後半段一直飄在高音區，所以其實很有難度。
但Sammi的現場真是柔韌有度，宛如探戈，明快而迷幻。
這首歌在表演上整體的畫面設計也很有意思，一個個躺在地上的石人逐個破繭而出，就像一個個甦醒的靈魂。
“某串雨絲飄過了，某隻燕子飛過了”
“誰在每日快跑但留在中央，誰在每日吊著頸共麻繩歌唱，原諒我越滿足越容易憂傷，難道最後的幸福是這樣”……
意識流般的歌詞包含了千思萬緒，值得細細品味。
這次還選唱了《傷》、《宿命主義》、《跳傘》等之前很少唱的情歌，在各種視聽效果的映襯下，每一粒音符都變得很美。
沒有過分霸氣的聲音，只需用絲絲柔情將一首歌的情感一點點地編織，現場的所有情歌都有久違的感動，真的已經很久沒有聽到這麼似水柔情的鄭秀文了。
感嘆Sammi的巔峰期實在太長，還要從她的嘉賓說起，尤其是李蕙敏擔任嘉賓那一場。
很多人都不記得了，其實，他們曾經是對手。
兩人都曾在上世紀90年代中期走紅。1995年，Sammi推出《捨不得你》的時候，李蕙敏也憑藉一首《你沒有好結果》一炮而紅，成為香港一線女歌手。
李蕙敏的音樂路線偏向慘情歌為主，《活得比你好》、《你沒有好結果》、《我為我生存》成為了她最知名的“怨婦三部曲”，憑藉這些慘情歌的確也讓她成為最被看好的香港女歌手。在1995年到1997年，她連發多張專輯，並嘗試樹立百變形象，跟Sammi也一度到了平起平坐的水平線上。
可惜，到了千禧年前後，她已經完全“掉隊”，雖然沒有完全退出舞臺，但樂壇已經找不到她的地位了。
作為曾經的競爭對手，鄭秀文而今上了神臺，紅館演唱會總場次過100場，而李蕙敏卻從未在紅館開過個唱。是時不與我還是運氣不佳？
從另一方面，也映襯出鄭秀文的得天獨厚以及觀眾對她的過分喜愛。
我們都是這樣長大的
鄭秀文 - 我們都是這樣長大的
正因為這次個唱記錄了她人生的許多感悟以及浮浮沉沉，她沒有像之前9次個唱那樣選擇快歌作為主題曲，而是選擇了《我們都是這樣長大的》這首前所未有的歌曲來表達自己的心聲。
《我們都是這樣長大的》這首歌名源於Sammi入行之後的第一個廣播劇。
“人大了難得放肆地笑，才會懂煩惱儘量忘掉……”每一句歌詞都直插心扉，難怪現場很多人都淚崩了。
曾經青澀的“明珠”長大了，30年的起伏與歷練，讓她學懂了隱忍與堅持，這當中必然也有很多委屈吧？
除了演繹《我們都是這樣長大的》無數次淚目，在跟鄭融合唱《紅綠燈》時，她也頻頻落淚，以顫抖的嗓音邊哭邊唱，當眾坦承脆弱的她，確實讓人心疼。
第二個特質是她時時刻刻都在釋放正能量。
大家都知道，這次演唱會能成功舉辦，真的很不容易。演唱會進行前是Sammi這輩子最受矚目的時刻，不是因為她的任何演出或作品，而是因為“安心事件”。
坦白說，整個輿論從一開始的同情慢慢變成指責，甚至認為她給當代婦女製造了壞榜樣。
許多人問我：怎樣看待她原諒許志安？我本人不能接受這個原諒，但我也從某個程度理解她的選擇。
就像有人曾經說過：
人性和婚姻都是複雜的。真正的icon，是自己知道要怎麼過好自己的日子，不是戲劇化地演決絕激烈給大家解氣。
30年的分分合合，如果能放下或許她早就放下了。
因此，演唱會前許多人在猜測她會抑鬱症復發，再加上此前的腳傷和演出前高空吊威亞導致的腰傷，還有2016年的失聲陰影……能不能完成13場演出真的有點懸。
但她就是鄭秀文啊！她不願意吃老本，也不願意借事件做任何營銷，只想把最好的自己展現給觀眾。
正因為這樣，我們才能在舞臺上看到她如此多的新鮮又大膽的嘗試，包括這次的Encore環節，她選擇不唱歌純粹跳舞。為了練習這首街舞，她選擇從零開始，堅持學了一年，就為了這3分鐘的街舞表演。
這麼充滿勵志與正能量的演出，誰會不喜歡呢？相信，除了她之外，也沒有哪個歌手的演出能賦予一場演出如此多的力量了。
在演出尾場，她送給觀眾一句聖經的話“喜樂的心是良藥”，大環境如此，更應該調整好自己的內心。
在一連串事件的的疊加下，竟然帶來一個意料之外的效果，那就是演技上的進化。
其實在今年，本人已經提前看了她兩部新電影。
《八個女人一臺戲》是在3月底香港國際電影節上看的首映，電影的經歷與她當下的遭遇如出一轍，不知道是巧合還是刻意？
電影中的她也是明星，卻非本色。從造型、心態、眼神，眉宇間充滿了無奈與感傷。
電影整體有點流於表面，但部分場景的設置和角色的演繹還是可圈可點。
知悉老公出軌後的自我欺騙，被道破後的無處自容，跟白百何的“感情線”，都是劇中的亮點。
而剛剛在香港看過點映的《花椒之味》，才真是刷新了鄭秀文演技的新高度。
電影很特別，雖然是三個同父異母姐妹的故事，但沒有拍的矯情，反而是用非常平淡的角度去敘述，沒有一絲煽情或者是悲天憫人與呼天搶地，但一路跟著三姐妹走下來，卻讓人回味無窮。
此前香港影評人畢明說Sammi的演繹，不只是進步這麼簡單，更應該說是進化。
想來也有點道理，或許普通觀眾對鄭秀文的演技感受還停留在“港女”的印象中：她清瘦、倔強，總是急匆匆行走，幹練灑脫卻也帶點微微神經質。尤其在《孤男寡女》、《同居蜜友》、《盲探》中，這種感覺都被髮揮到極致。
能在某一個領域去到極致，對她來說是讚許也是一種束縛。還能看到更多可能性的她嗎？
《花椒之味》確實出乎我的意料。
造型上一開始差點認不出是她，端正、質樸、知性、大方，眉宇間不再有作為天后的犀利，散發出的是普通人的樸實。
這一次Sammi演的是真好。表情動作都融入角色當中。
她就像劇中人，時時刻刻壓抑著自我，與周圍所有人保持著距離感。那種落寞與壓抑的感覺，想必融入了這段時間Sammi自己頗多的生活體會。經歷過真實的生活打磨之後的演繹，也更能打動人。
電影整體的完成度很高。有人看到溫情，有人看到孤獨，有人看到不被理解的痛苦，可以說是五味雜陳。
我也終於可以說，這次鄭秀文終於選對了劇本，通過《花椒之味》，她找到了另一個自己，從未見過的自己。
很多人都在開始設想，是不是為了拿獎？
實際上，對於金像獎/金馬獎提名不下10次的她來說，早已經過了拿獎證明自己的階段了，我當然希望她可以得到證明，但這不是唯一。
更多的收穫是，當下的鄭秀文，擔得起任何角色。
走到今時今日，她的人生歷練足以讓她勝任不同的劇中人，讓她有足夠的底氣去演活不一樣的戲中人生。
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
《裸》這一part的表演非常有個性
她早已不再是純粹追求舞臺視覺與外在造型的她，她對演唱會的品位和心思，讓這次演唱會在精神層面非常飽滿。
如果以“聲色藝”來評判這個演出，無疑是接近滿分的。因為除了色與藝，聲的部分也這次給大家帶來了很多驚喜。
《浮雕》這首歌的現場演繹也充滿心思
從聲音這部分來說，近些年Sammi有個問題，就是演唱的時候會過分追求力量感，反而卻忽略了一些細節。但好在這次都回來了，有興趣的讀者可以在各大平臺觀看這次演唱會《浮雕》一曲的Live，絕對讓你驚豔，比CD還要好聽100倍。
久違的本色唱腔回來了！
這首《浮雕》是2016年的歌曲，也是她第二次現場演繹，因為後半段一直飄在高音區，所以其實很有難度。
但Sammi的現場真是柔韌有度，宛如探戈，明快而迷幻。
這首歌在表演上整體的畫面設計也很有意思，一個個躺在地上的石人逐個破繭而出，就像一個個甦醒的靈魂。
“某串雨絲飄過了，某隻燕子飛過了”
“誰在每日快跑但留在中央，誰在每日吊著頸共麻繩歌唱，原諒我越滿足越容易憂傷，難道最後的幸福是這樣”……
意識流般的歌詞包含了千思萬緒，值得細細品味。
這次還選唱了《傷》、《宿命主義》、《跳傘》等之前很少唱的情歌，在各種視聽效果的映襯下，每一粒音符都變得很美。
沒有過分霸氣的聲音，只需用絲絲柔情將一首歌的情感一點點地編織，現場的所有情歌都有久違的感動，真的已經很久沒有聽到這麼似水柔情的鄭秀文了。
感嘆Sammi的巔峰期實在太長，還要從她的嘉賓說起，尤其是李蕙敏擔任嘉賓那一場。
很多人都不記得了，其實，他們曾經是對手。
兩人都曾在上世紀90年代中期走紅。1995年，Sammi推出《捨不得你》的時候，李蕙敏也憑藉一首《你沒有好結果》一炮而紅，成為香港一線女歌手。
李蕙敏的音樂路線偏向慘情歌為主，《活得比你好》、《你沒有好結果》、《我為我生存》成為了她最知名的“怨婦三部曲”，憑藉這些慘情歌的確也讓她成為最被看好的香港女歌手。在1995年到1997年，她連發多張專輯，並嘗試樹立百變形象，跟Sammi也一度到了平起平坐的水平線上。
可惜，到了千禧年前後，她已經完全“掉隊”，雖然沒有完全退出舞臺，但樂壇已經找不到她的地位了。
作為曾經的競爭對手，鄭秀文而今上了神臺，紅館演唱會總場次過100場，而李蕙敏卻從未在紅館開過個唱。是時不與我還是運氣不佳？
從另一方面，也映襯出鄭秀文的得天獨厚以及觀眾對她的過分喜愛。
我們都是這樣長大的
鄭秀文 - 我們都是這樣長大的
正因為這次個唱記錄了她人生的許多感悟以及浮浮沉沉，她沒有像之前9次個唱那樣選擇快歌作為主題曲，而是選擇了《我們都是這樣長大的》這首前所未有的歌曲來表達自己的心聲。
《我們都是這樣長大的》這首歌名源於Sammi入行之後的第一個廣播劇。
“人大了難得放肆地笑，才會懂煩惱儘量忘掉……”每一句歌詞都直插心扉，難怪現場很多人都淚崩了。
曾經青澀的“明珠”長大了，30年的起伏與歷練，讓她學懂了隱忍與堅持，這當中必然也有很多委屈吧？
除了演繹《我們都是這樣長大的》無數次淚目，在跟鄭融合唱《紅綠燈》時，她也頻頻落淚，以顫抖的嗓音邊哭邊唱，當眾坦承脆弱的她，確實讓人心疼。
第二個特質是她時時刻刻都在釋放正能量。
大家都知道，這次演唱會能成功舉辦，真的很不容易。演唱會進行前是Sammi這輩子最受矚目的時刻，不是因為她的任何演出或作品，而是因為“安心事件”。
坦白說，整個輿論從一開始的同情慢慢變成指責，甚至認為她給當代婦女製造了壞榜樣。
許多人問我：怎樣看待她原諒許志安？我本人不能接受這個原諒，但我也從某個程度理解她的選擇。
就像有人曾經說過：
人性和婚姻都是複雜的。真正的icon，是自己知道要怎麼過好自己的日子，不是戲劇化地演決絕激烈給大家解氣。
30年的分分合合，如果能放下或許她早就放下了。
因此，演唱會前許多人在猜測她會抑鬱症復發，再加上此前的腳傷和演出前高空吊威亞導致的腰傷，還有2016年的失聲陰影……能不能完成13場演出真的有點懸。
但她就是鄭秀文啊！她不願意吃老本，也不願意借事件做任何營銷，只想把最好的自己展現給觀眾。
正因為這樣，我們才能在舞臺上看到她如此多的新鮮又大膽的嘗試，包括這次的Encore環節，她選擇不唱歌純粹跳舞。為了練習這首街舞，她選擇從零開始，堅持學了一年，就為了這3分鐘的街舞表演。
這麼充滿勵志與正能量的演出，誰會不喜歡呢？相信，除了她之外，也沒有哪個歌手的演出能賦予一場演出如此多的力量了。
在演出尾場，她送給觀眾一句聖經的話“喜樂的心是良藥”，大環境如此，更應該調整好自己的內心。
在一連串事件的的疊加下，竟然帶來一個意料之外的效果，那就是演技上的進化。
其實在今年，本人已經提前看了她兩部新電影。
《八個女人一臺戲》是在3月底香港國際電影節上看的首映，電影的經歷與她當下的遭遇如出一轍，不知道是巧合還是刻意？
電影中的她也是明星，卻非本色。從造型、心態、眼神，眉宇間充滿了無奈與感傷。
電影整體有點流於表面，但部分場景的設置和角色的演繹還是可圈可點。
知悉老公出軌後的自我欺騙，被道破後的無處自容，跟白百何的“感情線”，都是劇中的亮點。
而剛剛在香港看過點映的《花椒之味》，才真是刷新了鄭秀文演技的新高度。
電影很特別，雖然是三個同父異母姐妹的故事，但沒有拍的矯情，反而是用非常平淡的角度去敘述，沒有一絲煽情或者是悲天憫人與呼天搶地，但一路跟著三姐妹走下來，卻讓人回味無窮。
此前香港影評人畢明說Sammi的演繹，不只是進步這麼簡單，更應該說是進化。
想來也有點道理，或許普通觀眾對鄭秀文的演技感受還停留在“港女”的印象中：她清瘦、倔強，總是急匆匆行走，幹練灑脫卻也帶點微微神經質。尤其在《孤男寡女》、《同居蜜友》、《盲探》中，這種感覺都被髮揮到極致。
能在某一個領域去到極致，對她來說是讚許也是一種束縛。還能看到更多可能性的她嗎？
《花椒之味》確實出乎我的意料。
造型上一開始差點認不出是她，端正、質樸、知性、大方，眉宇間不再有作為天后的犀利，散發出的是普通人的樸實。
這一次Sammi演的是真好。表情動作都融入角色當中。
她就像劇中人，時時刻刻壓抑著自我，與周圍所有人保持著距離感。那種落寞與壓抑的感覺，想必融入了這段時間Sammi自己頗多的生活體會。經歷過真實的生活打磨之後的演繹，也更能打動人。
電影整體的完成度很高。有人看到溫情，有人看到孤獨，有人看到不被理解的痛苦，可以說是五味雜陳。
我也終於可以說，這次鄭秀文終於選對了劇本，通過《花椒之味》，她找到了另一個自己，從未見過的自己。
很多人都在開始設想，是不是為了拿獎？
實際上，對於金像獎/金馬獎提名不下10次的她來說，早已經過了拿獎證明自己的階段了，我當然希望她可以得到證明，但這不是唯一。
更多的收穫是，當下的鄭秀文，擔得起任何角色。
走到今時今日，她的人生歷練足以讓她勝任不同的劇中人，讓她有足夠的底氣去演活不一樣的戲中人生。
今年註定不是風平浪靜的一年，對於香港，對於鄭秀文都是這樣。
從演唱會前大家猜測她“情緒病復發”，到她堅強站上舞臺，演繹出最特別的一次“任他們多漂亮，未及你矜貴”，面對風波的勇氣著實讓人佩服。
這份骨子裡有藏不住的拼勁，才會讓人很愛很愛她，讓大家甘願選擇她作為“集體回憶”。
大家都說她是“香港樂壇最後的天后”，不管她是什麼，只願她“在時間的見證中，繼續一步步前行”！
要說香港樂壇的沉浮史，紅館應該是繞不開的座標。
80年代紅館建成之後，這個可以容納1萬多人的場館，也就成了歌手們嚮往的殿堂。
曾幾何時，登上紅館舞臺可以說是無數歌手的夢想，到了如今，夢想漸漸廉價，似乎誰都可以在紅館開唱。
不過，要一次性唱足13場，演唱會門票還被炒成天價的，恐怕當今樂壇女歌手只有她了。
是的，說的全香港人都愛的——鄭秀文。
前幾天刷wb，看到一個很有趣的點評，“Sammi今年出來營業時間不到一個月，仍然用四首歌和一場演唱會、一部電影教香港演藝圈做人，作品質量和商業成績綜合表現仍然是香港Top1天后，連八卦都是頂級。”
是啊，難怪香港會有這樣一句話“沒有人不喜歡鄭秀文”。
回顧Sammi的演藝成績或者最新的FollowMi演唱會，此前都已經專門寫過了，也不想過多贅述。
今天是她47歲生日，或許是時候寫寫，為什麼她能成為我們的“集體回憶”了。
第一個特質是，Sammi的巔峰期真的很長，長到足以覆蓋好幾代樂迷。
今年是Sammi入行的第30年，也是她在紅館的第10次個人演唱會。
這10次演唱會，就好像她的人生階梯一樣，一步一步記錄著她的奮鬥和汗水，記錄著她如何走上人生的頂點。
永遠記得1996年第一次踏上紅館的她，那時候她才24歲。
那個頭頂玫瑰花的造型，可以用驚豔來形容，再配上當時潮爆全城的Nike眉，簡直是無人能敵。
在此之後，包括1997年羽毛BRA造型、2001年的日本娃娃與埃及妖后造型、Touch Mi系列的獨角獸頭飾……她的造型從來都是潮流指標。
換成別人未必敢這樣穿，也穿不出這種效果。
畢竟，現在開唱的歌手這麼多，各種誇張新奇的造型大家也見怪不怪了，但能夠成為經典甚至成為一個歌手標識的真的不多。
Sammi的可塑性之強，讓她可以完美地展示每一款造型，並與歌曲的表演氛圍融為一體。
恰逢最近是容祖兒演唱會，她的舞臺十分華麗，設計感十足，對比起剛剛舉行的FollowMi演唱會，很多觀眾會說在舞臺效果方面不如容祖兒。
實際上，除了投資原因之外，Sammi已經過了追求華麗舞臺的階段。從之前的水晶舞臺、朝聖塔、十字架舞臺……其實想在舞臺效果上嘗試的她都做過了，而她想傳達的，更多在於歌曲和表演背後的內涵。
從Show Mi，到 Love Mi、Touch Mi1~2，再到剛剛舉行的Follow Mi，內涵與意義一再昇華，可以說是一次深層次的進化。
就像這次的開場一樣，從純白過度到彩色，一如鄭秀文本人30年風風雨雨走來，更像是整個演藝生涯的回望。
這次演唱會更像是她對生命的各種感悟彙集：《裸體早餐》部分傳遞的是對愛與慾望的理解、《衝過去》、《上帝早已預備》是她的個人信仰、《跳傘》、《傷》是她對愛情的態度、還有對寬恕與自省的解讀等等，她都統統放進了這次演唱會。
《裸》這一part的表演非常有個性
她早已不再是純粹追求舞臺視覺與外在造型的她，她對演唱會的品位和心思，讓這次演唱會在精神層面非常飽滿。
如果以“聲色藝”來評判這個演出，無疑是接近滿分的。因為除了色與藝，聲的部分也這次給大家帶來了很多驚喜。
《浮雕》這首歌的現場演繹也充滿心思
從聲音這部分來說，近些年Sammi有個問題，就是演唱的時候會過分追求力量感，反而卻忽略了一些細節。但好在這次都回來了，有興趣的讀者可以在各大平臺觀看這次演唱會《浮雕》一曲的Live，絕對讓你驚豔，比CD還要好聽100倍。
久違的本色唱腔回來了！
這首《浮雕》是2016年的歌曲，也是她第二次現場演繹，因為後半段一直飄在高音區，所以其實很有難度。
但Sammi的現場真是柔韌有度，宛如探戈，明快而迷幻。
這首歌在表演上整體的畫面設計也很有意思，一個個躺在地上的石人逐個破繭而出，就像一個個甦醒的靈魂。
“某串雨絲飄過了，某隻燕子飛過了”
“誰在每日快跑但留在中央，誰在每日吊著頸共麻繩歌唱，原諒我越滿足越容易憂傷，難道最後的幸福是這樣”……
意識流般的歌詞包含了千思萬緒，值得細細品味。
這次還選唱了《傷》、《宿命主義》、《跳傘》等之前很少唱的情歌，在各種視聽效果的映襯下，每一粒音符都變得很美。
沒有過分霸氣的聲音，只需用絲絲柔情將一首歌的情感一點點地編織，現場的所有情歌都有久違的感動，真的已經很久沒有聽到這麼似水柔情的鄭秀文了。
感嘆Sammi的巔峰期實在太長，還要從她的嘉賓說起，尤其是李蕙敏擔任嘉賓那一場。
很多人都不記得了，其實，他們曾經是對手。
兩人都曾在上世紀90年代中期走紅。1995年，Sammi推出《捨不得你》的時候，李蕙敏也憑藉一首《你沒有好結果》一炮而紅，成為香港一線女歌手。
李蕙敏的音樂路線偏向慘情歌為主，《活得比你好》、《你沒有好結果》、《我為我生存》成為了她最知名的“怨婦三部曲”，憑藉這些慘情歌的確也讓她成為最被看好的香港女歌手。在1995年到1997年，她連發多張專輯，並嘗試樹立百變形象，跟Sammi也一度到了平起平坐的水平線上。
可惜，到了千禧年前後，她已經完全“掉隊”，雖然沒有完全退出舞臺，但樂壇已經找不到她的地位了。
作為曾經的競爭對手，鄭秀文而今上了神臺，紅館演唱會總場次過100場，而李蕙敏卻從未在紅館開過個唱。是時不與我還是運氣不佳？
從另一方面，也映襯出鄭秀文的得天獨厚以及觀眾對她的過分喜愛。
我們都是這樣長大的
鄭秀文 - 我們都是這樣長大的
正因為這次個唱記錄了她人生的許多感悟以及浮浮沉沉，她沒有像之前9次個唱那樣選擇快歌作為主題曲，而是選擇了《我們都是這樣長大的》這首前所未有的歌曲來表達自己的心聲。
《我們都是這樣長大的》這首歌名源於Sammi入行之後的第一個廣播劇。
“人大了難得放肆地笑，才會懂煩惱儘量忘掉……”每一句歌詞都直插心扉，難怪現場很多人都淚崩了。
曾經青澀的“明珠”長大了，30年的起伏與歷練，讓她學懂了隱忍與堅持，這當中必然也有很多委屈吧？
除了演繹《我們都是這樣長大的》無數次淚目，在跟鄭融合唱《紅綠燈》時，她也頻頻落淚，以顫抖的嗓音邊哭邊唱，當眾坦承脆弱的她，確實讓人心疼。
第二個特質是她時時刻刻都在釋放正能量。
大家都知道，這次演唱會能成功舉辦，真的很不容易。演唱會進行前是Sammi這輩子最受矚目的時刻，不是因為她的任何演出或作品，而是因為“安心事件”。
坦白說，整個輿論從一開始的同情慢慢變成指責，甚至認為她給當代婦女製造了壞榜樣。
許多人問我：怎樣看待她原諒許志安？我本人不能接受這個原諒，但我也從某個程度理解她的選擇。
就像有人曾經說過：
人性和婚姻都是複雜的。真正的icon，是自己知道要怎麼過好自己的日子，不是戲劇化地演決絕激烈給大家解氣。
30年的分分合合，如果能放下或許她早就放下了。
因此，演唱會前許多人在猜測她會抑鬱症復發，再加上此前的腳傷和演出前高空吊威亞導致的腰傷，還有2016年的失聲陰影……能不能完成13場演出真的有點懸。
但她就是鄭秀文啊！她不願意吃老本，也不願意借事件做任何營銷，只想把最好的自己展現給觀眾。
正因為這樣，我們才能在舞臺上看到她如此多的新鮮又大膽的嘗試，包括這次的Encore環節，她選擇不唱歌純粹跳舞。為了練習這首街舞，她選擇從零開始，堅持學了一年，就為了這3分鐘的街舞表演。
這麼充滿勵志與正能量的演出，誰會不喜歡呢？相信，除了她之外，也沒有哪個歌手的演出能賦予一場演出如此多的力量了。
在演出尾場，她送給觀眾一句聖經的話“喜樂的心是良藥”，大環境如此，更應該調整好自己的內心。
在一連串事件的的疊加下，竟然帶來一個意料之外的效果，那就是演技上的進化。
其實在今年，本人已經提前看了她兩部新電影。
《八個女人一臺戲》是在3月底香港國際電影節上看的首映，電影的經歷與她當下的遭遇如出一轍，不知道是巧合還是刻意？
電影中的她也是明星，卻非本色。從造型、心態、眼神，眉宇間充滿了無奈與感傷。
電影整體有點流於表面，但部分場景的設置和角色的演繹還是可圈可點。
知悉老公出軌後的自我欺騙，被道破後的無處自容，跟白百何的“感情線”，都是劇中的亮點。
而剛剛在香港看過點映的《花椒之味》，才真是刷新了鄭秀文演技的新高度。
電影很特別，雖然是三個同父異母姐妹的故事，但沒有拍的矯情，反而是用非常平淡的角度去敘述，沒有一絲煽情或者是悲天憫人與呼天搶地，但一路跟著三姐妹走下來，卻讓人回味無窮。
此前香港影評人畢明說Sammi的演繹，不只是進步這麼簡單，更應該說是進化。
想來也有點道理，或許普通觀眾對鄭秀文的演技感受還停留在“港女”的印象中：她清瘦、倔強，總是急匆匆行走，幹練灑脫卻也帶點微微神經質。尤其在《孤男寡女》、《同居蜜友》、《盲探》中，這種感覺都被髮揮到極致。
能在某一個領域去到極致，對她來說是讚許也是一種束縛。還能看到更多可能性的她嗎？
《花椒之味》確實出乎我的意料。
造型上一開始差點認不出是她，端正、質樸、知性、大方，眉宇間不再有作為天后的犀利，散發出的是普通人的樸實。
這一次Sammi演的是真好。表情動作都融入角色當中。
她就像劇中人，時時刻刻壓抑著自我，與周圍所有人保持著距離感。那種落寞與壓抑的感覺，想必融入了這段時間Sammi自己頗多的生活體會。經歷過真實的生活打磨之後的演繹，也更能打動人。
電影整體的完成度很高。有人看到溫情，有人看到孤獨，有人看到不被理解的痛苦，可以說是五味雜陳。
我也終於可以說，這次鄭秀文終於選對了劇本，通過《花椒之味》，她找到了另一個自己，從未見過的自己。
很多人都在開始設想，是不是為了拿獎？
實際上，對於金像獎/金馬獎提名不下10次的她來說，早已經過了拿獎證明自己的階段了，我當然希望她可以得到證明，但這不是唯一。
更多的收穫是，當下的鄭秀文，擔得起任何角色。
走到今時今日，她的人生歷練足以讓她勝任不同的劇中人，讓她有足夠的底氣去演活不一樣的戲中人生。
今年註定不是風平浪靜的一年，對於香港，對於鄭秀文都是這樣。
從演唱會前大家猜測她“情緒病復發”，到她堅強站上舞臺，演繹出最特別的一次“任他們多漂亮，未及你矜貴”，面對風波的勇氣著實讓人佩服。
這份骨子裡有藏不住的拼勁，才會讓人很愛很愛她，讓大家甘願選擇她作為“集體回憶”。
大家都說她是“香港樂壇最後的天后”，不管她是什麼，只願她“在時間的見證中，繼續一步步前行”！
今天是Sammi的生日，願她以後的日子都被溫柔以待！
作者：小潔
圖片：來源於網絡