人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
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最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
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但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
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最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
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之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
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加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
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（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
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手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
不用專業的機器，光影和色彩的碰撞，也能那麼有魅力。
最令人驚訝的，是暗光拍攝和微距拍攝的成功。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
不用專業的機器，光影和色彩的碰撞，也能那麼有魅力。
最令人驚訝的，是暗光拍攝和微距拍攝的成功。
夜晚城市下的人
特別是暗光拍攝，一旦遇上敏感對象，拍攝就很難完成。
而《未來之眼》裡，卻很清晰地拍攝到了貓咪的眼睛和瞳孔。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
不用專業的機器，光影和色彩的碰撞，也能那麼有魅力。
最令人驚訝的，是暗光拍攝和微距拍攝的成功。
夜晚城市下的人
特別是暗光拍攝，一旦遇上敏感對象，拍攝就很難完成。
而《未來之眼》裡，卻很清晰地拍攝到了貓咪的眼睛和瞳孔。
貓咪屬於敏感動物，要在夜晚街頭上拍它的瞳孔，幾乎是不可能的任務。
更不用說，要在一個蜂巢裡拍蜜蜂。
光是燈光，就能把蜜蜂烤死。
但是，彭宥綸這次拍攝，卻沒有動用這麼大的工程。
僅僅是在養蜂場很多個蜂巢裡找了一個普通的蜂箱，然後我們進去拍攝，互不打攪。生命都是平等的，我們彼此都沒有干預。
《未來之眼》的成片結果，和顛覆規則的拍攝過程，向我們傳遞了一個訊號 ——
不再需要糾結於專業的機器，人人都能拍電影。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
不用專業的機器，光影和色彩的碰撞，也能那麼有魅力。
最令人驚訝的，是暗光拍攝和微距拍攝的成功。
夜晚城市下的人
特別是暗光拍攝，一旦遇上敏感對象，拍攝就很難完成。
而《未來之眼》裡，卻很清晰地拍攝到了貓咪的眼睛和瞳孔。
貓咪屬於敏感動物，要在夜晚街頭上拍它的瞳孔，幾乎是不可能的任務。
更不用說，要在一個蜂巢裡拍蜜蜂。
光是燈光，就能把蜜蜂烤死。
但是，彭宥綸這次拍攝，卻沒有動用這麼大的工程。
僅僅是在養蜂場很多個蜂巢裡找了一個普通的蜂箱，然後我們進去拍攝，互不打攪。生命都是平等的，我們彼此都沒有干預。
《未來之眼》的成片結果，和顛覆規則的拍攝過程，向我們傳遞了一個訊號 ——
不再需要糾結於專業的機器，人人都能拍電影。
可電影究竟該怎麼拍？
通過“未來影像館”的“影像課堂”學習之後，老妹兒get到了“未來影像藝術共創”大片的拍攝技巧。
所以今天，咱們就藉著這些專業導演作品的精彩鏡頭畫面，把“電影拍攝”教程策劃撿回來！
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
不用專業的機器，光影和色彩的碰撞，也能那麼有魅力。
最令人驚訝的，是暗光拍攝和微距拍攝的成功。
夜晚城市下的人
特別是暗光拍攝，一旦遇上敏感對象，拍攝就很難完成。
而《未來之眼》裡，卻很清晰地拍攝到了貓咪的眼睛和瞳孔。
貓咪屬於敏感動物，要在夜晚街頭上拍它的瞳孔，幾乎是不可能的任務。
更不用說，要在一個蜂巢裡拍蜜蜂。
光是燈光，就能把蜜蜂烤死。
但是，彭宥綸這次拍攝，卻沒有動用這麼大的工程。
僅僅是在養蜂場很多個蜂巢裡找了一個普通的蜂箱，然後我們進去拍攝，互不打攪。生命都是平等的，我們彼此都沒有干預。
《未來之眼》的成片結果，和顛覆規則的拍攝過程，向我們傳遞了一個訊號 ——
不再需要糾結於專業的機器，人人都能拍電影。
可電影究竟該怎麼拍？
通過“未來影像館”的“影像課堂”學習之後，老妹兒get到了“未來影像藝術共創”大片的拍攝技巧。
所以今天，咱們就藉著這些專業導演作品的精彩鏡頭畫面，把“電影拍攝”教程策劃撿回來！
首先，就拿我們剛剛說的《未來之眼》來舉例 ——
怎麼樣才能讓你的大片跟它一樣酷炫又神祕？
《未來之眼》中，有很多夜景大片的鏡頭，很有科技感。
想要打造這種科幻空間，有三個要素。
地點，必須讓畫面定在城市建築裡。
場景，以夜景、雨天、煙霧、大廈等為元素。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
不用專業的機器，光影和色彩的碰撞，也能那麼有魅力。
最令人驚訝的，是暗光拍攝和微距拍攝的成功。
夜晚城市下的人
特別是暗光拍攝，一旦遇上敏感對象，拍攝就很難完成。
而《未來之眼》裡，卻很清晰地拍攝到了貓咪的眼睛和瞳孔。
貓咪屬於敏感動物，要在夜晚街頭上拍它的瞳孔，幾乎是不可能的任務。
更不用說，要在一個蜂巢裡拍蜜蜂。
光是燈光，就能把蜜蜂烤死。
但是，彭宥綸這次拍攝，卻沒有動用這麼大的工程。
僅僅是在養蜂場很多個蜂巢裡找了一個普通的蜂箱，然後我們進去拍攝，互不打攪。生命都是平等的，我們彼此都沒有干預。
《未來之眼》的成片結果，和顛覆規則的拍攝過程，向我們傳遞了一個訊號 ——
不再需要糾結於專業的機器，人人都能拍電影。
可電影究竟該怎麼拍？
通過“未來影像館”的“影像課堂”學習之後，老妹兒get到了“未來影像藝術共創”大片的拍攝技巧。
所以今天，咱們就藉著這些專業導演作品的精彩鏡頭畫面，把“電影拍攝”教程策劃撿回來！
首先，就拿我們剛剛說的《未來之眼》來舉例 ——
怎麼樣才能讓你的大片跟它一樣酷炫又神祕？
《未來之眼》中，有很多夜景大片的鏡頭，很有科技感。
想要打造這種科幻空間，有三個要素。
地點，必須讓畫面定在城市建築裡。
場景，以夜景、雨天、煙霧、大廈等為元素。
《攻克機動隊》 / 城市建築 / 2017
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
不用專業的機器，光影和色彩的碰撞，也能那麼有魅力。
最令人驚訝的，是暗光拍攝和微距拍攝的成功。
夜晚城市下的人
特別是暗光拍攝，一旦遇上敏感對象，拍攝就很難完成。
而《未來之眼》裡，卻很清晰地拍攝到了貓咪的眼睛和瞳孔。
貓咪屬於敏感動物，要在夜晚街頭上拍它的瞳孔，幾乎是不可能的任務。
更不用說，要在一個蜂巢裡拍蜜蜂。
光是燈光，就能把蜜蜂烤死。
但是，彭宥綸這次拍攝，卻沒有動用這麼大的工程。
僅僅是在養蜂場很多個蜂巢裡找了一個普通的蜂箱，然後我們進去拍攝，互不打攪。生命都是平等的，我們彼此都沒有干預。
《未來之眼》的成片結果，和顛覆規則的拍攝過程，向我們傳遞了一個訊號 ——
不再需要糾結於專業的機器，人人都能拍電影。
可電影究竟該怎麼拍？
通過“未來影像館”的“影像課堂”學習之後，老妹兒get到了“未來影像藝術共創”大片的拍攝技巧。
所以今天，咱們就藉著這些專業導演作品的精彩鏡頭畫面，把“電影拍攝”教程策劃撿回來！
首先，就拿我們剛剛說的《未來之眼》來舉例 ——
怎麼樣才能讓你的大片跟它一樣酷炫又神祕？
《未來之眼》中，有很多夜景大片的鏡頭，很有科技感。
想要打造這種科幻空間，有三個要素。
地點，必須讓畫面定在城市建築裡。
場景，以夜景、雨天、煙霧、大廈等為元素。
《攻克機動隊》 / 城市建築 / 2017
《銀翼殺手》 / 雨夜 / 1982
然後就是最重要的 —— 燈光。
霓虹光，恰好是賽博朋克的重要光源。
用青色和玫紅色的光，搭配藍紫色光感，就可以拍出科幻大片。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
不用專業的機器，光影和色彩的碰撞，也能那麼有魅力。
最令人驚訝的，是暗光拍攝和微距拍攝的成功。
夜晚城市下的人
特別是暗光拍攝，一旦遇上敏感對象，拍攝就很難完成。
而《未來之眼》裡，卻很清晰地拍攝到了貓咪的眼睛和瞳孔。
貓咪屬於敏感動物，要在夜晚街頭上拍它的瞳孔，幾乎是不可能的任務。
更不用說，要在一個蜂巢裡拍蜜蜂。
光是燈光，就能把蜜蜂烤死。
但是，彭宥綸這次拍攝，卻沒有動用這麼大的工程。
僅僅是在養蜂場很多個蜂巢裡找了一個普通的蜂箱，然後我們進去拍攝，互不打攪。生命都是平等的，我們彼此都沒有干預。
《未來之眼》的成片結果，和顛覆規則的拍攝過程，向我們傳遞了一個訊號 ——
不再需要糾結於專業的機器，人人都能拍電影。
可電影究竟該怎麼拍？
通過“未來影像館”的“影像課堂”學習之後，老妹兒get到了“未來影像藝術共創”大片的拍攝技巧。
所以今天，咱們就藉著這些專業導演作品的精彩鏡頭畫面，把“電影拍攝”教程策劃撿回來！
首先，就拿我們剛剛說的《未來之眼》來舉例 ——
怎麼樣才能讓你的大片跟它一樣酷炫又神祕？
《未來之眼》中，有很多夜景大片的鏡頭，很有科技感。
想要打造這種科幻空間，有三個要素。
地點，必須讓畫面定在城市建築裡。
場景，以夜景、雨天、煙霧、大廈等為元素。
《攻克機動隊》 / 城市建築 / 2017
《銀翼殺手》 / 雨夜 / 1982
然後就是最重要的 —— 燈光。
霓虹光，恰好是賽博朋克的重要光源。
用青色和玫紅色的光，搭配藍紫色光感，就可以拍出科幻大片。
《瘋子》 / 霓虹 / 2018
這其中還有一個炫光小技巧。
（炫光可以理解為，是光源溢出來的反射幻影）
道具很簡單，一張小小的炫光紙就能做到。
只要將炫光紙放在鏡頭後面，長按屏幕對焦被拍攝物體，就可以打造出未來科幻感大片。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
不用專業的機器，光影和色彩的碰撞，也能那麼有魅力。
最令人驚訝的，是暗光拍攝和微距拍攝的成功。
夜晚城市下的人
特別是暗光拍攝，一旦遇上敏感對象，拍攝就很難完成。
而《未來之眼》裡，卻很清晰地拍攝到了貓咪的眼睛和瞳孔。
貓咪屬於敏感動物，要在夜晚街頭上拍它的瞳孔，幾乎是不可能的任務。
更不用說，要在一個蜂巢裡拍蜜蜂。
光是燈光，就能把蜜蜂烤死。
但是，彭宥綸這次拍攝，卻沒有動用這麼大的工程。
僅僅是在養蜂場很多個蜂巢裡找了一個普通的蜂箱，然後我們進去拍攝，互不打攪。生命都是平等的，我們彼此都沒有干預。
《未來之眼》的成片結果，和顛覆規則的拍攝過程，向我們傳遞了一個訊號 ——
不再需要糾結於專業的機器，人人都能拍電影。
可電影究竟該怎麼拍？
通過“未來影像館”的“影像課堂”學習之後，老妹兒get到了“未來影像藝術共創”大片的拍攝技巧。
所以今天，咱們就藉著這些專業導演作品的精彩鏡頭畫面，把“電影拍攝”教程策劃撿回來！
首先，就拿我們剛剛說的《未來之眼》來舉例 ——
怎麼樣才能讓你的大片跟它一樣酷炫又神祕？
《未來之眼》中，有很多夜景大片的鏡頭，很有科技感。
想要打造這種科幻空間，有三個要素。
地點，必須讓畫面定在城市建築裡。
場景，以夜景、雨天、煙霧、大廈等為元素。
《攻克機動隊》 / 城市建築 / 2017
《銀翼殺手》 / 雨夜 / 1982
然後就是最重要的 —— 燈光。
霓虹光，恰好是賽博朋克的重要光源。
用青色和玫紅色的光，搭配藍紫色光感，就可以拍出科幻大片。
《瘋子》 / 霓虹 / 2018
這其中還有一個炫光小技巧。
（炫光可以理解為，是光源溢出來的反射幻影）
道具很簡單，一張小小的炫光紙就能做到。
只要將炫光紙放在鏡頭後面，長按屏幕對焦被拍攝物體，就可以打造出未來科幻感大片。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
不用專業的機器，光影和色彩的碰撞，也能那麼有魅力。
最令人驚訝的，是暗光拍攝和微距拍攝的成功。
夜晚城市下的人
特別是暗光拍攝，一旦遇上敏感對象，拍攝就很難完成。
而《未來之眼》裡，卻很清晰地拍攝到了貓咪的眼睛和瞳孔。
貓咪屬於敏感動物，要在夜晚街頭上拍它的瞳孔，幾乎是不可能的任務。
更不用說，要在一個蜂巢裡拍蜜蜂。
光是燈光，就能把蜜蜂烤死。
但是，彭宥綸這次拍攝，卻沒有動用這麼大的工程。
僅僅是在養蜂場很多個蜂巢裡找了一個普通的蜂箱，然後我們進去拍攝，互不打攪。生命都是平等的，我們彼此都沒有干預。
《未來之眼》的成片結果，和顛覆規則的拍攝過程，向我們傳遞了一個訊號 ——
不再需要糾結於專業的機器，人人都能拍電影。
可電影究竟該怎麼拍？
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所以今天，咱們就藉著這些專業導演作品的精彩鏡頭畫面，把“電影拍攝”教程策劃撿回來！
首先，就拿我們剛剛說的《未來之眼》來舉例 ——
怎麼樣才能讓你的大片跟它一樣酷炫又神祕？
《未來之眼》中，有很多夜景大片的鏡頭，很有科技感。
想要打造這種科幻空間，有三個要素。
地點，必須讓畫面定在城市建築裡。
場景，以夜景、雨天、煙霧、大廈等為元素。
《攻克機動隊》 / 城市建築 / 2017
《銀翼殺手》 / 雨夜 / 1982
然後就是最重要的 —— 燈光。
霓虹光，恰好是賽博朋克的重要光源。
用青色和玫紅色的光，搭配藍紫色光感，就可以拍出科幻大片。
《瘋子》 / 霓虹 / 2018
這其中還有一個炫光小技巧。
（炫光可以理解為，是光源溢出來的反射幻影）
道具很簡單，一張小小的炫光紙就能做到。
只要將炫光紙放在鏡頭後面，長按屏幕對焦被拍攝物體，就可以打造出未來科幻感大片。
科技感的疏離能讓片子看起來高級，
而微距的神祕，則能打開一個新的微世界大門。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
不用專業的機器，光影和色彩的碰撞，也能那麼有魅力。
最令人驚訝的，是暗光拍攝和微距拍攝的成功。
夜晚城市下的人
特別是暗光拍攝，一旦遇上敏感對象，拍攝就很難完成。
而《未來之眼》裡，卻很清晰地拍攝到了貓咪的眼睛和瞳孔。
貓咪屬於敏感動物，要在夜晚街頭上拍它的瞳孔，幾乎是不可能的任務。
更不用說，要在一個蜂巢裡拍蜜蜂。
光是燈光，就能把蜜蜂烤死。
但是，彭宥綸這次拍攝，卻沒有動用這麼大的工程。
僅僅是在養蜂場很多個蜂巢裡找了一個普通的蜂箱，然後我們進去拍攝，互不打攪。生命都是平等的，我們彼此都沒有干預。
《未來之眼》的成片結果，和顛覆規則的拍攝過程，向我們傳遞了一個訊號 ——
不再需要糾結於專業的機器，人人都能拍電影。
可電影究竟該怎麼拍？
通過“未來影像館”的“影像課堂”學習之後，老妹兒get到了“未來影像藝術共創”大片的拍攝技巧。
所以今天，咱們就藉著這些專業導演作品的精彩鏡頭畫面，把“電影拍攝”教程策劃撿回來！
首先，就拿我們剛剛說的《未來之眼》來舉例 ——
怎麼樣才能讓你的大片跟它一樣酷炫又神祕？
《未來之眼》中，有很多夜景大片的鏡頭，很有科技感。
想要打造這種科幻空間，有三個要素。
地點，必須讓畫面定在城市建築裡。
場景，以夜景、雨天、煙霧、大廈等為元素。
《攻克機動隊》 / 城市建築 / 2017
《銀翼殺手》 / 雨夜 / 1982
然後就是最重要的 —— 燈光。
霓虹光，恰好是賽博朋克的重要光源。
用青色和玫紅色的光，搭配藍紫色光感，就可以拍出科幻大片。
《瘋子》 / 霓虹 / 2018
這其中還有一個炫光小技巧。
（炫光可以理解為，是光源溢出來的反射幻影）
道具很簡單，一張小小的炫光紙就能做到。
只要將炫光紙放在鏡頭後面，長按屏幕對焦被拍攝物體，就可以打造出未來科幻感大片。
科技感的疏離能讓片子看起來高級，
而微距的神祕，則能打開一個新的微世界大門。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
不用專業的機器，光影和色彩的碰撞，也能那麼有魅力。
最令人驚訝的，是暗光拍攝和微距拍攝的成功。
夜晚城市下的人
特別是暗光拍攝，一旦遇上敏感對象，拍攝就很難完成。
而《未來之眼》裡，卻很清晰地拍攝到了貓咪的眼睛和瞳孔。
貓咪屬於敏感動物，要在夜晚街頭上拍它的瞳孔，幾乎是不可能的任務。
更不用說，要在一個蜂巢裡拍蜜蜂。
光是燈光，就能把蜜蜂烤死。
但是，彭宥綸這次拍攝，卻沒有動用這麼大的工程。
僅僅是在養蜂場很多個蜂巢裡找了一個普通的蜂箱，然後我們進去拍攝，互不打攪。生命都是平等的，我們彼此都沒有干預。
《未來之眼》的成片結果，和顛覆規則的拍攝過程，向我們傳遞了一個訊號 ——
不再需要糾結於專業的機器，人人都能拍電影。
可電影究竟該怎麼拍？
通過“未來影像館”的“影像課堂”學習之後，老妹兒get到了“未來影像藝術共創”大片的拍攝技巧。
所以今天，咱們就藉著這些專業導演作品的精彩鏡頭畫面，把“電影拍攝”教程策劃撿回來！
首先，就拿我們剛剛說的《未來之眼》來舉例 ——
怎麼樣才能讓你的大片跟它一樣酷炫又神祕？
《未來之眼》中，有很多夜景大片的鏡頭，很有科技感。
想要打造這種科幻空間，有三個要素。
地點，必須讓畫面定在城市建築裡。
場景，以夜景、雨天、煙霧、大廈等為元素。
《攻克機動隊》 / 城市建築 / 2017
《銀翼殺手》 / 雨夜 / 1982
然後就是最重要的 —— 燈光。
霓虹光，恰好是賽博朋克的重要光源。
用青色和玫紅色的光，搭配藍紫色光感，就可以拍出科幻大片。
《瘋子》 / 霓虹 / 2018
這其中還有一個炫光小技巧。
（炫光可以理解為，是光源溢出來的反射幻影）
道具很簡單，一張小小的炫光紙就能做到。
只要將炫光紙放在鏡頭後面，長按屏幕對焦被拍攝物體，就可以打造出未來科幻感大片。
科技感的疏離能讓片子看起來高級，
而微距的神祕，則能打開一個新的微世界大門。
一般這種微距拍攝，需要購買特殊的微距鏡頭。
微距鏡頭看物體的清晰度，大大超越了普通人的視線。
但如果你有一部華為P30系列的話，那就不是問題了。
畢竟，讀懂一部手機，比讀懂一個專業設備，可要容易多了。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
不用專業的機器，光影和色彩的碰撞，也能那麼有魅力。
最令人驚訝的，是暗光拍攝和微距拍攝的成功。
夜晚城市下的人
特別是暗光拍攝，一旦遇上敏感對象，拍攝就很難完成。
而《未來之眼》裡，卻很清晰地拍攝到了貓咪的眼睛和瞳孔。
貓咪屬於敏感動物，要在夜晚街頭上拍它的瞳孔，幾乎是不可能的任務。
更不用說，要在一個蜂巢裡拍蜜蜂。
光是燈光，就能把蜜蜂烤死。
但是，彭宥綸這次拍攝，卻沒有動用這麼大的工程。
僅僅是在養蜂場很多個蜂巢裡找了一個普通的蜂箱，然後我們進去拍攝，互不打攪。生命都是平等的，我們彼此都沒有干預。
《未來之眼》的成片結果，和顛覆規則的拍攝過程，向我們傳遞了一個訊號 ——
不再需要糾結於專業的機器，人人都能拍電影。
可電影究竟該怎麼拍？
通過“未來影像館”的“影像課堂”學習之後，老妹兒get到了“未來影像藝術共創”大片的拍攝技巧。
所以今天，咱們就藉著這些專業導演作品的精彩鏡頭畫面，把“電影拍攝”教程策劃撿回來！
首先，就拿我們剛剛說的《未來之眼》來舉例 ——
怎麼樣才能讓你的大片跟它一樣酷炫又神祕？
《未來之眼》中，有很多夜景大片的鏡頭，很有科技感。
想要打造這種科幻空間，有三個要素。
地點，必須讓畫面定在城市建築裡。
場景，以夜景、雨天、煙霧、大廈等為元素。
《攻克機動隊》 / 城市建築 / 2017
《銀翼殺手》 / 雨夜 / 1982
然後就是最重要的 —— 燈光。
霓虹光，恰好是賽博朋克的重要光源。
用青色和玫紅色的光，搭配藍紫色光感，就可以拍出科幻大片。
《瘋子》 / 霓虹 / 2018
這其中還有一個炫光小技巧。
（炫光可以理解為，是光源溢出來的反射幻影）
道具很簡單，一張小小的炫光紙就能做到。
只要將炫光紙放在鏡頭後面，長按屏幕對焦被拍攝物體，就可以打造出未來科幻感大片。
科技感的疏離能讓片子看起來高級，
而微距的神祕，則能打開一個新的微世界大門。
一般這種微距拍攝，需要購買特殊的微距鏡頭。
微距鏡頭看物體的清晰度，大大超越了普通人的視線。
但如果你有一部華為P30系列的話，那就不是問題了。
畢竟，讀懂一部手機，比讀懂一個專業設備，可要容易多了。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
不用專業的機器，光影和色彩的碰撞，也能那麼有魅力。
最令人驚訝的，是暗光拍攝和微距拍攝的成功。
夜晚城市下的人
特別是暗光拍攝，一旦遇上敏感對象，拍攝就很難完成。
而《未來之眼》裡，卻很清晰地拍攝到了貓咪的眼睛和瞳孔。
貓咪屬於敏感動物，要在夜晚街頭上拍它的瞳孔，幾乎是不可能的任務。
更不用說，要在一個蜂巢裡拍蜜蜂。
光是燈光，就能把蜜蜂烤死。
但是，彭宥綸這次拍攝，卻沒有動用這麼大的工程。
僅僅是在養蜂場很多個蜂巢裡找了一個普通的蜂箱，然後我們進去拍攝，互不打攪。生命都是平等的，我們彼此都沒有干預。
《未來之眼》的成片結果，和顛覆規則的拍攝過程，向我們傳遞了一個訊號 ——
不再需要糾結於專業的機器，人人都能拍電影。
可電影究竟該怎麼拍？
通過“未來影像館”的“影像課堂”學習之後，老妹兒get到了“未來影像藝術共創”大片的拍攝技巧。
所以今天，咱們就藉著這些專業導演作品的精彩鏡頭畫面，把“電影拍攝”教程策劃撿回來！
首先，就拿我們剛剛說的《未來之眼》來舉例 ——
怎麼樣才能讓你的大片跟它一樣酷炫又神祕？
《未來之眼》中，有很多夜景大片的鏡頭，很有科技感。
想要打造這種科幻空間，有三個要素。
地點，必須讓畫面定在城市建築裡。
場景，以夜景、雨天、煙霧、大廈等為元素。
《攻克機動隊》 / 城市建築 / 2017
《銀翼殺手》 / 雨夜 / 1982
然後就是最重要的 —— 燈光。
霓虹光，恰好是賽博朋克的重要光源。
用青色和玫紅色的光，搭配藍紫色光感，就可以拍出科幻大片。
《瘋子》 / 霓虹 / 2018
這其中還有一個炫光小技巧。
（炫光可以理解為，是光源溢出來的反射幻影）
道具很簡單，一張小小的炫光紙就能做到。
只要將炫光紙放在鏡頭後面，長按屏幕對焦被拍攝物體，就可以打造出未來科幻感大片。
科技感的疏離能讓片子看起來高級，
而微距的神祕，則能打開一個新的微世界大門。
一般這種微距拍攝，需要購買特殊的微距鏡頭。
微距鏡頭看物體的清晰度，大大超越了普通人的視線。
但如果你有一部華為P30系列的話，那就不是問題了。
畢竟，讀懂一部手機，比讀懂一個專業設備，可要容易多了。
如果《未來之眼》講的是未來，那麼導演蔡成傑《悟空》講的，
就是我，我們，過去與現在的生活。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
不用專業的機器，光影和色彩的碰撞，也能那麼有魅力。
最令人驚訝的，是暗光拍攝和微距拍攝的成功。
夜晚城市下的人
特別是暗光拍攝，一旦遇上敏感對象，拍攝就很難完成。
而《未來之眼》裡，卻很清晰地拍攝到了貓咪的眼睛和瞳孔。
貓咪屬於敏感動物，要在夜晚街頭上拍它的瞳孔，幾乎是不可能的任務。
更不用說，要在一個蜂巢裡拍蜜蜂。
光是燈光，就能把蜜蜂烤死。
但是，彭宥綸這次拍攝，卻沒有動用這麼大的工程。
僅僅是在養蜂場很多個蜂巢裡找了一個普通的蜂箱，然後我們進去拍攝，互不打攪。生命都是平等的，我們彼此都沒有干預。
《未來之眼》的成片結果，和顛覆規則的拍攝過程，向我們傳遞了一個訊號 ——
不再需要糾結於專業的機器，人人都能拍電影。
可電影究竟該怎麼拍？
通過“未來影像館”的“影像課堂”學習之後，老妹兒get到了“未來影像藝術共創”大片的拍攝技巧。
所以今天，咱們就藉著這些專業導演作品的精彩鏡頭畫面，把“電影拍攝”教程策劃撿回來！
首先，就拿我們剛剛說的《未來之眼》來舉例 ——
怎麼樣才能讓你的大片跟它一樣酷炫又神祕？
《未來之眼》中，有很多夜景大片的鏡頭，很有科技感。
想要打造這種科幻空間，有三個要素。
地點，必須讓畫面定在城市建築裡。
場景，以夜景、雨天、煙霧、大廈等為元素。
《攻克機動隊》 / 城市建築 / 2017
《銀翼殺手》 / 雨夜 / 1982
然後就是最重要的 —— 燈光。
霓虹光，恰好是賽博朋克的重要光源。
用青色和玫紅色的光，搭配藍紫色光感，就可以拍出科幻大片。
《瘋子》 / 霓虹 / 2018
這其中還有一個炫光小技巧。
（炫光可以理解為，是光源溢出來的反射幻影）
道具很簡單，一張小小的炫光紙就能做到。
只要將炫光紙放在鏡頭後面，長按屏幕對焦被拍攝物體，就可以打造出未來科幻感大片。
科技感的疏離能讓片子看起來高級，
而微距的神祕，則能打開一個新的微世界大門。
一般這種微距拍攝，需要購買特殊的微距鏡頭。
微距鏡頭看物體的清晰度，大大超越了普通人的視線。
但如果你有一部華為P30系列的話，那就不是問題了。
畢竟，讀懂一部手機，比讀懂一個專業設備，可要容易多了。
如果《未來之眼》講的是未來，那麼導演蔡成傑《悟空》講的，
就是我，我們，過去與現在的生活。
90年代《大鬧天空》首映。
為了看這部電影，男孩不僅用父親省吃儉用買的鋼筆換了影票，
還獨自一人離家。
從家到影城，要經過一個危險而陌生的森林。
男孩一路披荊斬棘，翻山越嶺。
最後歷經了自己的“八十一難”，才終於抵達。
可當他到達時，才發現， 自己穿越到了30年後......
《悟空》，通過男孩這個角色，連接了過去和現在。
為了讓這種時間交錯更有驚訝感，更貼近“我”這個特殊視角，
它做了兩個突破性的舉動。
一個是畫幅，使用的不是傳統常規的橫版，而是豎版。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
不用專業的機器，光影和色彩的碰撞，也能那麼有魅力。
最令人驚訝的，是暗光拍攝和微距拍攝的成功。
夜晚城市下的人
特別是暗光拍攝，一旦遇上敏感對象，拍攝就很難完成。
而《未來之眼》裡，卻很清晰地拍攝到了貓咪的眼睛和瞳孔。
貓咪屬於敏感動物，要在夜晚街頭上拍它的瞳孔，幾乎是不可能的任務。
更不用說，要在一個蜂巢裡拍蜜蜂。
光是燈光，就能把蜜蜂烤死。
但是，彭宥綸這次拍攝，卻沒有動用這麼大的工程。
僅僅是在養蜂場很多個蜂巢裡找了一個普通的蜂箱，然後我們進去拍攝，互不打攪。生命都是平等的，我們彼此都沒有干預。
《未來之眼》的成片結果，和顛覆規則的拍攝過程，向我們傳遞了一個訊號 ——
不再需要糾結於專業的機器，人人都能拍電影。
可電影究竟該怎麼拍？
通過“未來影像館”的“影像課堂”學習之後，老妹兒get到了“未來影像藝術共創”大片的拍攝技巧。
所以今天，咱們就藉著這些專業導演作品的精彩鏡頭畫面，把“電影拍攝”教程策劃撿回來！
首先，就拿我們剛剛說的《未來之眼》來舉例 ——
怎麼樣才能讓你的大片跟它一樣酷炫又神祕？
《未來之眼》中，有很多夜景大片的鏡頭，很有科技感。
想要打造這種科幻空間，有三個要素。
地點，必須讓畫面定在城市建築裡。
場景，以夜景、雨天、煙霧、大廈等為元素。
《攻克機動隊》 / 城市建築 / 2017
《銀翼殺手》 / 雨夜 / 1982
然後就是最重要的 —— 燈光。
霓虹光，恰好是賽博朋克的重要光源。
用青色和玫紅色的光，搭配藍紫色光感，就可以拍出科幻大片。
《瘋子》 / 霓虹 / 2018
這其中還有一個炫光小技巧。
（炫光可以理解為，是光源溢出來的反射幻影）
道具很簡單，一張小小的炫光紙就能做到。
只要將炫光紙放在鏡頭後面，長按屏幕對焦被拍攝物體，就可以打造出未來科幻感大片。
科技感的疏離能讓片子看起來高級，
而微距的神祕，則能打開一個新的微世界大門。
一般這種微距拍攝，需要購買特殊的微距鏡頭。
微距鏡頭看物體的清晰度，大大超越了普通人的視線。
但如果你有一部華為P30系列的話，那就不是問題了。
畢竟，讀懂一部手機，比讀懂一個專業設備，可要容易多了。
如果《未來之眼》講的是未來，那麼導演蔡成傑《悟空》講的，
就是我，我們，過去與現在的生活。
90年代《大鬧天空》首映。
為了看這部電影，男孩不僅用父親省吃儉用買的鋼筆換了影票，
還獨自一人離家。
從家到影城，要經過一個危險而陌生的森林。
男孩一路披荊斬棘，翻山越嶺。
最後歷經了自己的“八十一難”，才終於抵達。
可當他到達時，才發現， 自己穿越到了30年後......
《悟空》，通過男孩這個角色，連接了過去和現在。
為了讓這種時間交錯更有驚訝感，更貼近“我”這個特殊視角，
它做了兩個突破性的舉動。
一個是畫幅，使用的不是傳統常規的橫版，而是豎版。
另一個，是主人公視角。
它讓“觀眾”變成了主角，通過主角的眼睛來看周圍的一切。
這樣會讓電影更有代入感。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
不用專業的機器，光影和色彩的碰撞，也能那麼有魅力。
最令人驚訝的，是暗光拍攝和微距拍攝的成功。
夜晚城市下的人
特別是暗光拍攝，一旦遇上敏感對象，拍攝就很難完成。
而《未來之眼》裡，卻很清晰地拍攝到了貓咪的眼睛和瞳孔。
貓咪屬於敏感動物，要在夜晚街頭上拍它的瞳孔，幾乎是不可能的任務。
更不用說，要在一個蜂巢裡拍蜜蜂。
光是燈光，就能把蜜蜂烤死。
但是，彭宥綸這次拍攝，卻沒有動用這麼大的工程。
僅僅是在養蜂場很多個蜂巢裡找了一個普通的蜂箱，然後我們進去拍攝，互不打攪。生命都是平等的，我們彼此都沒有干預。
《未來之眼》的成片結果，和顛覆規則的拍攝過程，向我們傳遞了一個訊號 ——
不再需要糾結於專業的機器，人人都能拍電影。
可電影究竟該怎麼拍？
通過“未來影像館”的“影像課堂”學習之後，老妹兒get到了“未來影像藝術共創”大片的拍攝技巧。
所以今天，咱們就藉著這些專業導演作品的精彩鏡頭畫面，把“電影拍攝”教程策劃撿回來！
首先，就拿我們剛剛說的《未來之眼》來舉例 ——
怎麼樣才能讓你的大片跟它一樣酷炫又神祕？
《未來之眼》中，有很多夜景大片的鏡頭，很有科技感。
想要打造這種科幻空間，有三個要素。
地點，必須讓畫面定在城市建築裡。
場景，以夜景、雨天、煙霧、大廈等為元素。
《攻克機動隊》 / 城市建築 / 2017
《銀翼殺手》 / 雨夜 / 1982
然後就是最重要的 —— 燈光。
霓虹光，恰好是賽博朋克的重要光源。
用青色和玫紅色的光，搭配藍紫色光感，就可以拍出科幻大片。
《瘋子》 / 霓虹 / 2018
這其中還有一個炫光小技巧。
（炫光可以理解為，是光源溢出來的反射幻影）
道具很簡單，一張小小的炫光紙就能做到。
只要將炫光紙放在鏡頭後面，長按屏幕對焦被拍攝物體，就可以打造出未來科幻感大片。
科技感的疏離能讓片子看起來高級，
而微距的神祕，則能打開一個新的微世界大門。
一般這種微距拍攝，需要購買特殊的微距鏡頭。
微距鏡頭看物體的清晰度，大大超越了普通人的視線。
但如果你有一部華為P30系列的話，那就不是問題了。
畢竟，讀懂一部手機，比讀懂一個專業設備，可要容易多了。
如果《未來之眼》講的是未來，那麼導演蔡成傑《悟空》講的，
就是我，我們，過去與現在的生活。
90年代《大鬧天空》首映。
為了看這部電影，男孩不僅用父親省吃儉用買的鋼筆換了影票，
還獨自一人離家。
從家到影城，要經過一個危險而陌生的森林。
男孩一路披荊斬棘，翻山越嶺。
最後歷經了自己的“八十一難”，才終於抵達。
可當他到達時，才發現， 自己穿越到了30年後......
《悟空》，通過男孩這個角色，連接了過去和現在。
為了讓這種時間交錯更有驚訝感，更貼近“我”這個特殊視角，
它做了兩個突破性的舉動。
一個是畫幅，使用的不是傳統常規的橫版，而是豎版。
另一個，是主人公視角。
它讓“觀眾”變成了主角，通過主角的眼睛來看周圍的一切。
這樣會讓電影更有代入感。
想做到這樣，其實不難。
只要你將鏡頭當成真正的“眼睛”來運鏡，就行。
有拍短視頻的朋友，也可嘗試使用這種第一人稱視角，它會讓視頻更加有驚喜感。
比如說將手機貼在桶上滾入草坡，就能獲得第一人稱視角的“滾下懸崖畫面”。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
不用專業的機器，光影和色彩的碰撞，也能那麼有魅力。
最令人驚訝的，是暗光拍攝和微距拍攝的成功。
夜晚城市下的人
特別是暗光拍攝，一旦遇上敏感對象，拍攝就很難完成。
而《未來之眼》裡，卻很清晰地拍攝到了貓咪的眼睛和瞳孔。
貓咪屬於敏感動物，要在夜晚街頭上拍它的瞳孔，幾乎是不可能的任務。
更不用說，要在一個蜂巢裡拍蜜蜂。
光是燈光，就能把蜜蜂烤死。
但是，彭宥綸這次拍攝，卻沒有動用這麼大的工程。
僅僅是在養蜂場很多個蜂巢裡找了一個普通的蜂箱，然後我們進去拍攝，互不打攪。生命都是平等的，我們彼此都沒有干預。
《未來之眼》的成片結果，和顛覆規則的拍攝過程，向我們傳遞了一個訊號 ——
不再需要糾結於專業的機器，人人都能拍電影。
可電影究竟該怎麼拍？
通過“未來影像館”的“影像課堂”學習之後，老妹兒get到了“未來影像藝術共創”大片的拍攝技巧。
所以今天，咱們就藉著這些專業導演作品的精彩鏡頭畫面，把“電影拍攝”教程策劃撿回來！
首先，就拿我們剛剛說的《未來之眼》來舉例 ——
怎麼樣才能讓你的大片跟它一樣酷炫又神祕？
《未來之眼》中，有很多夜景大片的鏡頭，很有科技感。
想要打造這種科幻空間，有三個要素。
地點，必須讓畫面定在城市建築裡。
場景，以夜景、雨天、煙霧、大廈等為元素。
《攻克機動隊》 / 城市建築 / 2017
《銀翼殺手》 / 雨夜 / 1982
然後就是最重要的 —— 燈光。
霓虹光，恰好是賽博朋克的重要光源。
用青色和玫紅色的光，搭配藍紫色光感，就可以拍出科幻大片。
《瘋子》 / 霓虹 / 2018
這其中還有一個炫光小技巧。
（炫光可以理解為，是光源溢出來的反射幻影）
道具很簡單，一張小小的炫光紙就能做到。
只要將炫光紙放在鏡頭後面，長按屏幕對焦被拍攝物體，就可以打造出未來科幻感大片。
科技感的疏離能讓片子看起來高級，
而微距的神祕，則能打開一個新的微世界大門。
一般這種微距拍攝，需要購買特殊的微距鏡頭。
微距鏡頭看物體的清晰度，大大超越了普通人的視線。
但如果你有一部華為P30系列的話，那就不是問題了。
畢竟，讀懂一部手機，比讀懂一個專業設備，可要容易多了。
如果《未來之眼》講的是未來，那麼導演蔡成傑《悟空》講的，
就是我，我們，過去與現在的生活。
90年代《大鬧天空》首映。
為了看這部電影，男孩不僅用父親省吃儉用買的鋼筆換了影票，
還獨自一人離家。
從家到影城，要經過一個危險而陌生的森林。
男孩一路披荊斬棘，翻山越嶺。
最後歷經了自己的“八十一難”，才終於抵達。
可當他到達時，才發現， 自己穿越到了30年後......
《悟空》，通過男孩這個角色，連接了過去和現在。
為了讓這種時間交錯更有驚訝感，更貼近“我”這個特殊視角，
它做了兩個突破性的舉動。
一個是畫幅，使用的不是傳統常規的橫版，而是豎版。
另一個，是主人公視角。
它讓“觀眾”變成了主角，通過主角的眼睛來看周圍的一切。
這樣會讓電影更有代入感。
想做到這樣，其實不難。
只要你將鏡頭當成真正的“眼睛”來運鏡，就行。
有拍短視頻的朋友，也可嘗試使用這種第一人稱視角，它會讓視頻更加有驚喜感。
比如說將手機貼在桶上滾入草坡，就能獲得第一人稱視角的“滾下懸崖畫面”。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
不用專業的機器，光影和色彩的碰撞，也能那麼有魅力。
最令人驚訝的，是暗光拍攝和微距拍攝的成功。
夜晚城市下的人
特別是暗光拍攝，一旦遇上敏感對象，拍攝就很難完成。
而《未來之眼》裡，卻很清晰地拍攝到了貓咪的眼睛和瞳孔。
貓咪屬於敏感動物，要在夜晚街頭上拍它的瞳孔，幾乎是不可能的任務。
更不用說，要在一個蜂巢裡拍蜜蜂。
光是燈光，就能把蜜蜂烤死。
但是，彭宥綸這次拍攝，卻沒有動用這麼大的工程。
僅僅是在養蜂場很多個蜂巢裡找了一個普通的蜂箱，然後我們進去拍攝，互不打攪。生命都是平等的，我們彼此都沒有干預。
《未來之眼》的成片結果，和顛覆規則的拍攝過程，向我們傳遞了一個訊號 ——
不再需要糾結於專業的機器，人人都能拍電影。
可電影究竟該怎麼拍？
通過“未來影像館”的“影像課堂”學習之後，老妹兒get到了“未來影像藝術共創”大片的拍攝技巧。
所以今天，咱們就藉著這些專業導演作品的精彩鏡頭畫面，把“電影拍攝”教程策劃撿回來！
首先，就拿我們剛剛說的《未來之眼》來舉例 ——
怎麼樣才能讓你的大片跟它一樣酷炫又神祕？
《未來之眼》中，有很多夜景大片的鏡頭，很有科技感。
想要打造這種科幻空間，有三個要素。
地點，必須讓畫面定在城市建築裡。
場景，以夜景、雨天、煙霧、大廈等為元素。
《攻克機動隊》 / 城市建築 / 2017
《銀翼殺手》 / 雨夜 / 1982
然後就是最重要的 —— 燈光。
霓虹光，恰好是賽博朋克的重要光源。
用青色和玫紅色的光，搭配藍紫色光感，就可以拍出科幻大片。
《瘋子》 / 霓虹 / 2018
這其中還有一個炫光小技巧。
（炫光可以理解為，是光源溢出來的反射幻影）
道具很簡單，一張小小的炫光紙就能做到。
只要將炫光紙放在鏡頭後面，長按屏幕對焦被拍攝物體，就可以打造出未來科幻感大片。
科技感的疏離能讓片子看起來高級，
而微距的神祕，則能打開一個新的微世界大門。
一般這種微距拍攝，需要購買特殊的微距鏡頭。
微距鏡頭看物體的清晰度，大大超越了普通人的視線。
但如果你有一部華為P30系列的話，那就不是問題了。
畢竟，讀懂一部手機，比讀懂一個專業設備，可要容易多了。
如果《未來之眼》講的是未來，那麼導演蔡成傑《悟空》講的，
就是我，我們，過去與現在的生活。
90年代《大鬧天空》首映。
為了看這部電影，男孩不僅用父親省吃儉用買的鋼筆換了影票，
還獨自一人離家。
從家到影城，要經過一個危險而陌生的森林。
男孩一路披荊斬棘，翻山越嶺。
最後歷經了自己的“八十一難”，才終於抵達。
可當他到達時，才發現， 自己穿越到了30年後......
《悟空》，通過男孩這個角色，連接了過去和現在。
為了讓這種時間交錯更有驚訝感，更貼近“我”這個特殊視角，
它做了兩個突破性的舉動。
一個是畫幅，使用的不是傳統常規的橫版，而是豎版。
另一個，是主人公視角。
它讓“觀眾”變成了主角，通過主角的眼睛來看周圍的一切。
這樣會讓電影更有代入感。
想做到這樣，其實不難。
只要你將鏡頭當成真正的“眼睛”來運鏡，就行。
有拍短視頻的朋友，也可嘗試使用這種第一人稱視角，它會讓視頻更加有驚喜感。
比如說將手機貼在桶上滾入草坡，就能獲得第一人稱視角的“滾下懸崖畫面”。
又比如，在後置鏡頭上滴一滴水，“就會產生含眼淚的感覺，演員直接擦一下手機鏡頭即可實現。”
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
不用專業的機器，光影和色彩的碰撞，也能那麼有魅力。
最令人驚訝的，是暗光拍攝和微距拍攝的成功。
夜晚城市下的人
特別是暗光拍攝，一旦遇上敏感對象，拍攝就很難完成。
而《未來之眼》裡，卻很清晰地拍攝到了貓咪的眼睛和瞳孔。
貓咪屬於敏感動物，要在夜晚街頭上拍它的瞳孔，幾乎是不可能的任務。
更不用說，要在一個蜂巢裡拍蜜蜂。
光是燈光，就能把蜜蜂烤死。
但是，彭宥綸這次拍攝，卻沒有動用這麼大的工程。
僅僅是在養蜂場很多個蜂巢裡找了一個普通的蜂箱，然後我們進去拍攝，互不打攪。生命都是平等的，我們彼此都沒有干預。
《未來之眼》的成片結果，和顛覆規則的拍攝過程，向我們傳遞了一個訊號 ——
不再需要糾結於專業的機器，人人都能拍電影。
可電影究竟該怎麼拍？
通過“未來影像館”的“影像課堂”學習之後，老妹兒get到了“未來影像藝術共創”大片的拍攝技巧。
所以今天，咱們就藉著這些專業導演作品的精彩鏡頭畫面，把“電影拍攝”教程策劃撿回來！
首先，就拿我們剛剛說的《未來之眼》來舉例 ——
怎麼樣才能讓你的大片跟它一樣酷炫又神祕？
《未來之眼》中，有很多夜景大片的鏡頭，很有科技感。
想要打造這種科幻空間，有三個要素。
地點，必須讓畫面定在城市建築裡。
場景，以夜景、雨天、煙霧、大廈等為元素。
《攻克機動隊》 / 城市建築 / 2017
《銀翼殺手》 / 雨夜 / 1982
然後就是最重要的 —— 燈光。
霓虹光，恰好是賽博朋克的重要光源。
用青色和玫紅色的光，搭配藍紫色光感，就可以拍出科幻大片。
《瘋子》 / 霓虹 / 2018
這其中還有一個炫光小技巧。
（炫光可以理解為，是光源溢出來的反射幻影）
道具很簡單，一張小小的炫光紙就能做到。
只要將炫光紙放在鏡頭後面，長按屏幕對焦被拍攝物體，就可以打造出未來科幻感大片。
科技感的疏離能讓片子看起來高級，
而微距的神祕，則能打開一個新的微世界大門。
一般這種微距拍攝，需要購買特殊的微距鏡頭。
微距鏡頭看物體的清晰度，大大超越了普通人的視線。
但如果你有一部華為P30系列的話，那就不是問題了。
畢竟，讀懂一部手機，比讀懂一個專業設備，可要容易多了。
如果《未來之眼》講的是未來，那麼導演蔡成傑《悟空》講的，
就是我，我們，過去與現在的生活。
90年代《大鬧天空》首映。
為了看這部電影，男孩不僅用父親省吃儉用買的鋼筆換了影票，
還獨自一人離家。
從家到影城，要經過一個危險而陌生的森林。
男孩一路披荊斬棘，翻山越嶺。
最後歷經了自己的“八十一難”，才終於抵達。
可當他到達時，才發現， 自己穿越到了30年後......
《悟空》，通過男孩這個角色，連接了過去和現在。
為了讓這種時間交錯更有驚訝感，更貼近“我”這個特殊視角，
它做了兩個突破性的舉動。
一個是畫幅，使用的不是傳統常規的橫版，而是豎版。
另一個，是主人公視角。
它讓“觀眾”變成了主角，通過主角的眼睛來看周圍的一切。
這樣會讓電影更有代入感。
想做到這樣，其實不難。
只要你將鏡頭當成真正的“眼睛”來運鏡，就行。
有拍短視頻的朋友，也可嘗試使用這種第一人稱視角，它會讓視頻更加有驚喜感。
比如說將手機貼在桶上滾入草坡，就能獲得第一人稱視角的“滾下懸崖畫面”。
又比如，在後置鏡頭上滴一滴水，“就會產生含眼淚的感覺，演員直接擦一下手機鏡頭即可實現。”
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
不用專業的機器，光影和色彩的碰撞，也能那麼有魅力。
最令人驚訝的，是暗光拍攝和微距拍攝的成功。
夜晚城市下的人
特別是暗光拍攝，一旦遇上敏感對象，拍攝就很難完成。
而《未來之眼》裡，卻很清晰地拍攝到了貓咪的眼睛和瞳孔。
貓咪屬於敏感動物，要在夜晚街頭上拍它的瞳孔，幾乎是不可能的任務。
更不用說，要在一個蜂巢裡拍蜜蜂。
光是燈光，就能把蜜蜂烤死。
但是，彭宥綸這次拍攝，卻沒有動用這麼大的工程。
僅僅是在養蜂場很多個蜂巢裡找了一個普通的蜂箱，然後我們進去拍攝，互不打攪。生命都是平等的，我們彼此都沒有干預。
《未來之眼》的成片結果，和顛覆規則的拍攝過程，向我們傳遞了一個訊號 ——
不再需要糾結於專業的機器，人人都能拍電影。
可電影究竟該怎麼拍？
通過“未來影像館”的“影像課堂”學習之後，老妹兒get到了“未來影像藝術共創”大片的拍攝技巧。
所以今天，咱們就藉著這些專業導演作品的精彩鏡頭畫面，把“電影拍攝”教程策劃撿回來！
首先，就拿我們剛剛說的《未來之眼》來舉例 ——
怎麼樣才能讓你的大片跟它一樣酷炫又神祕？
《未來之眼》中，有很多夜景大片的鏡頭，很有科技感。
想要打造這種科幻空間，有三個要素。
地點，必須讓畫面定在城市建築裡。
場景，以夜景、雨天、煙霧、大廈等為元素。
《攻克機動隊》 / 城市建築 / 2017
《銀翼殺手》 / 雨夜 / 1982
然後就是最重要的 —— 燈光。
霓虹光，恰好是賽博朋克的重要光源。
用青色和玫紅色的光，搭配藍紫色光感，就可以拍出科幻大片。
《瘋子》 / 霓虹 / 2018
這其中還有一個炫光小技巧。
（炫光可以理解為，是光源溢出來的反射幻影）
道具很簡單，一張小小的炫光紙就能做到。
只要將炫光紙放在鏡頭後面，長按屏幕對焦被拍攝物體，就可以打造出未來科幻感大片。
科技感的疏離能讓片子看起來高級，
而微距的神祕，則能打開一個新的微世界大門。
一般這種微距拍攝，需要購買特殊的微距鏡頭。
微距鏡頭看物體的清晰度，大大超越了普通人的視線。
但如果你有一部華為P30系列的話，那就不是問題了。
畢竟，讀懂一部手機，比讀懂一個專業設備，可要容易多了。
如果《未來之眼》講的是未來，那麼導演蔡成傑《悟空》講的，
就是我，我們，過去與現在的生活。
90年代《大鬧天空》首映。
為了看這部電影，男孩不僅用父親省吃儉用買的鋼筆換了影票，
還獨自一人離家。
從家到影城，要經過一個危險而陌生的森林。
男孩一路披荊斬棘，翻山越嶺。
最後歷經了自己的“八十一難”，才終於抵達。
可當他到達時，才發現， 自己穿越到了30年後......
《悟空》，通過男孩這個角色，連接了過去和現在。
為了讓這種時間交錯更有驚訝感，更貼近“我”這個特殊視角，
它做了兩個突破性的舉動。
一個是畫幅，使用的不是傳統常規的橫版，而是豎版。
另一個，是主人公視角。
它讓“觀眾”變成了主角，通過主角的眼睛來看周圍的一切。
這樣會讓電影更有代入感。
想做到這樣，其實不難。
只要你將鏡頭當成真正的“眼睛”來運鏡，就行。
有拍短視頻的朋友，也可嘗試使用這種第一人稱視角，它會讓視頻更加有驚喜感。
比如說將手機貼在桶上滾入草坡，就能獲得第一人稱視角的“滾下懸崖畫面”。
又比如，在後置鏡頭上滴一滴水，“就會產生含眼淚的感覺，演員直接擦一下手機鏡頭即可實現。”
但有時候，心中有好故事，沒有演員來實現也是一件令人困苦的事。
遇到這種情況，可以參考麥子的《大象》。
她不用真人演員，用的是玩偶，通過一幀一幀的照片，聯結成定格動畫。
這是一種很童心的玩法。
定格動畫最複雜的，是如何呈現畫面的連貫性。
如果用以前的傳統手法來拍攝，需要的機器多且複雜。
很難實現。
因為我們缺的不是想象力，而是實現想象的機器。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
不用專業的機器，光影和色彩的碰撞，也能那麼有魅力。
最令人驚訝的，是暗光拍攝和微距拍攝的成功。
夜晚城市下的人
特別是暗光拍攝，一旦遇上敏感對象，拍攝就很難完成。
而《未來之眼》裡，卻很清晰地拍攝到了貓咪的眼睛和瞳孔。
貓咪屬於敏感動物，要在夜晚街頭上拍它的瞳孔，幾乎是不可能的任務。
更不用說，要在一個蜂巢裡拍蜜蜂。
光是燈光，就能把蜜蜂烤死。
但是，彭宥綸這次拍攝，卻沒有動用這麼大的工程。
僅僅是在養蜂場很多個蜂巢裡找了一個普通的蜂箱，然後我們進去拍攝，互不打攪。生命都是平等的，我們彼此都沒有干預。
《未來之眼》的成片結果，和顛覆規則的拍攝過程，向我們傳遞了一個訊號 ——
不再需要糾結於專業的機器，人人都能拍電影。
可電影究竟該怎麼拍？
通過“未來影像館”的“影像課堂”學習之後，老妹兒get到了“未來影像藝術共創”大片的拍攝技巧。
所以今天，咱們就藉著這些專業導演作品的精彩鏡頭畫面，把“電影拍攝”教程策劃撿回來！
首先，就拿我們剛剛說的《未來之眼》來舉例 ——
怎麼樣才能讓你的大片跟它一樣酷炫又神祕？
《未來之眼》中，有很多夜景大片的鏡頭，很有科技感。
想要打造這種科幻空間，有三個要素。
地點，必須讓畫面定在城市建築裡。
場景，以夜景、雨天、煙霧、大廈等為元素。
《攻克機動隊》 / 城市建築 / 2017
《銀翼殺手》 / 雨夜 / 1982
然後就是最重要的 —— 燈光。
霓虹光，恰好是賽博朋克的重要光源。
用青色和玫紅色的光，搭配藍紫色光感，就可以拍出科幻大片。
《瘋子》 / 霓虹 / 2018
這其中還有一個炫光小技巧。
（炫光可以理解為，是光源溢出來的反射幻影）
道具很簡單，一張小小的炫光紙就能做到。
只要將炫光紙放在鏡頭後面，長按屏幕對焦被拍攝物體，就可以打造出未來科幻感大片。
科技感的疏離能讓片子看起來高級，
而微距的神祕，則能打開一個新的微世界大門。
一般這種微距拍攝，需要購買特殊的微距鏡頭。
微距鏡頭看物體的清晰度，大大超越了普通人的視線。
但如果你有一部華為P30系列的話，那就不是問題了。
畢竟，讀懂一部手機，比讀懂一個專業設備，可要容易多了。
如果《未來之眼》講的是未來，那麼導演蔡成傑《悟空》講的，
就是我，我們，過去與現在的生活。
90年代《大鬧天空》首映。
為了看這部電影，男孩不僅用父親省吃儉用買的鋼筆換了影票，
還獨自一人離家。
從家到影城，要經過一個危險而陌生的森林。
男孩一路披荊斬棘，翻山越嶺。
最後歷經了自己的“八十一難”，才終於抵達。
可當他到達時，才發現， 自己穿越到了30年後......
《悟空》，通過男孩這個角色，連接了過去和現在。
為了讓這種時間交錯更有驚訝感，更貼近“我”這個特殊視角，
它做了兩個突破性的舉動。
一個是畫幅，使用的不是傳統常規的橫版，而是豎版。
另一個，是主人公視角。
它讓“觀眾”變成了主角，通過主角的眼睛來看周圍的一切。
這樣會讓電影更有代入感。
想做到這樣，其實不難。
只要你將鏡頭當成真正的“眼睛”來運鏡，就行。
有拍短視頻的朋友，也可嘗試使用這種第一人稱視角，它會讓視頻更加有驚喜感。
比如說將手機貼在桶上滾入草坡，就能獲得第一人稱視角的“滾下懸崖畫面”。
又比如，在後置鏡頭上滴一滴水，“就會產生含眼淚的感覺，演員直接擦一下手機鏡頭即可實現。”
但有時候，心中有好故事，沒有演員來實現也是一件令人困苦的事。
遇到這種情況，可以參考麥子的《大象》。
她不用真人演員，用的是玩偶，通過一幀一幀的照片，聯結成定格動畫。
這是一種很童心的玩法。
定格動畫最複雜的，是如何呈現畫面的連貫性。
如果用以前的傳統手法來拍攝，需要的機器多且複雜。
很難實現。
因為我們缺的不是想象力，而是實現想象的機器。
二十世紀思想怪傑，約瑟夫•博伊斯曾經信奉：
“人人都可以是藝術家”這一觀念。
曾經有很多人對此質疑。
但現在，只要掌握好技巧，我們也能從生活提煉出故事，讓這些故事，染上電影藝術。
拍攝，變得更容易，也更簡單了。
人人都有電影夢。
這話對每一個電影愛好者來說，都是載入夢想清單裡的一句。
去年評論區，就有小天使問過我，
想要完成一部自己的電影，到底該怎麼入手？
老妹兒一聽這話，頓時害怕。
這活我......真做不來。
因為，拍電影實在是太！復！雜！了！
不說那些動輒幾十萬的攝影機，價格多喜人。
單單鏡次的光影表達，就是個磨人的小妖精。
（鏡次：攝影機的一趟啟動停止，稱為一個鏡次。可以理解為每次鏡頭）
加上畫面、角度、色彩，想拍好一部電影，那學問一本新華字典都講不完。
但是這件事，還是被老妹兒列入了行程。
平時有事沒事，就會去康康跟電影創作相關的活動。
最近，我就挖到了一個驚喜。
這個驚喜，來自影像屆大熱的，華為P30系列首個線上“未來影像館”。
這個“未來影像館”的目的，是想結合“未來影像藝術共創”系列作品以及“影像課堂”等內容，來顛覆以往的拍攝規則，
最大可能地消弭影像創作技術的門檻。
而它的東家，大家肯定不陌生 —— 華為。
華為P30系列在這個線上“未來影像館”中，塞滿了各式各樣，讓人驚豔的專業影像短片。
之所以說驚豔，首先震撼大家的，是因為這些作品，都不是用攝影機拍的。
不用攝影機拍，用啥拍？
華為 P30 Pro！
手機也能拍大片？
此刻老妹兒，忍不住陷入了沉思。
除此之外，這些作品導演的名字，也讓人意外。
張大磊，2016年的處女作《八月》，就表現亮眼。
彭宥綸，很多人因為《幻樂之城》認識她，
卻不知道她拍的《卡西莫多的禮物》，評分很不俗。
蔡成傑，一部巫性魔幻撒野的處女作《北方一片蒼茫》，老妹兒曾經就推過。
這些人，往小了說，都是有著代表作的第八代導演。
往大了說，是未來專業影像行業裡，可期待的新銳力量。
除了導演讓人驚豔之外，我們前面還說到，
這些作品，都不是用攝影機來拍攝的。
原本存疑的我，在擼了一輪作品之後發現，
不用貴得要死的攝影機來拍大片，是真的可行。
就拿彭宥綸老師拍的《未來之眼》來說。
我們一直以為的賽博朋克也好，未來科技也好，都是很難處理的東西。
要打造出這種感覺，沒有一套專業的設備，是很難實現的。
但《未來之眼》的成片，卻讓人意外。
不用專業的機器，光影和色彩的碰撞，也能那麼有魅力。
最令人驚訝的，是暗光拍攝和微距拍攝的成功。
夜晚城市下的人
特別是暗光拍攝，一旦遇上敏感對象，拍攝就很難完成。
而《未來之眼》裡，卻很清晰地拍攝到了貓咪的眼睛和瞳孔。
貓咪屬於敏感動物，要在夜晚街頭上拍它的瞳孔，幾乎是不可能的任務。
更不用說，要在一個蜂巢裡拍蜜蜂。
光是燈光，就能把蜜蜂烤死。
但是，彭宥綸這次拍攝，卻沒有動用這麼大的工程。
僅僅是在養蜂場很多個蜂巢裡找了一個普通的蜂箱，然後我們進去拍攝，互不打攪。生命都是平等的，我們彼此都沒有干預。
《未來之眼》的成片結果，和顛覆規則的拍攝過程，向我們傳遞了一個訊號 ——
不再需要糾結於專業的機器，人人都能拍電影。
可電影究竟該怎麼拍？
通過“未來影像館”的“影像課堂”學習之後，老妹兒get到了“未來影像藝術共創”大片的拍攝技巧。
所以今天，咱們就藉著這些專業導演作品的精彩鏡頭畫面，把“電影拍攝”教程策劃撿回來！
首先，就拿我們剛剛說的《未來之眼》來舉例 ——
怎麼樣才能讓你的大片跟它一樣酷炫又神祕？
《未來之眼》中，有很多夜景大片的鏡頭，很有科技感。
想要打造這種科幻空間，有三個要素。
地點，必須讓畫面定在城市建築裡。
場景，以夜景、雨天、煙霧、大廈等為元素。
《攻克機動隊》 / 城市建築 / 2017
《銀翼殺手》 / 雨夜 / 1982
然後就是最重要的 —— 燈光。
霓虹光，恰好是賽博朋克的重要光源。
用青色和玫紅色的光，搭配藍紫色光感，就可以拍出科幻大片。
《瘋子》 / 霓虹 / 2018
這其中還有一個炫光小技巧。
（炫光可以理解為，是光源溢出來的反射幻影）
道具很簡單，一張小小的炫光紙就能做到。
只要將炫光紙放在鏡頭後面，長按屏幕對焦被拍攝物體，就可以打造出未來科幻感大片。
科技感的疏離能讓片子看起來高級，
而微距的神祕，則能打開一個新的微世界大門。
一般這種微距拍攝，需要購買特殊的微距鏡頭。
微距鏡頭看物體的清晰度，大大超越了普通人的視線。
但如果你有一部華為P30系列的話，那就不是問題了。
畢竟，讀懂一部手機，比讀懂一個專業設備，可要容易多了。
如果《未來之眼》講的是未來，那麼導演蔡成傑《悟空》講的，
就是我，我們，過去與現在的生活。
90年代《大鬧天空》首映。
為了看這部電影，男孩不僅用父親省吃儉用買的鋼筆換了影票，
還獨自一人離家。
從家到影城，要經過一個危險而陌生的森林。
男孩一路披荊斬棘，翻山越嶺。
最後歷經了自己的“八十一難”，才終於抵達。
可當他到達時，才發現， 自己穿越到了30年後......
《悟空》，通過男孩這個角色，連接了過去和現在。
為了讓這種時間交錯更有驚訝感，更貼近“我”這個特殊視角，
它做了兩個突破性的舉動。
一個是畫幅，使用的不是傳統常規的橫版，而是豎版。
另一個，是主人公視角。
它讓“觀眾”變成了主角，通過主角的眼睛來看周圍的一切。
這樣會讓電影更有代入感。
想做到這樣，其實不難。
只要你將鏡頭當成真正的“眼睛”來運鏡，就行。
有拍短視頻的朋友，也可嘗試使用這種第一人稱視角，它會讓視頻更加有驚喜感。
比如說將手機貼在桶上滾入草坡，就能獲得第一人稱視角的“滾下懸崖畫面”。
又比如，在後置鏡頭上滴一滴水，“就會產生含眼淚的感覺，演員直接擦一下手機鏡頭即可實現。”
但有時候，心中有好故事，沒有演員來實現也是一件令人困苦的事。
遇到這種情況，可以參考麥子的《大象》。
她不用真人演員，用的是玩偶，通過一幀一幀的照片，聯結成定格動畫。
這是一種很童心的玩法。
定格動畫最複雜的，是如何呈現畫面的連貫性。
如果用以前的傳統手法來拍攝，需要的機器多且複雜。
很難實現。
因為我們缺的不是想象力，而是實現想象的機器。
二十世紀思想怪傑，約瑟夫•博伊斯曾經信奉：
“人人都可以是藝術家”這一觀念。
曾經有很多人對此質疑。
但現在，只要掌握好技巧，我們也能從生活提煉出故事，讓這些故事，染上電影藝術。
拍攝，變得更容易，也更簡單了。
相比起前面三部電影的科幻、執著和童心，
它恰好能回答一個問題 ——
我們為什麼要拍電影？
或者換句話說，為什麼人人都有一個電影夢？