影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
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【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
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【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
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【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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2019大理國際影會策展手記
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
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▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
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2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
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“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
瞭解更多展覽細節
瞭解一名策展人為呈現精彩展覽的匠心
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▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
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【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
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荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
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--高磊
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
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“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
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“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
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為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
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“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
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“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
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為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
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2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
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“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
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“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
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“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
瞭解更多展覽細節
瞭解一名策展人為呈現精彩展覽的匠心
點擊
▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
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【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
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高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
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“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
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為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
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2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
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2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
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“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
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“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
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“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
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“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
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（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
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“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
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2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
瞭解更多展覽細節
瞭解一名策展人為呈現精彩展覽的匠心
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▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
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“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
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“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
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“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
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殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
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為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
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Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
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關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
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“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
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攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
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為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
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2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
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“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
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“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
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“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
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高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
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2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
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“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
瞭解更多展覽細節
瞭解一名策展人為呈現精彩展覽的匠心
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2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
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荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
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Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
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“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
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荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
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荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
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影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
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攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
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攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
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為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
瞭解更多展覽細節
瞭解一名策展人為呈現精彩展覽的匠心
點擊
▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
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關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
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“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
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（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
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為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
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荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
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2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
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關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
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荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
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殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
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阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
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為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
瞭解更多展覽細節
瞭解一名策展人為呈現精彩展覽的匠心
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▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
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【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
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2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
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關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
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荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
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▼
2019大理國際影會策展手記
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明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
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8月17——8月21日
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
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關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
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2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
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Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
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“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
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荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
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（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
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“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
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“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
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嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
瞭解更多展覽細節
瞭解一名策展人為呈現精彩展覽的匠心
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2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
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08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
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為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
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2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
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“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
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荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
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AUG
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
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2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
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2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
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關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
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荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
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為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
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高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
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2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
瞭解更多展覽細節
瞭解一名策展人為呈現精彩展覽的匠心
點擊
▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
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明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
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【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
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【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
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2019大理國際影會策展手記
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展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
瞭解更多展覽細節
瞭解一名策展人為呈現精彩展覽的匠心
點擊
▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
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“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
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荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
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AUG
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
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荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
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攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
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2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
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關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
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荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
瞭解更多展覽細節
瞭解一名策展人為呈現精彩展覽的匠心
點擊
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2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
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【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
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“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
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荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
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為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
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2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
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關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
瞭解更多展覽細節
瞭解一名策展人為呈現精彩展覽的匠心
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▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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2019大理國際影會策展手記
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荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
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【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
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2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
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【影像看世界，典藏看大理】
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
瞭解更多展覽細節
瞭解一名策展人為呈現精彩展覽的匠心
點擊
▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
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2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
瞭解更多展覽細節
瞭解一名策展人為呈現精彩展覽的匠心
點擊
▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
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【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
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【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
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關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
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【高磊策展手記】
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2019大理國際影會策展手記
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荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
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【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
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8月17——8月21日
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【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
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2019大理國際影會策展手記
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展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
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8月17——8月21日
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【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
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荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
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【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
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【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
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▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
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2019大理國際影會策展手記
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荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
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08
AUG
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
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▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
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【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
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【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
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▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
樑晨來自天津，與樑晨接觸一段時間後，感覺他是一位“風語者”，試圖讀懂動物的情感、似乎在城市中尋找更高維度的存在。樑晨的作品特點是在混亂中尋找秩序，混沌中發現光明，更多的是對自己進行終極的哲學拷問。
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
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瞭解一名策展人為呈現精彩展覽的匠心
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▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
樑晨來自天津，與樑晨接觸一段時間後，感覺他是一位“風語者”，試圖讀懂動物的情感、似乎在城市中尋找更高維度的存在。樑晨的作品特點是在混亂中尋找秩序，混沌中發現光明，更多的是對自己進行終極的哲學拷問。
攝影師：劉惠Hui LIU
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【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
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8月17——8月21日
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
樑晨來自天津，與樑晨接觸一段時間後，感覺他是一位“風語者”，試圖讀懂動物的情感、似乎在城市中尋找更高維度的存在。樑晨的作品特點是在混亂中尋找秩序，混沌中發現光明，更多的是對自己進行終極的哲學拷問。
攝影師：劉惠Hui LIU
劉惠來自江蘇常州，陰影中的《她》有不確定，有期望，《她》本身介於真實與虛幻之間。一個不確定的女孩在不確定的生態中，催人聯想到柔弱群體在暗黑森林法則的社會中可能遇到的危機。
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
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2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
樑晨來自天津，與樑晨接觸一段時間後，感覺他是一位“風語者”，試圖讀懂動物的情感、似乎在城市中尋找更高維度的存在。樑晨的作品特點是在混亂中尋找秩序，混沌中發現光明，更多的是對自己進行終極的哲學拷問。
攝影師：劉惠Hui LIU
劉惠來自江蘇常州，陰影中的《她》有不確定，有期望，《她》本身介於真實與虛幻之間。一個不確定的女孩在不確定的生態中，催人聯想到柔弱群體在暗黑森林法則的社會中可能遇到的危機。
攝影師：陸倩Qian LU
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【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
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8月17——8月21日
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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2019大理國際影會策展手記
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展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
樑晨來自天津，與樑晨接觸一段時間後，感覺他是一位“風語者”，試圖讀懂動物的情感、似乎在城市中尋找更高維度的存在。樑晨的作品特點是在混亂中尋找秩序，混沌中發現光明，更多的是對自己進行終極的哲學拷問。
攝影師：劉惠Hui LIU
劉惠來自江蘇常州，陰影中的《她》有不確定，有期望，《她》本身介於真實與虛幻之間。一個不確定的女孩在不確定的生態中，催人聯想到柔弱群體在暗黑森林法則的社會中可能遇到的危機。
攝影師：陸倩Qian LU
陸倩來自江蘇蘇州，畫面中是她的兒子在高考前夕的生活。巨大的精神壓力像一張網將家庭成員們緊緊勒住，一個母親不得不在重壓下想盡一切辦法安撫叛逆期的兒子。高考不是一個孩子的入學考試，而是千百萬家庭的一場劫難。
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
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點擊
▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
樑晨來自天津，與樑晨接觸一段時間後，感覺他是一位“風語者”，試圖讀懂動物的情感、似乎在城市中尋找更高維度的存在。樑晨的作品特點是在混亂中尋找秩序，混沌中發現光明，更多的是對自己進行終極的哲學拷問。
攝影師：劉惠Hui LIU
劉惠來自江蘇常州，陰影中的《她》有不確定，有期望，《她》本身介於真實與虛幻之間。一個不確定的女孩在不確定的生態中，催人聯想到柔弱群體在暗黑森林法則的社會中可能遇到的危機。
攝影師：陸倩Qian LU
陸倩來自江蘇蘇州，畫面中是她的兒子在高考前夕的生活。巨大的精神壓力像一張網將家庭成員們緊緊勒住，一個母親不得不在重壓下想盡一切辦法安撫叛逆期的兒子。高考不是一個孩子的入學考試，而是千百萬家庭的一場劫難。
攝影師：萬莉君 LiJun WAN
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【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
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【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
樑晨來自天津，與樑晨接觸一段時間後，感覺他是一位“風語者”，試圖讀懂動物的情感、似乎在城市中尋找更高維度的存在。樑晨的作品特點是在混亂中尋找秩序，混沌中發現光明，更多的是對自己進行終極的哲學拷問。
攝影師：劉惠Hui LIU
劉惠來自江蘇常州，陰影中的《她》有不確定，有期望，《她》本身介於真實與虛幻之間。一個不確定的女孩在不確定的生態中，催人聯想到柔弱群體在暗黑森林法則的社會中可能遇到的危機。
攝影師：陸倩Qian LU
陸倩來自江蘇蘇州，畫面中是她的兒子在高考前夕的生活。巨大的精神壓力像一張網將家庭成員們緊緊勒住，一個母親不得不在重壓下想盡一切辦法安撫叛逆期的兒子。高考不是一個孩子的入學考試，而是千百萬家庭的一場劫難。
攝影師：萬莉君 LiJun WAN
萬莉君來自江蘇常州，隱於霧氣中的操場出奇地安靜，學生時期操場的喧鬧聲尤在耳邊。一種對往事模糊而又清晰的記憶，是印在一代人腦海深處的符號。
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【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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2019大理國際影會策展手記
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展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
樑晨來自天津，與樑晨接觸一段時間後，感覺他是一位“風語者”，試圖讀懂動物的情感、似乎在城市中尋找更高維度的存在。樑晨的作品特點是在混亂中尋找秩序，混沌中發現光明，更多的是對自己進行終極的哲學拷問。
攝影師：劉惠Hui LIU
劉惠來自江蘇常州，陰影中的《她》有不確定，有期望，《她》本身介於真實與虛幻之間。一個不確定的女孩在不確定的生態中，催人聯想到柔弱群體在暗黑森林法則的社會中可能遇到的危機。
攝影師：陸倩Qian LU
陸倩來自江蘇蘇州，畫面中是她的兒子在高考前夕的生活。巨大的精神壓力像一張網將家庭成員們緊緊勒住，一個母親不得不在重壓下想盡一切辦法安撫叛逆期的兒子。高考不是一個孩子的入學考試，而是千百萬家庭的一場劫難。
攝影師：萬莉君 LiJun WAN
萬莉君來自江蘇常州，隱於霧氣中的操場出奇地安靜，學生時期操場的喧鬧聲尤在耳邊。一種對往事模糊而又清晰的記憶，是印在一代人腦海深處的符號。
攝影師：楊秀 Xiu YANG
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
樑晨來自天津，與樑晨接觸一段時間後，感覺他是一位“風語者”，試圖讀懂動物的情感、似乎在城市中尋找更高維度的存在。樑晨的作品特點是在混亂中尋找秩序，混沌中發現光明，更多的是對自己進行終極的哲學拷問。
攝影師：劉惠Hui LIU
劉惠來自江蘇常州，陰影中的《她》有不確定，有期望，《她》本身介於真實與虛幻之間。一個不確定的女孩在不確定的生態中，催人聯想到柔弱群體在暗黑森林法則的社會中可能遇到的危機。
攝影師：陸倩Qian LU
陸倩來自江蘇蘇州，畫面中是她的兒子在高考前夕的生活。巨大的精神壓力像一張網將家庭成員們緊緊勒住，一個母親不得不在重壓下想盡一切辦法安撫叛逆期的兒子。高考不是一個孩子的入學考試，而是千百萬家庭的一場劫難。
攝影師：萬莉君 LiJun WAN
萬莉君來自江蘇常州，隱於霧氣中的操場出奇地安靜，學生時期操場的喧鬧聲尤在耳邊。一種對往事模糊而又清晰的記憶，是印在一代人腦海深處的符號。
攝影師：楊秀 Xiu YANG
楊秀來自重慶，這幅《豐收》肖像拍攝於東南亞，人與土地的息息相聯是農耕文明續存與發展的根本。勞動者熱愛土地，離不開土地，生息繁衍皆囿於土地，我們同樣如此。
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08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
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每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
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Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
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關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
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2019大理國際影會策展手記
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明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
樑晨來自天津，與樑晨接觸一段時間後，感覺他是一位“風語者”，試圖讀懂動物的情感、似乎在城市中尋找更高維度的存在。樑晨的作品特點是在混亂中尋找秩序，混沌中發現光明，更多的是對自己進行終極的哲學拷問。
攝影師：劉惠Hui LIU
劉惠來自江蘇常州，陰影中的《她》有不確定，有期望，《她》本身介於真實與虛幻之間。一個不確定的女孩在不確定的生態中，催人聯想到柔弱群體在暗黑森林法則的社會中可能遇到的危機。
攝影師：陸倩Qian LU
陸倩來自江蘇蘇州，畫面中是她的兒子在高考前夕的生活。巨大的精神壓力像一張網將家庭成員們緊緊勒住，一個母親不得不在重壓下想盡一切辦法安撫叛逆期的兒子。高考不是一個孩子的入學考試，而是千百萬家庭的一場劫難。
攝影師：萬莉君 LiJun WAN
萬莉君來自江蘇常州，隱於霧氣中的操場出奇地安靜，學生時期操場的喧鬧聲尤在耳邊。一種對往事模糊而又清晰的記憶，是印在一代人腦海深處的符號。
攝影師：楊秀 Xiu YANG
楊秀來自重慶，這幅《豐收》肖像拍攝於東南亞，人與土地的息息相聯是農耕文明續存與發展的根本。勞動者熱愛土地，離不開土地，生息繁衍皆囿於土地，我們同樣如此。
攝影師：詹宏Hong ZHAN
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
樑晨來自天津，與樑晨接觸一段時間後，感覺他是一位“風語者”，試圖讀懂動物的情感、似乎在城市中尋找更高維度的存在。樑晨的作品特點是在混亂中尋找秩序，混沌中發現光明，更多的是對自己進行終極的哲學拷問。
攝影師：劉惠Hui LIU
劉惠來自江蘇常州，陰影中的《她》有不確定，有期望，《她》本身介於真實與虛幻之間。一個不確定的女孩在不確定的生態中，催人聯想到柔弱群體在暗黑森林法則的社會中可能遇到的危機。
攝影師：陸倩Qian LU
陸倩來自江蘇蘇州，畫面中是她的兒子在高考前夕的生活。巨大的精神壓力像一張網將家庭成員們緊緊勒住，一個母親不得不在重壓下想盡一切辦法安撫叛逆期的兒子。高考不是一個孩子的入學考試，而是千百萬家庭的一場劫難。
攝影師：萬莉君 LiJun WAN
萬莉君來自江蘇常州，隱於霧氣中的操場出奇地安靜，學生時期操場的喧鬧聲尤在耳邊。一種對往事模糊而又清晰的記憶，是印在一代人腦海深處的符號。
攝影師：楊秀 Xiu YANG
楊秀來自重慶，這幅《豐收》肖像拍攝於東南亞，人與土地的息息相聯是農耕文明續存與發展的根本。勞動者熱愛土地，離不開土地，生息繁衍皆囿於土地，我們同樣如此。
攝影師：詹宏Hong ZHAN
詹宏來自江蘇常州。位於羅馬尼亞首都布加勒斯特郊外的《夏宮》由德國建築師按新文藝復興風格建造，內部裝飾為巴洛克風格。齊奧塞斯庫時代這裡是接見外國元首的所在。《夏宮》本身是巴爾幹地區文化歷史的見證者。
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【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
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關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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2019大理國際影會策展手記
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明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
樑晨來自天津，與樑晨接觸一段時間後，感覺他是一位“風語者”，試圖讀懂動物的情感、似乎在城市中尋找更高維度的存在。樑晨的作品特點是在混亂中尋找秩序，混沌中發現光明，更多的是對自己進行終極的哲學拷問。
攝影師：劉惠Hui LIU
劉惠來自江蘇常州，陰影中的《她》有不確定，有期望，《她》本身介於真實與虛幻之間。一個不確定的女孩在不確定的生態中，催人聯想到柔弱群體在暗黑森林法則的社會中可能遇到的危機。
攝影師：陸倩Qian LU
陸倩來自江蘇蘇州，畫面中是她的兒子在高考前夕的生活。巨大的精神壓力像一張網將家庭成員們緊緊勒住，一個母親不得不在重壓下想盡一切辦法安撫叛逆期的兒子。高考不是一個孩子的入學考試，而是千百萬家庭的一場劫難。
攝影師：萬莉君 LiJun WAN
萬莉君來自江蘇常州，隱於霧氣中的操場出奇地安靜，學生時期操場的喧鬧聲尤在耳邊。一種對往事模糊而又清晰的記憶，是印在一代人腦海深處的符號。
攝影師：楊秀 Xiu YANG
楊秀來自重慶，這幅《豐收》肖像拍攝於東南亞，人與土地的息息相聯是農耕文明續存與發展的根本。勞動者熱愛土地，離不開土地，生息繁衍皆囿於土地，我們同樣如此。
攝影師：詹宏Hong ZHAN
詹宏來自江蘇常州。位於羅馬尼亞首都布加勒斯特郊外的《夏宮》由德國建築師按新文藝復興風格建造，內部裝飾為巴洛克風格。齊奧塞斯庫時代這裡是接見外國元首的所在。《夏宮》本身是巴爾幹地區文化歷史的見證者。
攝影師：張名遠 MingYuan ZHANG
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
樑晨來自天津，與樑晨接觸一段時間後，感覺他是一位“風語者”，試圖讀懂動物的情感、似乎在城市中尋找更高維度的存在。樑晨的作品特點是在混亂中尋找秩序，混沌中發現光明，更多的是對自己進行終極的哲學拷問。
攝影師：劉惠Hui LIU
劉惠來自江蘇常州，陰影中的《她》有不確定，有期望，《她》本身介於真實與虛幻之間。一個不確定的女孩在不確定的生態中，催人聯想到柔弱群體在暗黑森林法則的社會中可能遇到的危機。
攝影師：陸倩Qian LU
陸倩來自江蘇蘇州，畫面中是她的兒子在高考前夕的生活。巨大的精神壓力像一張網將家庭成員們緊緊勒住，一個母親不得不在重壓下想盡一切辦法安撫叛逆期的兒子。高考不是一個孩子的入學考試，而是千百萬家庭的一場劫難。
攝影師：萬莉君 LiJun WAN
萬莉君來自江蘇常州，隱於霧氣中的操場出奇地安靜，學生時期操場的喧鬧聲尤在耳邊。一種對往事模糊而又清晰的記憶，是印在一代人腦海深處的符號。
攝影師：楊秀 Xiu YANG
楊秀來自重慶，這幅《豐收》肖像拍攝於東南亞，人與土地的息息相聯是農耕文明續存與發展的根本。勞動者熱愛土地，離不開土地，生息繁衍皆囿於土地，我們同樣如此。
攝影師：詹宏Hong ZHAN
詹宏來自江蘇常州。位於羅馬尼亞首都布加勒斯特郊外的《夏宮》由德國建築師按新文藝復興風格建造，內部裝飾為巴洛克風格。齊奧塞斯庫時代這裡是接見外國元首的所在。《夏宮》本身是巴爾幹地區文化歷史的見證者。
攝影師：張名遠 MingYuan ZHANG
張名遠來自河北秦皇島，他的海是安靜的，海召喚我們走出去，土地勸解我們留下來，站在岸邊觀海的人，站在了堅守與進擊之間。
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【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
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【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
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▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
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展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
樑晨來自天津，與樑晨接觸一段時間後，感覺他是一位“風語者”，試圖讀懂動物的情感、似乎在城市中尋找更高維度的存在。樑晨的作品特點是在混亂中尋找秩序，混沌中發現光明，更多的是對自己進行終極的哲學拷問。
攝影師：劉惠Hui LIU
劉惠來自江蘇常州，陰影中的《她》有不確定，有期望，《她》本身介於真實與虛幻之間。一個不確定的女孩在不確定的生態中，催人聯想到柔弱群體在暗黑森林法則的社會中可能遇到的危機。
攝影師：陸倩Qian LU
陸倩來自江蘇蘇州，畫面中是她的兒子在高考前夕的生活。巨大的精神壓力像一張網將家庭成員們緊緊勒住，一個母親不得不在重壓下想盡一切辦法安撫叛逆期的兒子。高考不是一個孩子的入學考試，而是千百萬家庭的一場劫難。
攝影師：萬莉君 LiJun WAN
萬莉君來自江蘇常州，隱於霧氣中的操場出奇地安靜，學生時期操場的喧鬧聲尤在耳邊。一種對往事模糊而又清晰的記憶，是印在一代人腦海深處的符號。
攝影師：楊秀 Xiu YANG
楊秀來自重慶，這幅《豐收》肖像拍攝於東南亞，人與土地的息息相聯是農耕文明續存與發展的根本。勞動者熱愛土地，離不開土地，生息繁衍皆囿於土地，我們同樣如此。
攝影師：詹宏Hong ZHAN
詹宏來自江蘇常州。位於羅馬尼亞首都布加勒斯特郊外的《夏宮》由德國建築師按新文藝復興風格建造，內部裝飾為巴洛克風格。齊奧塞斯庫時代這裡是接見外國元首的所在。《夏宮》本身是巴爾幹地區文化歷史的見證者。
攝影師：張名遠 MingYuan ZHANG
張名遠來自河北秦皇島，他的海是安靜的，海召喚我們走出去，土地勸解我們留下來，站在岸邊觀海的人，站在了堅守與進擊之間。
攝影師：張霆 Ting ZHANG
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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2019大理國際影會策展手記
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荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
樑晨來自天津，與樑晨接觸一段時間後，感覺他是一位“風語者”，試圖讀懂動物的情感、似乎在城市中尋找更高維度的存在。樑晨的作品特點是在混亂中尋找秩序，混沌中發現光明，更多的是對自己進行終極的哲學拷問。
攝影師：劉惠Hui LIU
劉惠來自江蘇常州，陰影中的《她》有不確定，有期望，《她》本身介於真實與虛幻之間。一個不確定的女孩在不確定的生態中，催人聯想到柔弱群體在暗黑森林法則的社會中可能遇到的危機。
攝影師：陸倩Qian LU
陸倩來自江蘇蘇州，畫面中是她的兒子在高考前夕的生活。巨大的精神壓力像一張網將家庭成員們緊緊勒住，一個母親不得不在重壓下想盡一切辦法安撫叛逆期的兒子。高考不是一個孩子的入學考試，而是千百萬家庭的一場劫難。
攝影師：萬莉君 LiJun WAN
萬莉君來自江蘇常州，隱於霧氣中的操場出奇地安靜，學生時期操場的喧鬧聲尤在耳邊。一種對往事模糊而又清晰的記憶，是印在一代人腦海深處的符號。
攝影師：楊秀 Xiu YANG
楊秀來自重慶，這幅《豐收》肖像拍攝於東南亞，人與土地的息息相聯是農耕文明續存與發展的根本。勞動者熱愛土地，離不開土地，生息繁衍皆囿於土地，我們同樣如此。
攝影師：詹宏Hong ZHAN
詹宏來自江蘇常州。位於羅馬尼亞首都布加勒斯特郊外的《夏宮》由德國建築師按新文藝復興風格建造，內部裝飾為巴洛克風格。齊奧塞斯庫時代這裡是接見外國元首的所在。《夏宮》本身是巴爾幹地區文化歷史的見證者。
攝影師：張名遠 MingYuan ZHANG
張名遠來自河北秦皇島，他的海是安靜的，海召喚我們走出去，土地勸解我們留下來，站在岸邊觀海的人，站在了堅守與進擊之間。
攝影師：張霆 Ting ZHANG
張霆來自江蘇常州，作為一名長期從事攝影教育並獲獎無數的攝影師，張霆的作品越來越呈現“意相”的特徵，信仰、精神、文化、理想的主題貫穿了張霆創作脈絡。張霆的觀察是掃描式地對具像紀錄，而他的思考是將紀錄轉換為符號，他的表現是將觀點用符號建構起一幅畫卷。
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【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
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【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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2019大理國際影會策展手記
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展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
樑晨來自天津，與樑晨接觸一段時間後，感覺他是一位“風語者”，試圖讀懂動物的情感、似乎在城市中尋找更高維度的存在。樑晨的作品特點是在混亂中尋找秩序，混沌中發現光明，更多的是對自己進行終極的哲學拷問。
攝影師：劉惠Hui LIU
劉惠來自江蘇常州，陰影中的《她》有不確定，有期望，《她》本身介於真實與虛幻之間。一個不確定的女孩在不確定的生態中，催人聯想到柔弱群體在暗黑森林法則的社會中可能遇到的危機。
攝影師：陸倩Qian LU
陸倩來自江蘇蘇州，畫面中是她的兒子在高考前夕的生活。巨大的精神壓力像一張網將家庭成員們緊緊勒住，一個母親不得不在重壓下想盡一切辦法安撫叛逆期的兒子。高考不是一個孩子的入學考試，而是千百萬家庭的一場劫難。
攝影師：萬莉君 LiJun WAN
萬莉君來自江蘇常州，隱於霧氣中的操場出奇地安靜，學生時期操場的喧鬧聲尤在耳邊。一種對往事模糊而又清晰的記憶，是印在一代人腦海深處的符號。
攝影師：楊秀 Xiu YANG
楊秀來自重慶，這幅《豐收》肖像拍攝於東南亞，人與土地的息息相聯是農耕文明續存與發展的根本。勞動者熱愛土地，離不開土地，生息繁衍皆囿於土地，我們同樣如此。
攝影師：詹宏Hong ZHAN
詹宏來自江蘇常州。位於羅馬尼亞首都布加勒斯特郊外的《夏宮》由德國建築師按新文藝復興風格建造，內部裝飾為巴洛克風格。齊奧塞斯庫時代這裡是接見外國元首的所在。《夏宮》本身是巴爾幹地區文化歷史的見證者。
攝影師：張名遠 MingYuan ZHANG
張名遠來自河北秦皇島，他的海是安靜的，海召喚我們走出去，土地勸解我們留下來，站在岸邊觀海的人，站在了堅守與進擊之間。
攝影師：張霆 Ting ZHANG
張霆來自江蘇常州，作為一名長期從事攝影教育並獲獎無數的攝影師，張霆的作品越來越呈現“意相”的特徵，信仰、精神、文化、理想的主題貫穿了張霆創作脈絡。張霆的觀察是掃描式地對具像紀錄，而他的思考是將紀錄轉換為符號，他的表現是將觀點用符號建構起一幅畫卷。
攝影師：朱江 Jiang ZHU
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
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關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
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2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
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明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
樑晨來自天津，與樑晨接觸一段時間後，感覺他是一位“風語者”，試圖讀懂動物的情感、似乎在城市中尋找更高維度的存在。樑晨的作品特點是在混亂中尋找秩序，混沌中發現光明，更多的是對自己進行終極的哲學拷問。
攝影師：劉惠Hui LIU
劉惠來自江蘇常州，陰影中的《她》有不確定，有期望，《她》本身介於真實與虛幻之間。一個不確定的女孩在不確定的生態中，催人聯想到柔弱群體在暗黑森林法則的社會中可能遇到的危機。
攝影師：陸倩Qian LU
陸倩來自江蘇蘇州，畫面中是她的兒子在高考前夕的生活。巨大的精神壓力像一張網將家庭成員們緊緊勒住，一個母親不得不在重壓下想盡一切辦法安撫叛逆期的兒子。高考不是一個孩子的入學考試，而是千百萬家庭的一場劫難。
攝影師：萬莉君 LiJun WAN
萬莉君來自江蘇常州，隱於霧氣中的操場出奇地安靜，學生時期操場的喧鬧聲尤在耳邊。一種對往事模糊而又清晰的記憶，是印在一代人腦海深處的符號。
攝影師：楊秀 Xiu YANG
楊秀來自重慶，這幅《豐收》肖像拍攝於東南亞，人與土地的息息相聯是農耕文明續存與發展的根本。勞動者熱愛土地，離不開土地，生息繁衍皆囿於土地，我們同樣如此。
攝影師：詹宏Hong ZHAN
詹宏來自江蘇常州。位於羅馬尼亞首都布加勒斯特郊外的《夏宮》由德國建築師按新文藝復興風格建造，內部裝飾為巴洛克風格。齊奧塞斯庫時代這裡是接見外國元首的所在。《夏宮》本身是巴爾幹地區文化歷史的見證者。
攝影師：張名遠 MingYuan ZHANG
張名遠來自河北秦皇島，他的海是安靜的，海召喚我們走出去，土地勸解我們留下來，站在岸邊觀海的人，站在了堅守與進擊之間。
攝影師：張霆 Ting ZHANG
張霆來自江蘇常州，作為一名長期從事攝影教育並獲獎無數的攝影師，張霆的作品越來越呈現“意相”的特徵，信仰、精神、文化、理想的主題貫穿了張霆創作脈絡。張霆的觀察是掃描式地對具像紀錄，而他的思考是將紀錄轉換為符號，他的表現是將觀點用符號建構起一幅畫卷。
攝影師：朱江 Jiang ZHU
朱江來自江蘇常州，一位善於發現與捕捉美的女攝影師。自然之美、環境之美、人性之美、人與社會生活等是她關注的對象。朱江的審美已經脫離了狹義審美的範疇，她的故事不僅弘揚人性的光輝，也鍼砭世態的醜惡。
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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▼
2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
樑晨來自天津，與樑晨接觸一段時間後，感覺他是一位“風語者”，試圖讀懂動物的情感、似乎在城市中尋找更高維度的存在。樑晨的作品特點是在混亂中尋找秩序，混沌中發現光明，更多的是對自己進行終極的哲學拷問。
攝影師：劉惠Hui LIU
劉惠來自江蘇常州，陰影中的《她》有不確定，有期望，《她》本身介於真實與虛幻之間。一個不確定的女孩在不確定的生態中，催人聯想到柔弱群體在暗黑森林法則的社會中可能遇到的危機。
攝影師：陸倩Qian LU
陸倩來自江蘇蘇州，畫面中是她的兒子在高考前夕的生活。巨大的精神壓力像一張網將家庭成員們緊緊勒住，一個母親不得不在重壓下想盡一切辦法安撫叛逆期的兒子。高考不是一個孩子的入學考試，而是千百萬家庭的一場劫難。
攝影師：萬莉君 LiJun WAN
萬莉君來自江蘇常州，隱於霧氣中的操場出奇地安靜，學生時期操場的喧鬧聲尤在耳邊。一種對往事模糊而又清晰的記憶，是印在一代人腦海深處的符號。
攝影師：楊秀 Xiu YANG
楊秀來自重慶，這幅《豐收》肖像拍攝於東南亞，人與土地的息息相聯是農耕文明續存與發展的根本。勞動者熱愛土地，離不開土地，生息繁衍皆囿於土地，我們同樣如此。
攝影師：詹宏Hong ZHAN
詹宏來自江蘇常州。位於羅馬尼亞首都布加勒斯特郊外的《夏宮》由德國建築師按新文藝復興風格建造，內部裝飾為巴洛克風格。齊奧塞斯庫時代這裡是接見外國元首的所在。《夏宮》本身是巴爾幹地區文化歷史的見證者。
攝影師：張名遠 MingYuan ZHANG
張名遠來自河北秦皇島，他的海是安靜的，海召喚我們走出去，土地勸解我們留下來，站在岸邊觀海的人，站在了堅守與進擊之間。
攝影師：張霆 Ting ZHANG
張霆來自江蘇常州，作為一名長期從事攝影教育並獲獎無數的攝影師，張霆的作品越來越呈現“意相”的特徵，信仰、精神、文化、理想的主題貫穿了張霆創作脈絡。張霆的觀察是掃描式地對具像紀錄，而他的思考是將紀錄轉換為符號，他的表現是將觀點用符號建構起一幅畫卷。
攝影師：朱江 Jiang ZHU
朱江來自江蘇常州，一位善於發現與捕捉美的女攝影師。自然之美、環境之美、人性之美、人與社會生活等是她關注的對象。朱江的審美已經脫離了狹義審美的範疇，她的故事不僅弘揚人性的光輝，也鍼砭世態的醜惡。
攝影師：朱子健 ZiJian ZHU
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【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
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【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
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Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
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關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
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荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
樑晨來自天津，與樑晨接觸一段時間後，感覺他是一位“風語者”，試圖讀懂動物的情感、似乎在城市中尋找更高維度的存在。樑晨的作品特點是在混亂中尋找秩序，混沌中發現光明，更多的是對自己進行終極的哲學拷問。
攝影師：劉惠Hui LIU
劉惠來自江蘇常州，陰影中的《她》有不確定，有期望，《她》本身介於真實與虛幻之間。一個不確定的女孩在不確定的生態中，催人聯想到柔弱群體在暗黑森林法則的社會中可能遇到的危機。
攝影師：陸倩Qian LU
陸倩來自江蘇蘇州，畫面中是她的兒子在高考前夕的生活。巨大的精神壓力像一張網將家庭成員們緊緊勒住，一個母親不得不在重壓下想盡一切辦法安撫叛逆期的兒子。高考不是一個孩子的入學考試，而是千百萬家庭的一場劫難。
攝影師：萬莉君 LiJun WAN
萬莉君來自江蘇常州，隱於霧氣中的操場出奇地安靜，學生時期操場的喧鬧聲尤在耳邊。一種對往事模糊而又清晰的記憶，是印在一代人腦海深處的符號。
攝影師：楊秀 Xiu YANG
楊秀來自重慶，這幅《豐收》肖像拍攝於東南亞，人與土地的息息相聯是農耕文明續存與發展的根本。勞動者熱愛土地，離不開土地，生息繁衍皆囿於土地，我們同樣如此。
攝影師：詹宏Hong ZHAN
詹宏來自江蘇常州。位於羅馬尼亞首都布加勒斯特郊外的《夏宮》由德國建築師按新文藝復興風格建造，內部裝飾為巴洛克風格。齊奧塞斯庫時代這裡是接見外國元首的所在。《夏宮》本身是巴爾幹地區文化歷史的見證者。
攝影師：張名遠 MingYuan ZHANG
張名遠來自河北秦皇島，他的海是安靜的，海召喚我們走出去，土地勸解我們留下來，站在岸邊觀海的人，站在了堅守與進擊之間。
攝影師：張霆 Ting ZHANG
張霆來自江蘇常州，作為一名長期從事攝影教育並獲獎無數的攝影師，張霆的作品越來越呈現“意相”的特徵，信仰、精神、文化、理想的主題貫穿了張霆創作脈絡。張霆的觀察是掃描式地對具像紀錄，而他的思考是將紀錄轉換為符號，他的表現是將觀點用符號建構起一幅畫卷。
攝影師：朱江 Jiang ZHU
朱江來自江蘇常州，一位善於發現與捕捉美的女攝影師。自然之美、環境之美、人性之美、人與社會生活等是她關注的對象。朱江的審美已經脫離了狹義審美的範疇，她的故事不僅弘揚人性的光輝，也鍼砭世態的醜惡。
攝影師：朱子健 ZiJian ZHU
朱子健來自江蘇常州，作為一名女博士，朱子健的作品一慣保持著淡雅、清新的視覺感受，同時她善於營造不同的，有時甚至複雜的幾何空間來擺放她的思考。《“相”》是對現實場景的發問，她的作品中“相”是虛妄的，而思索的軌跡卻是真實存在的。
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
▼
關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
樑晨來自天津，與樑晨接觸一段時間後，感覺他是一位“風語者”，試圖讀懂動物的情感、似乎在城市中尋找更高維度的存在。樑晨的作品特點是在混亂中尋找秩序，混沌中發現光明，更多的是對自己進行終極的哲學拷問。
攝影師：劉惠Hui LIU
劉惠來自江蘇常州，陰影中的《她》有不確定，有期望，《她》本身介於真實與虛幻之間。一個不確定的女孩在不確定的生態中，催人聯想到柔弱群體在暗黑森林法則的社會中可能遇到的危機。
攝影師：陸倩Qian LU
陸倩來自江蘇蘇州，畫面中是她的兒子在高考前夕的生活。巨大的精神壓力像一張網將家庭成員們緊緊勒住，一個母親不得不在重壓下想盡一切辦法安撫叛逆期的兒子。高考不是一個孩子的入學考試，而是千百萬家庭的一場劫難。
攝影師：萬莉君 LiJun WAN
萬莉君來自江蘇常州，隱於霧氣中的操場出奇地安靜，學生時期操場的喧鬧聲尤在耳邊。一種對往事模糊而又清晰的記憶，是印在一代人腦海深處的符號。
攝影師：楊秀 Xiu YANG
楊秀來自重慶，這幅《豐收》肖像拍攝於東南亞，人與土地的息息相聯是農耕文明續存與發展的根本。勞動者熱愛土地，離不開土地，生息繁衍皆囿於土地，我們同樣如此。
攝影師：詹宏Hong ZHAN
詹宏來自江蘇常州。位於羅馬尼亞首都布加勒斯特郊外的《夏宮》由德國建築師按新文藝復興風格建造，內部裝飾為巴洛克風格。齊奧塞斯庫時代這裡是接見外國元首的所在。《夏宮》本身是巴爾幹地區文化歷史的見證者。
攝影師：張名遠 MingYuan ZHANG
張名遠來自河北秦皇島，他的海是安靜的，海召喚我們走出去，土地勸解我們留下來，站在岸邊觀海的人，站在了堅守與進擊之間。
攝影師：張霆 Ting ZHANG
張霆來自江蘇常州，作為一名長期從事攝影教育並獲獎無數的攝影師，張霆的作品越來越呈現“意相”的特徵，信仰、精神、文化、理想的主題貫穿了張霆創作脈絡。張霆的觀察是掃描式地對具像紀錄，而他的思考是將紀錄轉換為符號，他的表現是將觀點用符號建構起一幅畫卷。
攝影師：朱江 Jiang ZHU
朱江來自江蘇常州，一位善於發現與捕捉美的女攝影師。自然之美、環境之美、人性之美、人與社會生活等是她關注的對象。朱江的審美已經脫離了狹義審美的範疇，她的故事不僅弘揚人性的光輝，也鍼砭世態的醜惡。
攝影師：朱子健 ZiJian ZHU
朱子健來自江蘇常州，作為一名女博士，朱子健的作品一慣保持著淡雅、清新的視覺感受，同時她善於營造不同的，有時甚至複雜的幾何空間來擺放她的思考。《“相”》是對現實場景的發問，她的作品中“相”是虛妄的，而思索的軌跡卻是真實存在的。
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
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關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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2019大理國際影會策展手記
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展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
樑晨來自天津，與樑晨接觸一段時間後，感覺他是一位“風語者”，試圖讀懂動物的情感、似乎在城市中尋找更高維度的存在。樑晨的作品特點是在混亂中尋找秩序，混沌中發現光明，更多的是對自己進行終極的哲學拷問。
攝影師：劉惠Hui LIU
劉惠來自江蘇常州，陰影中的《她》有不確定，有期望，《她》本身介於真實與虛幻之間。一個不確定的女孩在不確定的生態中，催人聯想到柔弱群體在暗黑森林法則的社會中可能遇到的危機。
攝影師：陸倩Qian LU
陸倩來自江蘇蘇州，畫面中是她的兒子在高考前夕的生活。巨大的精神壓力像一張網將家庭成員們緊緊勒住，一個母親不得不在重壓下想盡一切辦法安撫叛逆期的兒子。高考不是一個孩子的入學考試，而是千百萬家庭的一場劫難。
攝影師：萬莉君 LiJun WAN
萬莉君來自江蘇常州，隱於霧氣中的操場出奇地安靜，學生時期操場的喧鬧聲尤在耳邊。一種對往事模糊而又清晰的記憶，是印在一代人腦海深處的符號。
攝影師：楊秀 Xiu YANG
楊秀來自重慶，這幅《豐收》肖像拍攝於東南亞，人與土地的息息相聯是農耕文明續存與發展的根本。勞動者熱愛土地，離不開土地，生息繁衍皆囿於土地，我們同樣如此。
攝影師：詹宏Hong ZHAN
詹宏來自江蘇常州。位於羅馬尼亞首都布加勒斯特郊外的《夏宮》由德國建築師按新文藝復興風格建造，內部裝飾為巴洛克風格。齊奧塞斯庫時代這裡是接見外國元首的所在。《夏宮》本身是巴爾幹地區文化歷史的見證者。
攝影師：張名遠 MingYuan ZHANG
張名遠來自河北秦皇島，他的海是安靜的，海召喚我們走出去，土地勸解我們留下來，站在岸邊觀海的人，站在了堅守與進擊之間。
攝影師：張霆 Ting ZHANG
張霆來自江蘇常州，作為一名長期從事攝影教育並獲獎無數的攝影師，張霆的作品越來越呈現“意相”的特徵，信仰、精神、文化、理想的主題貫穿了張霆創作脈絡。張霆的觀察是掃描式地對具像紀錄，而他的思考是將紀錄轉換為符號，他的表現是將觀點用符號建構起一幅畫卷。
攝影師：朱江 Jiang ZHU
朱江來自江蘇常州，一位善於發現與捕捉美的女攝影師。自然之美、環境之美、人性之美、人與社會生活等是她關注的對象。朱江的審美已經脫離了狹義審美的範疇，她的故事不僅弘揚人性的光輝，也鍼砭世態的醜惡。
攝影師：朱子健 ZiJian ZHU
朱子健來自江蘇常州，作為一名女博士，朱子健的作品一慣保持著淡雅、清新的視覺感受，同時她善於營造不同的，有時甚至複雜的幾何空間來擺放她的思考。《“相”》是對現實場景的發問，她的作品中“相”是虛妄的，而思索的軌跡卻是真實存在的。
更多精彩展覽，盡在8月大理國際影會
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
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關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
瞭解一個展覽的臺前幕後
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2019大理國際影會策展手記
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明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
樑晨來自天津，與樑晨接觸一段時間後，感覺他是一位“風語者”，試圖讀懂動物的情感、似乎在城市中尋找更高維度的存在。樑晨的作品特點是在混亂中尋找秩序，混沌中發現光明，更多的是對自己進行終極的哲學拷問。
攝影師：劉惠Hui LIU
劉惠來自江蘇常州，陰影中的《她》有不確定，有期望，《她》本身介於真實與虛幻之間。一個不確定的女孩在不確定的生態中，催人聯想到柔弱群體在暗黑森林法則的社會中可能遇到的危機。
攝影師：陸倩Qian LU
陸倩來自江蘇蘇州，畫面中是她的兒子在高考前夕的生活。巨大的精神壓力像一張網將家庭成員們緊緊勒住，一個母親不得不在重壓下想盡一切辦法安撫叛逆期的兒子。高考不是一個孩子的入學考試，而是千百萬家庭的一場劫難。
攝影師：萬莉君 LiJun WAN
萬莉君來自江蘇常州，隱於霧氣中的操場出奇地安靜，學生時期操場的喧鬧聲尤在耳邊。一種對往事模糊而又清晰的記憶，是印在一代人腦海深處的符號。
攝影師：楊秀 Xiu YANG
楊秀來自重慶，這幅《豐收》肖像拍攝於東南亞，人與土地的息息相聯是農耕文明續存與發展的根本。勞動者熱愛土地，離不開土地，生息繁衍皆囿於土地，我們同樣如此。
攝影師：詹宏Hong ZHAN
詹宏來自江蘇常州。位於羅馬尼亞首都布加勒斯特郊外的《夏宮》由德國建築師按新文藝復興風格建造，內部裝飾為巴洛克風格。齊奧塞斯庫時代這裡是接見外國元首的所在。《夏宮》本身是巴爾幹地區文化歷史的見證者。
攝影師：張名遠 MingYuan ZHANG
張名遠來自河北秦皇島，他的海是安靜的，海召喚我們走出去，土地勸解我們留下來，站在岸邊觀海的人，站在了堅守與進擊之間。
攝影師：張霆 Ting ZHANG
張霆來自江蘇常州，作為一名長期從事攝影教育並獲獎無數的攝影師，張霆的作品越來越呈現“意相”的特徵，信仰、精神、文化、理想的主題貫穿了張霆創作脈絡。張霆的觀察是掃描式地對具像紀錄，而他的思考是將紀錄轉換為符號，他的表現是將觀點用符號建構起一幅畫卷。
攝影師：朱江 Jiang ZHU
朱江來自江蘇常州，一位善於發現與捕捉美的女攝影師。自然之美、環境之美、人性之美、人與社會生活等是她關注的對象。朱江的審美已經脫離了狹義審美的範疇，她的故事不僅弘揚人性的光輝，也鍼砭世態的醜惡。
攝影師：朱子健 ZiJian ZHU
朱子健來自江蘇常州，作為一名女博士，朱子健的作品一慣保持著淡雅、清新的視覺感受，同時她善於營造不同的，有時甚至複雜的幾何空間來擺放她的思考。《“相”》是對現實場景的發問，她的作品中“相”是虛妄的，而思索的軌跡卻是真實存在的。
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大理國際影會
影像看世界 · 典藏看大理
影會精彩搶先看 | 【DIPE—策展人】高磊策展：“攝影黃埔”俱樂部聯展——拍攝內心浩瀚的宇宙
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八屆大理國際影會
生活在別處-萬相·眾享
8月17——8月21日
- 影會精彩 搶先看 -
【DIPE-策展人】
每兩年一屆的大理國際影會，是國內外攝影人進行藝術交流的盛會，也是眾多國內外策展人矚目的盛會，不論是聯展還是個展，都呈現出多樣的文化背景、多元的藝術風格、先鋒的藝術理念。
為了能夠更加系統、全面的呈現展覽，同時推動攝影藝術的發展，組委會特設【DIPE-策展人】系列欄目，提供專業案例，從影會策展人的視角，為你講述如何解讀攝影作品，呈現出攝影展從理念到落地的觀念及過程。
“攝影黃埔”俱樂部的建設者高磊，是第一次策展參與大理國際影會，本次展覽，他帶來了“攝影黃埔”俱樂部參展攝影師31名，參展作品53幅，展示了這些攝影師內心浩瀚的宇宙。
高磊於20世紀與21世紀交界之時，遠渡重洋到法國學習攝影，並就讀於巴黎攝影學院，在此期間，他見證了全球攝影由技術化向數字化過度的整個過程，2004年的時候畢業回國，他意識到了彼時中國攝影所存在的一些認知模糊的現象，以及與西方攝影發展相較而言的滯後性。他認為，中國攝影長期以來發展緩慢的主要原因，是“攝影術”與“攝影學術”上的缺失。因此，在此後的很長一段時間之中，他一直進行攝影技法、工藝方面的專研和推動，還從各方面嘗試進行中國攝影學術認知的糾偏與重塑。
策展人-高磊
2004年畢業於法國巴黎攝影學院，Editing圖片社攝影師，以自由攝影師身份在加沙從事戰地攝影；
2005年引進數字化收藏級作品製作工藝；
2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目；
2007年修復中國攝影歷史文獻影像；
2008年美國休斯頓攝影節中國年聯合策展人；
2009年“亞歐基金會”藝術家供養人；
2010年都柏林大學訪問學者；
2012年策劃”知青“－穿越時間的重量國內展與國際巡展；
2013年策劃”大運河“影像展，助力大運河非遺申請成功；
2014年”全國新銳攝影師發現之旅“首展策展人；2015年”古建築攝影大賽“評委；
2016年獲攝影書籍裝幀設計專利，發明唐卡製作新工藝；
2017年採用3D技術重建傳統榫卯工藝；
2018年開始系統性攝影術與攝影學的教育；
2019年以巴黎攝影學院合作，從事“攝影黃埔”俱樂部的建設，為有志者打通國際化道路。
個人作品收藏：
Moma，Bard藝術學院，中央美院美術館，餘德耀美術館等機構與全球個人藏家。
【策展人訪談】
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關於“攝影術”
“中國人是使用象形文字的民族，相比起使用邏輯文字的西方民族，其實我們與生俱來就擁有更為敏感的讀圖天賦，但很遺憾的是對於攝影，中國缺失了自攝影起源以來，從暗房中生髮出的對攝影術的認識，而攝影視覺培養的案本恰恰來源於暗房。中國早期對攝影的視覺培養其實更多來自於電影海報。這也是這麼多年，我一直注重攝影術推動的主要原因。只有在暗房進行種種攝影術工藝的學習、練習和感知，認知攝影術的各種物質與材料，才能全方位的幫助我們認識攝影，培養攝影視覺。”
關於“攝影學術”
“國內對於攝影學術的模糊認知，在於很多對攝影機械定義的誤導，即事件必須發生，必須在現場，並且必須有按下快門的動作產生。其實攝影作為一門藝術，定義遠比這更加開放和靈活，甚至攝影學術理論是涉及到色彩學、美學、心理學、社會學、哲學等支系的龐大體系，類似於“抓拍”和“擺拍”的爭論，實則是不必要的。而這種模糊的認知，與我們在攝影文本翻譯上的不準確有關，因此導致了我們思想的混亂，攝影理論始終停滯不前 。”
關於大理國際影會
“我2006年引進美國休斯頓攝影節“影像專家見面會”項目，就是希望讓國內的攝影人，看到世界攝影如今已經走到了哪一步，讓他們看到攝影更本質的樣子和更多可能性，攝影需要的是教育，而非教化，我希望能夠把對攝影的選擇和判斷，留給攝影師自己，形成他們獨立的見解和創作。
這是我第一次前來參加大理國際影會，一是因為我和影會藝術總監鮑利輝先生對於攝影未來的推動與發展有著高度的共識，希望未來能夠促成更多的合作，共同”請進來，走出去”；二是因為我與巴黎攝影學院合作，於今年建設了“攝影黃埔”俱樂部，致力於為有志者打通國際化道路。作為建設者，我認為我有責任與義務將俱樂部中優秀的攝影師和作品帶出來，在更多、更大的平臺上展示自己。因此本次影會策展了“攝影黃埔”俱樂部會員聯展，他們來自四面八方，其中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界。而這也是“攝影黃埔”俱樂部所做的努力的成果展示。”
—— 高磊
高磊策展計劃圖
【高磊策展手記】
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2019大理國際影會策展手記
（橫置屏幕觀看）
展 覽 前 言
明 鏡 臺
荷蘭藝術家埃舍爾畫了一群鱷魚，它們擁擠在密不透風的平面，一條不安分的鱷魚偶然間爬上了一本書，知識的力量使它逐步登高，它看到了這個世界是有高度的。這條處在三維空間的鱷魚，急迫地回到原來的那個平面，告訴自己的夥伴，高處不擁擠，有更多值得探索。
“攝影黃埔”俱樂部的會員來自四面八方，他們中的一些人已經踏上知識的基石，探索處於更高維度的精神世界，更多人聽到了來自這個世界的迴響，開始掙脫曾經束縛他們的扁平世界。
拍攝內心浩瀚的宇宙，因為自我意識在那裡暢遊。
影像是高維空間的語言，相機將她編成詩，譜成曲。
--高磊
攝影師及作品介紹
（排名不分先後）
攝影師：殷佩玉 PeiYu YIN
殷佩玉來自江蘇常州，對繪畫的研習使她對畫面結構的控制與環境氛圍的營造駕輕就熟。殷佩玉的攝影從最初涉獵很廣：自然、景觀、動物、人文等到關注人的內心與人類生存環境命題的轉換，標誌著這位具有天賦並勤奮的攝影師具備了人文精神和對不同文化的觀察與理解能力。她是一位善於用視覺美感來述說痛苦、期盼、覺悟、與信仰的攝影師。
攝影師：阮東Dong RUAN
阮東來自遼寧瀋陽，目前在上海工作。即使阮東的作品非常FineArt，符合傳統黑白攝影精緻的影調美感，如果將其定義為向亞當斯致敬的攝影的話有失偏頗。與將實物具相精確地按分區曝光法展現不同的是：阮東的作品是心中的香格里拉，畫面影像與實物或許相去甚遠，甚至場景並不存在。阮東跨過了從“大地複印”到“主觀景觀”的鴻溝。
攝影師：何發東FaDong HE
何發東來自重慶，生活在快速鉅變的都市中，何發東對城市化給傳統帶來的毀滅憂心忡忡，老物件隨著生活方式的改變一點點淡出人們的記憶。急促躁動的社會使一些人群猝不及防地面對撲面而來的變化，他們的心理還沒有獲得預警就被綁上飛馳的車輪。《渡》借用行將消失的渡口來表現底層人群在大時代面前的隨波逐流，即使被裹挾向前，但內心的渡口會在哪裡？
攝影師：魯翔Xiang LU
魯翔來自湖北宜昌，90年代的宜昌充斥著“堡壘意識”，我們從魯翔的作品中欣喜地看到“走出去”注視外域文化的行為，這使我對宜昌的印象發生了根本性的改變。從一位女性攝影師的鏡頭中，我們觀察到對色彩的敏感和對生活細緻入微的觀察。這些文獻類的作品會隨著時間的推移，漸漸顯現出它們的社會價值。
攝影師：嚴寒Han YAN
嚴寒來自江蘇常州，她善於觀察與發現“循規蹈矩”中的另類，“錯覺”中的秩序。出於對熟識環境的再觀察，嚴寒總是能發現在表象下存在的另外的聯繫，或者說是一個另外的世界。不同於嬰兒般的好奇，她在思考與理性思辨後按下的快門，往往激發我們重新審視生活與我們處在的生態。
攝影師：袁剛Gang YUAN
袁剛來自江蘇常州，他的作品無論是採用1970s還是使用符號圖說的手法，都體現出對這個世界的發問，在“有或無”“得或失”之間思考和尋找答案。《斷舍離》闡述了對“放下”的理解與規勸，《平行世界》象徵著公寓群居式的社會關係。從本質上看，袁剛是一位有著傳統情懷的述說者。
攝影師：潘杉Shan PAN
潘杉來自北京，在他的作品中處處顯示出冷靜、邏輯、秩序，並且模糊了有機與無機的界限。我們可以認為在潘杉的眼中這個世界是物化的，也可以理解為是人為的。人在自己創建的矩陣中終其一生，走了，矩陣卻在繼續進化中。潘杉的作品用平靜的聲音告訴我們：人類似乎是一串轉瞬即逝的代碼。
攝影師：薛達Da XUE
薛達來自江蘇常州，鄉村兒童題材的作品很多，薛達在笑魘如花的畫面中深埋著重重的傷感，我們的腦海中會湧現“留守兒童”、“失學兒童”、貧困等字樣。將深切的人文關懷隱藏在美麗的外表之下，是薛達對審美的理解。正如“月光下，沙灘上躺著一條魚，閃現美麗的銀光，但已經腐爛發臭了。”
攝影師：張予靈YuLing ZHANG
張予靈來自湖北武漢，對社會極度物質化與娛樂至死的“殭屍文化”無情地亮刀見血，讓人很感慨這樣的作品出自95後一位小姑娘之手。張予靈將“五千年燦爛文化”中的糟粕翻起，不僅嘆息當下世人道德的沉淪，也對信仰缺失引起的價值觀異化現象給予無情的鞭撻。
攝影師：王俊麗JunLi WANG
王俊麗來自河北保定，在每個人的左臉寫著累，右臉寫著錢的年代，來去匆匆的人們追逐著名與利。王俊麗的作品描述了當代人們的心理也表達了這種病態是否會傳遞給下一代的擔憂。
攝影師：陳市惠ShiHui CHEN
陳市惠來自江蘇常州，《自媒體主播》用戲虐和嘲諷的手法展現了現下網紅文化庸俗的一面。主播是合法的美顏假面製造者，在主動接受謊言缺乏獨立意識的人群中，經粉飾的虛假成為他們的精神支柱。陳市惠的作品是向社會提出警告，當虛假完勝真誠之時，便是民族消亡之日。
攝影師：劉月華YueHua LIU
劉月華來自江蘇常州，她的作品為五濁惡世帶來一絲清涼，生命與生命間的友情是跨物種的，這種友情是大愛。劉月華的作品是對人本善良的謳歌，從另一面看，是對世風日下的迴避。畫面雖然表現了情感的和諧，但也表達了攝影師將此善良寄託在下一代身上的淡淡憂慮。
攝影師：陳東彤DongTong CHEN
陳東彤來自江蘇南京，《多彩旅程》是一幅獨善其身的作品，離開紛擾的日常，讓生命追逐多彩生活。攝影師將積極的生活態度用畫面語言表達了出來。
攝影師：張渝Yu ZHANG
張渝來自江蘇常州，探究未知，走向更高維度，用知識導引我們的方向。《時光隧道》暗合埃舍爾從平面跨入高度的“第一條鱷魚”，從更高的維度來觀看現實世界，並帶回治癒現代病的良藥。人類文明進程中無法解釋的現象，大致也出於此類推想。
攝影師：張新南XinNan ZHANG
張新南來自江蘇常州，劇場用高於生活的形式供眾人圍觀的同時，也是表演者掌控話語的時刻。《權力的神話》用隱喻的方式詮釋了公權力與私權力之間的關係。集體圍觀，默不作聲，即是儀軌的約定，也是秩序的表現。
攝影師：馬偉平WeiPing MA
馬偉平來自江蘇常州，他的鏡頭長期關注工作在一線的電力工人。在炒作、講故事、忽悠橫行的年代，社會生活保障和勞動價值，來源於默默無聞，被公眾忽略的勞動者。
攝影師：戴建輝JianHui DAI
戴建輝來自江蘇常州，她是一位瑜伽修行者。《一花一世界》跳出了瑜伽修行是為了修身的簡單解讀，戴建輝將精神意識與肉體分開觀察，用自我審視內心的哲學重新認識瑜伽。她的作品用圖說的形式向我們解釋了瑜伽是進入明鏡臺的通道之一。
攝影師：丁小燕XiaoYan DING
丁小燕來自上海，水隨形隨相，時而平靜，時而洶湧，是生命之本，也是暗黑之源。《影 相》是當代社會的寫照，它靜能載舟，動則覆舟。丁小燕用攝影的方式記錄變幻的“相”。
攝影師：高瑾Jin GAO
高瑾來自江蘇常州，她用鏡頭記錄了為獲得大國榮譽與國際尊嚴的年輕人所付出的難以想象的努力。高瑾的作品具有鮮明的集體意識與國家榮譽的價值取向。
攝影師：韓君Jun HAN
韓君來自山西太原，在眾多煤礦工人的肖像作品中，韓君的《礦工》給我不一樣的感受。錯愕，在一張長期體力透支的臉上顯現出來，渾濁的眼睛告訴我們礦工的身體狀況堪憂，超量的食物堪比超負荷的體能消耗，工作在地下的底層勞動者，創造著社會價值，自己漸漸被耗幹。這是我的錯愕。
攝影師：黃俊堅JunJian HUANG
黃俊堅來自廣東順德，《物像》是常見的但不會促使初學者舉起相機的場景。看似隨意的畫面卻符合精確的幾何法則，色彩的運用貌似淡淡一筆揮過，確是與莫蘭迪色系異曲同工。黃俊堅老練地將攝影語言輕輕滴放置在了畫面中，用詩一般的語言說出了一段工業遺存的往事。
攝影師：樑晨 Chen LIANG
樑晨來自天津，與樑晨接觸一段時間後，感覺他是一位“風語者”，試圖讀懂動物的情感、似乎在城市中尋找更高維度的存在。樑晨的作品特點是在混亂中尋找秩序，混沌中發現光明，更多的是對自己進行終極的哲學拷問。
攝影師：劉惠Hui LIU
劉惠來自江蘇常州，陰影中的《她》有不確定，有期望，《她》本身介於真實與虛幻之間。一個不確定的女孩在不確定的生態中，催人聯想到柔弱群體在暗黑森林法則的社會中可能遇到的危機。
攝影師：陸倩Qian LU
陸倩來自江蘇蘇州，畫面中是她的兒子在高考前夕的生活。巨大的精神壓力像一張網將家庭成員們緊緊勒住，一個母親不得不在重壓下想盡一切辦法安撫叛逆期的兒子。高考不是一個孩子的入學考試，而是千百萬家庭的一場劫難。
攝影師：萬莉君 LiJun WAN
萬莉君來自江蘇常州，隱於霧氣中的操場出奇地安靜，學生時期操場的喧鬧聲尤在耳邊。一種對往事模糊而又清晰的記憶，是印在一代人腦海深處的符號。
攝影師：楊秀 Xiu YANG
楊秀來自重慶，這幅《豐收》肖像拍攝於東南亞，人與土地的息息相聯是農耕文明續存與發展的根本。勞動者熱愛土地，離不開土地，生息繁衍皆囿於土地，我們同樣如此。
攝影師：詹宏Hong ZHAN
詹宏來自江蘇常州。位於羅馬尼亞首都布加勒斯特郊外的《夏宮》由德國建築師按新文藝復興風格建造，內部裝飾為巴洛克風格。齊奧塞斯庫時代這裡是接見外國元首的所在。《夏宮》本身是巴爾幹地區文化歷史的見證者。
攝影師：張名遠 MingYuan ZHANG
張名遠來自河北秦皇島，他的海是安靜的，海召喚我們走出去，土地勸解我們留下來，站在岸邊觀海的人，站在了堅守與進擊之間。
攝影師：張霆 Ting ZHANG
張霆來自江蘇常州，作為一名長期從事攝影教育並獲獎無數的攝影師，張霆的作品越來越呈現“意相”的特徵，信仰、精神、文化、理想的主題貫穿了張霆創作脈絡。張霆的觀察是掃描式地對具像紀錄，而他的思考是將紀錄轉換為符號，他的表現是將觀點用符號建構起一幅畫卷。
攝影師：朱江 Jiang ZHU
朱江來自江蘇常州，一位善於發現與捕捉美的女攝影師。自然之美、環境之美、人性之美、人與社會生活等是她關注的對象。朱江的審美已經脫離了狹義審美的範疇，她的故事不僅弘揚人性的光輝，也鍼砭世態的醜惡。
攝影師：朱子健 ZiJian ZHU
朱子健來自江蘇常州，作為一名女博士，朱子健的作品一慣保持著淡雅、清新的視覺感受，同時她善於營造不同的，有時甚至複雜的幾何空間來擺放她的思考。《“相”》是對現實場景的發問，她的作品中“相”是虛妄的，而思索的軌跡卻是真實存在的。
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