高倉健（1931年-2014年），生於日本福岡縣，演員、歌手。
1956年，高倉健進入演藝圈。1970年，憑藉電影《遊俠列傳》獲得京都市民電影節最佳男主角獎。1976年，主演電影《追捕》，憑藉該片高倉健被中國觀眾所認識。1977年，憑藉電影《幸福的黃手帕》獲得日本電影學院獎最佳男主角獎、電影旬報獎男主角獎等多個獎項。1980年，主演電影《遠山的呼喚》。1981年，主演電影《車站》。1999年，憑藉電影《鐵道員》獲得蒙特利爾國際電影節最佳男演員獎、日本電影學院獎最優秀男主角獎等多個獎項。2014年11月10日，高倉健病逝，享年83歲。
高倉健在83年的人生裡， 出演了205部影視作品，產量最多的時候，其形象會在12部電影中出現。 人們喜歡他的銀幕上的形象，那個永遠帶著堅毅目光與筆直脊樑的“硬漢”，讓很多觀眾明白了男人該有的模樣。在出演的大多數電影裡，他代表著正義、高大以及力量，同時也代表著責任、勇敢以及堅強。男人們試圖模仿，豎起衣領，戴上墨鏡，擺出一個堅硬的背影面對遠方；女人們收藏幻想，熱愛銀幕上的他，想象銀幕下的他，渴望找到一個如他這般的男人共度一生。
高倉健具有英俊的外表，刀刻般的五官，寡言少語的行事作風。他的臉稜角分明，眉毛粗濃，身材高大，表情堅毅，有著東方式的冷峻氣質，代表著20世紀70年代的大眾審美。銀幕上的高倉健冷峻而又帥氣，銀幕外的高倉健則謙遜溫和。戲裡戲外，高倉健都以他獨特的個人魅力征服了國內國外的幾代人。
高倉健絕對算得上是中國觀眾的老朋友了，1979年，日本電影《追捕》公映，高倉健成為一代國人心目中的偶像人物。提起高倉健的名字，中國觀眾很快就會把他的形象與《追捕》中的杜丘緊密地聯繫在一起，他的形象，顯示出一股撼人心魄的男性魅力。那時的中國電影觀眾幾乎是看著高倉健的英姿成長起來的，他絕對算得上是60後、70後兩代人的男神。
1.《追捕》（1976）
《追捕》由佐藤純彌執導，高倉健、中野良子、田中邦衛等主演。影片講述了為人正直的檢察官杜丘（高倉健）在被人誣告後，一邊躲避警察的追捕，一邊堅持追查自己被誣告真相的故事。
導演佐藤純彌對影片的處理採用了大量寫實手法，這種寫實手法的表現更具震撼性與感染力，使影片氣氛更加緊張。
整部影片情節波瀾起伏，而男女主人公（高倉健和中野良子）至死不渝的愛情更加讓人感動，影片中中野良子飾演的真由美那句大膽熱烈的臺詞 “我愛你”更是在二十世紀八十年代的中國校園掀起不小的影響力。在精神世界比較貧乏的八十年代，《追捕》帶給中國觀眾的，不僅是轟動，還有對未來的快樂和期待。
影片中高倉健飾演的杜丘堅強、果敢、陽剛，渾身充滿了男子漢的堅韌、智慧和力量，面對惡勢力的追殺，不屈不撓，歷盡艱險，深入虎穴，不僅洗清了自己的冤屈，還懲治了犯罪團伙。用現在時髦的話說，他的身上充滿了正能量。他不僅為人正派，剛強堅韌，嫉惡如仇，還是一位全能的戰士，體力充沛，不僅能跑，能騎馬，還會駕駛飛機，能力不讓施瓦辛格。影片中中野良子扮演的真由美也給中國觀眾留下了深刻的印象，成了善良、溫柔、多情女子的化身。
影片中高倉健扮演的杜丘最經典搭配莫過於卡其色單排扣風衣與飛行員墨鏡。立領穿法佔據了中國男性最酷穿法二十多年。皮衣也是經典款，紳裝同樣講究，暗條紋藍色外套搭配藍白條紋襯衫，至今仍是多數男性不敢嘗試的玩法。日常穿著同樣不遜90後，漁夫帽、寬鬆的帽衫與橙色雙肩包。這些穿著，放在現在，照樣是標杆。
值得一提的是，由上海電影譯製片廠優秀配音演員組成的配音團隊也是功不可沒，為杜丘配音的畢克，聲音渾厚，陽剛氣足。為真由美配音的丁建華，音色甜美，極富感染力。尤其是善於為反派配音的老一輩名家邱嶽峰，他為研製阻斷人體大腦藥物的惡醫堂塔正康的配音。把人物的陰險狡詐，狠毒凶殘刻畫的入木三分。那段“你看多麼藍的天啊，往前走不要往兩邊看，你會融化到藍天裡”的大段唸白，非常經典。
現在的人們很難想象《追捕》在中國人民心中的地位。《追捕》讓國內大眾第一次開眼看世界，看到什麼叫現代化，什麼叫發達，什麼叫生活。從某種意義上說，《追捕》是喚醒當年人們，為更好生活更好國家奮鬥的動力源泉。無論如何艱難，在中國這片土地上人們對個人尊嚴及美好生活與愛情的追求不會停下。
2.《幸福的黃手帕》（1977）
《幸福的黃手帕》由山田洋次執導，高倉健、倍賞千惠子等主演。影片講述了因被判刑而與妻子光枝（倍賞千惠子）離婚的勇作（高倉健），在出獄前給光枝寫信約定，如果還在等他就在門前掛一塊黃手帕，隨後在路上遇見的花田和小川的鼓勵和陪同下回家的故事。
《幸福的黃手帕》故事簡單，主要人物只有高倉健飾演的勇作和倍賞千惠子飾演的光枝，以及勇作路上邂逅相遇的欽也、朱美一對青年男女。山田洋次不追求情節的離奇，而著重於細緻入微地挖掘人物的內心。他通過勇作是否回家的激烈鬥爭，展現出他對過去生活美好的回憶，刻畫出光枝純潔的品德和情操。同時影片還用欽也、朱美這一對青年來襯托勇作的深沉性格，促使他對自己進行痛苦的內省，對未來認真的思索。這不僅深化了主題，而且也使欽也這個帶有喜劇色彩的人物，為影片增添了生活情趣。
影片結尾，尤其令人難忘。在苦苦的六年監獄生活之後，等待勇作的究竟是什麼呢？這個懸念自始至終緊緊吸引著觀眾，當勇作一行來到夕張，看到遠處一長串的黃手帕迎風招展時，是能不為這場面興奮、顫動？而導演此時卻沒有正面的去表現勇作、光枝激動的表情，他只用遠景表現了在懸掛著一長串的黃手帕的旗杆下，勇作與光枝的默默無語的重逢；而站在高處觀看的欽也與朱美竟然感動地失聲痛哭，這種含而不露的描繪不僅生動地展現了人物各自不同的性格，而且意味深長，令人回味不已。
最喜歡的畫面，是高倉健重返夕張時車窗外那一組隨意掠過的生活畫卷，流淌著一種寵辱不驚的淡定，在時光古老從容的節律面前，忐忑和恐懼都被溫柔治癒，順其自然吧，路的終點自有奇蹟。
3.《野性的證明》（1978）
《野性的證明》由佐藤純彌執導，高倉健、中野良子、藥師丸博子等主演。該片講述了日本某地連續發生離奇死亡案件後，記者越智朋子（中野良子）和保險公司職員味澤越史（高倉健）聯手調查期間發生的一系列故事。
《人證》《追捕》等影片的導演佐藤純彌，在本片中試圖揭開罩在人的表面的面紗，探索潛藏於人的內心深處的野性，展現出了人身上相互對立的善與惡、理性與野性。
佐藤導演拍得行雲流水，高倉健一人獨撐全片，中野良子的高顏值為影片增色，影片中的味澤沒有失去人性和感情，但也有屬於特種部隊的野性，導演對這個人物的形象塑造很到位，而高倉健的演技更是可圈可點。
不過影片的劇情發展有單薄感，後面的情節沒有得到昇華，情節冗餘卻又有急於結束之感。
4.《遠山的呼喚》（1980）
《遠山的呼喚》由山田洋次執導，倍賞千惠子、高倉健等主演。該片講述了風見民子（倍賞千惠子）是個善良賢惠的女人，收留了殺人潛逃的田島耕作（高倉健），在他們之間發生的友情和愛情故事。
這部由高倉健主演的電影，不能算是一部好萊塢意義上的大片，卻是70年代經典的呼喚溫情人性的作品。
影片將平淡如草原上微風的日常生活通過散文詩般的形式娓娓道來，表現了普通人身上那種雖處逆境卻頑強抗爭的非凡性格和氣質，還有那純真摯樸的愛情。畫面具有濃郁的生活氣息和抒情性，亦使用了一些幽默手法，穿插了一些喜劇因素，使得故事既妙趣橫生又生動感人。
本片在氣質結構上與《幸福的黃手帕》有異曲同工之妙，可縱向剖析。大氣磅礴的庶民情節劇，每一幀都流露著天然的美感：五湖四海，人情冷暖，四季輪迴，世間百態，皆一氣呵成。
武志去問叔叔名字，結果被叔叔誇了自己名字起的好，一高興，回來先跟媽媽說被誇的事，然後想不起來叔叔的名字。探望媽媽時，跑到旁邊玩，不懂怎麼表達感情。大媽這會兒還在偷偷議論，立馬又換了熱情的笑臉跟耕田打招呼。表弟開心地祝福打趣姐姐，駕車離去後一扭頭眼淚就下來了說，姐姐真不容易……這些細節都好生動形象。充滿溫度。就像在我周遭的生活中一樣，很能體會。真誠質樸，辛苦的像暴雨，微弱的希望就像片頭的那盞燈，溫暖著我們的雙手。
結尾火車一幕直接淚奔，這就是真正的愛情吧，大愛高倉健和倍賞千惠子這一對！
5.《車站》（1981）
《車站》由降旗康男執導，高倉健、倍賞千惠子等主演。該片講述了在偵破殺人案的過程中，鐵血警官英次（高倉健）發現所愛的女子與罪犯有染，從而面臨情與法難兩全的抉擇，最終，英次將罪犯繩之以法。
該片描繪了一位警察的一段人生，並分別以與其相關的三位女性作為獨立篇章的中心，構成三部曲。影片以車站為題，在每個篇章中都有一個具有特殊意義的車站，錢函站是主人公與妻子直子協議離婚的地方，在增毛站他邂逅了堅強執著的女性鈴子，最後又是在這裡他與相知相愛的桐子（倍賞千惠子）分手。車站成了象徵人們離合聚散的標誌點。
影片中高倉健以一貫的冷峻外表以及深藏的感情熱流，演出了一個警察內心深處的衝突和痛苦。
該片在藝術表現上大膽創新，既有情節性又充滿抒情意味。影片中有雪景、有大海、有歡歌、有烈酒、還有分分和和的男女，通過主人公的這段人生，日本的景色風物、日本人的生活特徵被出色地表現出來。全片充滿了日本特有的美麗而沉鬱的風景：大雪紛飛，青色的海水，茫茫的雪地，緩緩駛去的火車，天寒地凍中溫暖的酒吧，一切都襯托出情節氛圍及主人公的心情，是一部情景交融的影片。
6.《海峽》（1982）
《海峽》由森谷司郎執導，高倉健、吉永小百合、三浦友和等主演。《海峽》講述了一起轟動全國的海難讓阿久津剛（高倉健）決心儘快建成海底隧道，經過數年的努力奮鬥，日本最長的隧道青函隧道終於開鑿成功。
本片導演以拍歷史片的手法，描繪一場空前艱鉅的工程──建造一條連接本州與北海道的海底隧道，工程歷時25年，其間人物經歷生老病死，家庭離散，和纏綿低迴的愛情，全片貫串著一種強烈的男性美學，為完成使命而不惜犧性一切的精神。
高倉健飾演的阿久津剛，為了隧道事業甚至失去了愛情和家庭，卻依舊堅定不移，顯示了堅韌自強的精神，是高倉健塑造的又一個充滿著陽剛之氣的男子漢形象。高倉健一向堅忍的形象在片中又一次被確立，與吉永小百合的一段情亦演得十分動人。
7.《南極物語》（1983）
《南極物語》由高倉健主演。該片耗時三年制作、耗資25億日元在北海道北端拍攝完成，是日本影壇的重量作品之一。影片取材於1957年日本南極探險隊的真實故事。在展示神奇壯美的南極風光以及人與自然抗爭的同時，著重描寫了雪橇犬的命運，悲壯而震撼，是一部非常難得的動物題材影片，當年曾創下59億日元的票房紀錄並保持15年之久。
範吉力斯的配樂為電影增色不少，影片以紀錄片的形式與角度展開敘事，鏡頭語言極強，弱化了人類角色，使之大大強化了影像的衝擊力。高倉健拍攝本片時已年過五旬，可鐵漢柔情在這部紀錄片視角的影片中仍然大放異彩。
只有人遺棄狗,狗不會背叛人。
8.《兆治酒館》（1983）
《居酒屋兆治》由降旗康男執導，高倉健、大原麗子主演。影片講述了兆治（高倉健）與小夜（大原麗子）之間似有似無、無從著力的愛情故事。
同樣是著眼於生活題材的作品，與山田洋次生活充滿了希望不同，降旗康男的作品中更多的是被生活碾壓後的妥協。規模頗小的兆治酒館，每天都會在放工時擠滿食客，上班族每日靠狂飲來消盡疲勞。這個故事雖然發生在日本，但卻又是當時諸多國內老工業城中一角的寫照。
從內心深處挖掘刻畫人物思想，也是影片妙筆生花之所在。小夜那幽怨而深沉的目光、縱橫涓然的淚水、酒精麻醉的靈魂，以及送葬隊伍的浩大，無一不是對一個執著於愛情女人的同情和讚美。
影片中，主演高倉健依然是一臉的冷峻。但冷峻的外表下，隱藏著一顆火熱的心，無論對待愛情、還是創造生活，這顆火熱的心都讓觀眾為之感動。兆治與小夜之間似有似無無從著力的愛情，無一不讓觀眾們看到高倉健在冷峻的外表之下，充滿感性的心。特別是在發現一切終將無果時，可以將過去放下，將自己與前女友的照片燒掉，這種看似對生活的妥協，何嘗不是一種處事的智慧。
9.《夜叉》（1985）
《夜叉》由降旗康男執導，高倉健、田中裕子、北野武主演。影片講述了已經洗心革面，與妻子過著平靜生活的幫派大哥修治（高倉健），被一城裡女子（田中裕子）再度喚起"夜叉"內心的故事。
影片描寫了一個擺脫流氓生涯的男子如何當上漁民，重新開始生活的事，逼真地刻畫了一個初為流氓，後為漁民的中年男子的複雜心理。
北野武與高倉健因出演該片而相識，北野武回憶，當時他坐車前往外景場地，高倉健在雪中拿著一束花在福井火車站迎接他，這讓他心裡很溫暖。
該片是昭和時代的輓歌，是風雪，是怒濤，是再也回不去的“幸福的青春”，高倉健為過去的自己立了一座碑，不說永別，卻也無心再見。
10.《黑雨》（1989）
《黑雨》由雷德利·斯科特執導，邁克爾·道格拉斯、安迪·加西亞、高倉健主演。該片講述了美國紐約探員尼克（道格拉斯）在日本警方助理松本正弘（高倉健）的幫助下將黑幫頭目佐藤捉拿歸案的故事。
《黑雨》是以美國與日本文化對比為主題的警匪動作電影，導演雷德利·斯科特以凌厲的映象和激烈的動作場面加以包裝，讓影片的氣氛別緻，不同與一般在美國本土拍攝的警匪片。
該片描寫了兩國刑警的不同思考方式和辦案文化，而邁克爾·道格拉斯和高倉健的合作也別有一番味道。高潮迭起的辦案過程和影片輕鬆動人的結尾同樣精彩。
11.《情義知多少》（1989）
《情義知多少》由降旗康男執導，高倉健主演。
降旗康男的畫面構圖一如既往的精緻講究，色彩運用更是豐富，在老建築和各種復古的道具襯托下，美的就像一幅油畫。隱忍止於禮的愛，無法割捨的友情和年輕人的熱火愛情，真是美好。
和以往降旗康男電影中讓高倉健歸隱北方的冰天雪地裡不同，這部發生在二戰背景下的友情故事顯得更加溫暖，隨著每次的分崩離析再到握手言和，男人之間的情誼被完美地體現了出來，而男主對女主產生的暗暗情愫又充滿了東方式的含蓄，與之對照的年輕一輩的愛情則勇敢許多，算是各有各的好吧。
“想見面的時候忍著，也算是愛情的一種吧。”
12.《鐵道員》（1999）
《鐵道員》由降旗康男執導，高倉健等主演。該片改編自淺田次郎所著同名小說，講述了一個默默在小站上工作了一生的鐵道員佐藤乙鬆（高倉健飾）的故事。
影片中現實中的一針一線引入主人公的人生空間，看似雜亂無章的思緒就如千絲萬縷又在影片最後順理成章。不得不欽佩編劇的匠心獨運，小人物的身世命運被剪裁成如此扣人心絃的一幅幅真實寫照。製作精良的《鐵道員》並不是讚揚普通勞動者的職業頌歌，它更加突現人內心寂寞的瘡痍。人，獨立於社會，卻又孤立於社會之中。
高倉健飾演的影片主角是一個默默在小站上工作了一生的鐵道員。不求聞達恪守本職，有著令人欽佩的男子漢氣概，而他心中懷著對家人的負疚之心，對工作的熱愛和對家人的溫情，兩股交織的愛在影片中都被出色地描繪出來。
電影很好地詮釋了高倉健的人生美學和電影美學，是一個現代化的輓歌。
13.《螢火蟲》（2001）
《螢火蟲》根據竹山洋同名小說改編，由降旗康男執導，高倉健、田中裕子主演。影片講述了兩位深受戰爭創傷的老人，相濡以沫40年仍保持堅貞不渝夫妻之愛的故事。
《螢火蟲》是關照一群人一代人的寬銀幕群體素描，以友情為主。和《鐵道員》一樣，大量出現的高大雪山同樣是《螢火蟲》的獨特道具，加上大海、河流、田野，眾多的自然景觀很好地暗喻隱襯了人物內心“暗湧”的激情和勇氣。電影攝影十分出色，霧化畫面呈透出朦朧之美，契合綿密的回憶之情。
看著病老猶憐的田中裕子，看著滄桑猶硬的高倉健，忽而想起《夜叉》裡的一對他們，唉，歲月真的是無情。
14.《千里走單騎》（2005）
《千里走單騎》由張藝謀導演，高倉健等主演。該片講述了一個父親（高倉健）為了在兒子生命最後時刻表達自己的愛意和懺悔，走上一段自我心靈的救贖之旅。
國內外關於代溝隔膜這類題材的片子太多了，因此想拍出新意並不容易。高倉健作為中國人熟知的第一批外國明星，參演本身就是亮點；再加上雲南的風土人情和傳統民間文化，整部戲就得到了提升。
不論喜歡與否，個人認為，這個片子最大的意義更在於推廣了中國某些瀕臨失傳的文化。
15.《致親愛的你》（2012）
《致親愛的你》由降旗康男執導，高倉健、田中裕子、北野武等主演。該片講述了一位老人（高倉健）為完成亡妻遺願，在前往亡妻故鄉的旅程當中與許多不同地方的人相遇而發生的一系列故事。
該片貫穿著一份淡淡的憂傷，沒有著墨太多來鋪墊男主角和妻子之間的愛情，而是採用閃回的方式，隨著抵達那些二人曾一起路過的地方，展示出關於他們往昔的回憶；影片中巧妙地安排了一處情感上的雙關，高倉健所飾演的獄警為了妻子的遺願踏上這次旅行，也是一個把她的骨灰帶回到她出生的地方的信使，同時他還帶給一個隱姓埋名生活在異鄉的中年人他女兒的消息，稱自己當了一次信使；影片所有人的演出都和電影的基調一樣：自然、平淡。
影片帶有導演一貫的溫暖安靜，也有高倉健演繹情感時標誌性的極度剋制。每個人心中都藏有祕密，這祕密連帶著傷心與疑惑，最終卻又釋然。“永別了”是片中妻子留給英二的話語，也是高倉健留給世人的最後告白。
”漫漫人生路，行行復行行。今日吾亦往，從走此間路。“降旗康男拍了半輩子，從三國連太郎、山口百惠、三浦友和到他們的兒子（佐藤浩市、三浦貴大），身邊不變的只有高倉健。
這路上無人與我同行， 無人迎面相遇。致親愛的你，是你點亮我心中的明燈。
