服裝設計形式美基本原理和法則
形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用並形態化了的反映。從本質上講就是變化與統一的協調。它是一切視覺藝術都應遵循的美學法則，貫穿於包括繪畫、雕塑、建築等等在內的眾多藝術形式之中，也是自始至終貫穿於服裝設計中的美學法則。其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調等幾個方面的內容。
1、比例
比例是相互關係的定則，體現各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數量比值。對於服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關係。例如裙長與整體服裝長度的關係；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關係等等。對比的數值關係達到了美的統一和協調，被稱為比例美。
2、平衡
在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態稱為平衡。其表現為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。
對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質料在保持相等狀態下的平衡，這種平衡關係應用於服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用於現代服裝設計中，這種平衡關係是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術效果。
3、節奏、韻律
節奏、韻律本是音樂的術語，指音樂中音的連續，音與音之間的高低以及間隔長短在連續奏鳴下反映出的感受。在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規律排列，並由於連續反覆之運動也就產生了韻律。這種重複變化的形式有三種，有規律的重複、無規律的重複和等級性的重複。這三種韻律的旋律和節奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。
4、視錯
由於光的折射及物體的反射關係或由於人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現象稱為視錯。
例如：
（1）兩根同樣的直線，水平與垂直相交，垂直線會錯感覺比水平線長。
（2）取三個大小相同的長方形，如圖進行分割，人的視錯會認為豎線多的長方形比一條豎線的長方形長。
將視錯的認識運用於服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。例如利用增加服裝中的豎條結構線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規律進行綜合設計，能充分發揮造型的優勢。
5、強調
服裝須有強調才能生動而引人注目。所謂強調因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有“特異”效能，具有吸引人視覺的強大優勢，起到畫龍點睛的功效。在服裝設計中可加以強調的因素很多，主要有位置方向的強調，材質機理的強調，量感的強調等等，通過強調能使服裝更具魅力。
6、變化與統一的協調
變化與統一是構成服裝形式美諸多法則中最基本、也是最重要的一條法則。變化是指相異的各種要素組合在一起時形成了一種明顯的對比和差異的感覺，變化具有多樣性和運動感的特徵，而差異和變化通過相互關聯、呼應、襯托達到整體關係的協調，使相互間的對立從屬於有秩序的關係之中，從而形成了統一，具有同一性和秩序感。變化與統一的關係是相互對立又相互依存的統一體，缺一不可。在服裝設計中既要追求款式、色彩的變化多端，又要防止各因素雜亂堆積缺乏統一性。在追求秩序美感的統一風格時，也要防止缺乏變化引起的呆板單調的感覺，因此在統一中求變化，在變化中求統一，並保持變化與統一的適度，才能使服裝設計日臻完美。
服裝設計形式美的四個基本要素
在服裝設計中的應用服裝造型屬於立體構成範疇，服裝設計也就是運用美的形式法則有機地組合點、線、面、體，形成完美造形的過程。點、線、面、體既是獨立的因素，又是一個相互關聯的整體。
一項優秀的服裝設計也就是在服裝中對各個因素獨具匠心的應用，同時又使整體關係符合美學基本規則。與整體間的數量比值。對於服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關係。例如裙長與整體服裝長度的關係；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關係等等。對比的數值關係達到了美的統一和協調，被稱為比例美。
1、點
點在空間中起著標明位置的作用，具有注目、突出誘導視線的性格。點在空間中的不同位置及形態以及聚散變化都會引起人的不同視覺感受。
（1）點在空間的中心位置時，可產生擴張、集中感。
（2）點在空間的一側時，可產生不穩定的遊移感。
（3）點的豎直排列能產生直向拉伸的苗條感。
（4）較多數目、大小不等的點作漸變的排列可產生立體感和視錯感。
（5）大小不同的點有秩序的排列可產生節奏韻律感。
在服裝中小至鈕釦、面料的圓點圖案，大至裝飾品都可被視為一個可被感知的點，我們瞭解了點的一些特性後，在服裝設計中恰當地運用點的功能，富有創意地改變點的位置、數量、排列形式、色彩以及材質某一特徵，就會產生出奇不意的藝術效果。
2、線
點的軌跡稱為線，它在空間中起著聯貫的作用。線又分為直線和曲線兩大類，它具有長度、粗細、位置以及方向上的變化。不同特徵的線給人們不同的感受。例如水平線平靜安定，曲線柔和圓潤，斜向直線具有方向感。同時通過改變線的長度可產生深度感，而改變線的粗細又產生明暗效果等等。
在服裝中線條可表現為外輪廓造型線、剪緝線、省道線、褶襉線、裝飾線以及面料線條圖案等等。服裝的形態美的構成，無處不顯露出線的創造力和表現力。法國的迪奧（Dior）就是一位在服裝的線條設計上具有其獨到見解的世界著名時裝設計師，他相繼推出了著名的時裝輪廓A型線條、H型線、S型線和鬱金香型線，引起了時裝界的轟動。在設計過程中，巧妙改變線的長度、粗細、濃淡等比例關係，將產生出豐富多彩的構成形態。
3、面
線的移動形跡構成了面。面具有二維空間的性質，有平面和曲面之分。面又可根據線構成的形態分為方形、圓形、三角形、多邊形以及不規則偶然形等等。不同形態的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不穩定感，偶然形具有隨意活潑之感等等。面與面的分割組合，以及面與面的重疊和旋轉會形成新的面，面的分割有以下幾種分割方式：直面分割、橫面分割、斜面分割、角面分割。在服裝中輪廓及結構線和裝飾線對服裝的不同分割產生了不同形狀的面，同時面的分割組合、重疊、交叉所呈現的平面又會產生出不同形狀的面，面的形狀千變萬化。同時面的分割組合、重疊、交叉所呈現的佈局又豐富多彩。它們之間的比例對比、機理變化和色彩配置，以及裝飾手段的不同應用能產生風格迥異的服裝藝術效果。
4、體
體是由面與面的組合而構成的，具有三維空間的概念。不同形態的體具有不同的個性，同時從不同的角度觀察，體也將表現出不同的視覺形態。
體是自始至終貫穿於服裝設計中的基礎要素，設計者要樹立起完整的立體形態概念。一方面服裝的設計要符合人體的形態以及運動時人體的變化的需要，另一方面通過對體的創意性設計也能使服裝別具風格。例如日本著名時裝設計師三宅一生（LsseyMiyalci）就是以擅長在設計中創造出具有強烈雕塑感的服裝造型而聞名於世界時裝界的代表人物，他對體在服裝中的巧妙應用，形成了個人獨特的設計風格。
關於服裝設計的視覺焦點學
服裝設計是把服裝的實用功能與審美功能在特定條件（材料、設備、生產技術等）下有機地結合起來的工作。服裝設計首先要滿足人的生存需要。滿足人類生存的需要是服裝設計的前提條件，也是服裝設計的基礎。其次，服裝設計要符合人的審美要求。
服裝設計的視覺焦點是指在整個設計中引起視覺興奮和刺激的部位，視覺焦點的設置，能吸引人們的視線，增添服裝的活力和情趣，起到錦上添花、畫龍點睛之妙用。視覺焦點一般設置於具有強烈裝飾趣味的物件標誌，既有美的欣賞價值，又在空間上起到一定的視覺引導作用。
重複
重複能產生出具有一定秩序美的節奏和律動，能產生強烈的藝術感染力，形成良好的視覺效果，成為趣味中心。
肌理
用同一材料做出的服裝，如果材料表面肌理完全一致，會使人感到平乏、單調。設計者儘可能採用各種技巧，使同一材料產生不同的肌理，並把它們運用到服裝相應部位。打褶、鏤空、浮繡、拼綴是常用的使同一材料產生肌理變化的方法。特殊的視覺肌理和觸覺肌理能形成別具一格的風格特色，從而成為趣味中心。
圖案裝飾
服飾圖案是把通過藝術概括和加工的紋樣，按一定的規律組織起來，並能通過一定工藝手段與服裝結合的圖形，對豐富和加強服裝的外觀美起著重要的作用。服飾圖案風格各異，憑藉形象和色彩，情與景、意與境交融在一起，使形象鮮明、生動，產生強烈的感染力。例如：法國時裝設計師拉格菲設計的冬夜禮服，用刺繡的方法將一個豪華的燭臺繡在禮服上，極富戲劇性與娛樂性。前胸的燭臺，也形成了服裝的視覺焦點。
立體服飾
如利用面料製成的立體花、蝴蝶結等產生立體效果，又如盤花紐和寬、細襉工藝製成的胸飾具有浮雕效果，服裝的結構方式使面料能形成風格各異的體感，產生強烈的視覺效果；
色彩對比
色彩是服裝外觀最引人注意的因素，服裝色彩給人的印象、感受，主要是由色彩的基本性質決定的。通過色彩名度、純度、色相、冷暖、面積的對比，形成千變萬化的色彩情感效果。對比意味著規矩的突破，平淡中的突出，一般中的不一般。在一定程度上形成了服裝色彩的新異性。它使服裝具有醒目的印象和感人的趣味。
關於設計師與服裝風格的關係
“風格”一詞來自羅馬人用針或筆在蠟版上刻字，最初含義與有特色的寫作方式有關，以後，其含義被大大擴充，並被用於各個領域。
藝術風格 是指從藝術作品整體上所呈現出來的代表性特點，它是由獨特的內容與形式相統一，藝術家主管方面的創意和題材的客觀性相統一所造成的一種難以說明，卻不難感覺的獨特風貌。古人論文所謂八體，“一曰典雅，二曰遠奧，三曰精約，四曰顯附，五曰繁縟，留曰壯麗，七曰新奇，八曰輕靡”，這是論者對其所研究過的語言藝術風格的概括性表述。
服裝風格 指一個時代、一個民族、一個流派或一個人的服裝在形式和內容方面所顯示出來的價值取向、內在品格和藝術特色。叔本華說過，“風格是心靈的外觀”。服裝設計追求的境界說到底是風格的定位和設計，服裝風格表現了設計師獨特的創作思想，藝術追求，也反映了鮮明的時代特色。
一種成熟的服裝風格應該具有獨特性，詹森說：“提到風格就意味著在人的行為中，以與眾不同的方式來完成一項活動。”“風格是一個褒義詞，說某事務有風格，就意味它有特點，鶴立雞群。反之，說某事務沒有風格，則意味著它不僅毫無特點，而且無法辨認，因為它非驢非馬。”清代的服裝和明代的服裝一眼就可以分得清楚。清代服裝具有遊牧民族的特色，充滿大自然的風韻，同明代服裝的儒雅嚴謹特色迥然不同。同樣，中國服裝和日本服裝，漢族服裝和少數民族服裝，張肇達的服裝和皮爾.卡丹的服裝都能區分開來，說明他們各具特色。沒有獨特性就沒有風格。
風格是一種分類的手段，人們通常依靠風格判斷藝術作品的類別和來源地。在漫長的歷史發展進程中，服裝風格不計其數，包銘新巴有代表性的服裝風格分為七類，即代表地域特徵的服裝風格：如土耳其風格、西班牙風格；代表某一時代特徵的服裝風格：如中世紀風格、愛德華時期風格；代表文化體特徵的服裝風格：如嬉皮風格、常春藤合會風格；已人名命名的服裝風格：如蓬巴杜夫人風格、夏奈爾風格；代表特定造型服裝風格：如克里諾林風格、巴瑟爾風格；體現人氣質、風度和地位的服裝風格：如騎士風格、紈絝子弟風格；代表藝術流派特徵的服裝風格：如視幻藝術風格、解構風格等。
穩定性、一貫性是設計師風格被人們認識的條件。一位設計師出道幾年，發表了幾臺作品，就宣佈其具有了某種人個人風格，媒體也往往推波助瀾。然而，這種個人風格如果不具有穩定性，就會炭化一現。卡丹很重視其個人風格的塑造，他的服裝作品用色大膽，線條明朗，造型抽象概括，具有建築風格。幾十年來，他的服裝風格有一種超穩定性，很容易辨認，被人們持久喜歡。
從另外一個角度看，設計師個人的創作風格可能不像時代風格或者民族風格那樣長久維持，一輩子不過幾十年，但是，在人生幾十年裡，有些設計師創造了真正有價值的個人風格，兵並且持之以恆，他們在風格史上佔有一席之地，甚至可能形成一種流派，在相當長的時期裡發生影響。例如，人們非常容易把夏帕瑞麗同超現實主義聯繫起來，維維安.韋斯特伍德被稱為是朋克之母，加里亞諾把後現代的藝術風格演繹得淋漓盡致。
每一時代湧現出來服裝風格都留有明顯時代烙印，詹森說：“雖然一個藝術家本人的‘筆跡’可能有其獨特性，但他總是與同時代的其他藝術家一起具有一些共同的重大特點，從而構成一種區別於另一歷史時期的集體風格。”
服裝風格與設計師所處的歷史時代發生聯繫，服裝發展史表明，具有不同創作個性的藝術家幾乎不可能超越他們所生活的時代的影響，他們的審美判斷大多數情況下脫胎於其所處時代社會物質生活條件所產生的占主導地位的審美需要和審美思想，每個時代的設計師的作品，“吳帶當風”般的飄逸也好，“曹衣出水”式的典雅也罷，無不帶上那個時代的深深烙印。
怎樣制定合理的服裝設計定位
隨著經濟水平的提高和服裝文化的深化，人們對於服裝的消費觀念也不斷更新，消費形式已由原來的滿足基本需求逐漸向個性消費和情感消費轉變。據有關資料反映，消費者對服裝價格的敏感程度遠遠低於對服裝款式和質量的敏感程度，特別是在青年人當中，選擇服裝時更多地注重款式造型，講求色彩搭配，並希望服裝能夠與自身的生活狀態、內存氣質相一致，這就需要設計師的服裝藝術設計必須是建立在市場調研和把握信息，充分了解不同消費層的精神需求和物質需求的基礎之上的。
同時需要根據企業特點和實際條件，找準其設計與需求之間的融匯點，也就是設計定位。
服裝藝術設計定位一般包括以下幾種因素：
一、銷售對象的確定
1．性別、年齡：
是男性服裝還是女性服裝，是少年，青年還是中老年。
2．職業特點
是國家公務員還是特技人員；是都是、高級知識分子還是工人、農民；上班族還是家族婦女等等。
3．經濟狀況
是高收入、中等收入還是低收入；固定收入還是不固定收入等。
4．文化程度
文化程度和文化素養往往決定著消費者對於服裝的審美品味和層次等。
5．穿著場合
上班著裝、社會活動著裝、休閒著裝（室內、戶外）等。
6．生活狀態
每一種消費層都有自己相對固定的生活狀態，而這種生活狀態又制約著對服裝的審美及需求。例如：25歲到35歲的女性上班族，這個消費層一般表現為生活節奏快、辦事效率高、工作能力強、個性較為鮮明中，有一定的購物經驗。特別是對服裝有著獨特的見解，講究服裝格調，追求服飾風格，同時注重休閒服地選擇，雖不盲目崇拜名牌，但看重其面料、色彩、工藝及服裝的機能性。
7．文化習俗
不同的民族、不同的地區都有著不同的喜好或禁忌，諸如宗教信仰、圖騰崇拜、生活習俗、風土人情、習慣用色、裝飾風格等，這些都會給服裝帶來一定的影響。
二、產品類型的確定
1．產品類別
服裝產品的類別是在深入地進行市場調研和基礎上確定的，特別是要研究市場上同類產品的現狀；同時，要根據企業自身的特點和優勢，準確地把握新產品的類型。在設計上，其款式、色彩、及配飾等需要具備一定的新意，並考慮新產品是以什麼樣的形式出現，如以套裝形式出現，是裙套、褲套還是三件套、自由套裝等。
2．產品檔次
服裝產品的檔次需要依據企業自身條件和水準來確定，要考慮到消費者的實際需求和對產品認可程度。企業的自身條件和水準包括生產規模、機械設備、人員素質、設計能力、面輔料來源、縫製工藝等，應該避免不顧企業的實際情況一味拔高產品檔次，導致產品質量失信於消費者而影響企業的聲譽。
3．產品批量
當服裝的類別和檔次確定之後，需要對產品的產量有一個切實可行的計劃，是小批量還是大批量，要以市場銷售為前提。
4．產品價格設定
價格有高、中、低之分，在明確產品的類別和檔次的基礎上，根據服裝的成本、銷路及消費者的實際承受力合理設定。
二、產品風格的確定
1．產品造型
產新品的造型要有物色，其中包括款式結構、色彩配置、面料輔料選擇、工藝處理、裝飾手段以及服飾配件等。
2．產品質量
產品質量一般包括：款式的機能性，面輔料的物理性，板型的準確程度，縫製工藝的精良程度，產品的後整理技術等。
3．產品風格
產品的風格和物色常常代表著一個企業的整體形象，因此，要善於在服裝藝術設計、原材料的選定和工藝流程中逐漸形成自己的產品風格。產品的風格一旦被服裝市場認可，就意味著企業及其產品在消費者以上中建立了信譽，而良好的信譽對於企業的發展是及為重要的因素。
4．產品號型的制定
根據本地區具體的消費層的體形特徵，以國家統一的服裝號型為基礎，制定出科學的、準確的服裝號型。產品的號型力求齊全，並且要照顧到物體消費者。
5．品牌制定
根據新產品的造型風格，制定出新穎的、有物色的產品商標、品牌及產品包裝紙、購物袋等，以引起消費者對產品的興趣和購買慾望。
三、營銷策略的確定
1．市場定位
市場定位與產品定位其內涵是一致的，企業在確定市場定位時，首先要了解和正確評估本企業的產品在市場上同類產品中的競爭位置，熟知消費者對產品屬性重視的程度，找出消費者對產品的理想形象和競爭對手的薄弱環節，然後，根據自身情況來決定本企業新產品的適當的市場定位。
2．市場策略
服裝產品投放市場的策略一般包括投放市場的時間、批量及途徑三個方面。產品投放市場需要把握最有利的時機（如夏裝進入市場的最佳時機是春末夏初），以最為適度的批量通過有利的途徑將產品推向市場（如抓住服裝的購買旺盛期，農村一般是在秋收之後春節之前；城市一般是在重大節日之前或換季之前），最大限度地實現企業的經營目標。
3．銷售地點
依照產品的性質選擇最為合適的銷售地點。重點考慮銷售地點的顧問流量及購物環境等因素。
4．促銷方式
促銷方式一般有：利用廣告介紹產品的特點以指導消費，服裝展示會或其他的展示手段，樣品贈送，優待卷，售後服務等。
四、產品發展規劃
1．產品評價
產品通過市場經銷後所反映出來的各方面的情況，根據各種具體的數據進行全面地、綜合性地分析，並提出改進措施，其中包括產品在市場競爭中的優勢和劣勢；改進產品設計的結構，減低成本，提高利潤的具體計劃；產品營銷手段的科學評估；制定改進各生產工序的安排表和工藝流程表等。
2．產品發展目標
產品在原有的基礎上是否擴大生產規劃或轉產，有關設計和其它部門在一定時期內需要做的工作安排，實現目標所需的措施等。
3．企業發展目標
在某一時期內，企業需要達到什麼樣的社會知名度，如何加強企業與消費者之間的密切聯繫，擴大消費者對企業形象的再認識，制定企業的發展規劃及宏偉目標。（摘自吉林美術出版社《現代藝術設計叢書－服裝設計》）