場面宏大的《風語者》，濃濃的港片味，把暴力美學運用到極致
《風語者》場面宏大，氣勢磅礴！一直不知道劇組要捨得多少錢才拍得起這麼多爆炸的場面，一部怎麼看都蹩腳的電影，濃濃的港片味，的確是二戰的美軍視角，又有濃重的的吳宇森個人風格，打不完的彈夾、晃瞎眼的主角光環，然而，扣人心絃的故事情節，平靜的過度與高，潮的突起銜接巧妙，劇中對人性的描寫也很深刻。雖然講述的是“密碼戰士”的故事，但關於密碼的編寫和傳遞都是一帶而過。但以寫實的手法，描繪出塞班島戰役的慘烈，把暴力美學運用到極致。
原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！
在合適的時間，看一部合適的電影，你會收穫很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
十幾年前的電影《風語者》，效果擺在今天仍然讓人覺得很震撼。但也幾乎讓人忘了這是二戰的故事，武器讓我覺得是現代戰爭。電影也沒有很貼題，沒看出和風語者有什麼很大的聯繫，反而裡面的戰友情讓人唏噓不已，很是感動。戰爭中的友情算是老套的題材吧，但貴在真實歷史的橋段，比手撕鬼子高出不知多少倍，新兵蛋子和老兵在炮火中慢慢建立信任，形成的兄弟之情，揭示戰爭的殘酷。戰爭場面比較寫實，也算是凱奇早些年比較精緻的作品。
宏大的戰爭場面，慘烈、震撼戰後50年，戰爭中，或者非戰爭中，當人淪為一種工具，在正義和善良面前，是執行命令還是聽從心靈召喚？這部電影讓我們認識了戰爭中的另一群人，另一種人性，和始終如一的那一面旗幟。每每看戰爭片都被宏偉的爆破場面和殘肢殘骸所震撼，更讓人難以想象要是現代高科技戰爭開戰，對人類造成的傷害會有多深。
《風語者》將港片中的熱血情懷與美日戰爭結合在一起，因為日軍在戰鬥時已經很熱血了，以往的太平洋戰爭的片子里美軍總是很冷靜，很理想的作戰，與日軍的瘋狂與熱血形成鮮明對比，這次風雨者讓美軍也熱血了一次，場面宏大，情節緊張，尼古拉斯凱奇的表演也算保持水準，做為一部戰爭,動作片,風語者是成功的!
戰爭中的兄弟情，和那種女子之間的感情又是完全不同的。更粗獷，也更深沉，沉默內斂，關鍵時刻義薄雲天。看的時候就猜到，凱奇是個大炮，灰，果然如此。這應該是吳宇森所拍攝的第一部戰爭體裁的電影，整體上的把握只能說一般，有點緊，沒有張弛有度，人物性格刻畫稍薄弱，大部分的遠景鏡頭對於給人以遠觀之感，沒有那種令人窒息的壓迫感。
戰爭片可不能拍得都要像《現代啟示錄》、《獵鹿人》或者是《細細的紅線》那樣。既要有探討人性描寫感情的，也要有火爆激烈注重刻畫戰爭場面的。除了本片還有《太極旗飄揚》的劇情都被大家詬病，但至少它們所表現的戰爭場面夠激烈,夠吸引眼球。雖然過了很多年，但對於《風語者》依然印象深刻，當然，很大的原因是凱奇在片中的精湛表現！戰爭對軍人來說就是要勝利，就是要完成任務。凱奇片中作為“風語者”的守護者，不僅體現了軍人的職責，而且用細膩的情感展現了對於生命的關懷。
這是一部典型的吳宇森式戰爭片，戰爭無疑是這個世界上能看得見的最真實的地獄，血肉橫飛的暴力美學夾雜人性思考，凱奇用生命詮釋了諾言的意義。整部電影在大場面爆破的間隔，也深入戰士內心反映戰爭創傷和種族歧視等等問題，演員的表演很到位，除了凱奇怎麼打都不死的個人英雄主義之外，沒有明顯缺點。有時候會產生一種錯覺，似乎又到香港槍戰的現場。
戰爭間歇，有東方式的飄逸，也有人認為用港式槍戰片的套路來拍戰爭片，略顯兒戲，港影的男男聯手開啟無敵模式的套路痕跡明顯，致使滿篇的血肉橫飛無濟於事，選擇美國與日本的塞班島戰役，個人認為這可能是個很奇怪的角度，沒有煽情，也沒有人性光芒的閃耀，雖然難以深刻，但我依舊覺得將戰爭本身拍得很細緻入微，很精彩，無論從場景上，還是從戰爭的寫實上，至少納瓦荷的密碼，還有鎖定位置精確打擊這些地方，我都覺得很新穎。
在戰爭的遠景與近景轉化間，全片充斥著吳宇森導演的暴力美學,約翰吳的暴力美學真不是蓋的，不管是遠程轟炸，還是近身肉搏，都看得人熱血沸騰，還夾雜著對美國種族歧視的批判。吳宇森的暴力美學的經典呈現，凱奇都是配角了，最出彩的還是兩個印第安譯碼員,很多人都說看吳宇森的電影就是為了看他的暴力美學，看凱奇，就真的是看凱奇了。