就在我懷疑2019年的中國電影是否還存在驚喜時，《南方車站的聚會》定檔了。
老規矩，省點事兒，以下簡稱《南方車站》。
簡單說，這就是我今年，最期待的那部華語電影。
看到上映時間，12月6號，心頭閃過一絲笑意：
刁亦男這牛逼個性，冥冥之中，連作品的檔期都在配合。
五年前《白日焰火》。
在初春的乍暖還寒，感受北方深冬的冷硬蕭瑟；
五年後《南方車站》。
在凜冽剛至的初冬，被丟進南方盛夏的潮溼錯雜。
就在我懷疑2019年的中國電影是否還存在驚喜時，《南方車站的聚會》定檔了。
老規矩，省點事兒，以下簡稱《南方車站》。
簡單說，這就是我今年，最期待的那部華語電影。
看到上映時間，12月6號，心頭閃過一絲笑意：
刁亦男這牛逼個性，冥冥之中，連作品的檔期都在配合。
五年前《白日焰火》。
在初春的乍暖還寒，感受北方深冬的冷硬蕭瑟；
五年後《南方車站》。
在凜冽剛至的初冬，被丟進南方盛夏的潮溼錯雜。
這和我對刁亦男的觀感，有著默契的一致。
不是反差。
是混搭。
又精緻又粗糙，又歐洲又東方，又生猛又浪漫。
又邊緣又主流。
一如《白日焰火》，左手金熊，右手破億。
很多觀眾可能對刁亦男不太熟悉，記得當年《白日焰火》柏林拿到金熊，不少人的第一反應是：
這哪兒突然冒出來一個新人導演？
就在我懷疑2019年的中國電影是否還存在驚喜時，《南方車站的聚會》定檔了。
老規矩，省點事兒，以下簡稱《南方車站》。
簡單說，這就是我今年，最期待的那部華語電影。
看到上映時間，12月6號，心頭閃過一絲笑意：
刁亦男這牛逼個性，冥冥之中，連作品的檔期都在配合。
五年前《白日焰火》。
在初春的乍暖還寒，感受北方深冬的冷硬蕭瑟；
五年後《南方車站》。
在凜冽剛至的初冬，被丟進南方盛夏的潮溼錯雜。
這和我對刁亦男的觀感，有著默契的一致。
不是反差。
是混搭。
又精緻又粗糙，又歐洲又東方，又生猛又浪漫。
又邊緣又主流。
一如《白日焰火》，左手金熊，右手破億。
很多觀眾可能對刁亦男不太熟悉，記得當年《白日焰火》柏林拿到金熊，不少人的第一反應是：
這哪兒突然冒出來一個新人導演？
不過，他的產量確實不高，從處女作《制服》到《南方車站》，16年一共也只導了4部。
四五年磨一部，典型的慢工出細活兒。
看的第一部刁亦男作品，是07年的《夜車》。
那時給我介紹這片子的哥們兒，用的是“情慾禁片”的推薦語。看過後，卻被畫質不佳的視頻中呈現出的獨特氣質完全折服。
那種無敵的寂寥感，帶著凌厲和清冷，活脫脫的歐洲高貴冷豔範兒。
就在我懷疑2019年的中國電影是否還存在驚喜時，《南方車站的聚會》定檔了。
老規矩，省點事兒，以下簡稱《南方車站》。
簡單說，這就是我今年，最期待的那部華語電影。
看到上映時間，12月6號，心頭閃過一絲笑意：
刁亦男這牛逼個性，冥冥之中，連作品的檔期都在配合。
五年前《白日焰火》。
在初春的乍暖還寒，感受北方深冬的冷硬蕭瑟；
五年後《南方車站》。
在凜冽剛至的初冬，被丟進南方盛夏的潮溼錯雜。
這和我對刁亦男的觀感，有著默契的一致。
不是反差。
是混搭。
又精緻又粗糙，又歐洲又東方，又生猛又浪漫。
又邊緣又主流。
一如《白日焰火》，左手金熊，右手破億。
很多觀眾可能對刁亦男不太熟悉，記得當年《白日焰火》柏林拿到金熊，不少人的第一反應是：
這哪兒突然冒出來一個新人導演？
不過，他的產量確實不高，從處女作《制服》到《南方車站》，16年一共也只導了4部。
四五年磨一部，典型的慢工出細活兒。
看的第一部刁亦男作品，是07年的《夜車》。
那時給我介紹這片子的哥們兒，用的是“情慾禁片”的推薦語。看過後，卻被畫質不佳的視頻中呈現出的獨特氣質完全折服。
那種無敵的寂寥感，帶著凌厲和清冷，活脫脫的歐洲高貴冷豔範兒。
這高貴範兒，在他後來的作品中也都能看到。
並且在投資更充裕後，刁亦男在視覺上，顯然玩得更極致，也走得更遠了。
《白日焰火》，摩天輪上。
張自力與吳志貞，兩個孤獨苟活的靈魂緊靠，霓虹光的變化，是對人物當下複雜心境的精準寫照。
就在我懷疑2019年的中國電影是否還存在驚喜時，《南方車站的聚會》定檔了。
老規矩，省點事兒，以下簡稱《南方車站》。
簡單說，這就是我今年，最期待的那部華語電影。
看到上映時間，12月6號，心頭閃過一絲笑意：
刁亦男這牛逼個性，冥冥之中，連作品的檔期都在配合。
五年前《白日焰火》。
在初春的乍暖還寒，感受北方深冬的冷硬蕭瑟；
五年後《南方車站》。
在凜冽剛至的初冬，被丟進南方盛夏的潮溼錯雜。
這和我對刁亦男的觀感，有著默契的一致。
不是反差。
是混搭。
又精緻又粗糙，又歐洲又東方，又生猛又浪漫。
又邊緣又主流。
一如《白日焰火》，左手金熊，右手破億。
很多觀眾可能對刁亦男不太熟悉，記得當年《白日焰火》柏林拿到金熊，不少人的第一反應是：
這哪兒突然冒出來一個新人導演？
不過，他的產量確實不高，從處女作《制服》到《南方車站》，16年一共也只導了4部。
四五年磨一部，典型的慢工出細活兒。
看的第一部刁亦男作品，是07年的《夜車》。
那時給我介紹這片子的哥們兒，用的是“情慾禁片”的推薦語。看過後，卻被畫質不佳的視頻中呈現出的獨特氣質完全折服。
那種無敵的寂寥感，帶著凌厲和清冷，活脫脫的歐洲高貴冷豔範兒。
這高貴範兒，在他後來的作品中也都能看到。
並且在投資更充裕後，刁亦男在視覺上，顯然玩得更極致，也走得更遠了。
《白日焰火》，摩天輪上。
張自力與吳志貞，兩個孤獨苟活的靈魂緊靠，霓虹光的變化，是對人物當下複雜心境的精準寫照。
最讓我感興趣的，則是刁亦男對城市氣質的捕捉。
《白日焰火》中的哈爾濱，完全不是我印象中的樣子，其中的很多場景現在仍然難忘：
大晚上還吱吱呀呀運營的摩天輪；
打著暖色調霓虹燈的美髮店；
破舊的、乘客稀疏的城市通勤火車；
松花江上簡陋至極的野冰場；
放著歐陽菲菲歌曲的破敗舞廳，裡面盡是面無表情跳著交誼舞的男女；
用紅藍3D眼鏡看80年代大陸武俠片的電影院。
就在我懷疑2019年的中國電影是否還存在驚喜時，《南方車站的聚會》定檔了。
老規矩，省點事兒，以下簡稱《南方車站》。
簡單說，這就是我今年，最期待的那部華語電影。
看到上映時間，12月6號，心頭閃過一絲笑意：
刁亦男這牛逼個性，冥冥之中，連作品的檔期都在配合。
五年前《白日焰火》。
在初春的乍暖還寒，感受北方深冬的冷硬蕭瑟；
五年後《南方車站》。
在凜冽剛至的初冬，被丟進南方盛夏的潮溼錯雜。
這和我對刁亦男的觀感，有著默契的一致。
不是反差。
是混搭。
又精緻又粗糙，又歐洲又東方，又生猛又浪漫。
又邊緣又主流。
一如《白日焰火》，左手金熊，右手破億。
很多觀眾可能對刁亦男不太熟悉，記得當年《白日焰火》柏林拿到金熊，不少人的第一反應是：
這哪兒突然冒出來一個新人導演？
不過，他的產量確實不高，從處女作《制服》到《南方車站》，16年一共也只導了4部。
四五年磨一部，典型的慢工出細活兒。
看的第一部刁亦男作品，是07年的《夜車》。
那時給我介紹這片子的哥們兒，用的是“情慾禁片”的推薦語。看過後，卻被畫質不佳的視頻中呈現出的獨特氣質完全折服。
那種無敵的寂寥感，帶著凌厲和清冷，活脫脫的歐洲高貴冷豔範兒。
這高貴範兒，在他後來的作品中也都能看到。
並且在投資更充裕後，刁亦男在視覺上，顯然玩得更極致，也走得更遠了。
《白日焰火》，摩天輪上。
張自力與吳志貞，兩個孤獨苟活的靈魂緊靠，霓虹光的變化，是對人物當下複雜心境的精準寫照。
最讓我感興趣的，則是刁亦男對城市氣質的捕捉。
《白日焰火》中的哈爾濱，完全不是我印象中的樣子，其中的很多場景現在仍然難忘：
大晚上還吱吱呀呀運營的摩天輪；
打著暖色調霓虹燈的美髮店；
破舊的、乘客稀疏的城市通勤火車；
松花江上簡陋至極的野冰場；
放著歐陽菲菲歌曲的破敗舞廳，裡面盡是面無表情跳著交誼舞的男女；
用紅藍3D眼鏡看80年代大陸武俠片的電影院。
就在我懷疑2019年的中國電影是否還存在驚喜時，《南方車站的聚會》定檔了。
老規矩，省點事兒，以下簡稱《南方車站》。
簡單說，這就是我今年，最期待的那部華語電影。
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五年前《白日焰火》。
在初春的乍暖還寒，感受北方深冬的冷硬蕭瑟；
五年後《南方車站》。
在凜冽剛至的初冬，被丟進南方盛夏的潮溼錯雜。
這和我對刁亦男的觀感，有著默契的一致。
不是反差。
是混搭。
又精緻又粗糙，又歐洲又東方，又生猛又浪漫。
又邊緣又主流。
一如《白日焰火》，左手金熊，右手破億。
很多觀眾可能對刁亦男不太熟悉，記得當年《白日焰火》柏林拿到金熊，不少人的第一反應是：
這哪兒突然冒出來一個新人導演？
不過，他的產量確實不高，從處女作《制服》到《南方車站》，16年一共也只導了4部。
四五年磨一部，典型的慢工出細活兒。
看的第一部刁亦男作品，是07年的《夜車》。
那時給我介紹這片子的哥們兒，用的是“情慾禁片”的推薦語。看過後，卻被畫質不佳的視頻中呈現出的獨特氣質完全折服。
那種無敵的寂寥感，帶著凌厲和清冷，活脫脫的歐洲高貴冷豔範兒。
這高貴範兒，在他後來的作品中也都能看到。
並且在投資更充裕後，刁亦男在視覺上，顯然玩得更極致，也走得更遠了。
《白日焰火》，摩天輪上。
張自力與吳志貞，兩個孤獨苟活的靈魂緊靠，霓虹光的變化，是對人物當下複雜心境的精準寫照。
最讓我感興趣的，則是刁亦男對城市氣質的捕捉。
《白日焰火》中的哈爾濱，完全不是我印象中的樣子，其中的很多場景現在仍然難忘：
大晚上還吱吱呀呀運營的摩天輪；
打著暖色調霓虹燈的美髮店；
破舊的、乘客稀疏的城市通勤火車；
松花江上簡陋至極的野冰場；
放著歐陽菲菲歌曲的破敗舞廳，裡面盡是面無表情跳著交誼舞的男女；
用紅藍3D眼鏡看80年代大陸武俠片的電影院。
就在我懷疑2019年的中國電影是否還存在驚喜時，《南方車站的聚會》定檔了。
老規矩，省點事兒，以下簡稱《南方車站》。
簡單說，這就是我今年，最期待的那部華語電影。
看到上映時間，12月6號，心頭閃過一絲笑意：
刁亦男這牛逼個性，冥冥之中，連作品的檔期都在配合。
五年前《白日焰火》。
在初春的乍暖還寒，感受北方深冬的冷硬蕭瑟；
五年後《南方車站》。
在凜冽剛至的初冬，被丟進南方盛夏的潮溼錯雜。
這和我對刁亦男的觀感，有著默契的一致。
不是反差。
是混搭。
又精緻又粗糙，又歐洲又東方，又生猛又浪漫。
又邊緣又主流。
一如《白日焰火》，左手金熊，右手破億。
很多觀眾可能對刁亦男不太熟悉，記得當年《白日焰火》柏林拿到金熊，不少人的第一反應是：
這哪兒突然冒出來一個新人導演？
不過，他的產量確實不高，從處女作《制服》到《南方車站》，16年一共也只導了4部。
四五年磨一部，典型的慢工出細活兒。
看的第一部刁亦男作品，是07年的《夜車》。
那時給我介紹這片子的哥們兒，用的是“情慾禁片”的推薦語。看過後，卻被畫質不佳的視頻中呈現出的獨特氣質完全折服。
那種無敵的寂寥感，帶著凌厲和清冷，活脫脫的歐洲高貴冷豔範兒。
這高貴範兒，在他後來的作品中也都能看到。
並且在投資更充裕後，刁亦男在視覺上，顯然玩得更極致，也走得更遠了。
《白日焰火》，摩天輪上。
張自力與吳志貞，兩個孤獨苟活的靈魂緊靠，霓虹光的變化，是對人物當下複雜心境的精準寫照。
最讓我感興趣的，則是刁亦男對城市氣質的捕捉。
《白日焰火》中的哈爾濱，完全不是我印象中的樣子，其中的很多場景現在仍然難忘：
大晚上還吱吱呀呀運營的摩天輪；
打著暖色調霓虹燈的美髮店；
破舊的、乘客稀疏的城市通勤火車；
松花江上簡陋至極的野冰場；
放著歐陽菲菲歌曲的破敗舞廳，裡面盡是面無表情跳著交誼舞的男女；
用紅藍3D眼鏡看80年代大陸武俠片的電影院。
破敗、昏暗、陰沉、去生活化的城市，像是一個用無數場景拼湊、繼而被架空了的異託邦。
處處都潛藏著不安和神祕的氣息，你不知道危險將何時來到。
不真實的夢幻感越強，越能從人物身上，看到絕望的宿命。
說人話：
不管故事的發生地在哪，在刁亦男這，場景永遠是服務於主題的。
《夜車》的故事發生在西北小城平川，《白日焰火》在東北哈爾濱，《南方車站》則來到中南部的武漢。
三個截然不同的城市，但那股子異託邦氣質，一直都在。
看剛剛發佈的定檔海報，我甚至覺得：
刁亦男這次要將武漢，拍出銀河漫遊的味道。
就在我懷疑2019年的中國電影是否還存在驚喜時，《南方車站的聚會》定檔了。
老規矩，省點事兒，以下簡稱《南方車站》。
簡單說，這就是我今年，最期待的那部華語電影。
看到上映時間，12月6號，心頭閃過一絲笑意：
刁亦男這牛逼個性，冥冥之中，連作品的檔期都在配合。
五年前《白日焰火》。
在初春的乍暖還寒，感受北方深冬的冷硬蕭瑟；
五年後《南方車站》。
在凜冽剛至的初冬，被丟進南方盛夏的潮溼錯雜。
這和我對刁亦男的觀感，有著默契的一致。
不是反差。
是混搭。
又精緻又粗糙，又歐洲又東方，又生猛又浪漫。
又邊緣又主流。
一如《白日焰火》，左手金熊，右手破億。
很多觀眾可能對刁亦男不太熟悉，記得當年《白日焰火》柏林拿到金熊，不少人的第一反應是：
這哪兒突然冒出來一個新人導演？
不過，他的產量確實不高，從處女作《制服》到《南方車站》，16年一共也只導了4部。
四五年磨一部，典型的慢工出細活兒。
看的第一部刁亦男作品，是07年的《夜車》。
那時給我介紹這片子的哥們兒，用的是“情慾禁片”的推薦語。看過後，卻被畫質不佳的視頻中呈現出的獨特氣質完全折服。
那種無敵的寂寥感，帶著凌厲和清冷，活脫脫的歐洲高貴冷豔範兒。
這高貴範兒，在他後來的作品中也都能看到。
並且在投資更充裕後，刁亦男在視覺上，顯然玩得更極致，也走得更遠了。
《白日焰火》，摩天輪上。
張自力與吳志貞，兩個孤獨苟活的靈魂緊靠，霓虹光的變化，是對人物當下複雜心境的精準寫照。
最讓我感興趣的，則是刁亦男對城市氣質的捕捉。
《白日焰火》中的哈爾濱，完全不是我印象中的樣子，其中的很多場景現在仍然難忘：
大晚上還吱吱呀呀運營的摩天輪；
打著暖色調霓虹燈的美髮店；
破舊的、乘客稀疏的城市通勤火車；
松花江上簡陋至極的野冰場；
放著歐陽菲菲歌曲的破敗舞廳，裡面盡是面無表情跳著交誼舞的男女；
用紅藍3D眼鏡看80年代大陸武俠片的電影院。
破敗、昏暗、陰沉、去生活化的城市，像是一個用無數場景拼湊、繼而被架空了的異託邦。
處處都潛藏著不安和神祕的氣息，你不知道危險將何時來到。
不真實的夢幻感越強，越能從人物身上，看到絕望的宿命。
說人話：
不管故事的發生地在哪，在刁亦男這，場景永遠是服務於主題的。
《夜車》的故事發生在西北小城平川，《白日焰火》在東北哈爾濱，《南方車站》則來到中南部的武漢。
三個截然不同的城市，但那股子異託邦氣質，一直都在。
看剛剛發佈的定檔海報，我甚至覺得：
刁亦男這次要將武漢，拍出銀河漫遊的味道。
刁亦男的獨特還不止於此：
在擺出高冷範兒之餘，他其實從來無意在自說自話的路上孤芳自賞。
或者再直白點，在愈發能放開手腳之後，他對娛樂性和商業感的追求也開始漸趨顯露。
他與普通觀眾的距離，其實一點都不遠。
一個失敗的男（女）人，怎樣消磨漫長的日子，怎麼與操蛋的生活撕扯。
這大概是對刁亦男作品文本的共性概括。
《南方車站》同樣如是。
盜車賊頭周澤農，在一次與對手團伙的衝突中意外犯下重罪，警方為將他捉拿歸案懸賞30萬。
他就此成為野鵝塘、這個三不管地帶疲於求生的逃犯。
就在我懷疑2019年的中國電影是否還存在驚喜時，《南方車站的聚會》定檔了。
老規矩，省點事兒，以下簡稱《南方車站》。
簡單說，這就是我今年，最期待的那部華語電影。
看到上映時間，12月6號，心頭閃過一絲笑意：
刁亦男這牛逼個性，冥冥之中，連作品的檔期都在配合。
五年前《白日焰火》。
在初春的乍暖還寒，感受北方深冬的冷硬蕭瑟；
五年後《南方車站》。
在凜冽剛至的初冬，被丟進南方盛夏的潮溼錯雜。
這和我對刁亦男的觀感，有著默契的一致。
不是反差。
是混搭。
又精緻又粗糙，又歐洲又東方，又生猛又浪漫。
又邊緣又主流。
一如《白日焰火》，左手金熊，右手破億。
很多觀眾可能對刁亦男不太熟悉，記得當年《白日焰火》柏林拿到金熊，不少人的第一反應是：
這哪兒突然冒出來一個新人導演？
不過，他的產量確實不高，從處女作《制服》到《南方車站》，16年一共也只導了4部。
四五年磨一部，典型的慢工出細活兒。
看的第一部刁亦男作品，是07年的《夜車》。
那時給我介紹這片子的哥們兒，用的是“情慾禁片”的推薦語。看過後，卻被畫質不佳的視頻中呈現出的獨特氣質完全折服。
那種無敵的寂寥感，帶著凌厲和清冷，活脫脫的歐洲高貴冷豔範兒。
這高貴範兒，在他後來的作品中也都能看到。
並且在投資更充裕後，刁亦男在視覺上，顯然玩得更極致，也走得更遠了。
《白日焰火》，摩天輪上。
張自力與吳志貞，兩個孤獨苟活的靈魂緊靠，霓虹光的變化，是對人物當下複雜心境的精準寫照。
最讓我感興趣的，則是刁亦男對城市氣質的捕捉。
《白日焰火》中的哈爾濱，完全不是我印象中的樣子，其中的很多場景現在仍然難忘：
大晚上還吱吱呀呀運營的摩天輪；
打著暖色調霓虹燈的美髮店；
破舊的、乘客稀疏的城市通勤火車；
松花江上簡陋至極的野冰場；
放著歐陽菲菲歌曲的破敗舞廳，裡面盡是面無表情跳著交誼舞的男女；
用紅藍3D眼鏡看80年代大陸武俠片的電影院。
破敗、昏暗、陰沉、去生活化的城市，像是一個用無數場景拼湊、繼而被架空了的異託邦。
處處都潛藏著不安和神祕的氣息，你不知道危險將何時來到。
不真實的夢幻感越強，越能從人物身上，看到絕望的宿命。
說人話：
不管故事的發生地在哪，在刁亦男這，場景永遠是服務於主題的。
《夜車》的故事發生在西北小城平川，《白日焰火》在東北哈爾濱，《南方車站》則來到中南部的武漢。
三個截然不同的城市，但那股子異託邦氣質，一直都在。
看剛剛發佈的定檔海報，我甚至覺得：
刁亦男這次要將武漢，拍出銀河漫遊的味道。
刁亦男的獨特還不止於此：
在擺出高冷範兒之餘，他其實從來無意在自說自話的路上孤芳自賞。
或者再直白點，在愈發能放開手腳之後，他對娛樂性和商業感的追求也開始漸趨顯露。
他與普通觀眾的距離，其實一點都不遠。
一個失敗的男（女）人，怎樣消磨漫長的日子，怎麼與操蛋的生活撕扯。
這大概是對刁亦男作品文本的共性概括。
《南方車站》同樣如是。
盜車賊頭周澤農，在一次與對手團伙的衝突中意外犯下重罪，警方為將他捉拿歸案懸賞30萬。
他就此成為野鵝塘、這個三不管地帶疲於求生的逃犯。
故事沒有就此聚焦周澤農的逃亡，他的選擇出乎意料：
周吩咐手下，去尋找自己5年未見的妻子，希望後者來舉報自己，以獲得這懸賞的30萬元。
由此，故事的走向開始變得難以預知。
警察、同謀、背叛者與敵人，各懷心事的每一方，相繼被捲入其中。
在南方車站，他等來的，卻是素不相識的風塵女子劉愛愛。
就在我懷疑2019年的中國電影是否還存在驚喜時，《南方車站的聚會》定檔了。
老規矩，省點事兒，以下簡稱《南方車站》。
簡單說，這就是我今年，最期待的那部華語電影。
看到上映時間，12月6號，心頭閃過一絲笑意：
刁亦男這牛逼個性，冥冥之中，連作品的檔期都在配合。
五年前《白日焰火》。
在初春的乍暖還寒，感受北方深冬的冷硬蕭瑟；
五年後《南方車站》。
在凜冽剛至的初冬，被丟進南方盛夏的潮溼錯雜。
這和我對刁亦男的觀感，有著默契的一致。
不是反差。
是混搭。
又精緻又粗糙，又歐洲又東方，又生猛又浪漫。
又邊緣又主流。
一如《白日焰火》，左手金熊，右手破億。
很多觀眾可能對刁亦男不太熟悉，記得當年《白日焰火》柏林拿到金熊，不少人的第一反應是：
這哪兒突然冒出來一個新人導演？
不過，他的產量確實不高，從處女作《制服》到《南方車站》，16年一共也只導了4部。
四五年磨一部，典型的慢工出細活兒。
看的第一部刁亦男作品，是07年的《夜車》。
那時給我介紹這片子的哥們兒，用的是“情慾禁片”的推薦語。看過後，卻被畫質不佳的視頻中呈現出的獨特氣質完全折服。
那種無敵的寂寥感，帶著凌厲和清冷，活脫脫的歐洲高貴冷豔範兒。
這高貴範兒，在他後來的作品中也都能看到。
並且在投資更充裕後，刁亦男在視覺上，顯然玩得更極致，也走得更遠了。
《白日焰火》，摩天輪上。
張自力與吳志貞，兩個孤獨苟活的靈魂緊靠，霓虹光的變化，是對人物當下複雜心境的精準寫照。
最讓我感興趣的，則是刁亦男對城市氣質的捕捉。
《白日焰火》中的哈爾濱，完全不是我印象中的樣子，其中的很多場景現在仍然難忘：
大晚上還吱吱呀呀運營的摩天輪；
打著暖色調霓虹燈的美髮店；
破舊的、乘客稀疏的城市通勤火車；
松花江上簡陋至極的野冰場；
放著歐陽菲菲歌曲的破敗舞廳，裡面盡是面無表情跳著交誼舞的男女；
用紅藍3D眼鏡看80年代大陸武俠片的電影院。
破敗、昏暗、陰沉、去生活化的城市，像是一個用無數場景拼湊、繼而被架空了的異託邦。
處處都潛藏著不安和神祕的氣息，你不知道危險將何時來到。
不真實的夢幻感越強，越能從人物身上，看到絕望的宿命。
說人話：
不管故事的發生地在哪，在刁亦男這，場景永遠是服務於主題的。
《夜車》的故事發生在西北小城平川，《白日焰火》在東北哈爾濱，《南方車站》則來到中南部的武漢。
三個截然不同的城市，但那股子異託邦氣質，一直都在。
看剛剛發佈的定檔海報，我甚至覺得：
刁亦男這次要將武漢，拍出銀河漫遊的味道。
刁亦男的獨特還不止於此：
在擺出高冷範兒之餘，他其實從來無意在自說自話的路上孤芳自賞。
或者再直白點，在愈發能放開手腳之後，他對娛樂性和商業感的追求也開始漸趨顯露。
他與普通觀眾的距離，其實一點都不遠。
一個失敗的男（女）人，怎樣消磨漫長的日子，怎麼與操蛋的生活撕扯。
這大概是對刁亦男作品文本的共性概括。
《南方車站》同樣如是。
盜車賊頭周澤農，在一次與對手團伙的衝突中意外犯下重罪，警方為將他捉拿歸案懸賞30萬。
他就此成為野鵝塘、這個三不管地帶疲於求生的逃犯。
故事沒有就此聚焦周澤農的逃亡，他的選擇出乎意料：
周吩咐手下，去尋找自己5年未見的妻子，希望後者來舉報自己，以獲得這懸賞的30萬元。
由此，故事的走向開始變得難以預知。
警察、同謀、背叛者與敵人，各懷心事的每一方，相繼被捲入其中。
在南方車站，他等來的，卻是素不相識的風塵女子劉愛愛。
應該說，從《白日焰火》到《南方車站》，如果要用類型來下個定義，那麼它們無疑都屬於犯罪懸疑電影。
屬於商業電影的符號式標籤，電影中都有。
此類電影中常見的如私家偵探（《白日焰火》是前警察，《南方車站》則是便衣公安），
蛇蠍女郎（巧的是兩部都是桂綸鎂），
犯罪凶殺（《白日焰火》的碎屍案，《南方車站》的警匪鬥），都被刁亦男一一融合在一起。
而在我看來，其中最吸引普通觀眾的，還是那份貫穿始終的懸疑感。
就在我懷疑2019年的中國電影是否還存在驚喜時，《南方車站的聚會》定檔了。
老規矩，省點事兒，以下簡稱《南方車站》。
簡單說，這就是我今年，最期待的那部華語電影。
看到上映時間，12月6號，心頭閃過一絲笑意：
刁亦男這牛逼個性，冥冥之中，連作品的檔期都在配合。
五年前《白日焰火》。
在初春的乍暖還寒，感受北方深冬的冷硬蕭瑟；
五年後《南方車站》。
在凜冽剛至的初冬，被丟進南方盛夏的潮溼錯雜。
這和我對刁亦男的觀感，有著默契的一致。
不是反差。
是混搭。
又精緻又粗糙，又歐洲又東方，又生猛又浪漫。
又邊緣又主流。
一如《白日焰火》，左手金熊，右手破億。
很多觀眾可能對刁亦男不太熟悉，記得當年《白日焰火》柏林拿到金熊，不少人的第一反應是：
這哪兒突然冒出來一個新人導演？
不過，他的產量確實不高，從處女作《制服》到《南方車站》，16年一共也只導了4部。
四五年磨一部，典型的慢工出細活兒。
看的第一部刁亦男作品，是07年的《夜車》。
那時給我介紹這片子的哥們兒，用的是“情慾禁片”的推薦語。看過後，卻被畫質不佳的視頻中呈現出的獨特氣質完全折服。
那種無敵的寂寥感，帶著凌厲和清冷，活脫脫的歐洲高貴冷豔範兒。
這高貴範兒，在他後來的作品中也都能看到。
並且在投資更充裕後，刁亦男在視覺上，顯然玩得更極致，也走得更遠了。
《白日焰火》，摩天輪上。
張自力與吳志貞，兩個孤獨苟活的靈魂緊靠，霓虹光的變化，是對人物當下複雜心境的精準寫照。
最讓我感興趣的，則是刁亦男對城市氣質的捕捉。
《白日焰火》中的哈爾濱，完全不是我印象中的樣子，其中的很多場景現在仍然難忘：
大晚上還吱吱呀呀運營的摩天輪；
打著暖色調霓虹燈的美髮店；
破舊的、乘客稀疏的城市通勤火車；
松花江上簡陋至極的野冰場；
放著歐陽菲菲歌曲的破敗舞廳，裡面盡是面無表情跳著交誼舞的男女；
用紅藍3D眼鏡看80年代大陸武俠片的電影院。
破敗、昏暗、陰沉、去生活化的城市，像是一個用無數場景拼湊、繼而被架空了的異託邦。
處處都潛藏著不安和神祕的氣息，你不知道危險將何時來到。
不真實的夢幻感越強，越能從人物身上，看到絕望的宿命。
說人話：
不管故事的發生地在哪，在刁亦男這，場景永遠是服務於主題的。
《夜車》的故事發生在西北小城平川，《白日焰火》在東北哈爾濱，《南方車站》則來到中南部的武漢。
三個截然不同的城市，但那股子異託邦氣質，一直都在。
看剛剛發佈的定檔海報，我甚至覺得：
刁亦男這次要將武漢，拍出銀河漫遊的味道。
刁亦男的獨特還不止於此：
在擺出高冷範兒之餘，他其實從來無意在自說自話的路上孤芳自賞。
或者再直白點，在愈發能放開手腳之後，他對娛樂性和商業感的追求也開始漸趨顯露。
他與普通觀眾的距離，其實一點都不遠。
一個失敗的男（女）人，怎樣消磨漫長的日子，怎麼與操蛋的生活撕扯。
這大概是對刁亦男作品文本的共性概括。
《南方車站》同樣如是。
盜車賊頭周澤農，在一次與對手團伙的衝突中意外犯下重罪，警方為將他捉拿歸案懸賞30萬。
他就此成為野鵝塘、這個三不管地帶疲於求生的逃犯。
故事沒有就此聚焦周澤農的逃亡，他的選擇出乎意料：
周吩咐手下，去尋找自己5年未見的妻子，希望後者來舉報自己，以獲得這懸賞的30萬元。
由此，故事的走向開始變得難以預知。
警察、同謀、背叛者與敵人，各懷心事的每一方，相繼被捲入其中。
在南方車站，他等來的，卻是素不相識的風塵女子劉愛愛。
應該說，從《白日焰火》到《南方車站》，如果要用類型來下個定義，那麼它們無疑都屬於犯罪懸疑電影。
屬於商業電影的符號式標籤，電影中都有。
此類電影中常見的如私家偵探（《白日焰火》是前警察，《南方車站》則是便衣公安），
蛇蠍女郎（巧的是兩部都是桂綸鎂），
犯罪凶殺（《白日焰火》的碎屍案，《南方車站》的警匪鬥），都被刁亦男一一融合在一起。
而在我看來，其中最吸引普通觀眾的，還是那份貫穿始終的懸疑感。
這個《南方車站》預告的截圖，
很好地詮釋了懸疑感（嚴肅臉）
《白日焰火》最大的懸疑，是碎屍案的真凶到底是誰。
這個嫌疑從吳志貞到樑志軍，最後再回到吳志貞，故事上的波折與反轉，是喜歡破案解題的中國觀眾的嗨點。
這次的《南方車站》，懸疑感看起來更復雜了。
想要把懸賞金留給妻子的周澤農，四處搜查的便衣警察和敵對幫派，還有心懷鬼胎的本幫老大、手下，以及敵友難辨的神祕女子劉愛愛。
甚至包括預告中一閃而過、面露驚恐的動物。
就在我懷疑2019年的中國電影是否還存在驚喜時，《南方車站的聚會》定檔了。
老規矩，省點事兒，以下簡稱《南方車站》。
簡單說，這就是我今年，最期待的那部華語電影。
看到上映時間，12月6號，心頭閃過一絲笑意：
刁亦男這牛逼個性，冥冥之中，連作品的檔期都在配合。
五年前《白日焰火》。
在初春的乍暖還寒，感受北方深冬的冷硬蕭瑟；
五年後《南方車站》。
在凜冽剛至的初冬，被丟進南方盛夏的潮溼錯雜。
這和我對刁亦男的觀感，有著默契的一致。
不是反差。
是混搭。
又精緻又粗糙，又歐洲又東方，又生猛又浪漫。
又邊緣又主流。
一如《白日焰火》，左手金熊，右手破億。
很多觀眾可能對刁亦男不太熟悉，記得當年《白日焰火》柏林拿到金熊，不少人的第一反應是：
這哪兒突然冒出來一個新人導演？
不過，他的產量確實不高，從處女作《制服》到《南方車站》，16年一共也只導了4部。
四五年磨一部，典型的慢工出細活兒。
看的第一部刁亦男作品，是07年的《夜車》。
那時給我介紹這片子的哥們兒，用的是“情慾禁片”的推薦語。看過後，卻被畫質不佳的視頻中呈現出的獨特氣質完全折服。
那種無敵的寂寥感，帶著凌厲和清冷，活脫脫的歐洲高貴冷豔範兒。
這高貴範兒，在他後來的作品中也都能看到。
並且在投資更充裕後，刁亦男在視覺上，顯然玩得更極致，也走得更遠了。
《白日焰火》，摩天輪上。
張自力與吳志貞，兩個孤獨苟活的靈魂緊靠，霓虹光的變化，是對人物當下複雜心境的精準寫照。
最讓我感興趣的，則是刁亦男對城市氣質的捕捉。
《白日焰火》中的哈爾濱，完全不是我印象中的樣子，其中的很多場景現在仍然難忘：
大晚上還吱吱呀呀運營的摩天輪；
打著暖色調霓虹燈的美髮店；
破舊的、乘客稀疏的城市通勤火車；
松花江上簡陋至極的野冰場；
放著歐陽菲菲歌曲的破敗舞廳，裡面盡是面無表情跳著交誼舞的男女；
用紅藍3D眼鏡看80年代大陸武俠片的電影院。
破敗、昏暗、陰沉、去生活化的城市，像是一個用無數場景拼湊、繼而被架空了的異託邦。
處處都潛藏著不安和神祕的氣息，你不知道危險將何時來到。
不真實的夢幻感越強，越能從人物身上，看到絕望的宿命。
說人話：
不管故事的發生地在哪，在刁亦男這，場景永遠是服務於主題的。
《夜車》的故事發生在西北小城平川，《白日焰火》在東北哈爾濱，《南方車站》則來到中南部的武漢。
三個截然不同的城市，但那股子異託邦氣質，一直都在。
看剛剛發佈的定檔海報，我甚至覺得：
刁亦男這次要將武漢，拍出銀河漫遊的味道。
刁亦男的獨特還不止於此：
在擺出高冷範兒之餘，他其實從來無意在自說自話的路上孤芳自賞。
或者再直白點，在愈發能放開手腳之後，他對娛樂性和商業感的追求也開始漸趨顯露。
他與普通觀眾的距離，其實一點都不遠。
一個失敗的男（女）人，怎樣消磨漫長的日子，怎麼與操蛋的生活撕扯。
這大概是對刁亦男作品文本的共性概括。
《南方車站》同樣如是。
盜車賊頭周澤農，在一次與對手團伙的衝突中意外犯下重罪，警方為將他捉拿歸案懸賞30萬。
他就此成為野鵝塘、這個三不管地帶疲於求生的逃犯。
故事沒有就此聚焦周澤農的逃亡，他的選擇出乎意料：
周吩咐手下，去尋找自己5年未見的妻子，希望後者來舉報自己，以獲得這懸賞的30萬元。
由此，故事的走向開始變得難以預知。
警察、同謀、背叛者與敵人，各懷心事的每一方，相繼被捲入其中。
在南方車站，他等來的，卻是素不相識的風塵女子劉愛愛。
應該說，從《白日焰火》到《南方車站》，如果要用類型來下個定義，那麼它們無疑都屬於犯罪懸疑電影。
屬於商業電影的符號式標籤，電影中都有。
此類電影中常見的如私家偵探（《白日焰火》是前警察，《南方車站》則是便衣公安），
蛇蠍女郎（巧的是兩部都是桂綸鎂），
犯罪凶殺（《白日焰火》的碎屍案，《南方車站》的警匪鬥），都被刁亦男一一融合在一起。
而在我看來，其中最吸引普通觀眾的，還是那份貫穿始終的懸疑感。
這個《南方車站》預告的截圖，
很好地詮釋了懸疑感（嚴肅臉）
《白日焰火》最大的懸疑，是碎屍案的真凶到底是誰。
這個嫌疑從吳志貞到樑志軍，最後再回到吳志貞，故事上的波折與反轉，是喜歡破案解題的中國觀眾的嗨點。
這次的《南方車站》，懸疑感看起來更復雜了。
想要把懸賞金留給妻子的周澤農，四處搜查的便衣警察和敵對幫派，還有心懷鬼胎的本幫老大、手下，以及敵友難辨的神祕女子劉愛愛。
甚至包括預告中一閃而過、面露驚恐的動物。
結局難猜，處處可能是精心的做局，也可能是虛晃一槍的陷阱。
正常騎著車，腦袋冷不防地就被削掉了。
就在我懷疑2019年的中國電影是否還存在驚喜時，《南方車站的聚會》定檔了。
老規矩，省點事兒，以下簡稱《南方車站》。
簡單說，這就是我今年，最期待的那部華語電影。
看到上映時間，12月6號，心頭閃過一絲笑意：
刁亦男這牛逼個性，冥冥之中，連作品的檔期都在配合。
五年前《白日焰火》。
在初春的乍暖還寒，感受北方深冬的冷硬蕭瑟；
五年後《南方車站》。
在凜冽剛至的初冬，被丟進南方盛夏的潮溼錯雜。
這和我對刁亦男的觀感，有著默契的一致。
不是反差。
是混搭。
又精緻又粗糙，又歐洲又東方，又生猛又浪漫。
又邊緣又主流。
一如《白日焰火》，左手金熊，右手破億。
很多觀眾可能對刁亦男不太熟悉，記得當年《白日焰火》柏林拿到金熊，不少人的第一反應是：
這哪兒突然冒出來一個新人導演？
不過，他的產量確實不高，從處女作《制服》到《南方車站》，16年一共也只導了4部。
四五年磨一部，典型的慢工出細活兒。
看的第一部刁亦男作品，是07年的《夜車》。
那時給我介紹這片子的哥們兒，用的是“情慾禁片”的推薦語。看過後，卻被畫質不佳的視頻中呈現出的獨特氣質完全折服。
那種無敵的寂寥感，帶著凌厲和清冷，活脫脫的歐洲高貴冷豔範兒。
這高貴範兒，在他後來的作品中也都能看到。
並且在投資更充裕後，刁亦男在視覺上，顯然玩得更極致，也走得更遠了。
《白日焰火》，摩天輪上。
張自力與吳志貞，兩個孤獨苟活的靈魂緊靠，霓虹光的變化，是對人物當下複雜心境的精準寫照。
最讓我感興趣的，則是刁亦男對城市氣質的捕捉。
《白日焰火》中的哈爾濱，完全不是我印象中的樣子，其中的很多場景現在仍然難忘：
大晚上還吱吱呀呀運營的摩天輪；
打著暖色調霓虹燈的美髮店；
破舊的、乘客稀疏的城市通勤火車；
松花江上簡陋至極的野冰場；
放著歐陽菲菲歌曲的破敗舞廳，裡面盡是面無表情跳著交誼舞的男女；
用紅藍3D眼鏡看80年代大陸武俠片的電影院。
破敗、昏暗、陰沉、去生活化的城市，像是一個用無數場景拼湊、繼而被架空了的異託邦。
處處都潛藏著不安和神祕的氣息，你不知道危險將何時來到。
不真實的夢幻感越強，越能從人物身上，看到絕望的宿命。
說人話：
不管故事的發生地在哪，在刁亦男這，場景永遠是服務於主題的。
《夜車》的故事發生在西北小城平川，《白日焰火》在東北哈爾濱，《南方車站》則來到中南部的武漢。
三個截然不同的城市，但那股子異託邦氣質，一直都在。
看剛剛發佈的定檔海報，我甚至覺得：
刁亦男這次要將武漢，拍出銀河漫遊的味道。
刁亦男的獨特還不止於此：
在擺出高冷範兒之餘，他其實從來無意在自說自話的路上孤芳自賞。
或者再直白點，在愈發能放開手腳之後，他對娛樂性和商業感的追求也開始漸趨顯露。
他與普通觀眾的距離，其實一點都不遠。
一個失敗的男（女）人，怎樣消磨漫長的日子，怎麼與操蛋的生活撕扯。
這大概是對刁亦男作品文本的共性概括。
《南方車站》同樣如是。
盜車賊頭周澤農，在一次與對手團伙的衝突中意外犯下重罪，警方為將他捉拿歸案懸賞30萬。
他就此成為野鵝塘、這個三不管地帶疲於求生的逃犯。
故事沒有就此聚焦周澤農的逃亡，他的選擇出乎意料：
周吩咐手下，去尋找自己5年未見的妻子，希望後者來舉報自己，以獲得這懸賞的30萬元。
由此，故事的走向開始變得難以預知。
警察、同謀、背叛者與敵人，各懷心事的每一方，相繼被捲入其中。
在南方車站，他等來的，卻是素不相識的風塵女子劉愛愛。
應該說，從《白日焰火》到《南方車站》，如果要用類型來下個定義，那麼它們無疑都屬於犯罪懸疑電影。
屬於商業電影的符號式標籤，電影中都有。
此類電影中常見的如私家偵探（《白日焰火》是前警察，《南方車站》則是便衣公安），
蛇蠍女郎（巧的是兩部都是桂綸鎂），
犯罪凶殺（《白日焰火》的碎屍案，《南方車站》的警匪鬥），都被刁亦男一一融合在一起。
而在我看來，其中最吸引普通觀眾的，還是那份貫穿始終的懸疑感。
這個《南方車站》預告的截圖，
很好地詮釋了懸疑感（嚴肅臉）
《白日焰火》最大的懸疑，是碎屍案的真凶到底是誰。
這個嫌疑從吳志貞到樑志軍，最後再回到吳志貞，故事上的波折與反轉，是喜歡破案解題的中國觀眾的嗨點。
這次的《南方車站》，懸疑感看起來更復雜了。
想要把懸賞金留給妻子的周澤農，四處搜查的便衣警察和敵對幫派，還有心懷鬼胎的本幫老大、手下，以及敵友難辨的神祕女子劉愛愛。
甚至包括預告中一閃而過、面露驚恐的動物。
結局難猜，處處可能是精心的做局，也可能是虛晃一槍的陷阱。
正常騎著車，腦袋冷不防地就被削掉了。
街頭忽然一聲爆響，嚇得劉愛愛一個踉蹌。
再一看，其實是街邊小販在做爆米花。
這些虛虛實實的快感，刁亦男樂此不疲。
就在我懷疑2019年的中國電影是否還存在驚喜時，《南方車站的聚會》定檔了。
老規矩，省點事兒，以下簡稱《南方車站》。
簡單說，這就是我今年，最期待的那部華語電影。
看到上映時間，12月6號，心頭閃過一絲笑意：
刁亦男這牛逼個性，冥冥之中，連作品的檔期都在配合。
五年前《白日焰火》。
在初春的乍暖還寒，感受北方深冬的冷硬蕭瑟；
五年後《南方車站》。
在凜冽剛至的初冬，被丟進南方盛夏的潮溼錯雜。
這和我對刁亦男的觀感，有著默契的一致。
不是反差。
是混搭。
又精緻又粗糙，又歐洲又東方，又生猛又浪漫。
又邊緣又主流。
一如《白日焰火》，左手金熊，右手破億。
很多觀眾可能對刁亦男不太熟悉，記得當年《白日焰火》柏林拿到金熊，不少人的第一反應是：
這哪兒突然冒出來一個新人導演？
不過，他的產量確實不高，從處女作《制服》到《南方車站》，16年一共也只導了4部。
四五年磨一部，典型的慢工出細活兒。
看的第一部刁亦男作品，是07年的《夜車》。
那時給我介紹這片子的哥們兒，用的是“情慾禁片”的推薦語。看過後，卻被畫質不佳的視頻中呈現出的獨特氣質完全折服。
那種無敵的寂寥感，帶著凌厲和清冷，活脫脫的歐洲高貴冷豔範兒。
這高貴範兒，在他後來的作品中也都能看到。
並且在投資更充裕後，刁亦男在視覺上，顯然玩得更極致，也走得更遠了。
《白日焰火》，摩天輪上。
張自力與吳志貞，兩個孤獨苟活的靈魂緊靠，霓虹光的變化，是對人物當下複雜心境的精準寫照。
最讓我感興趣的，則是刁亦男對城市氣質的捕捉。
《白日焰火》中的哈爾濱，完全不是我印象中的樣子，其中的很多場景現在仍然難忘：
大晚上還吱吱呀呀運營的摩天輪；
打著暖色調霓虹燈的美髮店；
破舊的、乘客稀疏的城市通勤火車；
松花江上簡陋至極的野冰場；
放著歐陽菲菲歌曲的破敗舞廳，裡面盡是面無表情跳著交誼舞的男女；
用紅藍3D眼鏡看80年代大陸武俠片的電影院。
破敗、昏暗、陰沉、去生活化的城市，像是一個用無數場景拼湊、繼而被架空了的異託邦。
處處都潛藏著不安和神祕的氣息，你不知道危險將何時來到。
不真實的夢幻感越強，越能從人物身上，看到絕望的宿命。
說人話：
不管故事的發生地在哪，在刁亦男這，場景永遠是服務於主題的。
《夜車》的故事發生在西北小城平川，《白日焰火》在東北哈爾濱，《南方車站》則來到中南部的武漢。
三個截然不同的城市，但那股子異託邦氣質，一直都在。
看剛剛發佈的定檔海報，我甚至覺得：
刁亦男這次要將武漢，拍出銀河漫遊的味道。
刁亦男的獨特還不止於此：
在擺出高冷範兒之餘，他其實從來無意在自說自話的路上孤芳自賞。
或者再直白點，在愈發能放開手腳之後，他對娛樂性和商業感的追求也開始漸趨顯露。
他與普通觀眾的距離，其實一點都不遠。
一個失敗的男（女）人，怎樣消磨漫長的日子，怎麼與操蛋的生活撕扯。
這大概是對刁亦男作品文本的共性概括。
《南方車站》同樣如是。
盜車賊頭周澤農，在一次與對手團伙的衝突中意外犯下重罪，警方為將他捉拿歸案懸賞30萬。
他就此成為野鵝塘、這個三不管地帶疲於求生的逃犯。
故事沒有就此聚焦周澤農的逃亡，他的選擇出乎意料：
周吩咐手下，去尋找自己5年未見的妻子，希望後者來舉報自己，以獲得這懸賞的30萬元。
由此，故事的走向開始變得難以預知。
警察、同謀、背叛者與敵人，各懷心事的每一方，相繼被捲入其中。
在南方車站，他等來的，卻是素不相識的風塵女子劉愛愛。
應該說，從《白日焰火》到《南方車站》，如果要用類型來下個定義，那麼它們無疑都屬於犯罪懸疑電影。
屬於商業電影的符號式標籤，電影中都有。
此類電影中常見的如私家偵探（《白日焰火》是前警察，《南方車站》則是便衣公安），
蛇蠍女郎（巧的是兩部都是桂綸鎂），
犯罪凶殺（《白日焰火》的碎屍案，《南方車站》的警匪鬥），都被刁亦男一一融合在一起。
而在我看來，其中最吸引普通觀眾的，還是那份貫穿始終的懸疑感。
這個《南方車站》預告的截圖，
很好地詮釋了懸疑感（嚴肅臉）
《白日焰火》最大的懸疑，是碎屍案的真凶到底是誰。
這個嫌疑從吳志貞到樑志軍，最後再回到吳志貞，故事上的波折與反轉，是喜歡破案解題的中國觀眾的嗨點。
這次的《南方車站》，懸疑感看起來更復雜了。
想要把懸賞金留給妻子的周澤農，四處搜查的便衣警察和敵對幫派，還有心懷鬼胎的本幫老大、手下，以及敵友難辨的神祕女子劉愛愛。
甚至包括預告中一閃而過、面露驚恐的動物。
結局難猜，處處可能是精心的做局，也可能是虛晃一槍的陷阱。
正常騎著車，腦袋冷不防地就被削掉了。
街頭忽然一聲爆響，嚇得劉愛愛一個踉蹌。
再一看，其實是街邊小販在做爆米花。
這些虛虛實實的快感，刁亦男樂此不疲。
我想，這或許就是華語導演中，刁亦男為何如此獨樹一幟。
他沒有如賈樟柯、王小帥等第六代那樣，選擇做個人向的歷史表達，而是在商業和類型屬性的包裹中，為那些真實鮮活的邊緣人發聲。
TA們是隱於社會各個角落的、各種各樣的失敗者和受害者——那些略顯奇情的故事，如果換個導演，很可能拍成狗血煽情的強類型片。
而在刁亦男這，我最欣賞的，正是他不偏不倚的態度。
不沉溺浪漫，不表露同情，更沒有一丁點歇斯底里。
繼續說人話：
不同於商業電影大多“類型先行”，即先確定類型，再往裡套故事。
刁亦男從來是先有故事，再為故事尋找合適的表現方式。
換言之，所有的氛圍營造、懸疑、犯罪，包括情慾，都是展現故事、表達人物的外在形式。
就在我懷疑2019年的中國電影是否還存在驚喜時，《南方車站的聚會》定檔了。
老規矩，省點事兒，以下簡稱《南方車站》。
簡單說，這就是我今年，最期待的那部華語電影。
看到上映時間，12月6號，心頭閃過一絲笑意：
刁亦男這牛逼個性，冥冥之中，連作品的檔期都在配合。
五年前《白日焰火》。
在初春的乍暖還寒，感受北方深冬的冷硬蕭瑟；
五年後《南方車站》。
在凜冽剛至的初冬，被丟進南方盛夏的潮溼錯雜。
這和我對刁亦男的觀感，有著默契的一致。
不是反差。
是混搭。
又精緻又粗糙，又歐洲又東方，又生猛又浪漫。
又邊緣又主流。
一如《白日焰火》，左手金熊，右手破億。
很多觀眾可能對刁亦男不太熟悉，記得當年《白日焰火》柏林拿到金熊，不少人的第一反應是：
這哪兒突然冒出來一個新人導演？
不過，他的產量確實不高，從處女作《制服》到《南方車站》，16年一共也只導了4部。
四五年磨一部，典型的慢工出細活兒。
看的第一部刁亦男作品，是07年的《夜車》。
那時給我介紹這片子的哥們兒，用的是“情慾禁片”的推薦語。看過後，卻被畫質不佳的視頻中呈現出的獨特氣質完全折服。
那種無敵的寂寥感，帶著凌厲和清冷，活脫脫的歐洲高貴冷豔範兒。
這高貴範兒，在他後來的作品中也都能看到。
並且在投資更充裕後，刁亦男在視覺上，顯然玩得更極致，也走得更遠了。
《白日焰火》，摩天輪上。
張自力與吳志貞，兩個孤獨苟活的靈魂緊靠，霓虹光的變化，是對人物當下複雜心境的精準寫照。
最讓我感興趣的，則是刁亦男對城市氣質的捕捉。
《白日焰火》中的哈爾濱，完全不是我印象中的樣子，其中的很多場景現在仍然難忘：
大晚上還吱吱呀呀運營的摩天輪；
打著暖色調霓虹燈的美髮店；
破舊的、乘客稀疏的城市通勤火車；
松花江上簡陋至極的野冰場；
放著歐陽菲菲歌曲的破敗舞廳，裡面盡是面無表情跳著交誼舞的男女；
用紅藍3D眼鏡看80年代大陸武俠片的電影院。
破敗、昏暗、陰沉、去生活化的城市，像是一個用無數場景拼湊、繼而被架空了的異託邦。
處處都潛藏著不安和神祕的氣息，你不知道危險將何時來到。
不真實的夢幻感越強，越能從人物身上，看到絕望的宿命。
說人話：
不管故事的發生地在哪，在刁亦男這，場景永遠是服務於主題的。
《夜車》的故事發生在西北小城平川，《白日焰火》在東北哈爾濱，《南方車站》則來到中南部的武漢。
三個截然不同的城市，但那股子異託邦氣質，一直都在。
看剛剛發佈的定檔海報，我甚至覺得：
刁亦男這次要將武漢，拍出銀河漫遊的味道。
刁亦男的獨特還不止於此：
在擺出高冷範兒之餘，他其實從來無意在自說自話的路上孤芳自賞。
或者再直白點，在愈發能放開手腳之後，他對娛樂性和商業感的追求也開始漸趨顯露。
他與普通觀眾的距離，其實一點都不遠。
一個失敗的男（女）人，怎樣消磨漫長的日子，怎麼與操蛋的生活撕扯。
這大概是對刁亦男作品文本的共性概括。
《南方車站》同樣如是。
盜車賊頭周澤農，在一次與對手團伙的衝突中意外犯下重罪，警方為將他捉拿歸案懸賞30萬。
他就此成為野鵝塘、這個三不管地帶疲於求生的逃犯。
故事沒有就此聚焦周澤農的逃亡，他的選擇出乎意料：
周吩咐手下，去尋找自己5年未見的妻子，希望後者來舉報自己，以獲得這懸賞的30萬元。
由此，故事的走向開始變得難以預知。
警察、同謀、背叛者與敵人，各懷心事的每一方，相繼被捲入其中。
在南方車站，他等來的，卻是素不相識的風塵女子劉愛愛。
應該說，從《白日焰火》到《南方車站》，如果要用類型來下個定義，那麼它們無疑都屬於犯罪懸疑電影。
屬於商業電影的符號式標籤，電影中都有。
此類電影中常見的如私家偵探（《白日焰火》是前警察，《南方車站》則是便衣公安），
蛇蠍女郎（巧的是兩部都是桂綸鎂），
犯罪凶殺（《白日焰火》的碎屍案，《南方車站》的警匪鬥），都被刁亦男一一融合在一起。
而在我看來，其中最吸引普通觀眾的，還是那份貫穿始終的懸疑感。
這個《南方車站》預告的截圖，
很好地詮釋了懸疑感（嚴肅臉）
《白日焰火》最大的懸疑，是碎屍案的真凶到底是誰。
這個嫌疑從吳志貞到樑志軍，最後再回到吳志貞，故事上的波折與反轉，是喜歡破案解題的中國觀眾的嗨點。
這次的《南方車站》，懸疑感看起來更復雜了。
想要把懸賞金留給妻子的周澤農，四處搜查的便衣警察和敵對幫派，還有心懷鬼胎的本幫老大、手下，以及敵友難辨的神祕女子劉愛愛。
甚至包括預告中一閃而過、面露驚恐的動物。
結局難猜，處處可能是精心的做局，也可能是虛晃一槍的陷阱。
正常騎著車，腦袋冷不防地就被削掉了。
街頭忽然一聲爆響，嚇得劉愛愛一個踉蹌。
再一看，其實是街邊小販在做爆米花。
這些虛虛實實的快感，刁亦男樂此不疲。
我想，這或許就是華語導演中，刁亦男為何如此獨樹一幟。
他沒有如賈樟柯、王小帥等第六代那樣，選擇做個人向的歷史表達，而是在商業和類型屬性的包裹中，為那些真實鮮活的邊緣人發聲。
TA們是隱於社會各個角落的、各種各樣的失敗者和受害者——那些略顯奇情的故事，如果換個導演，很可能拍成狗血煽情的強類型片。
而在刁亦男這，我最欣賞的，正是他不偏不倚的態度。
不沉溺浪漫，不表露同情，更沒有一丁點歇斯底里。
繼續說人話：
不同於商業電影大多“類型先行”，即先確定類型，再往裡套故事。
刁亦男從來是先有故事，再為故事尋找合適的表現方式。
換言之，所有的氛圍營造、懸疑、犯罪，包括情慾，都是展現故事、表達人物的外在形式。
那些藏在表象之下的人性稜角，或冷或暖或無奈，是我從刁亦男電影中獲得的最大的觀影快感。
鏡頭不夾雜任何情緒，卻看得人只想朝天大喊：
去他媽的操蛋生活！
所以對這次的《南方車站》，我最好奇的：
是能否再看到“廖凡獨舞”那樣，表達人物的神來之筆。
每次回味，都有新的感觸。
就在我懷疑2019年的中國電影是否還存在驚喜時，《南方車站的聚會》定檔了。
老規矩，省點事兒，以下簡稱《南方車站》。
簡單說，這就是我今年，最期待的那部華語電影。
看到上映時間，12月6號，心頭閃過一絲笑意：
刁亦男這牛逼個性，冥冥之中，連作品的檔期都在配合。
五年前《白日焰火》。
在初春的乍暖還寒，感受北方深冬的冷硬蕭瑟；
五年後《南方車站》。
在凜冽剛至的初冬，被丟進南方盛夏的潮溼錯雜。
這和我對刁亦男的觀感，有著默契的一致。
不是反差。
是混搭。
又精緻又粗糙，又歐洲又東方，又生猛又浪漫。
又邊緣又主流。
一如《白日焰火》，左手金熊，右手破億。
很多觀眾可能對刁亦男不太熟悉，記得當年《白日焰火》柏林拿到金熊，不少人的第一反應是：
這哪兒突然冒出來一個新人導演？
不過，他的產量確實不高，從處女作《制服》到《南方車站》，16年一共也只導了4部。
四五年磨一部，典型的慢工出細活兒。
看的第一部刁亦男作品，是07年的《夜車》。
那時給我介紹這片子的哥們兒，用的是“情慾禁片”的推薦語。看過後，卻被畫質不佳的視頻中呈現出的獨特氣質完全折服。
那種無敵的寂寥感，帶著凌厲和清冷，活脫脫的歐洲高貴冷豔範兒。
這高貴範兒，在他後來的作品中也都能看到。
並且在投資更充裕後，刁亦男在視覺上，顯然玩得更極致，也走得更遠了。
《白日焰火》，摩天輪上。
張自力與吳志貞，兩個孤獨苟活的靈魂緊靠，霓虹光的變化，是對人物當下複雜心境的精準寫照。
最讓我感興趣的，則是刁亦男對城市氣質的捕捉。
《白日焰火》中的哈爾濱，完全不是我印象中的樣子，其中的很多場景現在仍然難忘：
大晚上還吱吱呀呀運營的摩天輪；
打著暖色調霓虹燈的美髮店；
破舊的、乘客稀疏的城市通勤火車；
松花江上簡陋至極的野冰場；
放著歐陽菲菲歌曲的破敗舞廳，裡面盡是面無表情跳著交誼舞的男女；
用紅藍3D眼鏡看80年代大陸武俠片的電影院。
破敗、昏暗、陰沉、去生活化的城市，像是一個用無數場景拼湊、繼而被架空了的異託邦。
處處都潛藏著不安和神祕的氣息，你不知道危險將何時來到。
不真實的夢幻感越強，越能從人物身上，看到絕望的宿命。
說人話：
不管故事的發生地在哪，在刁亦男這，場景永遠是服務於主題的。
《夜車》的故事發生在西北小城平川，《白日焰火》在東北哈爾濱，《南方車站》則來到中南部的武漢。
三個截然不同的城市，但那股子異託邦氣質，一直都在。
看剛剛發佈的定檔海報，我甚至覺得：
刁亦男這次要將武漢，拍出銀河漫遊的味道。
刁亦男的獨特還不止於此：
在擺出高冷範兒之餘，他其實從來無意在自說自話的路上孤芳自賞。
或者再直白點，在愈發能放開手腳之後，他對娛樂性和商業感的追求也開始漸趨顯露。
他與普通觀眾的距離，其實一點都不遠。
一個失敗的男（女）人，怎樣消磨漫長的日子，怎麼與操蛋的生活撕扯。
這大概是對刁亦男作品文本的共性概括。
《南方車站》同樣如是。
盜車賊頭周澤農，在一次與對手團伙的衝突中意外犯下重罪，警方為將他捉拿歸案懸賞30萬。
他就此成為野鵝塘、這個三不管地帶疲於求生的逃犯。
故事沒有就此聚焦周澤農的逃亡，他的選擇出乎意料：
周吩咐手下，去尋找自己5年未見的妻子，希望後者來舉報自己，以獲得這懸賞的30萬元。
由此，故事的走向開始變得難以預知。
警察、同謀、背叛者與敵人，各懷心事的每一方，相繼被捲入其中。
在南方車站，他等來的，卻是素不相識的風塵女子劉愛愛。
應該說，從《白日焰火》到《南方車站》，如果要用類型來下個定義，那麼它們無疑都屬於犯罪懸疑電影。
屬於商業電影的符號式標籤，電影中都有。
此類電影中常見的如私家偵探（《白日焰火》是前警察，《南方車站》則是便衣公安），
蛇蠍女郎（巧的是兩部都是桂綸鎂），
犯罪凶殺（《白日焰火》的碎屍案，《南方車站》的警匪鬥），都被刁亦男一一融合在一起。
而在我看來，其中最吸引普通觀眾的，還是那份貫穿始終的懸疑感。
這個《南方車站》預告的截圖，
很好地詮釋了懸疑感（嚴肅臉）
《白日焰火》最大的懸疑，是碎屍案的真凶到底是誰。
這個嫌疑從吳志貞到樑志軍，最後再回到吳志貞，故事上的波折與反轉，是喜歡破案解題的中國觀眾的嗨點。
這次的《南方車站》，懸疑感看起來更復雜了。
想要把懸賞金留給妻子的周澤農，四處搜查的便衣警察和敵對幫派，還有心懷鬼胎的本幫老大、手下，以及敵友難辨的神祕女子劉愛愛。
甚至包括預告中一閃而過、面露驚恐的動物。
結局難猜，處處可能是精心的做局，也可能是虛晃一槍的陷阱。
正常騎著車，腦袋冷不防地就被削掉了。
街頭忽然一聲爆響，嚇得劉愛愛一個踉蹌。
再一看，其實是街邊小販在做爆米花。
這些虛虛實實的快感，刁亦男樂此不疲。
我想，這或許就是華語導演中，刁亦男為何如此獨樹一幟。
他沒有如賈樟柯、王小帥等第六代那樣，選擇做個人向的歷史表達，而是在商業和類型屬性的包裹中，為那些真實鮮活的邊緣人發聲。
TA們是隱於社會各個角落的、各種各樣的失敗者和受害者——那些略顯奇情的故事，如果換個導演，很可能拍成狗血煽情的強類型片。
而在刁亦男這，我最欣賞的，正是他不偏不倚的態度。
不沉溺浪漫，不表露同情，更沒有一丁點歇斯底里。
繼續說人話：
不同於商業電影大多“類型先行”，即先確定類型，再往裡套故事。
刁亦男從來是先有故事，再為故事尋找合適的表現方式。
換言之，所有的氛圍營造、懸疑、犯罪，包括情慾，都是展現故事、表達人物的外在形式。
那些藏在表象之下的人性稜角，或冷或暖或無奈，是我從刁亦男電影中獲得的最大的觀影快感。
鏡頭不夾雜任何情緒，卻看得人只想朝天大喊：
去他媽的操蛋生活！
所以對這次的《南方車站》，我最好奇的：
是能否再看到“廖凡獨舞”那樣，表達人物的神來之筆。
每次回味，都有新的感觸。
而提到犯罪電影，無論影迷還是普通觀眾的第一反應，都是指向風格鮮明的“韓國出品”。
從這個角度，我在最後想說的是：
希望刁亦男，能夠由此打造出真正中國味道的犯罪電影。
它不僅被世界認可，更被中國本國的觀眾喜愛。
《白日焰火》做到了，《南方車站》如果接上棒…
離那一天，就更近了一步。