快弓是二胡的基本功之一，是二胡演奏中難度較高的技法，也是大家練習二胡的一道難關。我們聊到二胡快弓，就會經常聊到顆粒感，但是關於快弓顆粒感的講解又非常的少。

今天我來聊一聊二胡快弓的顆粒感，很多人一聽到二胡運用的快弓就以顆粒感評論，至於什麼是顆粒感，部分人還不是很清晰，那麼快弓顆粒感到底是什麼？它的特徵又是什麼？它是如何形成的？我們該如何的演奏出優質的快弓顆粒感？所以我就從顆粒感的概念講到演奏方式，先理解二胡快弓的顆粒性，這樣會從本質上理解二胡顆粒感演奏方法，希望能幫到大家在演奏二胡的當中，更好的掌握二胡演奏時顆粒感的效果。

一、二胡快弓顆粒性的概念

顆粒感是指拉奏快弓時拉絃樂器的效果，給人一種清晰的顆粒感，就像鑲嵌在一起的珍珠一樣，大珠小珠落玉盤。

一般來說，當我們演奏快速弓時，我們必須拉出乾淨整潔的聲音，清晰飽滿的音質，時值均等，並且在不顯示痕跡的情況下換把換弦，並且具有粒度。什麼是清楚和飽滿的？這意味著有力量，弦緊，聲音強而不漂浮;什麼是乾淨的？這意味著雙手有高度的合作，不要拖拉;所謂的時值均等與沒有痕跡是指運弓擦弦的距離和左手的技術要求。舊教科書描述過如上所述的快弓。然而，很難指出快速弓的特點和形態，因此便有人提出了“顆粒性”或“顆粒感”這一形象的詞。

雖然沒有明確的快速弓形粒度定義，但顆粒性或顆粒感的形象表達反映了快弓的特徵。根據這個特徵我們所說的顆粒性，便是快弓的發音，每個音符都像“顆粒”一樣，一顆顆、一粒粒似的結實、清楚、利落，而且每一粒的大小都一樣。這樣說簡要概括了快弓的聲音特徵，因此它被所有人慢慢接受，並且很快得到了所有專業人士的認可。然後，許多專家將粗粒度和顆粒感寫入教科書，並在技術方面提出了這一要求。許多同行也使用粒度作為測量二胡快弓的性能的標準之一。讓我進一步談談顆粒感的特性。

根據以上所述，我認為快弓粒度的含義可以定義如下：顆粒性是快弓的一個形象描述，它形象的反映出快弓的音型特徵，是衡量二胡快弓演奏質量的一個標準。

二、二胡快弓顆粒性的特徵

下面說一說快弓的顆粒感。我們現在應該可以理解，所謂顆粒感並不是一種定量的硬指標，而是一種定性的主觀感知。比如彈撥樂器琵琶的樂音，就像“大珠小珠落玉盤”；再比如擊打樂器裡揚琴的樂音，就像崩豆跳蕩。這些有很明顯的顆粒性。但當把顆粒性在二胡上運用起來的時候，它的特殊性就和其他樂器有很大區別，這裡面的顆粒性並不是一回事。主要是彈撥樂、擊打樂的顆粒性，他們是彈出來的、打出來的樂感；今天我們所講二胡的顆粒性卻是拉的，他們是弓與弦摩擦出來的。還有彈撥和擊打樂器的顆粒感是單體的小顆粒，他們兩個音符之間是斷裂開的，他們聲音的特徵是點狀，波形呈現出尖柱形。但是二胡快弓的顆粒感是塊狀的連續的顆粒，它的首尾是相連接的。它的樂音並不是球狀、棗核狀，它是一條線段，兩個樂音之間是線段與線段的緊緊連接。就算是速度很快的快弓聽起來任然像點狀，可是我們把這個放大後，它一樣只是很小的線段。因為快弓音質的形成靠的是弓毛和琴絃之間摩擦的時間與距離，即使弓毛在二胡琴絃上的走距不到1cm，但它一樣是個線段卻不是大家以為的點。按照這樣說來，二胡快弓是線與線之間的連接，可是我們為啥要一再強調顆粒感呢？這就是提出快弓顆粒性這個詞的人厲害的地方。顆粒感既可以利用顆粒之感表明了快弓的質感，也讓我們知道把快弓既短又促的線段，拉成塊狀和大顆粒音質的形狀。塊狀的大顆粒裡面的銜接不能有空隙，要做到無縫連接，按照這個標準來提升快弓的高水平和高質量。這是二胡等弓弦樂器所獨有的特點，這也是二胡快弓與跳弓的差別。

二胡快弓的質感。質感是使用藝術手段來體現出不同物質的特質。繪畫用的是顏色，拍攝則用光的層次來體現物質的質感。這些都是視覺藝術。而二胡是聽覺藝術，是用樂器聲響來表達樂曲的情感 和境地。為加深對快弓特色的瞭解，我引進質感這一概念，來表達二胡快弓聲響的特徵。二胡樂音的質感，要靠不同的技法來體現。快弓聲響的質感，要用快弓技法去展現。而快弓的質感是以顆粒性為 本質特徵的。下面咱們從三個方面進行討論。

第一、樂音的顆粒性，是快弓質感的內在特徵，也是快弓質感的中心。顆粒性表達了快弓音質的特性，每個音符像顆粒那樣堅硬，豐滿，明快。藉此說明快弓聲響的質地是密而不虛，硬而不粘，剛 而不柔，明而不澀。這是快弓在聽覺上給人的一種感觸。第二，時值的均衡性，是快弓質感的外在特徵。快弓奏出的音符，是快弓的技能產品。時值的平等，是快弓產品規範性、一致性的特色。它是靠 左右手對動作時間嚴格的操控來實現的。不論音程的凹凸，不管聲響的粗細，每個音符的長短必須堅持整齊劃一，時值平等，讓人聽起來感到快弓的組織是嚴密的，整齊的，是訓練有素的，快弓的每個 產品都是符合規定的。第三，音符的連貫性，是快弓質感的整體特徵。快弓是弓弦樂器的產物，必然會體現出弓弦樂器獨有的特色。快弓的發音是弓和絃摩擦的成果，不管是推仍是拉，弓與弦一直張貼 在一起，從不分 離。因此奏出的每個音符都是首尾相接，緊密相連，不容有一點點的空隙。琵琶彈的再快，揚琴打的再密，每個動作，音符之間總會有空隙。二胡快弓依照旋律的崎嶇，像活動的水，趁熱打鐵。綜上所 述，這就是二胡快弓聲響的質感，是區別於其他樂器的本質特徵，也是區別於二胡其他技法的獨有的特徵。

同屬弓弦樂器的小提琴，它的快弓質感與二胡快弓的質感也是不相同的，除去樂器結構、發聲材料、音色的不同，在左右手的演奏技巧上也有很大差異。這些都形成了它們樂音不同的質感特色。 無指板的二胡在力度的操控上，在換把換弦上，雖然比小提琴更難以把握，但也給二胡技法的創新預留了更大的空間。聽答應先生演奏的《野蜂飛舞》，那段內弦低音區的快速的6666，加大了力度，增 加了彈性張力，聽起來猶如一群野蜂從你面前一閃而過的感覺。隨著旋律凹凸的崎嶇，加上強弱的操控，那種頻率凹凸隨速度、距離改變的“多普勒”效應就像發作在你身邊。這種如此逼真的聲響的質 感，只有二胡才幹體現出來。

快弓的流動感。快弓造就了音符快速流動的感覺，可以模仿風吹，可以模仿流水。彈撥樂的連續性，是把一顆顆圓形的珠子穿起來的感覺；快弓的連續性，是把塊狀顆粒緊密粘接起來的鏈條。這 種活動感是兩種截然不同的感覺，體現了兩種樂器音型的不同特徵。快弓的活動性是在快弓顆粒性的基礎上形成的，帶有快弓質感的聲響顏色。其弓速越快，活動感越強，好像行雲流水般的流通。快弓的這一特色，增強了二胡的體現力和感染力。一些有特色的樂曲，為二胡快弓的活動性特徵提供了展現的空間。例如，《戰馬奔騰》中大段的快速的旋律，把一群快馬飛馳、高速運動的場景體現的淋漓 盡致。用二胡演奏的《野蜂飛舞》，把一團黃蜂忽遠忽近、忽上忽下、翻飛掠過的情形，體現的惟妙惟肖。快弓的活動性特色，還可以製造出嚴重、火熱、恐懼、不安靖的氣氛。二胡快弓技能的開展， 徹底改變了過去人 們以為二胡只合適體現憂傷、哀愁的形象，然後提升了二胡的體現力，並推動了二胡高難度技巧的創新與開展，使二胡的音樂國際更加五光十色。

三、二胡快弓顆粒性形成的要素

前面說過快弓是是具有高難度的二胡演奏技巧，那麼高在何處，難又在那裡呢？小編認為快弓的高與難還是在於顆粒性。雖然我們的出弓利索，音質飽滿，按弦也靈活，但不具有顆粒性，這樣就缺乏了快弓的質感，就不是高質量的快弓演奏。我們所說的顆粒性的構成，它至少有三個要素。其一是擦弦度，弓毛要死死的咬住琴絃，就好像粘在琴絃上，這樣才可以增大摩擦力。只要這樣，二胡發出的聲響才會健壯、硬朗、清晰。這是構成顆粒性的先決條件。部分人拉快弓的聲響既不實又不硬，沒有我們常說的音頭的感覺，所以就無顆粒性，關鍵點就是擦弦力度不夠。內弦與外弦的擦弦度同樣也要一致，這樣二胡發出的聲響也不會聽出力度的差別。

有時候我們需要拉輕盈的快弓，可是擦弦的原則性時不變的，顆粒性的感覺也是不可以變的。我們可以把二胡擦弦點從中弓往弓尖方向移動，加強右手對運弓的操控。其二是兩手的合作十分關鍵。除右手的運弓，左手對顆粒性的構成亦有至關重要的效果。有關專家稱快弓的兩手合作為兩點對齊。即一個音符右手擦弦的起停時刻點，與左手指按弦的起落時刻點，要準確地同步和對齊，不能有一絲一毫地錯位。原因是速度是二胡快弓的第一要素，快弓最少也要120拍的速度，較高的快弓可達180拍。假如按每分鐘180拍核算，一秒鐘要奏3拍，1拍只要1/3秒的時刻。每拍有兩個8分音符或4個16分音符，要在這麼短的時刻內完結，均勻每個音符只佔有1/6秒或1/12秒，可見兩手時刻點的和諧與操控，需求何等的準確。達不到這樣的準確度，就會影響顆粒性。快弓要求左手按弦要實，而且還要有彈性。左手按弦的靈活性與抬離琴絃的速度，一般都不如運弓的速度快。拉弓和推弓僅僅是一個二胡動作，而左手指卻需要2-4個動作，還需要換指和換把，所以這樣看來左手的動作一定比右手難度要大很多。如果我們要消除左手滯後造成的時間差，我們只能通過刻苦的弓法練習來實現。其三是兩隻手要保持高度放鬆。高速的快弓，幾乎達到了手指運動上的極限操作。這樣，兩隻手的動作已經成為一種下意識的條件反射了。假如沒有高度的放鬆，呈現一絲一毫的嚴重，手部的靈活性和敏銳性是發揮不出來的。假如有一個音符的動作呈現了差錯，快弓顆粒性的鏈條就會斷裂。右手的放鬆，確保運弓的快速平穩，手腕的靈活，能夠在推弓拉弓的轉化動作中，保持力度的均衡，化解弓子左右運動力的慣性，戰勝快速換弦的慵懶；左手的放鬆，能確保手指按弦的輕鬆自如，音準到位，換把準確，消除動作滯後。因而，只要在高度放鬆的情況下，兩手的動作才幹高度和諧一致，準確到位。快弓的基礎在於基本功的練習，一首樂曲的快弓段，是快弓技術的安裝與組合。通過幾十次、上百次的演練磨合，才幹在技術上定型，成為存貯在演奏者腦中的影像，可以隨時調出天然展現。而這種定型，是在高度放鬆下完結的。假如在扮演時刻，產生了心思的嚴重，勢必影響動作的嚴重失控，而導致已定型的技術發揮異常。因而，高度放鬆包括心思的放鬆和動作的放鬆，要用心思放鬆來調控動作的放鬆。

在以上三個要素中，放鬆是前提，擦弦是核心，兩手點對齊是關鍵。它們之間相得益彰，缺一不可。

四、二胡快弓顆粒感的演奏方式

快弓的“顆粒度”是快弓表演的歸納技能的體現。為了演奏具有“顆粒感”的快弓，表演者必須具有快速而有力的歸納能力。

1.快速：這意味著拉短弓時速度必須達到每分鐘120次。

2.有力：是指運弓時弓毛的貼弦力度有必要相對加大，而且這個力度是具有彈性的，而不是生硬的。而且要求拉推弓時力度一致，包括換弓換弦時力度都不可鬆懈掉。初練快弓時，力度可以略微大一些，演奏時發出“嘎、嘎、嘎”的聲音，略微顯得有一些音噪。當訓練得十分嫻熟後，貼弦的力度可以稍減，演奏時發出“當、當、當”的聲音。

3.明晰：是指在演奏的一瞬間，左右手的配合有必要在同一個點上。要想明晰，除了左手要靈活外，最重要的還是要右手的快弓運弓姿態有必要正確，右手的功夫佔有70%以上。

正確的快弓演奏姿態是以肘、腕、指的協同運弓，像對著爐子煽扇子相同，而不是以手腕的左右甩動來運弓。開始操練時，運弓動作可適度大一點，嫻熟後運弓動作逐漸減小。

這些觀點容易說，卻很難做到。有人在50歲時學習二胡。三年來，每天練習鋼琴的時間超過六小時，從未休息過一天。僅僅練習快弓的一個動作，每天都要無數次。沒有無數次辛苦的練習，我們怎麼練出“顆粒感”呢！

關於快弓顆粒感的問題我們就講到這，本文也僅僅只能用作參考。由於水平有限，上述對快弓顆粒感的理解只是作者觀點中的一個小見解。希望大家指正！