二胡教學的三個轉變
打破幾首大麴子求生存的教學觀念，向多元化教學理念轉變。
作為二胡老師難免要經歷面試的時候，我就是一個百發百中的面試高手，這是為什麼呢？因為幾乎所有的學校和琴行首先都會問：“你會拉《二泉映月》嗎？拉一首《賽馬》，來一首《空山鳥語》。”我不僅為這樣的面試方式感到可笑，這樣愚昧的面試方法是對音樂的一種褻瀆，對學生是一種敷衍。
我認為當今的二胡教學已經不再是幾首大麴子求生存的時代了，作為一名二胡教師應該與多種文化藝術接軌，緊跟時代步伐，不但要以二胡本身的技巧技能為主，還要加入音程知識、視唱、練耳等內容，使教學內容豐富。並根據學琴者年齡的不同添加相應的音樂教材。
比如青年二胡學琴者可以添加一些流行歌曲，以提高學琴者學琴的興趣，更好地培養樂感；
幼兒學琴者可以把他們喜歡唱的兒歌也編入教材裡，讓琴童感受到學習二胡帶來的快樂。
轉變二胡教學觀念，豐富二胡教學內容，多元化的二胡教學方法勢在必行。
技能型向知識型的轉變。
音樂給人帶來的是美的享受、愉悅的感受，不同的樂曲給人以不同的遐想和振奮，在這其中必包含中華民族文化的神韻，如果離開了它就好比一個沒有靈魂的生命，不可能詮釋音樂作品的完整性。這就在於民樂教師對民族文化的歷史背景瞭解多少。
如果一個民樂教師不注重文化內涵，不瞭解中國民族音樂的時代背景，風格特徵，就難以承載中華民族音樂特有的生命體驗。所以我想一個二胡老師給學生上課時既要傳授二胡技能，同時又要融合每一首曲子的時代背景，地理環境等多角度進行講解，使學生在學琴的同時得到相應的文化知識和音樂情懷。
在一次少兒二胡比賽中，有一個孩子拉了一首《空山鳥語》，她技術嫻熟，演奏完整。當一位評委老師問她：“你為什麼選擇這首曲子參賽？”孩子的回答讓人無語，她天真地說：“不知道，因為老師說我這首曲子拉的熟，所以選這首曲子……”。如果這位孩子的老師能給孩子講述這首曲子的文化背景和表達的內容，再加上孩子本身技能的發揮，那將是多麼完美的成績啊。
模仿型向自主型轉變。
說到模仿我相信在學生時代每個人都經歷過，當模仿者把演奏大師的技能精髓集於一身後，隨著時間的日積月累就能熟能生巧，不自覺地就形成自己的思路，因而由先前的被動的純粹的模仿轉變成一種自主創新的擴展。
作為二胡老師有了這種思想上的自然轉換那麼在教學上也就有了一套獨特的教學方法使教學事半功倍。
但也有不少教師利用一切科學手段，如音響電教設施，懶惰的不負責任的教學，一上課就打開音響播放視頻，不假思索地讓學生照葫蘆畫瓢,學生也麻木地成了一部部刻錄機，上課內容枯燥乏味，學生沒有興趣，拉出的不是動聽的樂曲，而是失去了光澤與活力的克隆品，這樣模仿的教學手段真是極大的失敗與悲哀。
所以我認為作為一位合格的二胡教師，應從模仿型向自主型轉變，青出於藍而勝於藍，吸取大師們的技巧精髓不是終點，而是要在繼承中詮釋能力，理解能力，更要不斷填補，又要不斷完善，使每首曲子更加悅耳動人，只有這樣在每一堂課上教師才能信手拈來，循循善誘，學生也自然能快樂主動的學琴。
二胡教學的三個轉變
打破幾首大麴子求生存的教學觀念，向多元化教學理念轉變。
作為二胡老師難免要經歷面試的時候，我就是一個百發百中的面試高手，這是為什麼呢？因為幾乎所有的學校和琴行首先都會問：“你會拉《二泉映月》嗎？拉一首《賽馬》，來一首《空山鳥語》。”我不僅為這樣的面試方式感到可笑，這樣愚昧的面試方法是對音樂的一種褻瀆，對學生是一種敷衍。
我認為當今的二胡教學已經不再是幾首大麴子求生存的時代了，作為一名二胡教師應該與多種文化藝術接軌，緊跟時代步伐，不但要以二胡本身的技巧技能為主，還要加入音程知識、視唱、練耳等內容，使教學內容豐富。並根據學琴者年齡的不同添加相應的音樂教材。
比如青年二胡學琴者可以添加一些流行歌曲，以提高學琴者學琴的興趣，更好地培養樂感；
幼兒學琴者可以把他們喜歡唱的兒歌也編入教材裡，讓琴童感受到學習二胡帶來的快樂。
轉變二胡教學觀念，豐富二胡教學內容，多元化的二胡教學方法勢在必行。
技能型向知識型的轉變。
音樂給人帶來的是美的享受、愉悅的感受，不同的樂曲給人以不同的遐想和振奮，在這其中必包含中華民族文化的神韻，如果離開了它就好比一個沒有靈魂的生命，不可能詮釋音樂作品的完整性。這就在於民樂教師對民族文化的歷史背景瞭解多少。
如果一個民樂教師不注重文化內涵，不瞭解中國民族音樂的時代背景，風格特徵，就難以承載中華民族音樂特有的生命體驗。所以我想一個二胡老師給學生上課時既要傳授二胡技能，同時又要融合每一首曲子的時代背景，地理環境等多角度進行講解，使學生在學琴的同時得到相應的文化知識和音樂情懷。
在一次少兒二胡比賽中，有一個孩子拉了一首《空山鳥語》，她技術嫻熟，演奏完整。當一位評委老師問她：“你為什麼選擇這首曲子參賽？”孩子的回答讓人無語，她天真地說：“不知道，因為老師說我這首曲子拉的熟，所以選這首曲子……”。如果這位孩子的老師能給孩子講述這首曲子的文化背景和表達的內容，再加上孩子本身技能的發揮，那將是多麼完美的成績啊。
模仿型向自主型轉變。
說到模仿我相信在學生時代每個人都經歷過，當模仿者把演奏大師的技能精髓集於一身後，隨著時間的日積月累就能熟能生巧，不自覺地就形成自己的思路，因而由先前的被動的純粹的模仿轉變成一種自主創新的擴展。
作為二胡老師有了這種思想上的自然轉換那麼在教學上也就有了一套獨特的教學方法使教學事半功倍。
但也有不少教師利用一切科學手段，如音響電教設施，懶惰的不負責任的教學，一上課就打開音響播放視頻，不假思索地讓學生照葫蘆畫瓢,學生也麻木地成了一部部刻錄機，上課內容枯燥乏味，學生沒有興趣，拉出的不是動聽的樂曲，而是失去了光澤與活力的克隆品，這樣模仿的教學手段真是極大的失敗與悲哀。
所以我認為作為一位合格的二胡教師，應從模仿型向自主型轉變，青出於藍而勝於藍，吸取大師們的技巧精髓不是終點，而是要在繼承中詮釋能力，理解能力，更要不斷填補，又要不斷完善，使每首曲子更加悅耳動人，只有這樣在每一堂課上教師才能信手拈來，循循善誘，學生也自然能快樂主動的學琴。
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